做点好事神马的。
[做点好事神马的。
]【长安乱】?韩寒这个不安分的少年，终于在文坛上安静了一段时间，做点好事神马的。
。
那段时间据说他去了赛车场，而且现在也是。
只不过，他在这期间心情总是不平静，于是出了这本不是武侠又像武侠的书--《长安乱》。
?也许是因为自己太不安静了，在赛车场上看见赛车飞驰或者不遂所愿的翻滚出赛道，于是在这书名中含乱的小说里，我们看到了韩寒难得一见的安静。
就像他在书中主人公所想的：江湖真是如此平静。
走远一点，盖个房子，长安无事。
??主人公释然，属于少林寺比较特殊的弟子之一，从小就得到方丈的器重，因为他是上天所降，拥有像蜘蛛侠般超强的眼力，他可以清楚地看到十丈开外的即使再快的一个暗器或者一个动作。
从释然的身世开始，韩寒开始把佛家的道理搬了出来。
他开始喜欢谈因果，谈随缘。
这应该是随作者心境而变的写作方式，许多作家都会因为一些事的发生选择一个宗教皈依，如果大家都承认韩寒是一位作家的话。
?释然最大的愿望就是找个地方盖个房子，与自己喜欢的女孩结婚。
他喜欢的女孩叫喜乐，在少林寺的时候他们就经常在一起了。
喜乐这个名字是少林弟子在饥荒之年花费两个时辰的精力讨论确定的，因为这个名字一向团结的少林弟子还差点动起手来。
最后，这小姑娘背负着大家对美好生活的向往，正式定名为喜乐。
以后的一切故事都和释然还有喜乐有关，两个人平静地走往长安，然后复仇参加武林大会，最后在一个小树林里盖了间房子。
就这么平静，与那繁华的都城长安仿佛相隔千里。
??韩寒安静的讲着故事，说起话来那么随意那么平静那么有趣，我们需要的不是思想。
尽管他在文中也一贯地对一些现象进行讽刺着，比如为了在少林寺取一个好名字还要有钱或者走后门，比如那些自以为是的武林高手们一个个做着蠢事却不自知。
但是整个情节只是为了平静的生活，为了一个简单的愿望而发展。
我宁愿相信这是作者故意的有趣而不是为了像他的第一部小说《三重门》那样刻意为思想而思想，也不愿意相信是韩寒已经写不出那种有思想的东西。
毕竟现在的一批80后写手中像他写出这么有趣的文字的家伙真得不太多。
??就这样安静的走来，韩寒的文笔和他的主人公，在江湖、在长安，营造着一种安静的氛围。
如果不是喜乐死掉，就那样安静的死掉，死掉得让人心痛。
喜乐说：我看见你高兴，我就高兴，看见你难过，应该就会难过，可是我从没看见你难过过呢。
不过你从不难过是好事情，至少在我记忆里，你还从没难过过一次，这说明你还是不一样啊。
哈哈，你说，我如果要死了，你会不会难过啊?释然摸摸喜乐的头：我都难过很长时间了。
就这么安静的对话，在临死之前。
??喜乐死了，在生下他们的孩子之后。
释然承担了一个父亲的责任，他有些狼狈的去做杀手，为了养活这个孩子。
他埋了喜乐，他说这是难逃的，他决定一辈子不再去那里看望。
看到这里，我感到有些感动，差一点就会掉出眼泪。
我相信韩寒在写一种生活，写一种互相信任的爱情，写一种平静的人生。
我可以毫不讳言：我喜欢。
只是整篇小说还是太短了，许多细节容不得仔细雕琢，也许那时间会耽误韩寒跑去赛车。
??在小说最后，武当掌门找到释然想推他做皇帝，很明显这只是一个一厢情愿的愿望。
他提供的一个条件是献给释然一个叫米豆的女孩。
释然问：怎么叫这个名字?米豆说：不知道。
家里的愿望吧。
我说：米豆。
像喜乐一样，都是愿望。
??我突然想起自己心底的愿望，那是些什么呢?但是不管怎样，都是美好的。
就像BMW Junior车手韩寒在F1赛车场上，握紧那可以超越一切速度的方向盘，梦想着超越舒马赫超越一切可以超越的人，都是愿望。
?那时候的韩寒是不安静的，但是，至少他安静过那么一回，在自己的书中，在那本名叫《长安乱》的小说中。
那是段安静的时光，就像安静的愿望。
【离骚】端午节--是中国人的民族节日，为了纪念屈原而产生。
有人曾说过：初读好书，似遇新友，重读此书，似会旧友。
的确如此，第一眼见到《离骚》二字，就觉得这是一本意味深刻的书籍。
果然，大约一看后，无法真正明白作者想要通过书来表达的情感。
反复斟酌后才略知一二。
宁溘死一流亡兮，余不忍为此态也。
这句是我最难忘的一句。
没有华丽的语言，但却在字里行间充分的透露出作者希望报效祖国，为国家效力的热衷这情，我委屈着自己的心智，压抑着自己的情感，暂且认同把谴责和羞辱一起承担。
是啊，也许屈原那热血沸腾的心我们终生无法亲身体验，可我相信，就如他所说的：我不能和今人志同道合，但却心甘情愿沐浴彭咸的遗辉。
好一幅幽美恬静的水墨画卷，好一种看破世俗，红尘的浩荡之气，好一位用生命来铸成宏伟诗篇的屈原。
读好《离骚》，你会发现，自己整个心灵都受到了净化还有对情感的升华，没错，面对生活，人生的道路，我们都要持有自己的原则，屈原有芳与泽其杂糅兮，唯玿质其犹未兮一说，哪么我们又何尝不可有自己的看法与坚持
读好《离骚》虽没有完全理解，但是，我却知道了为何它是一部中国文学史上的奇珍瑰宝--它是一部感动人们，激发人们，有强烈艺术魅力的作品。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
《离骚》是一篇具有浓郁的浪漫主义气息的高度艺术性的抒情杰作，它奠定了中国诗歌史上浪漫主义传统的基石，被后世视为浪漫主义的源头。
受楚地巫文化传统的影响，屈原凭借其自由奔放的想象力，以其波诡云谲、变化莫测的神来之笔，将神话传说中的云龙凤鸟、神女天帝，自然界中的香草佳木与现世人间的坎坷际遇糅合错综在一起，在幻想与现实的水乳交融中，创造了一个奇伟瑰丽，迷离缤纷，高远玄邈的艺术世界，读后感《做点好事神马的。
》。
浪漫幻境中的求索既是屈原内心冲突、苦闷的象征，也是他坚贞执着的顽强人格的展现。
对国家真挚深沉的爱和对自我高洁人格的坚持，使屈原始终坚守理想，生死以之，最终以死殉志。
而由其心血凝成的《离骚》，也因此塑造了一个光照千古的不朽人格，千百年来一直影响着中华民族精神和人格的形成。
六朝时人刘勰曾有「不有屈原，岂见《离骚》」的评论，如其所言，《离骚》最震撼人心的就是诗人屈原自我崇高人格的充分展现，这是屈原之前的诗作中所没有的。
