摇滚校园观后感500字
《摇滚校园》的一点点感悟 1.教育 美国的教育一向是以自由开发为基本特征,它们要求的是个性的发展,于是任何一部校园题材的影片中都有一个变态式的传统教育学校，一个勇于改革的老师和一群才华横溢但被学校和家庭压制的学生.从早期的修女也疯狂2中的唱诗班，到死亡诗社中的诗作小组以及这部摇滚学园追求的都对自身的解放。
然而，摇滚学园与其它不同的是这群孩子真的只是孩子，他们没有太多自己的想法，只是听从老师家长的训教，不像以往那些影片中的孩子那样叛逆有个性，大多数都很安静，不爱说话。
例如Lawrence尽管钢琴弹的很好却认为自己不够COOL；Tomika觉得自己太胖所以非常自卑，险些失去了唱歌的机会而去做Equipment Job；Zack尽管是乐队的第一吉他手在展示自己的歌时仍然表现得很不自信。
Dewey老师因此就有了机会来现实他长期未能实现的梦想。
尽管这些孩子是被利用的，但最后他们终于也有机会展现自己的才华和得到家长的认可。
或者说，恐怕最后的喝彩并不是给Dewey 的，而是给孩子们的。
而那些并不擅长音乐的孩子却也从中发挥自己的特长，比如负责服装设计的Billy，电脑灯光的Gordon，以及非常喜欢扮演重要角色的班长Summer （Dewey给她安排了乐队经理的位置）。
在最后的家长会上，Dewey也忍不住表达出自己的心声他为这些孩子的才华个性感到骄傲，当然，这些都是在他正确的引导下才得以展现。
不难看出来的另外一点就是一个人必须学会自荐，不能总坐在那里等待别人来发现自己的闪光之处。
在影片中，有几个明显的例子传达了此观点：Dewey对Tomika说的：“I can't let you be a singer if you can't sing 如果你不能唱出来我就不能让你充当唱歌的角色。
”从未打过鼓的Freddy主动要求当鼓手；Billy提出不要做保安而要做服装设计，以及Summer总是非常自负，无处不展现自己的重要性。
从这点看来，东方的自谦信条是绝对行不通的。
这一切都显示美国教育的特点。
而这些方法在东方是行不通的，中国的孩子无时不刻地在被扼杀创造力与个性，也许中国的教育体制比任何一部美国中变态式的传统学校都要变态。
中国的孩子都被引上相同的发展道路。
2.工作 但是深入一想，美国的这种教育方法真的就好吗
前面看到Dewey在一个个木板式的孩子面前摇头晃脑地进行他的Rocking，有谁不会觉得有趣，可是最后这一群认真的孩子到站在舞台上整个都变了形，除了吃惊之外，难道不会觉得有些遗憾吗
他们还是往日里那些安静思文的孩子吗
本人并不赞同家长和学校用模具把学生都塑成一个样子，但是如果该学校里的学生都按Dewey教育的那种方式去发展，他们真的会有美好的前途吗
现实中像Dewey这样热爱摇滚的人常常不能得志，分为两类：像Ned那样去找一份教师的正经工作，找一个女朋友过着正经的日子，尽管怀念但也不得不放弃，或像Dewey一样整日无所事事，做着摇滚的梦想，屡次尝试组建乐队屡次失败，大多数人毕竟不能靠摇滚来吃饭，成名的人只占少数，而那些不能出名的就出不了唱片开不了演唱会，从而无法解决生计问题。
肚子都填不饱，又怎么有空去摇滚呢
Dewey开始是赖着Ned生活的，后来无奈Ned的女朋友太挑剔又苛薄只得冒名去作代课老师，在学校每天都混着日子过：给学生放假自己坐着发呆，不试图去与学生交流。
试想，如果这群学生没有音乐天份或者他没有发现他们的天份，也许这段代课时间就会这样像流水一样过去，学生真的是被WASTED。
那么现在不说如果，就像电影那样发展，Dewey发现了学生们的天赋，为现实自己抱负的同时让他们展示了自己的个性，但这只是一次假期不是吗
Dewey作为一个好老师所做到的仅仅是给了这群学生一个发现自己展示自己的机会和经历，而不是将他们引向摇滚的道路，想想以后他们中还有谁会走这条道路
他们能每个人都去做歌手唱摇滚吗
Dewey对于自己这方面的失败找到了一个非常好的弥补方法：开一所自己的摇滚学校。
但是这并不是每个孩子可以选择的。
在高兴地玩了一番之后，表现了自己一番之后，他们会回到普通的日常生活中去，学应该学的，做应该做的。
大多数人将来的情景将是工薪阶层，做一份人人都能做的工作，只是在中途休息的时候会想起自己曾经加入过摇滚乐队，或是拿起乐器轻弹几下。
尽管对于有些人听起来很悲哀，但是会有越来越多的人认为那不是一种悲哀而是正常的人生。
3.摇滚究竟是什么 任何人都可以从他的疯狂痴迷的状态中看出Dewey真的热爱摇滚，同时他也把摇滚的真谛传达给大家：Stick to the Man.发泄心中的不满与愤恨，抒发自己的希望与渴求。
********************************* 对于摇滚，你还有多少热情，多少期待。
一直热爱着摇滚，过去现在未来。
今天看了一部老电影，是JACK BLACK的《摇滚学校》。
在影片中，一个对摇滚无比热爱的吉他手意外成为一群孩子的代课老师。
就此开始了摇滚的振兴。
剧情无非于此，开始我还以为是一部夸张的喜剧片。
看到后来，也让我振奋了一下。
一直相信摇滚是最能打动人的音乐。
一群活在规矩管制之下的孩子们，已经对生活麻木，似乎在他们的生活中只有拿到几个A，如何取得好成绩。
但每个人内心都是叛逆的，没有人天生愿意服从管制。
每个人都渴望摇滚。
直到杜威费恩以一个教师的身份出现在他们面前。
对摇滚近乎狂热的热情打动了孩子们，也打动了所有的观众。
想跟着他们一起呐喊，唱出对世界的不满。
为什么我们要听从别人摆布，为什么我们要放弃我们所热爱的东西，为什么我们要做不想做的事情，少管我，少管我，少管我
谁知道摇滚精神是什么
追女孩
醉酒
不，是对抗。
如果想摇滚，就必须有打破规矩的勇气。
还记得摇滚学校里那个小吉他手写的歌“我们的成绩是全校最好，但我们对世界却一无所知。
牢记你的谎言并不困难，我感觉仿佛被催眠。
如果你想做老师的宠物，劝你最好打消这念头，摇滚才是真理
摇滚才有意义。
”摇滚就是这样迷人，一直这样迷人。
因此，才有一代又一代的人们，为了摇滚，献出自己的青春。
也许有一天，我们累了，会慢慢冷下来，但摇滚精神是不会熄灭的。
让我们记住，“摇滚不是为了赚钱，也不是为了出风头。
这是一个非常严肃的事业，我们是有使命的。
一场出色的表演，可以改变世界。
”改变世界，也许胖杜威赋予摇滚的使命有些艰巨。
但只要相信摇滚的人，都要相信，摇滚精神。
不是摆姿势，不是糟践自己。
而是抗争，告诉世界，你活着。
告诉世界，我摇滚，所以我存在。
***************************************** 当看到杰克布莱克饰演的杜威`费恩以一种难以理解的痴迷状态沉醉于摇滚乐时，恐怕每一位观众都会忍俊不尽，尤其在影片开头他自我陶醉的夸张表演方式，绝对令人发笑。
没错，这是一部喜剧，但同时它也是一部摇滚电影，只不过以并不太正统的方式表现着一种摇滚精神和对它的那份执着热情。
