读鲁迅《 影的告别 》简短读后感
一： 这是一首构思非常奇特而巧散文诗。
在鲁迅先所有散文诗中，《影的告别》最能深入内心。
流连于影的世界里，我竟然也会担心被“黑暗”所吞并，或者被“光明”所消灭。
我似乎也看到了影“彷徨于无地”的凄凉，内心似有一股什么东西在涌动。
于是，我明白，影其实就是鲁迅先生本人内心的象征与写照。
无疑，《影的告别》的构思是奇妙的。
他在开篇时候，就设置一个场景打开诗意的表述空间：“人在睡到不知道时候的时候，就会有影出来说些告别的话”。
接着，他一共用了连续十一个“我不”，四个“然而”，三个“我愿意”来完成文章的构思结构，并通过这一结构，使情感得到淋漓尽致的发挥。
一遍遍地读着《影的告别》，我的内心就一遍遍地被打动，深深地发颤。
我仿佛看到了鲁迅先生在暗夜里独行的情景。
曾经多少次，我为鲁迅先生那种无边的孤独感而哀伤。
“我”在黑暗里独行，“不但没有你”在身边，并且连别的影都没有。
我甚至不敢想象那是一种怎样的孤独，因为每次想起，内心就不由得沉重。
我们都知道，影与黑暗是一个“共体”，没有黑暗，就没有他们。
所以“只有我被黑暗沉没，那世界全属于我自己。
”这是影做出的无奈选择。
因为只有沉没，世界才会属于自己。
现在让我们来看看影说出的“那些话”。
即便是天堂、地狱、你们未来的黄金世界，我都不愿意去，甚至说“你就是我所不乐意的”。
因为我只不过一个影而已，要真跟随你，我只能够“彷徨于无地”。
可是，影怎么会彷徨于无地呢
这是《影的告别》留给读者的思索空间。
我们都知道，人的影子，在完全黑暗（黑夜）与完全光明（正午12点）的情况下，都要消灭；它只能存在于“半明半暗”之中。
身处在“黑暗”与“光明”两个世界的交接点，这是一个生存的困境。
因为影“不愿彷徨于明暗之间”，所以它“不想跟随你了”。
然而现实又是那样的无奈，处于一种生存困境中，它“终于彷徨于明暗之间”，它竟不知道“是黄昏还是黎明”。
这样，不管是人，或者是影，出路只有一个，那就是反抗。
于是，它反抗黑暗，因为反抗黑暗，故为黑暗所不容“黑暗又会吞并我”，可它的生命价值正在于反抗黑暗中。
当黑暗被消灭时，光明真正来临之日，却又是影消亡之时，“然而光明又会使我消失。
” 鲁迅先生写道“我愿意只是黑暗，或者会消失于你的白天；我愿意只是虚空，决不占你的心地。
”读着这样的文字，你能不感动吗
鲁迅先生当时处于历史的生存困境中，只求贡献，不求回报。
而笔下的影之价值在于反抗黑暗，当自己辛苦奋斗得到的光明来临之时，却又甘愿于消亡。
这是何等的生命境界，怎能不让我感动呢
最后，我想说，即便“我将向黑暗里彷徨于无地”，我还是愿意如鲁迅先生那样“只有我被黑暗沉没，那世界全属于我自己”。
这就是《影的告别》带给我的最大的生命启示。
赏析二：孤独的伟丈夫 ——《影的告别》解读 《影的告别》这首诗歌,写于1924年9月,收入鲁迅散文诗集《野草》。
《影的告别》与《野草》集中的《墓碣文》、《死后》、《死火》等篇什一样,写离奇诡谲的梦境,读来晦涩难懂。
我们只有了解了诗人当时所处的社会状况和诗人自己的思想情态,就不难体味诗歌所蕴含的意义。
正如鲁迅晚年所说:“我总以为倘要论文,最好是顾及全篇并且顾及作者的全人,以及他所处的社会状态,这才较为确凿。
” 1924年,正是鲁迅在精神上处于第二个寂寞苦闷的时期。
