徐志摩散文名篇的读后感，求帮忙，#^_^
许是因为他在诗的创作上成就过高而掩盖了他在散文方面造艺，人们记住徐志摩，多是因为他的诗，当然我也不例外。
今年暑假，有幸拜读了《徐志摩散文经典》，对他的印象才从最初的浪漫诗人转变为一个有思想、有个性，而又热情高涨的、率真诚实的文学家。
徐志摩的散文的特点便是浓郁，人们总以为将纷繁的世界写简单是本事，殊不知将一件平平常常的事，一个平平常常的场景写得繁采到极致也是一种本事。
徐志摩便是那种能把别人无话可说之事说得天花乱坠，让你目不暇接的散文家。
他的散文洋洋洒洒，花雨缤纷，但更难得的是这些奇艳瑰丽的文字全都出自他的内心，出自一个真'字。
正如梁实秋所说，徐志摩的散文无论写什么，永远都保持一个亲热的态度，没有教训和演讲的气味，而像是和知心朋友谈话，毫不矜持地掏出内心的真话。
这本书中，最浪漫的散文《想飞》，读后让我感觉到他的散文真的就像在和他亲切的谈话、聊天一样，而且他的散文充满着丰富的想象，有勇敢探索光明的热情。
其中的《翡冷翠山居闲话》中的一段是这样写的：“在这里出门散步去，上山或是下山，在二个晴好的五月的向晚，正像是去赴一个美的宴会，比如去一果子园，那边每株树上都是满挂着诗情最秀逸的果实，假如你单是站着看还不满意时，只要一伸手就可以采取，可以恣尝鲜味，足够你性灵的迷醉。
阳光正好暖和决不过暖；风息是温驯的，而且往往因为他是从繁花的山林里吹度过来他带来一股幽远的澹香，连着一息滋润的水气，摩挲你的颜面，轻绕着你的肩腰，就这单纯的呼吸已是无穷愉快；空气总是明净的，近谷内不生烟，远山上不起霭，那美秀风景全部正像画面片似的展露在你的眼前，供你闲暇的鉴赏。
……” 读里面的每一段文字都是一种美的享受，他的表达总是这样无拘无束.艳丽纷繁.这也正如周作人等所说：徐志摩的散文在二十世纪中国文学史上是独树一帜的，与他的新诗一起形成“双峰并峙“的局面。
其实，情感的真挚，态度的亲和，题材的宽广，表达的无拘无束.艳丽纷繁，像诗一样“浓得化不开“，构成了徐志摩散文的显著特色。
无论是长篇，如《巴黎的鳞爪》和《秋》；还是短篇，如《丑西湖》，莫不如此。
至于《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》、《想飞》......等篇，则早已成为脍炙人口的中国现代散文的“经典“了……徐志摩散文选本众多，这本散文经典是最新的一种，较好的展现了徐志摩各个时期的文采斐然的散文佳作。
读后确实让人感到：徐志摩以他的文字照亮了社会、照亮了中国文学。
同学你好，如果问题已解决，记得右上角采纳哦~~~您的采纳是对我的肯定~谢谢哦
徐志摩的诗以及赏析
①写于193012月25日，初载1931年1月20日《诗刊》1期，署名徐志摩康桥再会吧 康桥，再会我心头盛满了别离的情绪，你是我难得的知己，我当年辞别家乡父母，登太平洋去，（算来一秋二秋，已过了四度春秋，浪迹在海外，美土欧洲）扶桑风色，檀香山芭蕉况味，平波大海，开拓我心胸神意，如今都变了梦里的山河，渺茫明灭，在我灵府的底里；我母亲临别的泪痕，她弱手向波轮远去送爱儿的巾色，海风咸味，海鸟依恋的雅意，尽是我记忆的珍藏，我每次摩按，总不免心酸泪落，便想理箧归家，重向母怀中匐伏，回复我天伦挚爱的幸福；我每想人生多少跋涉劳苦，多少牺牲，都只是枉费无补，我四载奔波，称名求学，毕竟在知识道上，采得几茎花草，在真理山中，爬上几个峰腰，钧天妙乐，曾否闻得，彩红色，可仍记得
——但我如何能回答
我但自喜楼高车快的文明，不曾将我的心灵污抹，今日我对此古风古色，桥影藻密，依然能坦胸相见，惺惺惜别。
康桥，再会吧
你我相知虽迟，然这一年中我心灵革命的怒潮，尽冲泻在你妩媚河身的两岸，此后清风明月夜，当照见我情热狂溢的旧痕，尚留草底桥边，明年燕子归来，当记我幽叹音节，歌吟声息，缦烂的云纹霞彩，应反映我的思想情感，此日撤向天空的恋意诗心，赞颂穆静腾辉的晚景，清晨富丽的温柔；听
那和缓的钟声解释了新秋凉绪，旅人别意，我精魂腾跃，满想化人音波，震天彻地，弥盖我爱的康桥，如慈母之于睡儿，缓抱软吻；康桥
汝永为我精神依恋之乡
此去身虽万里，梦魂必常绕汝左右，任地中海疾风东指，我亦必纡道西回，瞻望颜色；归家后我母若问海外交好，我必首数康桥，在温清冬夜蜡梅前，再细辨此日相与况味；设如我星明有福，素愿竟酬，则来春花香时节，当复西航，重来此地，再捡起诗针诗线，绣我理想生命的鲜花，实现年来梦境缠绵的销魂足迹，散香柔韵节，增媚河上风流；故我别意虽深，我愿望亦密，昨宵明月照林，我已向倾吐心胸的蕴积，今晨雨色凄清，小鸟无欢，难道也为是怅别情深，累藤长草茂，涕泪交零
康桥
山中有黄金，天上有明星，人生至宝是情爱交感，即使山中金尽，天上星散，同情还永远是宇宙间不尽的黄金，不昧的明星；赖你和悦宁静的环境，和圣洁欢乐的光阴，我心我智，方始经爬梳洗涤，灵苗随春草怒生，沐日月光辉，听自然音乐，哺啜古今不朽——强半汝亲栽育——的文艺精英；恍登万丈高峰，猛回头惊见真善美浩瀚的光华，覆翼在人道蠕动的下界，朗然照出生命的经纬脉络，血赤金黄，尽是爱主恋神的辛勤手绩；康桥
你岂非是我生命的泉源