同影片中的杜威费恩一样，演员杰克布莱克在真实生活中也是一位狂热的摇滚乐迷，他也有着自己的摇滚乐队，他去年(好像是)还拍过摇滚电影《顽强的D》。
正是因为这种源自真实生活中对摇滚的那份热爱，杰克布莱克才能够恰如其分的演绎出杜威的那份热情和痴迷。
为数不多的成功摇滚乐队，是建立在大量地下乐队奋斗的基础上面的，而正是那些狂热的乐迷们组成了那些众多的地下乐队，他们渴望成功、追逐梦想。
影片中的杜威费恩便是其中一名，但事实上他并不成功，或许他并不具备足够的才华而且他离自己的梦想遥远甚至有可能越来越远，但是摇滚在他心中的地位却是不可磨灭。
当他的室友最终选择务实而远离摇滚乐时，他似乎仍然象个孤独的斗士，独自追赶梦想。
你可以笑他执迷不悟，但这就是真正把摇滚当作生命的人的精神。
最后代表着美国中产阶级的家长们跟着rock fans一起大叫school of rock的时候，我振奋了一下，感动了，我看着舞台上风光无限才华横溢的孩子们，有种很强烈的想要流泪的冲动。
摇滚就是具有如此魔幻般的蛊惑力，让我们为此疯狂为此着迷。
我不会成为像杜威费恩这样终其一生追求摇滚的人，但摇滚在心中却同样有不可磨灭的印记。
摇滚从来就不只是一种音乐，它是一种精神一种生活方式一种世界观，它覆盖的可能很多很多，并不仅局限于音乐的形式。
影片中的杜威教会了孩子们对老大 ---“the man”说NO，学会自己思考、自己选择、坚持自己的喜好、展现自己的才华，这才是摇滚乐带给保守模式束缚下的孩子的真正改变，这也是杰克布莱克作为一名真正摇滚乐迷用表演赋予了这样一部喜剧电影不一般的东西。
我喜欢的是60、70、80年代的摇滚，正是杜威所喜欢的如“the door”、“Pink Floyd”、“Led Zeppelin”、“Black Sabbath”、“Kiss”、“AC\\\\DC”…… 在影片里你能随处听到Kiss、AC\\\\DC的音乐。
当看到杰克布莱克这个迷人的小胖子拼尽全力唱着AC\\\\DC的《It’s a long way to the top》时，被撼动得无以复加，It’s a long way to the top if you wanna rock ’n’ roll。
虽然我只是停留在那个年代的摇滚世界，但那个远离的世界带给我的影响却是弥衡久远的。
这个充满激情的电影能让灵魂中的某些东西复苏，我很是感谢同是乐迷的电影人们。
所以，能在看电影的同时听摇滚是件多么幸福的事情。
********************************* 颠覆传统的励志电影，不同于以往的儿童电影，更与老牌的麻辣教师有别，主人公的精神穿插在现实与梦想之间，做自己的主人，对抗周围的“老大”的势力，我们要活的自主，勇于追求自己的梦想。
完成只属于我们自己的理想。
杜威·芬，一个失落的对音乐对摇滚执着的人，但是由于被队友抛弃，失业在家无法再参加舞台表演，所以一直失业在家。
舍友曾经同样是一名摇滚发烧友，但是受了自己女友所谓现实的“教导”后，认为参加摇滚乐队是不会有什么成就的，放弃了，成为一名现实主义者，想成为一名教师，致使一个偶然的机会一个著名小学来聘请自己的时候，被正失业在家的杜威冒充自己去应聘上一名教师。
在一个偶然的机会，杜威发现孩子们在上音乐课，很多孩子对表演和演奏和有天赋，所以就和自己的摇滚联系起来，让他们组成一个摇滚乐队，去参加一个本应该是大人们参加的摇滚比赛，给他们制定出了一个学习表，使他们几个星期一直沉浸在摇滚的海洋里，在一次家长会的时候，被舍友女友举报揭露，此时正值最后的表演比赛的前一天。
孩子们想这个假冒的老师并不是一个可恶之人，也正是这个老师告诉他们如何表达自己的思想，如何表达自己的情感和天赋，最后他们还是集体去和杜威参加了表演，这个班的家长都到校长室讨个说法，却发现孩子都已经不见了，所以家长们和校长来到了表演的地方当家长们看见台上自己孩子的表演，都惊讶不已，没有想到他们眼皮下的小东西竟然可以变得如此之令人惊讶，结果可想而知，虽然杜威不能当老师了，但是摇滚校园乐队正式成立了，他有了自己的乐队，一起创作，并且成立了一个类似于兴趣特长班的地方，而里面的老师正是杜威和他的孩子们。
本片的一个亮点就是女配角，我非常喜欢的就是剧中女校长和乐队的小经纪人。
他们的本色表演，给这部电影带来了一些掌声。
我想说的是这部电影带给我较大的震动，因为这部电影给我带来了更多是我们对教育的思考，这几天在看一个我弟（10岁）暑假的作业，一篇小说《窗边的小豆豆》，我从我的角度看到的是现代教育的一些观察点。
我看这个电影，怀着一种“不可能”的思想和看法来看，因为在现阶段的小学或者说是现阶段的学校来说，都不可能存在摇滚，不可能出现在课堂上，孩子们每天只能面对的是很功利的东西，好好学习，赢得小红花，小星星，小旗子，我们谁又敢说我们曾经没有为使光荣榜中自己那一栏的光荣标志更加多一点呢，只怕是希望越多越好，多多益善，但是在杜威的课上我们看到的是我们儿时不曾想过的一片大好的景象，可以“不务正业 ”，可以瞎胡闹，可以爆粗口，让我们玩转音乐，enjoy摇滚，深深体会摇滚的精神—勇于正视恶势力，强实力，不要使自己被迫完成自己不喜欢的任务，要敢于对他们说出自己的心中的感受，让他们知道我们的感受，知道我们的思想，我们愿意干什么，厌恶干什么。
只有真正的自信了，才能通过摇滚爆破出自己的感情。
也正是看了这部影片，才让我有机会思考这个问题，考虑到我们的未来，如何变得更加自信，现在社会上的很多不和谐景象是这种应试化的教育所造成的，我想那么孩子们的父母就应该发挥更加重要的角色，鼓励自己的孩子多多看看自己身后所处社会的一些元素，即便是老师教的能让他们完成学业，但是孩子们真正喜欢的是什么，不可而知，难道非要等到一个懵懂的毕业生在社会上处处碰壁的时候才思考尝试自己的兴趣和爱好吗
最后想呼吁：Let’s rock! We will rock you! ***********************************
谁看过摇滚校园英文版的帮我写一下英文版的读后感谢谢
读后感是议论性较强的读书笔记,要用切身体会,实践经验和生动的事例来阐明从“读”中悟出的道理.因此,读后感中既要写“读”,又要写“感”,既要叙述,又必须说理.叙述是议论的基础,议论又是叙述的深化,二者必须结合.读后感以“感”为主.要适当地引用原文,当然引用不能太多,应以自己的语言为主.在表现方法上,可用夹叙夹议的写法,议论时应重于分析说理,事例不宜多,引用原文要简洁.在结构上,一般在开头概括式提示“读”,从中引出“感”,在着重抒写感受后,结尾又回扣“读”.写读后感一般应做到三点：1、要读懂原文的内容.“读后感”,顾名思义,就是先读后感.因此,读是至关重要的.只有通过读,抓住了原文的重要内容,才会写出自己的真实体会.2、写自己体会最深刻的部分.一篇文章叙述的内容很多,要抓住文章中你自己体会最深的内容来写.体会不深,感想不丰富,读后感就写不成功.