“1920年末《新青年》团体的分裂,标志着‘五四’退潮时期的开始。
……那些在‘五四’高潮中一度热血沸腾,勇于反抗旧社会、旧礼教的新式青年,在‘五四’退潮后,却变得消沉、颓唐。
”“然而现在何以如此寂寞?难道连身外的青春也都逝去,世上的青年也多衰老了?……倘使我还得偷生在不明不暗的这‘虚妄’中,我就还要寻求那逝去的悲凉漂渺的青春,但不妨在我的身外。
因为身外的青春倘一消灭,我身中的迟暮也即凋零了。
”面对依旧“太平”的街市,日渐沉默的青年,作为主张战斗要带“兽性”的革命斗士鲁迅,自然感到“成了游勇,布不成阵了”的寂寞,他不得不发出:“新的战友在哪里呢?”的呼唤!《影的告别》,正是诗人孤独,彷徨心境的写照。
诗歌以象征手法,写影与人告别时的一席话。
这个“影”无疑是诗人自己的象征,这个“人”(“朋友”)当是将来的黄金世界里”的热血青年。
诗歌开篇对那些曾经意气风发,如今却“睡到不知道时候”的沉默、颓唐的青年发出了激越地呼喊:“朋友,我不想跟随你了,我不愿住。
\\\/我不愿意!”,“天堂”我不愿去,“地狱”我不愿去,对幻想中的“黄金世界”我也不愿去。
我甘愿面对黑暗的现实,直面惨淡的人生,那怕“彷徨于无地”。
然而,面对现实,诗人的思想又是矛盾的。
现实社会将向何处去?诗人感到茫然。
但是,诗人并不沉默,仍奋然而前行。
“我终于彷徨于明暗之间,我不知道是黄昏还是黎明。
……我将在不知道时候的时候独自远行。
”这是一个深感孤独、寂寞的斗士的心声。
最后两节,表达了诗人勇于自我牺牲、义无反顾地上下求索的坚定信念。
“我将向黑暗里彷徨于无地。
”“我愿意只是黑暗”,“我愿意只是虚空”,我愿意这样,朋友——\\\/我独自远行,不但没有你,\\\/并且再没有别的影在黑暗里。
\\\/只有我被黑暗沉没,那世界全属于我自己。
”这正如鲁迅在他的杂文《这个与那个》里曾说的:孤独的精神的战士,虽然为民众战斗,却往往反为这‘所为’而灭亡。
” 诗人宁愿与黑暗、虚空战死,也决不像“朋友”那样“睡到不知道时候”,这正是顶天立地的伟丈夫风范。
鲁迅这种坚韧不拔的革命精神永远值得我们学习。
求鲁迅文章《影的告别》的评价，200字。
《影的告别》是鲁迅散文诗集《野草》中的一篇，在文中有这样一句话“然而我终于彷徨与明暗之间，我不如在黑暗里沉没”。
我可以感受到鲁迅在写这篇文章时流露出的绝望感，“影”只有在“光明”和“黑暗”中才会消失，但迎接光明又看不到一点希望，也不愿意在黄昏中看到自己彷徨的身影，还不如让黑暗完全把自己淹没，因为只要黑暗来了，那么光明还远吗
这一句诗中，诗人为“影”寻找了一个地方——彷徨于无地。
关于“无地”，我以为，可以理解为虚无之地，不存在之地。
对于现实生存的人来说，要描摹它的特征，似不可为，它似乎是如陶渊明的“桃花源”之类的虚幻存在，但还要遥远还要消极，它没有陶渊明的那些鲜活的场景，版图上涂满了白色的孤独，似乎正好适应着虚幻的“影”的彷徨。
“彷徨”二字，在这里是一个无法绕过的字眼，它不仅是《影的告别》这首诗的主调，更已成为鲁迅一个时期的精神世界的符号。
《影的告别》创作于1924年9月24日，而这一年，也是鲁迅重要的小说集《彷徨》开始创作的时间，鲁迅在精神上，正处于他的第二个寂寞苦闷期。
《新青年》团体已分裂，“五四”已退潮，曾经的战友们“有的高升，有的退隐，有的前进”，遗下孤独的他，成了布不成阵的游勇，“依然在沙漠上走来走去”《〈自选集〉自序》。