透过《离骚》，我们看到的是诗人披兰佩蕙，芳洁清峻的美好形象和刚直不阿，忠贞执着的伟大人格。
面对现实的污浊险恶，屈原清醒地认识到前途的艰险和命运的多舛，但他不愿屈心抑志，宁愿捍卫自己的人格尊严，九死而未悔。
诗人将自然界和神话传说中的花鸟草树随手拈来，妙笔点染，赋予其不同凡响的象征意义，如用佩饰兰蕙表现自己的高洁志趣，用香草美人象征明君，用善鸟芳草代表贤臣，而与之对立的萧艾恶禽则象征谗佞小人，由此大大增强了诗歌的艺术表现力，使全诗都充溢着精采绝艳、绚烂芬芳的审美意境，散发着迷人的艺术魅力。
屈原一心要兴国图强，实现美政，但却蒙冤被谮，眼看自己被楚王疏远，排挤出政治舞台，满腔的爱国抱负即将化为泡影，心中充满了无比的忧愁、悲苦和愤慨，「发愤以抒情」，于是便有了《离骚》这篇震古烁今的不朽诗篇。
【暮光之城】最近，疯狂的迷上了小说《暮光之城》，好像有很多年没有过这样的感觉了。
也许是书中的纯情又带有凄清的爱情故事，吸引了我吧。
可能是自己在青春期的时候没有遇到过这么那种男生，所以在小说中找到了那种感觉吧。
呵呵，每个女人心中都有个白马王子的画像。
两个主人公，男孩子(善良帅气的吸血鬼)叫爱德华，女孩子叫伊莎贝拉，在外国人的名字中，这两个恰恰是王子与公主最常用的名。
一共四部，每部都有着惊心动魄的主题。
现在看到了第四部的中间，忍不住要把心里的感受写出来。
恨不得给我一夜的时间，好好的连续的看完。
虽然我昨天已经忍不住悄悄翻看了一下最后一页。
呵呵~但还是很期待着中间的精彩部分。
不像是别的书带给我的感觉，完全不想看晋江上的任何文章啦。
兴冲冲的介绍给身边的朋友们，惹得她们都跟我排期借书。
虽然，我有个很不友好的习惯，就是：书和男人不能共享。
但是，这次我倒是很乐意借给她们看。
前提是要把书完整干净的送回来。
原谅我吧，从小的习惯而已。
在网上搜了很多男主角的照片和第一部电影版的剧照，和大家共享一下吧~~我很喜欢这个男主角在电影中的造型，冷酷的帅气，呵呵，女孩子都希望有个自己喜欢的帅哥在家门口或者公司门口倚着车等你把，专注的看着你，他的眼中看不到别的女人。
hahaa，童话，童话。
终于看到了结局，这个勾引我连续两周寝食难安的小说啊
终于看到了完美的结局。
永无止境的爱。
突然很失落。
当我合上书页的时候，厚厚的四本书，每天背来背去的，不断的被书中的人物的经历所吸引，为他们担心，心中一直期盼的完美结局终于看到的时候，却感到了一种浓浓的失落。
书被我放在了书房的书架上，但是很显眼的位置。
我希望还有时间再看一次，虽然对已经知道了结局而感到失落，没有了当初那种被牵引的特殊的吸引力。
很像HIGH了之后的落寞。
那么完美的爱情只有小说中才会有吧。
两个人无论如何也不会有那么抵死的爱的。
凡人么，可能是在世不到百年，等到真正领略了爱的真味，就快作古了，想下辈子长点记性，对情爱多些理解，可惜，那碗浓浓的孟婆汤会让你在轮回的下一世重新去体味所谓的爱。
如果你永远不能超脱，那就恭喜你永远这样轮回下去，在红尘中堕落吧。
唉。
难道寂寞，是真实世界人类的最后结局?【夜访吸血鬼】读完了《夜访吸血鬼》。
想写一些读后感，但又不知道从哪里写起。
其实我们谁不是一个吸血鬼呢，纠缠于爱与憎恨，迷惘于善良与罪恶。
--如果魔鬼是上帝制造的，那世上根本没有魔鬼的孩子，我们都是上帝的孩子。
或许，我们因为生命的短暂而在乎我们所爱的，所得到的和所失去的。
但如果一个人能活到世界的末日，那么死亡对他来说有什么意义呢?没有善和恶，所爱与所恨的也只是那个陪伴你度过一段念念不忘的经历的人。
路易是每个人内心的写照--失望和迷惘，最后学会漠然。
漠然面对自己心中的热情，漠然面对周围的善恶。
如同在吸血鬼剧院看着那个美丽的凡人女子被一群吸血鬼杀死，像一个观众，一个艺术家，一个学者那样去旁观、去欣赏、去体味。
纵容自己的懦弱，却又会因此痛苦。
你的罪恶是因为你无法邪恶--善和恶只是自己与自己的分裂。
克劳迪亚是路易的童贞，也是他所相信的美与善。
在路易、莱斯特、克劳迪亚的奇怪三人世界里，莱斯特是路易心中恶的化身，克劳迪亚则恰恰相反。
事实上，路易把自己人性的恶归罪于莱斯特；而把美好的梦想和希望与克劳迪亚分享。
但正如克劳迪亚本身一样，表现出的并不是真实的。
克劳迪亚并不是一个5岁的小女孩，同样也不是路易所追寻的爱。
她是某种不合逻辑的，难以置信的梦。
这个梦太珍贵，太隐秘，如同我们每个人心中都有过的一相情愿的梦。
阿尔芒是另一个路易。
在巴黎，当他们第一次见面的时候，他们就互相吸引了对方。
阿尔芒冷酷、平静、成熟。
不带任何表情的去谈论死亡与爱情，路易在阿尔芒身上找到了自己一直追寻的答案--吸血鬼是什么，世界是什么，自己是什么。
但阿尔芒的内心深处也埋藏着善与恶的矛盾，被冰冷外表掩藏了数个世纪的热情和爱，在巴黎的大火中重新点燃。
当他看到了路易，他看到年轻的自己，他需要路易，他想要追求活着的死亡中的爱和美善。
路易对爱和善的追求随着克劳迪亚死亡而灰飞烟灭，他的激情也随着巴黎吸血鬼剧院的大火中燃烧殆尽。
即使还有残存的爱与美，也被他深藏在心中--不再向任何人透露。
他不再有仇恨与追求，也了解了善与恶本意。
路易的冷酷让阿尔芒绝望，路易成了另一个阿尔芒，他回答阿尔芒的--也自己一直以来苦苦追寻的答案：你想要的是不可能的。
当你做着你明白是邪恶和罪孽的事时，你无法得到爱和善美。
莱斯特是这个故事中最复杂的人物。
他曾被路易当作恶的化身而厌恶，而最后却像一个可怜的凡人乞求路易的宽恕。
莱斯特心中有爱，他爱路易，为此他制造了克劳迪亚，也为此他间接的毁灭了克劳迪亚；莱斯特心中有恨，他对人类不屑，同时却有着凡人的自傲和自恋。
莱斯特从没有真正了解自己，了解吸血鬼。
相反，他的行为却处处透露着人性。
在故事的最后，当路易转身离开他，听凭他在后面叫着，或许唯有他对路易的依恋，才是这整个故事中唯一真实的爱情。
〔做点好事神马的。
〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
断章的赏析.