摇滚校园的英文观后感
School of Rock is a hilarious combination of several standard-formula plot elements that wouldn't have added up to much were it not for the uniquely quirky performance of Jack Black, the endearing children in his rock class, the direction of Richard Linklater, and the well-written script by Mike White. That such tired plot lines as a teacher inspiring his students through an experimental teaching style (learning his own valuable lessons along the way, of course) and a band preparing for an inevitable Battle of the Bands finale actually come across as refreshing and fun is a testament to the quality of the film's execution. The children are genuine and likable and Jack Blackhas a natural rapport with them -- who ever thought that Black would prove such an inspirational and understanding mentor? Yes, the story is preposterous, but the message of bringing out the best in kids through positive reinforcement -- and the power of rock -- is real and heartfelt. Black's comedic antics are hilarious -- at once reined in by Linklater and let free by the essential spotlight that the film offers him. The School of Rock is Black's first moment to shine and truly take center stage in a fiMike Whiteis great at relating the joys and importance of rock music and at avoiding stereotypes beyond most characters' first introductions (though the Liza Minnelli-loving effeminate student [Brian Falduto] and the evil-girlfriend [Sarah Silverman] are noticably one-dimentional in comparison the the others). In particular,Joan Cusack's role as the strict and uptight principal is refreshing, in that it does not resort to the clichéd evil disciplinarian gig throughout. Her character is humanized and, almost miraculously, is saved from being forced into an incredulous romantic plot line with the lead. Also noteworthy is the fact that the children -- who, in addition to acting ability, were cast based on their musical talents and skills -- are actually playing their respective instruments throughout the film. The School of Rock is an enjoyable movie that should have mass appeal, even beyond the hardcoreJack Blackfans or rock aficionados.
需要两篇《工作要有好方法》一书的读后感
是好心态还是好方法啊
以前上学的时候很喜欢的一个著名的足球教练说过一句话：态度决定命运。
那个时候就把这句话当成自己的座右铭，给了自己不少学习的动力。
最近，看了《工作要有好心态，做事要有好方法》这本书，更是觉得好的心态，对学习和工作都是至关重要的。
心态控制了一个人的行动和思想，一个人做事的态度就决定了他事业的高端，在这个世界上我们不可改变的东西很多，但是我们可以控制的东西也不少。
只要我们凭借对工作的热爱积极开发自身蕴藏着的能量和创造力，就能够实现自己的人生价值。
现今社会，许多人都抱着“当一天和尚撞一天钟”的想法，一副“事不关己，悠闲自在”的心态，认为只要完成自己份内的工作就可以了。
说实话，曾经，我也是有这样的想法的人之一。
随着时间的流逝，每个人的想法多少会有变化，当然也包括我。
而我认为，这是因每个人所处的环境而改变的。
在我花一般年龄之时，放弃了校园生活，选择了从事讲解工作，那么就应该以良好的心态面对自己所选择的未来。
不是为了工作而工作，应该转变成我要工作这种心态做一个扎实的人。
现在我的工作就是讲解，我会把自己更好的一面展现在来馆参观的每一位观众面前。
俗话说：事无大小。
我的理解就是事情没有大小可分，即便是一件很小的事情，肯定有它存在的价值。
就像一辆自行车，其实也是一件件小小的零件所组装成的，缺少了哪一部分，自行车都不再好使，我们就要花时间去寻找哪里出了问题，然后再去修理，浪费了时间，浪费了金钱。
工作中同样地道理，之前自己花几分钟所做的一件小事，可能会为后面的工作节省大量的时间，完成了更多的工作，使得自己的工作效率比别人更高。
适当地让自己弯腰面对事实，是为了更有效地完成自己的目标。
从我步入讲解这个领域，我所接触的，不再是和我同龄的孩子，而是个个层次不同年龄段的人群，他们有着不同的文化层次和社会背景。
人群中有你志同道合的朋友，也有因为利益关系走在一起的暂时的同路人，不管哪一类人，相处起来总是会有一点摩擦，怎样缓和这个情况呢