与此同时，鲁迅的个人生活也不顺意，与章士钊的官司，与现代评论派的笔战，尤其是家庭内部，与二弟周作人的失和，都使得鲁迅的情感受到深深的伤害，由此大病了一场。
因此，这一时期，鲁迅的心境是灰暗的，幻灭的，而本来就有着灰黑性质的“影”，无疑与他的彷徨着的精神状态发生了某种合拍。
我不过一个影，要别你而沉没在黑暗里了。
然而黑暗又会吞并我，然而光明又会使我消失。
“影”告别“形”之际，是“形”正睡得“不知道时候的时候”，显然亦是黑暗正浓厚的时候。
在这浓厚的黑暗中，本身即是灰黑的“影”，自然无法使自己显现，而最终为黑暗吞并。
那么，去那纯然一片光明的世界呢
灰黑的“影”同样无法寻到自己的处所，而只能为光明消解。
这两个处境，反映了告别“形”之后，“影”所面临的矛盾，悖论。
然而我不愿彷徨于明暗之间，我不如在黑暗里沉没。
在“黑暗”与“光明”之外，“影”还有一个选择的处所，就是“明暗之间”。
在日常经验中，我们知道，“影”是来自于“形”对光的遮蔽，而产生的一种物理现象。
因此，影子最显著的存在，是在黎明或黄昏这样明暗交织的时间。
然而，“影”又不愿彷徨于这最能彰显自己存在的时刻，因为明暗交织的暧昧，于诗人所挚爱的人类，或友人们，并非是理想的生存场所。
因此，他宁愿“在黑暗里沉没”，“肩住黑暗的闸门”《我们现在怎样做父亲》，放他们走向纯然的光明处。
但能否得到这样的结果，诗人自己并无把握，他只能苦闷而彷徨。
然而我终于彷徨于明暗之间，我不知道是黄昏还是黎明。
我姑且举灰黑的手装作喝干一杯酒，我将在不知道时候的时候独自远行。
这一段出现了与诗篇前面的句子结构相近的两个句子：“我终于彷徨于明暗之间”，与上一段的“我不愿彷徨于明暗之间”；“我将在不知道时候的时候”，与诗篇开始的“人睡到不知道时候的时候”——它们的前后呼应，不仅在一种相近句式的复沓中，增强了诗意的浓度，更是在一种节奏的回环中，突出了“影”彷徨的效果，令人回味不已。
这一段诗中，“影”新出现的一个动作亦令人关注，“举灰黑的手装作喝干一杯酒”，表现了试图有所行动而又无奈的“影”，竟想以虚无的酒，来麻醉自己虚妄的存在，麻醉虚妄的存在中的苦闷，希翼能模模糊糊地在“不知道时候的时候独自远行”。
呜呼呜呼，倘若黄昏，黑夜自然会来沉没我，否则我要被白天消失，如果现是黎明。
然而，别离了“形”的“影”的悲剧是，它无法远行，行不了多远。
如果所处的是黄昏，行程的尽头便是吞没它的“黑夜”；如果所处的是黎明，行程的尽头便是使它消失的“白天”。
这一段诗意，可谓是对诗篇前面的“我不过一个影，要别你而沉没在黑暗里了。
然而黑暗又会吞并我，然而光明又会使我消失”这一段诗意的变奏，回旋，同样是以一种诗的语言艺术，表现了“影”彷徨不已，难以告别的情景。
朋友，时候近了。
我将向黑暗里彷徨于无地。
“朋友”的呼唤，在这里显得伤感，绝望。
由于“时候近了”，“影”不得不做出自己的最终选择，如果说在前面的诗境中，“影”曾面临着“光明”“黑暗”“明暗之间”等多种选择，现在，它终于决定选择“黑暗”。
“影”之所以选择“黑暗”，从“影”的角度说，或许是由于“影”的性质也是属于相近的灰黑，或许是“影”考虑到，在“黑暗”里，“影”虽会被吞没，但至少还可以以某种虚无的方式存在，而在光明的包围中，“影”将会彻底的消失。