牛郎织女 牛郎与织女的凄美爱情故事，大约是发生在西周时代，当时的奴隶社会，等级十分严苛，这个故事就是一般人追求幸福的心声与饱受压抑的写照，托言天上双星，也就是人间的实情。
相传在很早以前，南阳城西牛家庄里有个聪明、忠厚的小伙子，父母早亡，只好跟着哥哥嫂子度日，嫂子马氏为人狠毒，经常虐待他。
一天，天上的织女和诸仙女一起下凡，在河里洗澡，尽情地享受人间的欢乐。
她们游玩时，织女遇见了牛郎，二人互生情意，在老牛的帮助下，他们结成了夫妻。
牛郎和织女婚配后，男耕女织，夫妻恩爱，一胎双胞，有儿有女，一家四口，生活甜蜜。
但是好景不长，这事被天上玉皇大帝知道了，要王母娘娘亲自下凡，强行把织女带回天上，拆散了他们的美好姻缘。
老牛望着泪流满面的牛郎和痛哭流涕的两个孩子，它也情不自禁地掉下泪来，老牛对牛郎说：“你不要哭伤了身体，还要抚养两个孩子。
我有办法为你解难，也是我应该报答你的时候了。
待我死后，用我的皮做三双鞋子，你和两个孩子穿上它就可以上天，一家人就可以团聚。
”老牛当天就死了，牛郎按老牛说的话做了，他们穿上老牛皮做的鞋，一起腾云驾雾上天去找织女，眼见就要追到了，岂知王母娘娘心一狠，拔下头上的金簪一挥，一道波涛汹涌的天河就出现了，牛郎织女就被隔在天河两岸，他们只能相对哭泣。
牛郎织女的忠贞爱情感动了喜鹊，千万只喜鹊飞来搭成了一座鹊桥，让牛郎织女走上鹊桥相会，王母娘娘对他们夫妻的恩爱所感动，就允许他们每年七月七日于鹊桥相会。
孟姜女哭长城 孟姜女的故事发生在湖南澧州孟姜山周边地区（今津市、澧县分管的嘉山一带），相传秦始皇时，逃役回乡的青年范喜郎与孟姜女新婚当晚，正要入洞房之时，范喜郎又被抓住发往北方修筑长城，不久因饥寒劳累而死，尸骨被埋在长城墙下。
孟姜女身背寒衣，历尽艰辛，万里寻夫来到长城边。
她痛哭城下，三日三夜不止，最终哭倒长城，沥血找到了丈夫的遗骨，立誓要把丈夫的遗骨带回家乡安葬。
她背负遗骨的归乡路上历尽坎坷，在陕西西安府同官县饥渴而死。
当地老百姓为孟姜女的真情感动，收埋他们的遗骸立祠纪念，至今香火不断。
孟姜女的故乡嘉山有很多关于孟姜女的文化遗存，实物景点琳琅满目，故事戏曲脍炙人口。
反映了人民对封建暴政的痛恨和对自由幸福生活的渴望与追求，它经历了两千余年的流传，是我们中华民族的珍贵文化遗产，是海外华人对故国的眷念。
白蛇传 在峨嵋山经过千年修炼的两位蛇仙，来到人间的西湖，化作美丽的少女白娘子和青儿。
她们在雨中遇到青年许仙，白娘子与许仙萌生爱情，结为夫妇。
和尚法海认为此乃妖孽为害，遂蛊惑许仙于端阳节以雄黄酒灌醉妻子，白娘子醉后显露蛇形，吓死许仙。
白娘子醒后惊痛不止，舍生忘死去仙山盗回仙草，救活许仙。
不料许仙病后初愈，又被法海诱上金山寺。
白娘子和青儿赶到，法海却不准许仙出见，白娘子无奈，与青儿调动水族，水漫金山，法海请来神将护法助战，不想中了法海禅师的计谋，被装进了一个很小的钵盂里，压在了雷峰塔下面，从此失去了人身自由和天伦之乐。
梁山伯与祝英台 梁山伯与祝英台讲的是东晋时，祝英台女扮男装前往杭州求学，路遇梁山伯，因志同道合而结为兄弟并同窗三载。
后祝英台归家，行前托媒师母许婚梁山伯。
十八相送，祝英台以“妹”相许。
梁山伯知情，往祝家求婚，此时，祝父公远已将女许婚马太守之子马文才。
梁祝二人楼台相会，之后，梁山伯抱病归家，病亡。
祝英台新婚之时，花轿绕道至梁山伯坟前祭奠，惊雷裂墓，英台入坟。
梁祝化蝶双飞。
《水浒传》各十个故事情节概括（每个300字左右）
武松打虎起因:武松不听酒家劝告，乘着酒兴单身上山，看了庙门上的告示,才知真的有虎,他稍为犹豫了一下，还是硬着头皮上了岗子。
这里作者只用了两句话衬托此时的气氛和心情：“回头看那日色时，渐渐地坠下去了”，武松“踉踉跄跄直奔过乱树林来”,既写出了老虎活动的时间，又写出了老虎出没的环境。
两句话就把一种恐怖悲凉的气氛和心情和盘托出，让人感到此时此地不知什么时候会突然跳出一只活老虎来经过:写人虎相搏，写老虎一扑、一掀、一剪三般拿人的本事，和声震山岗的吼声，一只活生生的真老虎就跃然纸上。
结果:几经搏斗，老虎威风渐减，最后如何被武松按住，如何挣扎，如何被武松打死，写得活灵活现，十分逼真。
通过这些描写也就更好地突出了武松的英雄形象。
逼上梁山起因:林冲，八十万禁军枪棒教头。
带着妻子去岳庙进香。
途中遇见花和尚,结义为兄弟。
此时侍女锦儿报信说，林妻在路上被歹徒拦截。
林冲急忙向告辞，去岳庙追赶歹徒。
经过:林冲抓住歹徒举拳要打时，发现此人原来是他的顶头上司、奸臣高俅的义子高衙内。
高衙内逃走以后仍不死心，还想霸占林妻。
他与高太尉一起设计，以看刀为由将林冲骗进高府，诬陷林冲持刀闯入白虎堂，将他下狱拷打。
高俅一伙不便在京公开杀害林冲，便将林冲发配沧州充军，买通差人，阴谋在路经野猪林时将他杀害。
暗中保护林冲，，高俅的阴谋未能得逞。
结果:到沧州后，林冲被分配看管大军草料场。
高俅父子贼心不死，又派心腹之人前往沧州，放火烧草料场。
这样即使林冲不被烧死，也会因草料场失火而被处死。
当草料场起火燃烧时，林冲听到高俅的心腹们得意地谈论暗害自己的计谋，他再也按捺不住心头的怒火，将仇人一个个杀掉。
以后，林冲毅然上了梁山，走上了反抗宋朝的道路。
起因:武松路过景阳岗时打死了猛虎，被阳谷知县任命为步兵都头。
一日，武松在阳谷县城碰到了哥哥。
武大郎非常高兴，将武松引回家中。
嫂子见武松相貌魁梧，顿生邪念，存心勾引，遭武松申斥。
经过:不久，武松为知县押运财物去了东京。
武松走后，同开生药铺的本地一霸勾搭成奸，用药毒死了武大郎。
结果:武松回县得知此事，向知县告状不准，盛怒之下，去酒楼杀了，又杀了，被判罪发配孟州。
宋江杀惜起因:晁盖在挫败官军，稳住梁山泊之后，派刘唐带上书信、金银去答谢宋江。
宋江退了金银，怍了书信。
返回住处中途被阎婆拦住，将宋江强拉至家中，欲将女儿许配给宋江，以答谢他多年接济之恩。
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经过:宋江不重女色，勉强在她家中留宿一夜，谁知书信被阎婆惜发现，她一口咬定宋江暗通梁山泊，要报官。
结果:宋江苦苦哀求无效，一气之下，杀了阎婆惜，逃回宋家村。
知县差朱仝、雷横捉拿宋江，他们却有意将宋江放走，让宋江躲进了柴进庄上起因:史进结识了渭州经略府提辖鲁达，二人来到酒楼饮酒。
饮酒正酣，忽然隔壁传来啼哭声。
鲁达顿生性鲁莽而又素好行侠仗义，叫酒保将啼哭之人带来。
金氏父女被带到，女儿哭着说：因到渭州投亲无着，状元桥肉铺的郑屠乘人之危，要强娶小女为妾，今被赶出，那郑屠反要我父女给他银钱。
鲁达听后大怒，决心惩治郑屠。
经过:次日早上，鲁达送走金氏父女，来到状元桥肉铺，先叫郑屠亲自操刀切肉，戏弄这恶棍一番之后，三拳结果了性命。
没想到三拳把他打死了，鲁达立刻想到要为此吃官司坐牢，自己单身一人无人送饭，于是假装气忿，“指着郑屠尸道：‘你诈死，洒家和你慢慢理会。
’一头骂，一头大踏步去了。
”这样便脱身而去了。
结果:随即离了渭州。
半月后由赵员外出面，把鲁达送往五台山当了和尚，法名智深。
起因:杨志充军大名府留守司。
留守蔡京女婿梁中书看中了杨志的武艺，要杨志护送价值10万贯钱的生辰冈到东京为蔡京祝寿。
经过:此事被赤发鬼刘唐打听到后，劝晁盖劫下这批不义之财，晁盖请想办法。
吴用请来阮小二、阮小五、阮小七等7人，决定在黄泥岗劫取这批生辰纲。
杨志一行人来到黄泥岗，晁盖等扮作贩枣商人，趁杨志手下买酒喝的当口，投下了蒙汗药，将他们药昏，劫走了生辰纲。
结果:杨志醒来，发现生辰纲被劫，知道大祸临头，便去青州二龙山做了强盗。
梁中书告知蔡京生辰纲被劫，蔡京下令济州府捉拿贼人。
李逵沂岭杀虎起因:上山不久，宋江接来老父，李逵也回家接母亲上山，行至途中，遇一李逵打劫，捉住之后，才知此人名叫李鬼，说他有90岁老母无人奉养，李逵送他10两银子，劝他改恶从善。