“克己忍让”一点吧，克制自己，忍让别人。
因为一份工作相知，本身就是缘分，所以一定要珍惜这份来之不易的缘分。
在交往中难免会发生各种各样的矛盾和冲突，在这种情况下，如果互不忍让，必然会使矛盾激化，加重双方的对抗心理。
因此，自己的工作氛围发生了变化，又怎么能以好的心态来工作呢
记住这句箴言：弯曲一下是为了伸得更直、更有爆发力。
工作之余应当好好想想，自己今天之所以能圆满结束，难道从头到尾，真的没有得到同事的帮助吗
就以我自己的讲解工作来说，当讲解完展厅后，发现外面飘着绵绵细雨，就我必须带领观众走到取包处，请某位同事帮我取一把伞。
事情虽小，但是没有同事的这点帮助，我就必须绕到门厅，再进入休息室拿伞。
这样一来耽误了时间，也影响了观众的心情。
总得来说，经过这么一个插曲，一场讲解，你总要比别人多花那么一点时间。
时间都是挤出来的，抓不住一分一秒，时间就总显得不够用。
这件事还可以看到一个团队的力量，相互团结，通力协作的团队才是一流的团队，一流的团队才能有一流的态度、一流的服务。
从这本书中，我深刻的领会到，因为每个人所处的工作环境、所受的教育不尽相同，对同一件事也会有不同的想法，做出不同的判断。
但我相信，每个人的生活都会对自己的工作有所影响，从而影响到工作时的心态，因此，在生活中，细心对待每一件小事，真心善待每一位同事，从而养成认认真真做事，轻轻松松做人的风格，到那时，好心态也就来了。
《不仅是左手》读后感
《左手倒影右手年华》读后感相比《幻城》的飘渺梦幻，相比《梦里花落知多少》的直白激烈，相比《悲伤逆流成河》的残酷凄怆，相比《小时代》的犀利尖锐，《左手倒影右手年华》有的只是对过往时光的追忆，如一曲被泉水洗涤而过的悠扬笛声，纯净至极，令人共鸣无数。
书中大多的散文都是作者郭敬明高三的记事，“我怀念过去的你，怀念我留在单车上的十七岁，怀念曾经因你的一阵微笑而激荡起来的风，夹着悲欢和一去不回来的昨天，浩浩荡荡地穿过我单薄的青春”，没有矫揉造作，没有故作忧伤，只有曾经的人儿，时而的怀念，我想，有一天，回头看时，或与我也会怀念，除了怀念，仍是怀念。
书中最喜欢的文章，便是《天亮说晚安》，题目取自一部日本电影的台词这篇文章，我看到一半的时候突然兴致就缺了一半。
满目徘徊的字眼无非是我、林岚、FOX和颜叙，一直在摇滚乐和寂静的黑夜中叫嚣。
于是剩下一半的兴致支持着我把它看完。
却发现，只是因为不喜欢重复的生活而已。
在结尾的时候，是无比的遗憾，无比的完美。
因为这种不算结局的结局才最叫人难忘，不得不说我刚刚经历了一场心理战斗，不是我在搏斗，而是作为一个观望着，我在看着别人搏斗。
我曾经有过这么一个念头：作者是揭开自身的疮疤慢慢抚摸的人，而读者是看着作者抚摸疮疤同时抚摸自己身上同样疮疤的人。
也许太过复杂，也许不够清楚。
因为我表达不来，只是我知道我也有同样感受，和作者有同样的感受，从而达到共鸣，然后感叹：这是一篇多么好的文章啊——只因为说出读者心中的痛。
我不会多么多么用力地感叹，只是清清淡淡地怀念和咀嚼。
我和朋友谈论起的时候，只是会说，这篇文章不错。
但是我不会说我和文章里的人物有相同的遭遇或者有相同的感受。
人有些时候，不需要太多人了解。
晨树，被现实打败的晨树，很可悲。
但是世界上多的是可悲的人。
因为高三高三。
因为未来未来。
因为回忆之所以有价值去怀念是因为那里有我们无法完成的许许多多，有我们美好的许许多多，有我们后悔的许许多多。
林岚，可以消失的林岚。
有些人是会消失的。
昨天，抑或是今早还和你交谈过的某一个人，也许下午就像蒸发了一般消失在人间。
尽管无人问津，存在就像可有可无的事物一样，我刚才想了一想，世界上根本没有可有可无的事物，除了有些人。
颜叙，永远徘徊在画和摇滚之间的灵魂。
喜欢画和摇滚的人都长得差不多，纯真干净而又悲伤黑暗。
心脏就像黑洞，也许你认为你了解他许多，其实你根本不知道他心中所想。
也许你认为你根本不了解他，但是他又是简简单单的一个有着爱好，并且喜爱着所爱之物的平凡人。
FOX，摇滚乐摇滚乐摇滚乐。
你不知道晨树已经向生活妥协了，还继续寄着英国的CD英国的异域风情和自己的欣喜。
你可以抱着念想，你是个自由的人，你很不错。
你让我羡慕，尽管我不是那样热爱着摇滚乐，可是我还是羡慕你可以追随着自己喜欢的事物。
那是一件多么美好而幸福的事情。
书中自然少不了现代90后的想法，“频繁的考试像翻来覆去的死”，“‘早起’”不达成，‘晚睡’完成得保质保量”，以及那些校园的趣事，每一处，总会让人不由想到自己。
那段经历时沉长，回首时短暂的青春让人如在云雾般缭绕中呼吸着太阳的气息。
愈见明朗，却始终无法摆脱那迷幻的感觉。
《左手倒影右手年华》让我看到了我正在经历的青春，激起了我的共鸣。
年少的时光总是弥漫着迷惘的，在迷惘中前进，在迷惘中挫败，在迷惘中感悟，在迷惘中欣喜，在这迷惘中成长。
真是时光如流水，岁月如水，韶华如年。
《放牛班的春天》读后感2000字，从生活与教育的角度写
《放牛班的春天》---爱，在理解的尽头 第一次与学生生命相遇，马修便遭到重重戏剧。
远远地，就听到教室内喧闹沸腾，推开木门看到骷髅嘴里叼着点燃的烟头，刚上讲台就被滑倒，飞出的皮包被学生四下抛传。
直到校长的出现，教室才恢复了本该的平静。
然而，马修还是用善良的谎言，宽容了这群孩子，在双双惊谔的目光中开始了师生生命的对话。
首先，马修要求打伤马桑的乐格克承担责任，可是乐格克在侥幸规避校长的三秒后，又遗憾地错失了马修宝贵的十五秒，即使在送往校长的途中企求马修发发慈悲以求宽恕时，也未得到谅解。
然而，当马修看到乐科烈被禁闭三天后又被抽打得声嘶力竭后，他还是意识到可以另外的人性化方式私下处理——去医务室照看马桑，以感觉生命的脆弱，直到康复为止。
马修实在不忍心一个孱弱幼稚的心灵，遭到校长无情地鞭笞与践踏。
他申请进行教育实验，请求校长答应三个要求：取消禁止娱乐的禁令；允许他来惩罚肇事者；允许不透露孩子的姓名。
面对这个自负的家伙，校长有意让他“碰壁”后的苏醒，便含糊地答应了。
接着，马修请被前任教师评价为“天使的脸蛋，魔鬼的心肠”的皮埃尔监管课堂秩序。
没有任何讽刺与挖苦，极尽幽默、赞美之能事（“严肃的先生”“时髦的打扮”“酷哥有领导才能”）。
可惜，当他处理好乐格克事件后回往教室，却发现皮埃尔在黑板上画出了他的肖像速写。
面对这一场景，可以处理出不同水准来。
或是依据学校的“行动—反应”原则，禁闭三天，给学生们来个下马威；或是以此杀鸡儆猴，严惩恐吓抽打；或是进行思想教育，反省检查……而马修却选择了宽容的力量，他因势利导地还皮埃尔一个肖像素描，并滑稽地漫画式。
最后，马修请孩子们在小纸片上写下自己的姓名、年龄、理想的职业。
教室地出人意料地静
诚然，这群早已听从野性的呼唤的孩子，他们从来没有正视过自己的灵魂，没有晤对过自己的心灵。
现在，马修要他们重新拾起早时的梦想，重新捡回属于自我的人格尊严，不知是晴天霹雳，还是久旱逢霖
不过，大家都很用心，也许他们看到幽晦的上空出现了罅隙，一束生命的光芒正辉映在他们的心灵之上。
惟有佩比诺，仍在彷徨踯躅。
马修轻轻蹲下身体，一只温暖的大手，轻轻搭在他的肩头，耐心地软语询问。