当然，这一段诗意，还可以与下一段诗意一起，联系到鲁迅的社会思想，作范围更为广阔的解读。
你还想我的赠品。
我能献你甚么呢
无已，则仍是黑暗和虚空而已。
但是，我愿意只是黑暗，或者会消失于你的白天；我愿意只是虚空，决不占你的心地。
这一段诗思颇为复杂，似乎可越出诗人自己分裂出的“形”与“影”的关系来理解，它令人联想到鲁迅与他的青年朋友们，及所处的时代之间的关系。
这里，我想引入鲁迅先生的两段原话，来作为某种参考： “我终于还不想劝青年一同走我所走的路；我们的年龄，境遇，都不相同。
思想的归宿大概总不能一致的罢。
”《北京通信》 “一切事物，在转变中，总是有多少中间物的……他的任务，实在有些警觉之后，喊出一种新声；又因为从旧垒中来，情形看的较为分明，反戈一击，易致强敌的死命。
但仍应该和光阴偕逝，逐渐消亡，至多不过是桥梁中的一木一石，并非什么前途的目标范本。
”《写在〈坟〉后面》 因此，在鲁迅的诗意中，“影”的赠品决不仅仅是字面上的“黑暗”“虚无”，而是愿与“光阴偕逝”，沉没于过去的“黑暗”之中，成为引往未来的“桥梁中的一木一石”。
我愿意这样，朋友——我独自远行，不但没有你，并且再没有别的影在黑暗里。
只有我被黑暗沉没，那世界全属于我自己。
“我愿意这样，朋友——”与前面的“朋友，时候近了”的伤感、绝望相比，有着最终作了选择之后的坚定，坦然。
现在，卸去了所有牵系的“影”，成了一个彻底的孤独者，它别离了“形”，别离了“天堂”“地狱”“将来的黄金世界”，甚至它赶赴的“黑暗”中，亦没有别的影存在——这是一种何等纯粹的“黑暗”，使得“黑暗”本身似乎亦泛出了一种神奇的光亮。
许多读者曾经阅读过这样的诗意：一滴雨水落进了大海，在符合逻辑的想象中，这滴雨水将与大海在一种无限中相互溶解，直至微小的躯体遍及了大海，从而也就是在某种意义上拥有了大海。
一条影子的沉入黑暗，亦可作如是观，并有了诗篇的最后，“影”这样满意的独白：“那世界全属于我自己。
”然而，作为鲁迅的读者，我们应不仅止于此，应将诗篇的诗意继续延伸下去，就是“影”不仅拥有了这“黑暗”的世界，而且由于它的让出了未来的光明，从而使得这光明是如此纯粹，透澈，实际上成为了“影”另一种意义上的建设，拥有。
一首杰出的诗篇，应有着多重的解读，《影的告别》自然也不会例外。
这篇赏析文章到此，只是在《影的告别》这首意象丰富、意境丰厚的诗中艰难地踏出了一条小路，以助读者领略小路两侧那目不暇接的风光。
而要探险得更多的风景，读者自可离开这条小路，探入路侧的那蓊蓊郁郁、广阔深邃如原始森林一般的鲁迅的世界中去。
宋之韵读后感
不包括，这是鲁迅先生两本不同的集子。
是鲁迅先生的散文集，是一九二六年所作回忆散文的结集，共十篇。
而是鲁迅先生唯一一部散文诗集，写作于1925年1月24日。
具体介绍如下：是鲁迅唯一一部回忆性散文集。
《朝花夕拾》是鲁迅后来修改的名字，又名。
“朝”表示早年时候，“夕”表示晚年时期。
书名的意思是早晨盛开的鲜花，傍晚的时候摘掉或捡起，这里指鲁迅先生在晩年回忆童年时期、少年时期、青年时期的人和事。
全书由《父亲的病》《琐记》《藤野先生》《范爱农》《后记》12部分组成。
其中《小引》和《后记》除去，共十篇散文作品。
《小引》——写了作者对本文的创作的写作背景 记述了作者童年的生活和青年的求学经历，追忆那些难于忘怀的事情。
抒发了对往日亲友和师长的怀念之情。