你惠我珍品，数不胜数；最难忘骞士德顿桥下的星磷坝乐，弹舞殷勤，我常夜半凭阑干，倾听牧地黑野中倦牛夜嚼，水草间鱼跃虫嗤，轻挑静寞；难忘春阳晚照，泼翻一海纯金，淹没了寺塔钟楼，长垣短堞，千百家屋顶烟突，白水青田，难忘茂林中老树纵横；巨干上黛薄茶青，却教斜刺的朝霞，抹上些微胭脂春意，忸怩神色；难忘七月的黄昏，远树凝寂，象墨泼的山形，衬出轻柔螟色，密稠稠，七分鹅黄，三分桔绿，那妙意只可去秋梦边缘捕捉；难忘榆荫中深宵清啭的诗禽，一腔情热，教玫瑰噙泪点首，满天星环舞幽吟，款住远近浪漫的梦魂，深深迷恋香境；难忘村里姑娘的腮红颈白；难忘屏绣康河的垂柳婆娑，娜娜的克莱亚②，硕美的校友居；——但我如何能尽数，总之此地人天妙合，虽微如寸芥残垣，亦不乏纯美精神：流贯其间，而此精神，正如宛次宛土③所谓“通我血液，浃我心脏，”有“镇驯矫饬之功”；我此去虽归乡土，而临行怫怫，转若离家赴远；康桥
我故里闻此，能弗怨汝僭爱，然我自有谠言代汝答付；我今去了，记好明春新杨梅上市时节，盼望我含笑归来，再见吧，我爱的康桥。
①写于1922年8月10日，1923年3月12日上海《时事新报》副刊《学灯》发表，因格式排错，同年同月25日重排发表，署名徐志摩；初收1925年8月中华书局版《志摩的诗》，再版时被删。
我只看到有这么一首不知道是不是你要找的
徐志摩的人生介绍诗词《雨巷》
雨巷戴望舒撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。
她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨。
她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞 像我一样，像我一样地默默彳亍（chì chù）着，冷漠，凄清，又惆怅。
她静默地走近走近，又投出太息（“太”通“叹”，太息就是叹息的意思）一般的眼光，她飘过像梦一般的，像梦一般的凄婉迷茫。
像梦中飘过一枝丁香的， 我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮(pǐ)的篱墙，走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。
一）《》的多重情绪内涵1、现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影一首好的，应该是的结晶。
它会和空间的限制而唤起人们审美的感情。
的《》就是这样一首优美的。
然而多年来，《》和的其他一些诗作，却被视为和的而排斥在文学史的视野之外；直到最近，人们才像观赏一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上具有的艺术光辉。
在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下了九十多首抒情，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。
《雨巷》大约写于1927年夏天。
最初发表在1928年8月出版的《》第十九卷第八号上。
戴的在写道：说起《雨巷》，我们很不容易把 先生底忘记的。
《雨巷》写成后差不多有年，在圣 陶 先生代理编辑《》的时候，才忽然想把它投寄出去。
圣 陶 先生一看到这首诗就有信来，称许他替的音节开了一个新的。
……圣 陶 先生底有力的推荐，使得到了“雨巷”诗人的称号，一直到现在。
(《·序》)人们熟知的文学史上的这段佳话，反映了《雨巷》一诗在当时的价值和影响。
就抒情内容来看，《雨巷》的境界和格调都是不高的。
《雨巷》在低沉而优美的调子里，抒发了作者浓重的失望和彷徨的情绪。
打开诗篇，我们首先看到诗人给人们描绘了一幅的阴沉图景。
诗人自己就是在雨巷中彷徨的抒情主人公。
他很孤独，也很寂寞，在绵绵的细雨中，“撑着，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”。
在这样阴郁而孤寂的环境，他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望：“希望逢着一个一样结着愁怨的姑娘”。
这个姑娘被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩。
她虽然有着“一样的颜色，一样的芬芳”，但是也“丁香一样的忧愁”。
她的内心充满了“冷漠”，凄清”和“惆怅”。
和诗人一样，在寂寥的雨巷中，“哀怨又彷徨”。
而且，她竟是，“像梦一般地”从自己身边飘过去了，走尽了这寂寥的雨巷。
在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的般的眼光，丁香般的惆帐。
这是一个富于浓重的象征色彩的抒情意境。
在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。
这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。
而诗人自己，就是这样的雨巷中彷徨的。
他在孤寂中怀着一个美好希望。
希望有一种美好的理想出现在自己面前。
诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。
然而诗人知道，这美好的理想是很难出现的。
她和自己一样充满了愁苦和惆帐，而且又是即逝，从身边飘过去了。