（如此寻常的动作，却倾泻出无限的智慧与力量。
可惜，时下的教师久违了
）学生的答案真实生动而又可笑滑稽：消防员、牛仔、驯虎员、亡命徒、间谍、将军、热气球驾驶员、战士…… 可没有人想当代课老师。
作为被主流社会忽视的马修，更能体察被教师漠视的生命的心灵世界，更能感悟爱与宽容的的生命力量，更祈求对自我言行的理解。
尽管这些孩子行为乖戾，语言粗俗，但是内心深处其实更加脆弱柔软。
《放牛班的春天》---来自地狱的天籁 生命是个偶然，我们常常在无意的邂逅中，摆渡了生命的无常，获得永恒的回归。
一群渴望理解而又狂狷不羁的孩子，窃取了马修的皮包，也偷窥了他的心灵世界。
一个个跳跃的音符，一行行温暖的字迹，引得孩子无限的遐想与猜测。
音乐，一个被学校完全忽视了的名词，一种贴近人类心灵节奏的律动，再次春暖花开
学生在宿舍脱口创作、任意高歌，以发泄内心的不满和愤懑，引起了马修的注意。
虽然他们根本就缺乏歌唱技巧，甚至屡屡跑调，但是用音乐表达内心，自然、快乐而又满足。
马修立刻感受到心灵的震撼：他的音乐创作将和孩子的生命一起迎来新生
快乐在眼前，为何要等待
马修决定组建合唱团，让孩子在幽晦的池塘之底，看到黑暗中的希望之光，感受到单调生命深处的热忱。
也许，童年时代的诸多欢乐，转瞬消逝即被遗忘。
但是，这道道绚烂的音乐金光，将在生命的道途上闪亮。
皮埃尔，一个喜爱偷窃、屡次逃学而被公立学校开除了的单亲家庭的孩子。
幽闭而敏感的心灵，在无人注视的时候得以自由，生命之花尽情地绽放。
他常常独自潜往教室，让自己的声音穿过骨头、穿越校园，窜向云霄，窜向生命的天堂。
可是，他很孤傲，也很自卑，从来不肯在公众下展示歌喉的美丽，甚至以戏谑的姿态将自己出局。
然而，马修却没有因为他打架斗殴而反复惩罚纠缠，相反，却敦促他回到合唱团。
因为，马修知道，唯有音乐，能浸润清洁他的灵魂；唯有音乐，才能使他自由畅达地奔赴理想；唯有音乐，才能使他祛除邪恶，永葆生命的纯净。
一如马修在日记中所述：“他自己感觉不到，可我却确信无疑，他的嗓子是个奇迹，预示着一种异乎寻常的音色。
”皮埃尔异乎寻常的音乐天分，在马修的精心保护和培育下，常常能发挥得淋漓尽致，将美梦化为奇迹。
然而，当马修与皮埃尔的母亲并肩交流时，有着严重“恋母情结”而又被蒙丹蛊惑的皮埃尔，竟然将一瓶墨汁倒泼向马修，犯下了无可饶恕的错误。
尽管暗恋着他的母亲，也格外垂青他的天赋，马修还是适时而果断地惩罚了他——去掉皮埃尔的独唱部分。
美丽的东西，在即将失去时方觉它的珍贵。
在皮埃尔倚柱忏悔，茫然若失的眼神中，我们看到真正教育的魅力。
当合唱团在表演哈默的《黑夜》时，马修又宽容而智慧地将手伸向他，这时我们看到皮埃尔完美地契合着指挥的节拍。
在他的眼神里，马修读到了自豪，被谅解后的快乐，还有，对于他是第一次，懂得了感激。
合唱团进行得很顺利，在聆听孩子们成长的拔节声的同时，马修也感受到自己身上潜滋暗长的力量。
孩子们精彩绝伦的演唱，让他灵感澎湃，渐趋佳境。
上善若水，我们看到这群写满忧郁与痛苦的脸庞上，已经一扫往日的阴霾。
年轻而驿动的心被美妙的音乐点燃，倏忽之间灵魂飞舞而上，将泪痕烘干，把自我沉醉。
课堂内，操场上，宿舍里，他们的脸上一直洋溢着幸福快乐的笑容，感觉着内心欢乐的震颤。
眼望着天空，放飞灵魂深处对自由的渴望，在遥远的天边建筑着属于自我心灵的小屋。
一切都在跳跃，在奔腾，在开放，在变化。
当皮埃尔墨水投向马修时，群起而攻之；古板的校长也加入了足球队，甚至爬上办公桌，放飞纸鸽，放飞童真；刻板的朗古卢瓦的数学课堂语言的竟然充满了和谐的音乐节奏，后来还加入了合唱团，弹起了风琴；皮埃尔的母亲感受到马修对于孩子欣赏的力量，感受到未来生活的希望，从此生命也发生了完全的转向……《放牛班的春天》---那一转身的苍凉 野百合的确迎来了春天，可它并非亘古不变；我们也幸运地聆听到夜莺美丽的歌喉，可音乐毕竟不是万能。
马修的出现，给“池塘之底”带来了一束光芒，转瞬即逝。
就在哈桑校长为经费解决而振奋时，一个电话让这一切灰飞烟灭。
因误解而被蒙羞的蒙丹，纵火烧了给自己带去无尽痛苦记忆的学校，留下一个诡秘的笑容，转身远去。
幸运的是，其时马修恰好带领六十多个孩子去野外游玩，幸免一死。
然而，马修的擅离职守而造成的损失，也是无法推诿的。
终于，这个可怜的失败的音乐家，失业的学监再次沉如池塘之底。
他被解雇，并要求立即离开，不得与孩子们再见。
也许，我们在唏嘘之余，为之扼腕痛惜，甚至愤愤不平。
然而，我以为马修的确需要全面地检省自我。
在校长采取“连坐”制而让他任意选择名字时，他委曲求全了；在皮埃尔因为漫画辱骂校长而被禁闭，马修支持了，空留一个无助而又充满期待的眼神；在他的课堂上，屡屡充斥着以送到校长室来恐吓学生；面临蒙丹的到来，由于所谓的心理专家的测试近乎白痴，以及邪恶倾向，马修企图树立绝对权威，结果造成自身的胆怯与班级的混乱；在佩比诺遭到蒙丹的强势威胁时，马修再失良好的教育机会，而是以不向校长告发食堂用餐为交换条件，警告他“不允许再看佩比诺一眼，即使是一眼，也会让他的生活变成噩梦”；在蒙丹因为偷窃沙贝的手表而被禁闭时，他也只是埋怨失去了唯一的男中音；更无法谅解的是，在学校资金丢失而误解为蒙丹所偷，被校长拷打半小时，强行送往警察局时候，沙贝向他投去求助的一眼，他竟然无动于衷，只留下蒙丹意味深长的一笑…… 然而，法国人毕竟浪漫而温情。
当马修再次拎起饱经沧桑的皮箱远去，而叹惋这些孩子的谨慎看起来更像是冷漠的时候，我们看到一只只飞机从窗口飞降下来，折叠的飞机上写满充满个性而深情款款的语句；也看到一只只尚且幼小的小手在空中飞舞，似是告别，又似是追索未来。
在那一刻，马修感觉自己的每寸肌肤都透出了愉悦和乐观。
作为教师，其存在的意义与享受的幸福得以呈现。
池塘之底固然有其值得讽刺的意味，是对人格的亵渎，也是对自我的否定。
但对于优秀的教师而言，这同时也意味着“冰山效应”，我们可以将更多的视角转移到学生的潜在的待开发的领地，将更多的注意力转移到被忽视的群体或个体中来。
教师的意义在于开发学生潜能，拓展心智发展的疆域的同时，培养可持续性发展的自觉性。
从这个角度去审度马修，他只在自己擅长的领域里带领学生飞翔。
因此，莫杭治是幸运的，他因顽皮过度而遮盖了的音乐天分，被马修敏锐地洞察到，并得到很好的培育，至少得到了肯定与张扬。
这为后来跨上更高的平台夯实了基础并提供了无限的可能。
他终于成为声名远铎的指挥大师。
然而，我们要追问的是，作为学科教师，他除却合唱教学外，本身的学科素养培育呢
还要追问的是，作为教育工作者，他将班级分散的心聚焦于音乐，这无可厚非。
然而，教育到底要给予学生怎样的影响
莫杭治终于前往里昂音乐学院进修，追随他而去的佩比诺呢
纵火洗校的丹东呢
为买热气球而偷窃的郭邦呢
我们在倡导教育理念多元，形式开放的春天，是否会被繁华与喧闹迷失了教育的本色
无论是本片中的马修，还是《摇滚校园》中的奈德，我以为都只能作为另类的教育方式，或者作为教育的参考与补充，警醒与鞭策。
设若以之为模板，甚至为之振臂高呼，摇旗呐喊，我以为是另种形式的迷茫
永不放弃，前方总有希望在等待
喜欢BEYOND的歌,但是有些歌不知道歌词的意义是什么?