《狗·猫·鼠》——通过对猫和鼠的一些秉性、行为的描写来比喻所谓的“正人君子”并阐述作者仇猫的原因。
《五猖会》——对旧的教育制度和教育方法的抨击，表达了作者对此的厌恶之情。
《无常》——描绘迷信传说的勾魂使者，讽刺了当时自称“正人君子”的军阀统治文人。
《阿长与〈山海经〉》——本文通过记叙“我”儿时与长妈妈相处的八件事，刻画了一位虽然没有文化、粗俗、好事，但心地善良，乐于助人，对生活有着美好希望，热心帮助孩子解决疑难的普通保姆形象，表达了作者对长妈妈的尊敬、感激和怀念，祝愿之情。
此文被选入中学课本。
《二十四孝图》——批评封建孝道的虚伪和残酷。
《从百草园到三味书屋》——通过对百草园自由欢乐生活和三味书屋学习生活的对比，表现了儿童热爱大自然、追求自由快乐的心理，同时对束缚儿童身心发展的封建教育表示不满。
此文被选入中学课本。
《父亲的病》——揭露庸医害人和对封建孝道的不认同。
《琐记》——介绍鲁迅先生冲破封建束缚，追求新知识，离家到日本求学的一段故事。
《藤野先生》——本文回忆藤野先生对自己亲切关怀和严格教诲，赞扬了他的政治热忱，严谨治学和博大胸怀，抒发了感激和怀恋之情，并追述自己当年弃医从文的思想变化过程，表现了思念老师的教导，认真做人的决心。
此文被选入中学课本。
《范爱农》——追叙作者在日本留学时和回国后与范爱农接触的几个生活片段，描述了范爱农在革命前不满黑暗社会、追求革命，辛亥革命后又倍受打击迫害的遭遇，表现了鲁迅对旧民主革命的失望和对这位正直倔强的爱国者的同情和悼念。
《野草》写于“五四”后期，是鲁迅先生唯一的一本散文诗集。
写作于1925年1月24日。
1927年7月由北京北新书局出版。
收入1924～1926年所作23篇散文诗，书前有题辞一篇。
以曲折幽晦的象征表达了20年代中期作者内心世界的苦闷和对现实社会的抗争。
《这样的战士》、《淡淡的血痕中》、《一觉》等篇表达了对现实的失望与愤懑；《影的告别》、《死火》、《墓碣文》等篇描绘了对自我深刻解剖之后的迷茫心境；《希望》、《死后》等篇写出了对未来的疑惧，深刻地表现出作者的人生哲学。
语言俏奇瑰丽，意象玄妙奇美。
(选自《辞海》)《野草》是鲁迅先生所著最薄、最美、再版最多的一本散文诗集，写于“五四”退潮时期。
作品以隐晦的象征表达了一个启蒙思想家在白色恐怖下孤军奋战的孤寂、迷茫与疑惧，同时表达出对“糊里糊涂生、乱七八糟死”的民众的失望与希望之情。
此作品区别于鲁迅其他作品的最大特征是隐含着深邃的哲理性，包含了鲁迅的全部哲学。
同样，鲁迅自己曾经说过，自己一生的哲学都在《野草》里了。
还叮嘱青年的读者说为了让他们理解自己的思想是苦难的，为了让国民更好地知道这段苦难，可以学习其中一些写景的文章，比如《秋夜》，《雪》，《腊叶》。
本书所收散文诗23篇〔包括一首打油诗——《我的失恋》，和一出诗剧《过客》），最初都曾陆续发表于1924年12月至1926年2月的《语丝》周刊上，《题辞》最初也曾发表于1927年7月2日出版的《语丝》第138期，发表时署名均为鲁迅。
包括《野草》题辞、《秋夜》《影的告别》《求乞者》《我的失恋》《复仇》《复仇（其二）》《希望》《雪》《风筝》《好的故事》《过客》《死火》《狗的驳诘》《失掉的好的地狱》《墓碣文》《颓败线的颤动》《立论》《死后》《这样的战士》《聪明人和傻子和奴才》《腊叶》《淡淡的血痕中》《一觉》。