留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望!有论者说，《雨巷》是诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”的“自我解脱”，是“用一些皂泡般的华美的来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐美外，“在内容上并无可取之处”。
(：《戴望舒诗作试论》，《》1980，4)，这些和论断，对于《雨巷》来说，未免过于简单和苛刻了。
《雨巷》产生的1927年夏天，是上一个最黑暗的时代。
反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的。
原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。
他们中的一部分人，找不到革命的前途。
他们在痛苦中陷入彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在中盼望飘起绚丽的彩虹。
《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。
戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。
一年多以前，他与同学、、一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。
1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。
“四．一二”后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。
(《·序》)他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪；这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。
《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年典型的声音。
在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的。
这是低沉的倾述，失望的。
然而从这倾诉和里，我们不是可以分明看到一部分青年在理想幻灭后的痛苦和追求的心境吗?失去美好希望的苦痛在诗句里流动。
即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。
人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。
人们会憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。
2、表现的人和无法实现的理想这个蕴涵有时代特征的悲剧主题，《雨巷》这首诗，写一位沉醉于感情追求的青年，常常独自彷徨在悠长的雨巷，等待一位的姑娘，因为姑娘的家就在雨巷的尽头。
除了春雨打在上的声音，雨巷是寂寥的。
抒情主人公希望逢着的这位姑娘，她结着愁怨，她家的篱墙了，她显然受到命运的打击；她惆怅、凄清、叹息、迷茫，但她没有，没有乞求；她是冷漠和高傲的，她仍然是那么妩媚动人，她在沉重的悲哀中没有低下高贵的头，像一面迎风招展的旗子一样忍受到头上的磨难。
诗人在这里表现了人的尊严和顽强的生命力。
但诗人笔下的姑娘是感伤的，他拿丁香来比喻她。
中国古诗里有许多吟咏丁香的名句，如“丁香能结雨中愁”，“不展，同向春风各自愁”等等。
丁香开花，在时节，诗人们往往对着丁香伤春，说丁香是愁晶。
白色或紫色，色香都不轻佻。
丁香是美丽、高洁、愁怨的象征。
丁香，但易凋谢。
丁香一样的姑娘，是做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨自然少不了。
在长久的期待中，姑娘终于来了，哀怨，“她静默地走近”，有时两颗心灵已经接近于互相理解了，然而又终于失望了，“又投出一般的眼光”，终于从身边飘过去，二人间的距离又重新拉开。
这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜。
然而，正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。
他们是在彷徨，更是在彷徨中继续追求。
从诗的更深的象征意蕴看，戴望舒诗中的姑娘形象往往就是他的理想的化身。
他彷徨求索，就是为了寻找姑娘――理想。
姑娘出现了，但是，“像梦中飘过”一样，只在面前一闪，转瞬便消失了，连同她的颜色，她的芬芳，她的与她的惆怅，空留下抒情主人公自己在雨巷独自彷徨。
一切都是寂静的，雨打动，更增加了雨巷的寂寥。
诗人就这样表达了追求美好理想的信念是徒劳的那种孤苦心情。
在《雨巷》中，姑娘的形象带有悲剧色彩，抒情主人公――游子的形象(孤独的游子形象贯穿在戴望舒的全部作品中)也带有悲剧色彩。
他的追求是那样高洁，带着理想化的色彩。
他所期待的姑娘，既有深沉的内，又有妩媚的魅力；既是的，又是在磨难面前不弯腰的。
然而，他自己又是那样地不易被人理解，他既不十分知道自己，也不是很深地理解对方；也许他期待的永远是心中的影象。
因此，在的期望面前，他总是困惑的，怀有一种气质性的悲剧感。
戴望舒熟读法国诗人的作品，就的气质而言，他也接近。