后来李逵发觉上当，杀了李鬼，而李鬼的妻子却溜掉了。
经过:回到家中，母亲已双目失明，李逵哄母亲说：我做了官，接娘去享福。
背着母亲上了路。
一日，行至沂岭，李逵为母取水，回来后发现母亲被虎吃掉。
李逵大怒，连杀了4 只老虎，被猎户迎进曹太公庄上。
结果:这时，逃来此处的李鬼妻子认出了李逵，曹太公等人正准备暗算李逵，幸亏梁山泊派来朱贵等人帮助，李逵才脱险回了山寨。
起因:鲁智深为了替金氏父女金出气三拳打死了郑屠后，弃职逃往他地。
他先来到五台山文殊院出家，因不守佛规，喝酒闹事，方丈又把他介绍到看菜园子。
经过:菜园子附近住着二、三十个泼皮，他们常来菜园子偷菜，已换了几个看园子的人都管不了他们。
这次听说有换了个新人，便来闹事，没想到被鲁智深把两个领头的踢到粪坑里，吓得他们跪地求饶。
第二天，泼皮们买些酒菜向鲁智深赔礼。
大家正吃得高兴，听到门外大树上的乌鸦叫个不停，泼皮们说这叫声不吉利，吵的人心烦，便欲搬梯子拆掉鸟巢。
鲁智深乘着酒性,先用手推了推,便脱下外套，右手向下,将腰跨一掀,竟然将碗口大的杨柳连根拔起来。
结果:众泼皮惊得个个目瞪口呆，忙跪在地上拜鲁智深为师。
醉打蒋门神起因:施恩告诉武松与蒋门神争夺快活林失利一事，武松要立即为施恩报仇，并与施恩结为兄弟。
经过:武松喝了许多酒，来到快活林，在“河阳风月”酒肆将蒋门神夫人丢进酒缸。
给蒋门神使了个玉环步，鸳鸯脚，打得蒋门神告饶。
蒋门神把快活林酒店时还旧主施恩。
施恩敬重武松，重霸快活林。
结果:蒋门神通过张团练买通张都临，诬陷武松偷盗宝物，判武松充军。
武松被押上路，在飞云浦折断枷锁，杀死了想害他的4 个公人，折回孟州城，杀死了正在设宴庆贺除掉武松的蒋门神、张团练和张都临，逃出孟州。
三打祝家庄起因:杨雄、石秀和时迁一起，要去梁山泊。
三人来郓州地面的祝家店吃酒，听到店中小二哥介绍了祝家庄的情况。
石秀讨刀未遂，时迁又偷了报晓的鸡来下酒，小二哥发现，叫出几条大汉，被石秀、时迁打跑了。
石秀放火烧了酒店，半路被庄客追赶，时迁被挠钩拌倒擒拿了。
杨雄、石秀在一酒店遇见曾被杨雄救过命的杜兴。
杜兴介绍祝家庄、扈家庄、李家庄三家誓盟，共拒梁山的情况及李家庄主扑天雕李应。
李应修书去祝家庄取时迁，被祝氏三杰臭骂一顿，扯了书札。
李应与祝彪在独龙冈前交锋，被祝彪射中臂膀，杨雄，石秀回梁山泊搬兵。
经过:宋江带两路人马，到独龙山前安寨，派石秀，杨林去看路径，石秀在酒店遇到钟离老人，问了盘陀路，方知遇见白杨树便转弯才是活路，否则都是死路。
杨林因不知盘陀路被捉。
宋江不见石秀、杨林，急于救人，杀奔祝家庄来，中计被围。
宋江迷了盘陀路，石秀说明遇见白杨林转弯的道理，并说明烛灯为号的秘密，花荣射灭烛灯，使敌伏兵慌乱，方逃出去，镇三山黄信被捉。
杨雄出主意去会李应。
李应不见宋江；杜兴说明三庄结盟情况，讲明进攻时间宜昼不宜夜，攻门宜夹攻不宜只攻前门等。
宋江引三路兵来到独龙冈前。
两路兵把住祝家庄前后门。
一丈青扈三娘捉了王矮虎。
林冲捉了扈三娘。
晁盖派吴用前来助战，宋江表示破敌决心。
吴用献计。
毛太公毛仲仪赖解珍解宝打死的老虎，又买通了包节级，要害死兄弟二人，登州兵马提辖孙立及孙新、顾大嫂、邹渊、邹润等劫牢报仇，投奔梁山，适逢宋江两打祝家庄失利，愿作内应，以此功作为入伙之礼。
扈家庄扈成牵牛担酒，来讨扈三娘。
宋江、吴用要求他不要协助祝家庄。
孙立扮做对调来郓州把守的登州提辖，与栾廷玉及祝朝奉、祝氏三杰相见。
并捉得石秀，取得信任，作为内应。
结果:，杀死祝氏三杰；李逵烧杀了扈家庄。
宋江谢绝了钟离老人，免烧庄院，给村民粮赏，凯歌归山。
宋江，吴用设计截李应入伙。
宋江让一丈青扈三娘与王矮虎结婚。
诗词鉴赏怎么做
许多诗中都有一些特别值得重视的词，通常使全诗增色不少甚至成为诗眼。
诗僧齐己写了一首《早梅》，有句云：“前村深雪里，昨夜数枝开。
”郑谷将“数”改为“一”，因为题为“早梅”，如果开了数枝，说明花已开久，不能算是“早梅”了，齐己佩服不已，尊称郑谷为“一字师”。
王驾写《晴景》一诗：“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。
蜂蝶飞来过墙去，却疑春色在邻家。
”王安石改“飞来”为“纷纷”，因为只有蜂忙蝶乱的侧写妙笔才能令人真实地感受出晚春雨后特有的美景。
动词的提炼是古诗炼字的主要内容。
王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，陶潜“悠然见南山”的“见”字，张先“云破月来花弄影”的“弄”字，宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，尽人皆知。
一个“闹”字把诗人心头感到蓬勃的春意写出来了，一个“弄”字把诗人欣赏月下花枝在轻风中舞动的美写出来了。
杜甫诗句：“四更山吐月，残夜月明楼。
”“明”字是形容词用如动词，使画面富有动态，更妙的是“吐”字（同学们自己体会
）虚词用得好，也可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵的美学效果。
杜甫有诗云：“江山有巴蜀，栋宇自齐梁。
”叶梦得评道：“远近数百里，上下数千年，只在‘有’与‘自’两字间，而呑纳山川之气，俯仰古今之怀，皆见于言外。
①动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。
例1：你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。
冷清清的落照，剩一树柳弯腰。
（《哀江南》孔尚任） 解析：在这里，一个“剩”字引人注目，作者并没有用“留”、“见”，其妙处就在“剩”虽与“留”意思相近，但“剩”字一般是被动的，而且有“残存”，“残余”的意思；另外“剩”字有时间性，给人一种“无可奈何”之感。
“留”则无这么多含义。
“见”只就眼前而言，不能给人以今昔对比的变迁感。
例2：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
解析：“怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。
例3：感时花溅泪，恨别鸟惊心。
解析：“溅”、“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦。
例4：雨去花光湿，风归叶影疏。
（《郊兴》王勃） 解析：看这句诗，“湿”言“光”，“疏”言“影”，本身就不寻常，王勃写春雨，雨下的时间短，雨后日出，花上已没有雨水，在日光照耀下更见滋润，所以说“花光湿”，这个“湿”字极为确切。
这个“光”字显得花有精神，所以说“光”字有情。
风停了，在日光照耀下，夜影清疏，一个“疏”字，显得日光从叶影透出。
完全按照生活的样子写出，又显得有诗情，用字尽妙于此。
②修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。
例1：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
解析：一个“孤”字，写尽环境之孤苦，由此可达人心。
例2：随风潜入夜，润物细无声。
解析：曰细，脉脉绵绵，写的是自然造化发生之机，最为密切。
例3：闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
（《闺怨》王昌龄） 解析：前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。
这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。
所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。