1983年BEYOND于本年成军,组成是为了参加一场音乐比赛,BEYOND也不负众望,演出自己作品得到冠军,当时的成员是黄家驹,叶世荣和邬林.当时的BEYOND还尚未成型,他们同时又和好几个乐队一起玩,像家驹和家强和前太极的邓建明,也组成了一个NASA乐队.此时创作的歌曲,如大厦等,以英文歌曲为主,曲风走向都是ART ROCK,比较讲求技术性,重视音乐上的变化.1984年BEYOND在得奖后,也是一边工作一边玩BAND,偶尔在一些酒吧等地做小演出.本年黄家驹的弟弟黄家强加入了BEYOND,同年香港的一家唱片公司集合了一些地下乐团灌录了一张名为<香港>的唱片, BEYOND的两首英文原创歌曲是和.当时一起进录音棚的都是地下音乐分子,其中还包括了达明一派的刘以达.本年BEYOND创作的作品如和,仍是以英文歌曲为主.1985年这时BEYOND的成员为家驹,家强,世荣和陈时安,四个人一起创作了不少的歌曲,于是打算开个演唱会,把自己的歌曲和大家分享,不过陈时安要出国,于是BEYOND便积极寻找一个吉他手,世荣认识阿PAUL再先,他当时请在大专读美术的阿PAUL帮BEYOND做海报,设计方面的工作,阿PAUL本身也参加了其他乐队,吉他技术高超,于是BEYOND便请阿PAUL代为帮忙,四个人就一起积极筹备演唱会的工作. BEYOND自己出钱出力,租下港岛明爱中心,又自己租音响,组装,卖票,一切亲力亲为. BEYOND以地下乐团的身份,开了一场永远等待演唱会,这当然是场赔钱音乐会,不过BEYOND的才华,也总算被人发现,奠定了下一年发片的契机.当时BEYOND尝试多种音乐风格,包括艺术摇滚,后朋克新浪潮,重金属甚至华丽摇滚,也开始尝试用粤语创作摇滚作品,<永远等待>,<旧日的足迹>便是当时的作品. BEYOND以前卫乐队的形象确立在香港地下乐坛的江湖地位.1986年BEYOND对音乐的狂热,让他们又完成了一个创举.他们自己去租录音室,然后将自己创作的歌曲,做成一张名为<再见理想>的唱片,他们从专辑的包装设计,到所有的录制配唱,完全一手包办,包括找唱片行寄卖等.BEYOND在这年新增一名成员,刘志远加入BEYOND,为吉他手和键盘手.而本年他们也和小岛,达明一派合录了一张盒带<劲歌金曲 I>,其中收录了他们的四首歌曲,而他们和小岛也在七月份,应台北泛亚音乐节之邀,到台北做了场演出,而他们是当中唯一加场演出的乐队,因为他们的音乐颇受欢迎.同时,世荣和阿PAUL与邓纬谦,马永基组成一对重金属乐队高速啤机,参加香港嘉士伯音乐会的演出.BEYOND也于本年正式签下KINN\\\\'S,为进军流行乐坛做准备.1987年BEYOND出了一张<永远等待>的EP,收录了八首歌曲.这张EP,成了他们前进流行乐坛的跳板.此时 乐队风正在流行,香港爆发劲BAND浪潮,达明一派,太极,风云,BEYOND,小岛等二十余支劲旅震撼流行乐坛.BEYOND称这不是复苏,而是一场音乐革命.BEYOND对于未来寄予厚望,同年,终于发行了首张大碟亚拉伯跳舞女郎.BEYOND正尝试寻找介于商业和摇滚间的平衡点,不过,这倒让他们成了非主流中的主流音乐,音乐中加入了多一些的电子音乐,使音乐比较柔和,易于让人接受.不过销售成绩仍欠理想,BEYOND的命运仍是未知数.1988年BEYOND发行了第二张大碟现代舞台,重新收录了<旧日的足迹>,音乐走向比以前更显得柔和,有些歌曲走流行路线,BEYOND式的慢版情歌,也于这时出现,如<冷雨夜>,<天真的创伤>,但去风仍独树一帜,讽刺社会的<现代舞台>,是BEYOND开始批判社会现象的开始.阿PAUL和家强首次有了自己的主唱歌曲,不过这张专辑的销售量也是欠佳,而他们的经纪人也对他们言明如果专辑再不卖,他们就没有发片的机会了.本年BEYOND发行了一张旧日足迹精选,在大专会堂举办了一场音乐会,而在音乐会上,刘志远正式宣布退出BEYOND,成员再次回复到四人.也许是也了了即将不再发片的忧患意识,秘密警察更尝试走向大众化,重新收录四人合唱的<再见理想>,而合唱歌曲也成了他们最受欢迎的风格之一.<大地>那有着强烈东方色彩的ROCK,更是深深的唱入了众人的心中,这首歌成了BEYOND的第一首经典名曲.而<喜欢你>成了极受欢迎的情歌之一.BEYOND与本年终于拿到港台流行乐坛的奖项,他们也得以继续发片.BEYOND与达明一派,小岛乐队合作录制香港摇滚史上第一张混音作品集. BEYOND的混音加长版作品共三首,即<过去与今天REMIX>,<孤单一吻REMIX>,<昔日舞曲REMIX>.同年,香港电台六十周年台庆推出纪念杂锦大碟,BEYOND与达明一派,蓝战士,基本, RAIDS,太极, COCOS共七支乐队合唱<劲BAND特别即兴串烧>,这是香港摇滚乐坛唯一一首串烧合唱歌.BEYOND也为达明一派88年大碟你还爱我吗担任两首歌的和音,为我留下了BEYOND专辑外的珍贵声音.1989年BEYOND前往北京首都体育馆举办演唱会,成为最早中国内地演唱的香港歌手,由于BEYOND是以唱粤语歌为主,所以一般大陆听众并未接受,从原来客满到终场时走了一半的人,但BEYOND仍成功的办完了这场演唱会,返港后参加了电影黑色迷墙的配乐工作,并为其演唱主题曲.本年推出了一张四拍四的EP,及大碟BEYOND IV,其中的<真的爱你>,成为大街小巷,人人琅琅上口的歌曲之一,而BEYOND此时的发展更为广泛,音乐的商业色彩也更显浓厚.BEYOND也开始成为人们眼中的偶像乐队,香港导演杜琪峰,也邀请他们参加吉星哄照(内地译福星高照)的演出吉配音.同年又发行一张大碟真的见证,收录了多首他们为其他歌手创作的歌曲.11月份,BEYOND与宝丽金参加台湾永远的朋友演唱会,第一次演唱国语歌曲.年底在新伊馆办了一场热热闹闹的真的见证演唱会,更把他们的声势推向高峰.1990年BEYOND在此时已成为香港第一的顶尖乐团,同时跨足商业及非主流音乐中.90年的行程亦十分忙碌,他们参加了开心鬼3--开心鬼救开心鬼的演出,并为其演唱主题曲<战胜心魔>和<文武英杰宣言>.