《无言的歌集》表达了失败后不知所措的苦闷沮丧的情绪，其基调是诗人的理想和他周围的肮脏生活相对立的悲剧感。
戴望舒的诗则表现了从中幸福地飞腾起来的理想与淹没于血泊之中的至1927年现实相对立的悲剧感。
他的诗虽然不是反抗和战斗的诗，但也不是环境的奴隶。
人和理想，的人和无法实现的理想这个悲剧主题，蕴涵有时代的特征。
（二）《雨巷》的1、《雨巷》在艺术上一个重要特色是运用了的方法抒情。
是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个。
他们以世纪末的颓废反抗的秩序。
在表现方法上，强调暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。
这种于“五四”运动退潮时期传入中国。
第一个大量利用方法写诗的是。
戴望舒早期的创作也明显地接受了法国的影响，他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。
《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。
诗里那撑着的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本身的具体写照：而是充满象征意味的的抒情形象。
我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发的的朦胧的诗意。
那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前。
想象创造了象征，象征扩大了想象。
这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。
先生说：“戴望舒氏也取法。
他译过这一派的诗。
他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻倩的；也找一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂”。
“他是要把捉那的精妙的去处。
”(《·诗集·》)《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不，情深而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的精妙的去处。
2、戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。
在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。
这显然是受古代诗词中一些作品的启发。
用，即丁香的，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。
如的《代赠》诗中就有过“不展，同向春风各自愁”的诗句。
南唐更把丁香结和雨中惆怅联在一起了。
他有一首：上玉钩，依前春恨锁。
风里落花谁是主?思悠悠!不传云外信，丁香空结雨中愁。
回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。
这种吸收和借鉴是很明显的。
但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢?我以为不能这么看。
在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人果汁，又有了自己的创造。
第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心。
《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。
她有丁香般的忧愁，也有丁香一样的美丽和芬芳。
这样就由单纯的愁心的，变成了含着忧愁的美好理想的化身。
这个新的形象包含了作者的美的追求。
包含了作者美好理想幻灭的痛苦。
第二，诗人在《雨巷》中运用了新鲜的现代语言，来描绘这一雨中丁香一样姑娘即逝的形象，与古典诗词中套用旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代的气息。
“丁香空结雨中愁”，没有“丁香一样地结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪。
在表现时代的忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。
第三，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情。
《雨巷》中那个飘过的丁香一样姑娘的形象，就带上了更多的诗人想象的成份。
它既是生活中可能出现的情景，又是作家驰骋艺术想象的结晶，是真实与想象相结合所产生的的形象。
戴望舒说：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象。
” (《诗论零札》十三) 他认为诗的本质寓于要表现自己同隐蔽自己这两种愿望的永恒斗争之中，他谨慎地把他的“真实”巧妙地隐藏在诗作的“想象”的屏障里。