这是一位满脸稚气的少妇。
一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。
③特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们。
a.叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。
1、杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
（《<竹枝词>其一》刘禹锡） 2、千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。
（《元日》王安石） 3、寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
（《声声慢》李清照） b.拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。
作用有一：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。
1、帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。
（《浪淘沙》李煜） 2、无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
(《登高》杜甫) c.表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。
但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。
欣赏时，或抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。
或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感情色彩的浓度：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
”红与绿道出了蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。
就是抓住单一色彩表现的词也能体会到诗人的浓情：“记得绿罗裙，处处怜芳草。
”“晓来谁染霜林醉，总是离人泪
”怜惜与伤别离的情愫尽在“绿”与“醉红”中。
1、过春风十里，尽荠麦青青。
（《扬州慢》姜夔） 2、红藕香残玉簟秋。
（《一剪梅》李清照） 3、映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
（《蜀相》杜甫） 四、例子： 下列诗词中加点的字各有其妙处，请加以鉴赏分析 1、大漠孤烟直，长河落日圆（王维《使至塞上》） 2、海上生明月，天涯共此时(张九龄《望月怀远》) 3、气蒸云梦泽，波撼岳阳城(孟浩然《临洞庭上张丞相》) 4、野旷天低树，江清月近人(孟浩然《宿建德江》) 5、寒山转苍翠，秋水日潺湲(王维《辋川闲居赠裴秀才迪》) 6、众鸟高飞尽，孤云独去闲。
(李白《独坐敬亭山》) 7、星垂平野阔，月涌大江流。
(杜甫《旅夜书怀》) 8、映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
(杜甫《蜀相》) [附答案]1、“直”写出烽烟之劲拔、坚毅，“圆”给人亲切温暖而又苍茫的感觉，这两字不仅准确描绘了沙漠的景象，而且表现了诗人真切的感受，把孤寂的情绪巧妙地融化在广阔的自然景象之中。
2、“生”字写出明月从海面冉冉升起的景象，富有动感，准确传神。
3、“蒸”写出湖面的丰厚的蓄积，仿佛广大的云梦泽都受到洞庭的滋养哺育，“撼”写出洞庭湖汹涌澎湃的气势，极为有力。
4、“低”写出人在舟中仰望天空的独特的视角，非常准确。
“近”字写月亮仿佛也温柔体贴，善解人意，来安抚诗人那颗孤寂的心。
5、“转”表明山色愈来愈深，愈来愈浓，山是静止的，但凭颜色的渐变就写出它的动态来。
“日”即“天天”之意，水是流动的，用一“日”字，令人感觉它始终如一的守恒。
6、“尽”与“闲”把读者引入一个寂静的世界：仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静，在翻滚的厚云消失之后，感到特别地清幽平静，写动见静，以动衬静，烘托出诗人内心的孤寂。
7、星辰低“垂”，写尽平野之广阔，月随江“涌”，写尽大江奔流的气势，景象雄浑阔大。
8、春草“自”碧，黄鹂“空”啼，景色幽美却无人问津，景象荒凉凄惨。
鉴赏诗歌语言·还原语序 还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点。
一、要点解说： 1．主语后置。
崔颢《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
”意即“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”，“汉阳树”和“鹦鹉洲”置于“历历”、“萋萋”之后，看起来好象是宾语，实际上却是被陈述的对象。
2．宾语前置。
杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
”实即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。
诗人想象他远在鄜州的妻子也正好在闺中望月，那散发着幽香的蒙蒙雾气仿佛沾湿了她的头发，清朗的月光也使得她洁白的双臂感到寒意。
这里的“湿”和“寒”都是所谓使动用法，“云鬟”“玉臂”本是它们所支配的对象，结果被放在前面，似乎成了主语。
辛弃疾《贺新郎》词：“把酒长亭说。
看渊明、风流酷似，卧龙诸葛。
”晋代的陶渊明怎么会酷似三国时的诸葛亮呢
原来作者是把他们二人都用来比喻友人陈亮的，分别说明陈亮的文才和武略，按句意实为“看风流酷似渊明、卧龙诸葛”。
宾语“渊明”跑到了主语的位置上。
另如钱起《谷口书斋寄杨补阙》诗：“竹怜新雨后，山爱夕阳时。
”（怜新雨后之竹，爱夕阳时之山。
） 3．主、宾换位。
叶梦得《贺新郎》词：“秋色渐将晚，霜信报黄花。
”也显然是“黄花报霜信”的意思。
这种主宾换位的词序表面上仍是“主——动——宾”的格式，但在意义上必须将它倒过来理解。
再如白居易《长恨歌》“姊妹兄弟皆列土，可怜光彩生门户”（门户生光彩），卢纶《塞下曲》诗“林暗草惊风，将军夜引弓”（林暗风惊草）等。
4、定语的位置。
在偏正词组中，定语在前，中心语在后，这是古今汉语的一般情况。
诗词曲定语的位置却相当灵活，往往可以离开它所修饰的中心语而挪前挪后。
5．以宾语面貌出现的状语。
“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
” “笑春风”表面上是动宾词组，实际上“秋风”、“春风”都不受“动”、“笑”的支配，而是分别表示“在秋风中动”、“在春风中笑”的意思。
这类情况在诗词中比较常见，例如：杜甫《秋兴》八首之二：“千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。
”（朝晖中千家山郭静，日日于江楼翠微中坐。
）李商隐《安定城楼》诗：“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。
”（永忆江湖白发时归。
）都是同类的例子。
其他：苏轼《念奴娇》词：“故国神游，多情应笑我，早生华发。
”（应笑我多情。