他们也应邀未绿色一代新主张写了一首<送给不知怎去保护环境的人(包括我)>,又为电影天若有情 演唱了插曲,家驹,阿PAUL,家强各唱一首.而他们也正式向东南亚进军,发行了首张国语大碟大地,值得一提的是<文武英杰宣言>的国语版,并未收录在此张专辑中.BEYOND正一点一滴,朝着国际化迈进,而同年也出了一张命运派对的大碟,其中的<俾面派对>是讽刺演艺圈光怪陆离的现象,而在这张专辑中,有不少关怀第三世界的歌曲,如<光辉岁月>,就是家驹为南非的曼德拉致敬所写的,反对种族歧视,希望世界和平,一直是BEYOND的心愿.家驹也因<光辉岁月>成了年度最佳填词人,BEYOND也成为香港世界宣明会的代言人.1991年BEYOND应世界宣明会之邀到非洲等地去探访第三世界的穷困人民,并成立了一个第三世界基金.在四月发行了第二张国语大碟光辉岁月,并在台湾举行了一个小型的演唱会,这是他们86年演出之后,另一个在台的现场演出.同时他们也晋升为主角人物,电影公司为他们量身定做了一部BEYOND日记之莫欺少年穷的励志电影,而他们也为电影作了多首歌曲.同年,BEYOND为TVB主持一个带状综艺节目BEYOND放暑假,在其中访问歌手及演出短剧等.而第七张大碟犹豫使他们被人批评为最商业的一张专辑,世荣也有了一首自己主唱的歌曲.这首歌,却成为宣明会的爱心歌曲,至今只要有活动,仍有歌手会演唱这首歌.BEYOND为第三世界请命的歌曲,到此告一段落.九月,他们也正式踏上香港歌手心目中最佳的演唱会圣地红勘.在年底的一个偶然的机会,他们在NHK的节目上出现,签约为AMUSE经纪人,正式进军日本乐坛.1992年BEYOND将发展重心移往日本,同时结束了与新艺宝长期合作的关系.与前几年相比,前半年他们沉寂了不少,香港乐坛似乎少了BEYOND的踪迹.成为国际化的乐队,一直是BEYOND遥远的梦想.如今梦想有了实现的机会,他们便努力抓住,不过日本对于音乐制作上的严格要求,加上语言不通,他们颇为消沉了一阵子,但为了让香港音乐能在日本乐坛上发出一点光,他们仍是十分努力,于是一张与以往BEYOND音乐不同的大碟继续革命出现了.他们的形象也从亲切温和而转变为冷酷高调.<长城>更邀请到日本音乐大师喜多郎制作片头音乐,整张专辑编曲华丽漂亮,让人耳目一新.不过由于沉寂了一段时间,使他们的声势有点下坠.同年年底,BEYOND在台湾发行了第三张国语大碟信念,重新签约滚石为其发行国语唱片.不过BEYOND的国语唱片在台湾一直叫好不叫座.他们在日本,也发行了几张单曲唱片.BEYOND正为打入日本市场积极努力,不过成绩平平.1993年BEYOND结束了在台短暂的宣传期,又赴日本去创作新专辑,为着在日本发行新专辑而努力.五月底,他们回到了香港,带回乐与怒这张大碟.BEYOND对这张专辑非常满意,在录音及编曲上也更为自由.<海阔天空>这首充满了BEYOND十年心路历程的歌曲,在本年成了本地最佳原创歌曲.在香港和马来西亚各举办了一场大型户外不插电的演出后,BEYOND在六月底也推出了日语专辑.这年是他们成立十周年的日子,年底也打算举办一场纪念十周年的大型演唱会.可是谁也没有想到,6月24日, BEYOND在东京富士电视台录节目时,家驹从舞台上不慎跌落成重伤,昏迷不醒.6月30日下午3点15分家驹永远离开了大家.这对于BEYOND简直是一个沉重而悲惨的打击.家驹一直是乐队的灵魂,整张专辑词曲,大部分都是家驹包办,而他一离开,也为BEYOND的命运带来重大转折.对于BEYOND及FANS来说,这一年除了痛苦和悲伤外,更有着害怕和疑虑,BEYOND是否会解散...一时间谣言四起.不过十一月底的创作人音乐会,是他们事后的首次大型演出,他们表演的格外精彩,吉他声音凄厉而撼人,强烈的POWER排山倒海,如此高能量的演出,是空前的,也是绝后的.BEYOND正从伤痛中一点点醒来,而香港乐坛,也痛失英才.不过原创音乐却因此抬头,一改香港歌手爱翻唱日文歌曲的歪风,香港乐坛似乎觉醒了不少.四人BEYOND,也成为了历史,成了一段传奇.1994年BEYOND结束了与华纳的合作关系,与滚石签约,成为旗下歌手.他们又再度返回日本,尝试三个人去完成四个人的音乐,在他们内心的挣扎和矛盾下,二楼后座发行了.这张专辑试图延续之前的曲风,阿PAUL的唱腔,也开始转为愤怒呐喊.家强不自觉的,和家驹的唱腔接近.<醒你>这首批评香港民众盲目崇拜偶像的歌曲,使得他们倍受争议.这一年,BEYOND不再续约AMUSE,自己做自己的经纪人,而和前经纪人陈健添,也打了场官司.七月多在台湾发行PARADISE,办了三场歌友会.他们的形象也开始改变,走另类乐团的路线.1995年BEYOND和JIE LEE开始合作,而且远赴洛杉矶,温哥华等地录制新专辑.六月底发行新专辑SOUND .这张专辑,也于香港活动中心举行了一个大型的户外演出,以光纤电缆将演唱会实况传送到各大商场,BEYOND极注重吉他方面的表现,及音乐上的丰富性,而在专辑中加入一首纯音乐,也是从此时开始.他们留心电子音乐的发展,三人乐队的音乐形态就此成型.<教坏细路>这首抨击TVB的歌曲,也为他们带和TVB间的嫌隙,香港的节目上,他们的宣传大减.同年十一月,在台湾发行LOVE & LIFE专辑,创作了四首全新的国语歌曲,而不使用粤语专辑的MELODY,并且办了三场名为土洋大战的音乐会.不过这张专辑的销售量不佳,使BEYOND隔两年半才推出新国语大碟.本年BEYOND也远赴韩国参加音乐活动,受到当地歌迷的欢迎.1996年BEYOND于3月初在红勘办了四场演唱会LIVE & BASIC,精彩而精湛的演出及弹奏,BEYOND走出了全新的自我.在成功的音乐会之后,也发行了一张十三年纪念EP,BEYOND的音乐开始逐渐走向电子化,也渐渐走向个人创作.办完演唱会后,沉寂了一段时间.