）如词“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头”，学生可以很快重排为“寒秋，（我）独立（于）橘子洲头，（看到）湘江北去”；更为典型的、学生再熟悉不过的“欲穷千里目，更上一层楼”，学生亦能很快重排为“欲目穷千里”。
千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。
二、语序颠倒的原因： 第一、是声律的要求。
初盛唐成熟的“近体诗”和后来的词曲，除押韵和字数限制外，还要讲究平仄的调配和对仗的工稳。
为了符合声律的要求，诗人便不得不在词序安排上作些变通。
第二、出于修辞上的特殊需要。
王维《山居秋暝》诗“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一联时说：“按客观环境中的动作顺序，原是‘浣女’之归造成‘竹喧’；渔舟之下导致‘莲动’。
但如果就这样呆板地铺叙直陈为‘浣女归喧竹，渔舟下动莲’，那么画面中心就归结于被动因素‘竹’和‘莲’——这是动作过程的终点。
由于动作至此终结，画面也便归于静止。
”现按诗中顺序的安排，“‘竹喧’、‘莲动’便成为‘浣女’、‘渔舟’入画的引子。
于是画面中心移到了动作的主动因素‘浣女’、‘渔舟’上。
‘浣女’、‘渔舟’之动，不仅远比‘竹’、‘莲’之动鲜明可见，而且它们作为动作的起点和动力，使过程得以不断持续。
这就大大增强了画面的动作性、鲜明性。
” 其实，诗词曲中特殊词序的出现，声律的要求和修辞的需要往往是兼而有之的。
如王昌龄《从军行》、杜甫《春夜喜雨》二例，定语“孤城”挪前而“锦官城”移后，除了为符合七绝和五律的平仄格式外，目的还在于突出和强调玉门关所处孤立突兀的地势以及春雨后诗人想象中繁花坠落的景象。
三、启发学生思考，分别举例说明。
a．定语挪前。
王昌龄《从军行》诗：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
”下句的“孤城”即指玉门关，为“玉门关”的同位性定语，现却被挪在动词“遥望”之前，很容易使人误解为站在另一座孤城上遥望玉门。
刘叉《从军行》诗：“横笛闻声不见人，红旗直上天山雪。
”（闻横笛声）都是同类的例子。
陆游《昼卧》诗：“香生帐里雾，书积枕边山。
”（帐里生香雾，枕边积书山。
） b．定语挪后。
李白《梦游天姥吟留别》诗：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。
”意即“一月夜飞渡镜湖”。
“月夜”这个偏正词组本为句首的时间状语，现被分拆为二，定语“月”远离中心语而居于句末，仿佛成了宾语的中心部分，但作者“飞渡”的显然只能是“镜湖”，而不可能是“月”。
又《春夜喜雨》诗：“晓看红湿处，花重锦官城。
”（锦官城花重） 四、讲解第三方面：注意诗词中的省略，用想象和联想去填补诗人留下的空白。
金开诚先生指出：诗词赏析始终离不开一个“想”字。
吴世昌先生也说，读词须有想象。
在诗词鉴赏中，根据诗词所规定的“再造条件”进行再造想象，可以补充诗人有意留下的空白，还原诗歌的场景，获得更高的审美享受。
这是诗词欣赏的必要环节。
诗词的省略跟意象的组合有关。
所以要求利用想象填充省略的部分，也是可能考到的一种题目。
贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
”明明是三番问答，至少要六句才能完成对话，作者采用答话包孕问话的方法，精简为二十个字。
这就有如电影里蒙太奇手法，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，镜头之间留下大量的空白，让我们的读者根据生活的逻辑、经验的积累、自身的修养去补充完善。
其实，中国古典诗词意象的组合，借助了汉语语法意合的特点，词语与词语之间、意象与意象之间可以直接拼合，甚至可以省略起连接作用的词语。
例如辛弃疾“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，（用的是“明月”、“清风”这样惯熟的词语，但是，当它们与“别枝惊鹊”和“半夜鸣蝉”结合在一起之后，便构成了一个声色兼备、动静咸宜的深幽意境，人们甚至忽略了这两句的平仄和对仗的工稳了。
“月”和“惊鹊”，“风”和“鸣蝉”并非事物的简单罗列，而是有着内在的联系和因果关系的。
）王维《送元二使安西》云：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。
”杜甫《春日忆李白》云：“何时一樽酒，重与细论文
”故人相见，或谈心，或论文，总是要吃酒的。
仅用“一杯酒”，就写出了两人相会的情景。
再试想，要用七个字写出两人离别和别后思念之殷，也不那么容易。
诗人却选了“江湖”、“夜雨”、“十年灯”，作了动人的抒写。
“江湖”一词，能使人想到流转和飘泊，杜甫《梦李白》云：“江湖多风波，舟楫恐失坠。
”“夜雨”，能引起怀人之情，李商隐《夜雨寄北》云：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
”在“江湖”而听“夜雨”，就更增加萧索之感。
“夜雨”之时，需要点灯，所以接着选了“灯”字。
“灯”，这是一个常用词，而“十年灯”，则是作者的首创，用以和“江湖夜雨”相联缀，就能激发读者的一连串想象：两个朋友，各自飘泊江湖，每逢夜雨，独对孤灯，互相思念，深宵不寐。
而这般情景，已延续了十年之久
、陆游的《书愤》“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，又如温庭筠“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，全部是名词的连缀，“象”的方面看好像是孤立的，“意”的方面却有一种内在的深沉的联系,似离实合,似断实连，给读者留下了想象的余地和再创造的可能。
杜牧《过华清宫》后两句：“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
”“一骑红尘”和“妃子笑”之间没有任何关联词，直接拼合在一起。
可以说是“一骑红尘”逗得“妃子笑”了；也可以说是妃子在“一骑红尘”之中露出了笑脸，好像两个镜头的叠印。
两种理解似乎都可以，但又都不太确切。
诗人只是把两个具有对比性的意象摆在读者面前，意象之间的联系既要你去想象、补充，又不许将它凝固起来。
一旦凝固下来，就失去了诗味；而诗歌的魅力，正在诗的多义。
再如欧阳修的《蝶恋花》：“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
”“门掩”和“黄昏”之间省去了联系词，可以理解为黄昏时分将门掩上，也可以理解为将黄昏掩于门外，又可以理解为，在此黄昏时分，将春光掩于门外，或许三方面的意思都有。
反正少妇有一个关门的动作，时间又是黄昏，这个动作就表现了他的寂寞、失望和惆怅。
五、布置作业（略） 鉴赏诗词语言·总体的语言特色 一、 （一）清新 《名师手把手》上讲其特点是用语新颖，不落俗套。
清新一般是用在写景诗中，一般诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，包含着作者的喜悦之情。
清新之风常见于以下一些人诗中。
一是大部分山水田园诗人，陶潜的诗特点主要在平淡，有时候也不乏清新，而王维，孟浩然的诗则相对比较清新。
1、王维：唐代诗人，画家。
开元九年（721）进士，因通音律授大乐丞。
不久谪济州司仓参军。
开元二十二年，被张九龄擢为右拾遗。
二年后九龄罢相，他倍感沮丧，有归隐心。
40多岁时，先后隐居终南山和辋川，亦官亦隐。
思想日趋消极，佛教信仰日益发展。
安史之乱中被俘，被迫做伪官。
乱平，降为太子中允。
后复累迁至给事中，以尚书右丞终，世称王右丞。
王维诗现存不足400首，其中以描绘山水田园和歌咏隐居生活一类成就最大。
名作如《终南山》、《汉江临泛》、《山居秋暝》、《青溪》、《过香积寺》、《辋川集》20首、《赠裴十迪》等。
王维的大多数山水田园之作，在描绘自然美景同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。
或静谧恬淡，或气象萧索，或幽寂冷清，表现了诗人对现实漠不关心甚至禅学寂灭的思想情绪。
加之艺术技巧很高，颇为后人所推崇。
王维送别、纪行一类诗中，常有写景佳句，如“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》）等，历代传诵不衰。
王维的诗诗中有画，画中有诗。
他对自然美的感受独特而细致入微，笔下山水景物特具神韵，略事渲染而意境悠长，色彩鲜明优美，极有画意。
他写景动静结合，善于细致地表现自然界光色和音响变化，他的写景诗，常用五律、五绝，篇幅短小，语言精美，音节舒缓，宜于表现山水幽静和心情恬适。
王维是盛唐山水田园诗派的代表人物。
他继承和发扬了谢灵运开创的山水诗而独树一帜，使山水田园诗成就达到高峰，在中国诗歌史上具有重要的地位。
王维其他方面也有佳作。
有的反映军旅和边塞生活，有的表现侠义，有的揭露时弊。
一些赠别亲友和写日常生活的小诗，如《送元二使安西》、《相思》、《九月九日忆山东兄弟》、《送沈子福归江东》等，古今传诵。
这些小诗都是五绝或七绝，情真语挚，不用雕饰，有淳朴深厚之美，与李白、王昌龄的绝句相媲美，代表盛唐绝句最高成就。
他的应制诗、唱和诗及宣扬佛理的诗偶有名篇佳句，多不足取。
王维五律和五、七绝造诣最高，亦擅其他各体，在唐代诗坛很突出。
其七律或雄浑华丽，或澄净秀雅，为明七子师法。
七古形式整饬，气势流荡。
散文清幽隽永，极富诗情画意，如《山中与裴秀才迪书》。
王维生前身后均享有盛名，有“天下文宗”、“诗佛”美称。
对后人影响巨大。
正是由于他常以一位禅者的目光览观万物，才使他的诗有了一种其他诗人所难以企及的静美、澄旷、寂悦。
特别是他在描写大自然中一刹那间的纷纭动象，是那样的清净与静谧，禅韵盎然，如：“人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊飞鸟，时鸣春涧中。
”（《鸟鸣磵》）“飒飒秋雨中，浅浅石榴泻。
跳波自相溅，白鹭惊复下。
”（《栾家濑》）以及名句“明月松间照，清泉石上流”（《山居秋暝》）等，往往荡涤读者之胸襟，给人以恬澹宁和的无尽遐思。
2、孟浩然 唐代诗人。
襄州襄阳（今湖北襄樊）人，世称孟襄阳。
前半生主要居家侍亲读书，以诗自适。
曾隐居鹿门山。
40岁游京师，应进士不第，返襄阳。
在长安时，与张九龄、王维交谊甚笃。
有诗名。
后漫游吴越，穷极山水，以排遣仕途的失意。
因纵情宴饮，食鲜疾发而亡。
孟浩然诗歌绝大部分为五言短篇，题材不宽，多写山水田园和隐逸、行旅等内容。
虽不无愤世嫉俗之作，但更多属于诗人的自我表现。
他和王维并称，其诗虽不如王诗境界广阔，但在艺术上有独特造诣，而且是继陶渊明、谢灵运、谢眺之后，开盛唐田园山水诗派之先声。
孟诗不事雕饰，清淡简朴，感受亲切真实，生活气息浓厚，富有超妙自得之趣。
如《秋登万山寄张五》、《过故人庄》、《春晓》等篇，淡而有味，浑然一体，韵致飘逸，意境清旷。
孟诗以清旷冲澹为基调，但冲澹中有壮逸之气，如《望洞庭湖赠张丞相》“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”一联，精力浑健，俯视一切。
但这类诗在孟诗中不多见。
总的来说，孟诗内容单薄，不免窘于篇幅。
现通行的《孟浩然集》收诗263首，但窜有别人作品。
“故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
”。
绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，这是一幅优美宁静的田园风景画，这里有清新的泥土味；这里有强烈的生活感。
这里“淡到看不见诗”（闻一多《孟浩然》），但是深深融在整个诗作的血肉之中的不乏恬淡的艺术美更不乏淳朴的生活美。
孟浩然在这里仿佛寻找到了一种皈依的感觉。
诗人终于将那政治追求中遇到的挫折，名利得失全部忘掉了，甚至连那隐居中孤独抑郁的情绪也彻底丢开了。
思绪终于舒展了，甚至诗人的举措也都灵活自在了，自然在这里显示了它的征服力。
“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少
”这四句诗是孟浩然艺术境界和精神境界俱臻化境之作。
“夜来风雨声，花落知多少
”王国维评价李煜的词“俨有释迦基督担荷人类罪恶之意”，孟浩然这两句诗里面也有一种极大极深的感情蕴涵着。
“他的情与万物的情有一种共鸣”，有一种对宇宙对人生的深厚的同情。
这首诗表现最高的玄心，亦表现最大的风流。
这是最自然的诗篇，是天籁。
孟浩然是幸福的，他把自己的人生境界由功利境界化到了天地境界，由我达到了无我，尽管这期间他甘苦备尝，但终于苦尽甘来。
（二）平淡 平淡不同于平庸与淡而无味，是深厚的感情和丰富的思想用朴素的语言说出，富有情味的，所以说往往平淡而有思致。
正如王安石所说：看似平淡最奇崛，成如容易却艰辛。
平淡首推陶渊明，能够把诗写到平淡的人不多，李煜的词绝对不是平淡，相反，带有一种强烈的感发的力量。
（三）绚丽 比如钱塘湖春行：几处早莺争暖树，谁家春燕琢春泥。
你站在桥上看风景，看风景的人在桥上看你。
月亮装饰着你的窗子，你装饰着别人的梦。
这是谁写的
知道的留
《断章》 【年代】：现当代 【作者】：卞之琳 【作品】：断章 【内容】： 你站在桥上看风景， 看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。
【注释】： 该诗人会让人以为是佛法之大成者
处处充满使人朵颐的哲理
【赏折】： 节选四句精巧短小、明白如话，乍一看并不难懂,细思量却觉得意味无穷。
诗人通过简单的几个对象：人、明月、窗子、梦，表达了世间万物相互关联、平衡相对、彼此依存的哲理。
断章写于1935年10月，原为诗人一首长诗中的片段，后将其独立成章，因此标题名之为《断章》。
这是中国现代文学史上文字简短、然而意蕴丰富而又朦胧的著名短诗。
李健吾先生曾经认为，这首诗“寓有无限的悲哀，着重在‘装饰'两个字”，而诗人自己则明确指出“我的意思也是着重在‘相对'上”。
对于自己和诗人的分歧，李健吾先生又说：“我的解释并不妨害我首肯作者的自白。
作者的自白也并不妨害我的解释。
与其看做冲突，不如说做有相成之美”（李健吾《答〈鱼目集〉作者》）。
实际上，无论是诗人所自陈的“相对”，还是李健吾所指出的互相“装饰”，都是对于“确定性”的消解。
“你站在桥上看风景”，这里的“你”，无疑是在从确定的主体视角观看“风景”，有着一定的“确定性”或“主体性”；而在“明月装饰了你的窗子”这一诗句中，“明月”在“向你”或“为你”而存在，这里的“你”，无疑亦有着明确的“确定性”或“主体性”。
很显然，该诗两节中的首句，都显示出某种确定性的“喜悦”。
而每节中的第二句，却又是对“确定性”的消解。
“看风景的人在楼上看你”、“你装饰了别人的梦”，“你”在首句所获得的“确定性”与“主体性”，却又被这两个诗句所“相对化”与“客体化”，“确定性”的“喜悦”演变为“相对性”的“悲哀”。
如此种种，却又落入了“诗人”的“观看”之中，诗作以“你”这样的第二人称写成，又使前面的一切落入了另一重的“相对”。
从这首诗中，我们无疑能够领略到悲哀、感伤、飘忽、空寂与凄清的复杂情绪。
但另一方面，如果我们能从这首诗中领悟到宇宙万物包括现实人生息息相关、互为依存的哲理性思考，却又能够获得某种人生的欣慰……。
短短的四行诗句，给了我们相当丰富的感受与启示