此时,家强也积极的为其他歌手创作歌曲. BEYOND也不时放出将要走向幕后的风声,而同年BEYOND将自己多年以来一直使用的BAND房二楼后座,投资不少改建为录音室,使他们成为一个有自己录音室的歌手.他们也着手培训新人,想为香港乐坛增添新鲜血液.BEYOND也拿到本年度的最佳团体金奖,摆脱了长久以来都是拿银奖的命运,成了香港民众票选最爱的乐队.1997年BEYOND经过漫长的时间后,终于推出了请将手放开大碟.整张大碟充满了试验性,BEYOND的音乐也开始溶入迷幻电子音乐.<请将手放开>,<大时代>那种表现香港末世纪心态的歌曲,写得十分出色.而BEYOND的风格更是大转变,也为了保护动物基金会及聋人基金会写了歌曲,不过<回响>被批评有OASIS的味道,<吓!讲乜嘢话>被指模仿ANODIZE的歌曲,不过整张专辑是在二楼后座的录音室录成,这是BEYOND的自傲之处.而年底,他们又发行了一张大碟惊喜,BEYOND充满电子味道的音乐,仍在这张专辑中呈现.BEYOND试着在唱腔上改变,想给歌迷全新之感,不过乐评人却觉得BEYOND的音乐逐渐走向黄贯中+黄家强+叶世荣的感觉,而纯摇滚音乐也似乎不复以往.<回家>是写香港人回归后心态的歌,<雾>,<深>这类印象派歌曲,成了BEYOND的新特色.而世荣用DRUMLOOP创作的<无事无事>,更展现了他们音乐上的另一种新风貌.纯音乐上,BEYOND亦交出了精彩作品,而他们也积极的录制国语专辑.1998年农历年过后,BEYOND总算再度发行新国语大碟这里那里,虽然大部分都是采用旧歌曲,但编曲及诠释上,都全部更新,电子音乐似乎成了BEYOND的主流.他们在台宣传也比上一张专辑多了一些.<缓慢>的微冷音调,比其他的歌为之出色不少.在3月14日,BEYOND办了场演唱会,歌迷除了台湾的,更有来自香港韩国的,这让台湾媒体也见识到BEYOND的魅力,后来四五月份在台湾参加了几场校园演唱,他们希望能打入台湾市场的心情可见一斑.四月份在香港出了一张精选辑,<管我>这首歌改成了粤语版,并请香港各大学的乐队来参与配唱.七月,美国华纳电影邀请BEYOND为其即将上演的电影轰天炮4演唱主题曲,于是发行了一张ACTION的EP,<打不死>那颇为007的前奏,极具爆发力的演唱,十分出色.他们亦配合梅尔吉勃逊和李连杰一起宣传此片.九月份,台湾发行了一张 BEYOND FILES的精选辑.而年底,他们推出全新粤语大碟不见不散,音乐的编排及演绎都十分出色.长达六分多钟的<不见不散>,在编曲上十分精彩,背景音乐相当悠远,营造出相当好的效果.而<牺牲>的前奏笛音,让人耳目一新.世荣也似乎找到适合自己创作的音乐.1999年BEYOND于3月7日在新城电台主导下,举办了一场纪念十五周年的BEYOND 2000演唱会.不过由于音响不佳,主办单位的失职,歌迷们颇有指责.而后BEYOND于11月推出《GOOD TIME》专辑并宣布暂时解散.2001年签约环球的Paul，发行了入行15年的首张个人同名专辑，“香港一定得”遭到全城禁播的封杀。
随后又发行了个人第二张专辑。
叶世荣亦出了个人专辑，但由于宣传、发行权等因素，销量极为不佳，年底在内陆参加了一次演出，为重新接触内地市场做准备.2002年世荣在内地活动频繁，举办了数次歌友会。
Paul发行全新EP，全球限量发行1万张，随世界宣明会赴甘肃 。
十月初，世荣女友意外去世，对世荣是个不小的打击。
沉寂了近三年的黄家强，签约环球，成为Paul的“师弟”，十月底推出个人首张大碟。
Paul的红馆演唱会，是Beyond3子自单飞后首次同台演出，歌迷反映热烈，为20周年巡回演唱会作了热身.2003年年初家强赴内地参加颁奖典礼，Beyond建队20年第一次获得内地奖项，Beyond对开拓内地市场信心大增.Beyond，是香港老牌乐队，成立于1983年。
1993年以前，乐队主音歌手是黄家驹，这段期间，可说是Beyond乐队最辉煌的时期，基于黄家驹的理念，歌曲的创作及编曲主要由乐队的几位成员负责(当然有少数例外，例如《大地》和《长城》，就用了刘卓辉填词)，这样可以真实地表达他们对某一主题的意见和感受，而这段期间他们的作品主要以非情歌为主，内容每每反映社会时弊与及他们的所见所感，题材有时会颇为大胆而敢言。
原来的成员有4人，最高峰时有5人(当时与小岛乐队合并，但后来又再分开)。
成员黄家驹 (乐队吉他手及主音歌手,已于1993年6月30日离世)黄家强 (黄家驹的弟弟, 乐队低音结他手，黄家驹离世后大量参与作曲及演唱；现PICASSO HORSES乐队主唱和贝斯手)黄贯中 (乐队结他手, 黄家驹离世后任乐队主唱，现朱茵男友、汗乐队主唱。
其弟弟黄贯其也是香港另一乐队亚龙大Anodize的成员兼主音歌手)叶世荣 (乐队鼓手,黄家驹离世后亦参与作曲及演唱。
现Wing乐队主唱)刘志远 (原小岛乐队成员，于1988年离开Beyond，另组浮世绘乐队,现担任黄贯中制作人)邓炜谦 (Beyond乐队命名者，1983建队时的吉他手)陈时安 (1985年4月因出国学习而退队，同时黄贯中加入)黄仲贤 (客座吉他手，经常参与Beyond演唱会担任吉他手，堪称“香港第一吉他”，现汗乐队吉他手)[编辑]唱片再见理想 （1986年）永远等待 （1987年）新天地 （1987年）亚拉伯跳舞女郎 （1987年）孤单一吻 （1987年）现代舞台 （1987年）旧日的足迹 （1988年）秘密警察 （1988年）BEYOND IV （1989年）真的见证 （1989年）天若有情 （1990年）战胜心魔 （1990年）命运派对 （1990年）犹豫 （1991年）继续革命 （1992年8月）信念(国) （1992年12月）乐与怒 （1993年5月）海阔天空 （1993年9月）二楼后座 （1994年6月）Beyond得精彩 （1996年12月）惊喜 （1997年12月）这里那里(国) （1998年12月）Action （1998年12月）Good Time （1999年11月）全部 （2000年1月）