在艺术上，这首诗所表现的主要是抽象而又复杂的观念与意绪，但是诗人并未进行直接的陈述与抒情，而是通过客观形象和意象的呈现，将诗意间接地加以表现。
诗作有着突出的画面感与空间感，意境深邃悠远，又有着西方诗歌的暗示性，使得诗歌含蓄深沉，颇具情调。
(南京师范大学何言宏) 《断章》的主旨曾引起歧义的理解。
刘西渭开始解释这首诗，着重“装饰”的意思，认为表现了一种人生的悲哀。
诗人卞之琳自己撰文回答不是这样。
他说：“‘装饰'的意思我不甚着重，正如在《断章》里的那一句‘明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦'，我的意思也是着重在‘相对'上。
”看来，诗的“言外之旨”是不能*字面上一两句话完全捕捉到的。
它的深层内涵往往隐藏在意象和文字的背后。
诚然如作者说明的那样，表达形而上层面上“相对”的哲学观念，是这首《断章》的主旨。
这首短短的四行小诗，所以会在读者中产生经久不衰的艺术魅力，至今仍给人一种很强的美感，首先是因为诗人避去了抽象的说明，而创造了象征性的美的画面。
画面的自然美与哲理的深邃美达到了水乳交融般的和谐统一。
诗分两段独立的图景并列地展示或暗喻诗人的思想。
第一幅是完整的图画：“你站在桥上看风景，\\\/看风景的人在楼上看你。
”，“你”是画面的主体人物，画的中心视点。
围绕他，有桥、有风景、有楼上看风景的人。
作者把这些看来零乱的人和物，巧妙地组织在一个框架中，构成了一幅水墨丹青小品或构图匀称的风物素描。
这幅画没有明丽的颜色，画面却配置得错落有致，透明清晰。
当你被这单纯朴素的画面所吸引时，你不会忘记去追寻这图画背后的象征意义，这时才惊讶地发现作者怎样巧妙地传达了他的哲学沉思：这宇宙与人生中，一切事物都是“相对”的，而一切事物又是互为关联的。
是啊，当“你”站在桥上看风景的时候，“你”理所当然的是看风景的主体，那些美丽的“风景”则是被看的“客体”；到了第二行诗里，就在同一个时间与空间里，人物与景物依旧，而他们的感知地位却发生了变化。
同一时间里，另一个在楼上“看风景人”已经变成了“看”的主体，而“你”这个原是看风景的人物此时又变成被看的风景了，主体同时又变成了客体。
为了强化这一哲学思想，诗人紧接着又推出第二节诗，这是现实与想象图景的结合：“明月装饰了你的窗子，\\\/你装饰了别人的梦。
”这是画面，但已不再是一个构架里，但就大的时间与空间还是一样的。
两句诗里的“装饰”，只是诗歌的一种独特的修辞法，如果写成“照进”，“进入”，就不成为诗的句子了。
也许是看风景归来的人，或许径是无关的另外的人，总之这“你”可以是“他”，也可以换成“我”，这些不关重要。
重要的仍是主客位置的互换所表现的相对性。
第一句诗，“你”是这幅“窗边月色”图中的主体，照进窗子的“明月”是客体，殊不知就在此时此夜，你已进入哪一位朋友的好梦之中，成为他梦中的“装饰”了。
那个梦见你的“别人”已成为主体，而变为梦中人的“你”，又扮起客体的角色了。
诗人在隽永的图画里，传达了他智性思考所获得的人生哲理，即超越诗人情感的诗的经验：在宇宙乃至整个人生历程中，一切都能是相对的，又都是互相关联的。
在感情的结合中，一刹那未尝不可以是千古；在玄学的领域里，如诗人布莱克（W·Blake）讲的“一粒砂石一个世界”，在人生与道德的领域中，生与死、喜与悲、善与恶、美与丑……等等，都不是绝对的孤立的存在，而是相对的、互相关联的。
诗人想说，人洞察了这番道理，也就不会被一些世俗的观念所束缚，斤斤计较于是非有无，一时的得失哀乐，而应透悟人生与世界，获得自由与超越。
这首《断章》完全写的是常见物、眼前景，表达的人生哲学也并非诗人的独创，读了之后却有一种新奇感，除了象征诗的“意寓象外”这一点之外，秘密在哪里呢
我以为，关键在于诗人以现代意识对人们熟悉的材料（象征寓体），作了适当的巧妙安排。
诗人说过：“旧材料，甚至用烂了的材料，不一定不可以用，只要你能自出心裁，安排得当。
只要是新的、聪明的安排，破布头也可以造成白纸。
”诗人所说的“新的、聪明的安排”也就是新颖的艺术构思和巧妙的语言调度。
《断章》中的事物都是常见的，甚至是古典诗歌中咏得烂熟的：人物、小桥、风景、楼房、窗子、明月、梦……经过作者精心的选择、调度安排，组织在两幅图景中，就产生了一种内在的关联性。
两节诗分别通过“看”、“装饰”，把不相关的事物各自联在一起，内容与时序上，两节诗之间又是若即若离，可并可分，各自独立而又互相映衬，充分发挥了现代艺术的意象迭加与电影蒙太奇手法的艺术功能。
一首《断章》实是一个完整的艺术世界。
《断章》中语言形式的安排与内容的暗示意义有一种协调的不可分离的关系。
这使我们想起了一些古典诗歌名句。
张若虚的《春江花月夜》有“江畔何人初见月
江月何年初照人”；李商隐《子夜郊墅》中有：“看山对酒君思我，听鼓离城我访君”。
清人陆昆曾在评解后两句用了“对举中之互文”这个说法，这两个人的两行诗，都有这种“对举互文”的特征，即前后两句主宾语在内涵上相同而在功能上却发生了互换的倒置。
卞之琳《断章》语言安排即用了这样的方法。
“你站在桥上看风景”和“看风景的人在楼上看你”，“看”这一动词没有变，而看的主体与客体却发生了移位；“明月装饰了你的窗子”和“你装饰了别人的梦”，也是同样的句法。
这样做的结果，不单句子的首尾相联，加强了语言的密度，主语和宾语、主体意象与客体意象的互换，增强了诗画意境的效果，在视觉与听觉上都产生了一种音义回旋的美感效果，隐喻的相对关联的哲理也得到了形象的深邃性和具体性。
卞之琳很喜欢晚唐五代诗人、词家李商隐、温庭筠、冯延巳等人的作品。
他有一种“化腐朽为神奇”的创造性吸收与转化的能力。
翻开俞平伯先生的《唐诗选释》，我们读到冯延巳的《蝶恋花》后半阙：“河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有
独立小桥风满袖，平林新月人归后”，不禁惊讶地发现，《断章》中的立桥眺望、月色透窗两幅图画的意境，与冯词的“独立小桥风满袖，平林新月人归后”之间，有着多么神似的联系啊
但是，卞之琳毕竟是现代诗人，他的创造性吸收与转化达到了不露痕迹的程度。
我们不能简单地判断《断章》即是冯延巳《蝶恋花》中两句诗的现代口语的“稀释”，正如不能简单地认为戴望舒的《雨巷》就是李璟的“丁香空结雨中愁”的现代口语的“稀释”一样。
冯词《蝶恋花》写别情愁绪，没有更幽深的含义，《断章》拓展成意境相联的两幅图，画中的人物、桥头、楼上、风景、明月、以及想象中的梦境，不仅比原来两句词显得丰富多姿，且都在这些景物的状写之外寄托一种深刻的哲理思考，自然景物与人物主体的构图，造成了一种象征暗示境界。
每句诗或每个意象都是在整体的组织中才起到了象征作用，甚至“断章”这个题目本身都蕴有似断似联的相对性内涵。
这种幽深的思考与追求，是现代诗人所特有的。
其次，冯词“独立小桥风满袖，平林新月人归后”，还是以写情为主，友人别后（“平林新月”之时），一种无法排遣的忧愁含于诗句之中，而卞之琳的《断章》则以传智为主，诗人已将感情“淘洗”与“升华”结晶为诗的经验，虽然是抒情诗，却表现了极大的情感的“克制”，淡化了个人的感情色彩，增添了诗的智性化倾向。
诗并不去说明哲学观念，《断章》却于常见的图景中暗示了大的哲学。
它包蕴了诗人对宇宙人生整体性思考的哲学命题，而“独立小桥风满袖，平林新月人归后”，精致、优美，却陷入了个人窄小的感情天地，不能与《断章》的意境与思想层次相比拟。
第三，由于诗人“淘洗”了个人感情，即实践诗的“非个人化”，而增强了诗的普遍性。
如作者说明的，由于“非个人化”，诗中的“你”可以代表或换成“我”或“他”（她），就与读者更为亲切，因为用了“你”，又使读者有一定的欣赏距离，诗人于是跳出了艺术境界的小我，诗本身的思想境界也具有了更大的开放性，为读者美丽的想象留下了更开阔的创造空间。
一旦读懂了《断章》，哪一个富于想象的读者不会在自己的精神空间升起一座“灵魂的海市蜃楼”呢