法国象征派诗人之所以会对他有特殊的吸引力，可以说是因为那种特殊的手法恰巧合乎他的既不是隐藏自己，也不是表现自己的写诗动机。
从《雨巷》这首诗看，戴望舒的诗既不同于的坦白奔放，直接抒情，也不同于法国象征派诗人那样的把思想放在首位，戴望舒是把感情放在第一位的，然而他使用暗示的方法，尽可能使这种感情隐蔽一些，朦胧一些，尤其要将真事隐去。
《雨巷》虽然也有象征派的感觉的不可捉摸，内心状态的飘忽不定，形象的模糊朦胧；但它并不带有某些象征派诗秘意味，它“叫人看得懂，有真挚的感情做骨架”，有古典派的内容，很少架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度。
我们推测《雨巷》这首诗中被隐蔽在“想象”里面的“真实”，可能是诗人的一段感情，在这段生活中的感情体验成了诗的骨架。
诗中大概多少还保留了一些真事的影子和细节，但时间、地点和情况也许都了。
这也是象征派与的一个极大区别。
诗歌大都写真人实事，即兴即景者多；象征派则很难由诗来推测作者，至少，这种推测是相当曲折的。
同时，象征派诗歌的意义、主题，往往是通过暗示来表现的。
《雨巷》的悲剧感和孤独感，是通过悠长寂寥的雨巷，的篱墙，冷冷的哀怨和蒙蒙的细雨等环境渲染和游子对丁香一样的姑娘的期待的描绘来暗示的。
一切都没有说穿，没有点透，然而我们懂了，感觉到了。
正因为诗人没有把诗的意义限死在一个层面上，我们从诗中领会的东西才更多些。
我们说《雨巷》的意境形象借鉴于古典诗词，又超越于古典诗词，最主要的即因为它是诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。
它是比生活更美的艺术想象的产物。
3、《雨巷》最初为人称道，一个重要方面是它的音节的优美。
盛赞这首诗“替的音节开了一个新的”，虽然未免有些，但首先看到了它的音节的优美这一特点，不能不说是有的。
《雨巷》全诗共七节。
第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。
这样起结复见，，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音，也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力。
整个诗每节六行，每行字数长短不一，，而又大体在相隔不远的行里重复一次脚韵。
每节押韵两次到三次，从头至尾没有换韵。
全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连。
而有些同样的字在中多次出现，如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。
这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。
读起来，像一首轻柔而沉思的。
一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。
为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。
这种语言上的重见，复沓，像交织一起的抒情反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒彩。
在浪漫的和“”的盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的《雨巷》，虽然不能说是“替的音节开了一个新的”，至少也是开拓了音乐在新诗中表现的新天地。
参考资料
读过徐志摩的《再别康桥》后有什么感受
徐志摩用高超的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地对康桥的爱恋，对往昔生活的怀念，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，可谓徐志摩诗作中的绝唱。
徐志摩的文章《想飞》的解读
在作家徐志摩的一着三个最重要的女人，分别是张幼仪、林以及陆小那么，这三个女人是如何评价徐志摩的呢?下面是小编分享的三个女人对于徐志摩的评价，欢迎阅读! 85年前的11月19日，新月派代表诗人徐志摩搭乘的飞机不幸在济南坠落，机上三人(包括司机两人，乘客一人)全部遇难。
去世时仅34岁的徐志摩曾写过一篇散文名为《想飞》：“ 飞上天空去浮着，看地球这弹丸在太空里滚着，从陆地看到海，从海再回头看陆地。
凌空去看一个明白——这才是做人的趣味，做人的权威，做人的交代。
”可知上天偏爱这位才子，即使不得不让他离开世间，也遂了他的心愿，让他留在天空中。
徐志摩去世后，他身边的人悲痛不已。
这其中当然包括他这一生中最重要的三位女子——张幼仪，林徽因，陆小曼。
从她们悼念徐志摩的文字中，你看出了什么? 张幼仪 (1900年1月29日-1988年) 徐志摩一直不喜欢张幼仪，二人是因为家庭之命结合的。
后来在徐志摩的坚决要求下，刚刚诞下第二个孩子的张幼仪与徐志摩离婚。
徐志摩去世后，张幼仪赠挽联： 万里快鹏飞，独憾翳云悲失路; 一朝惊鹤去，我怜弱息去招魂。
林徽因 (1904年6月10日-1955年4月1日) 徐志摩曾经的恋人、一生的好友 徐志摩飞往北京是为了去听林徽因在协和礼堂举办的建筑讲座，却不幸遇到了空难。
林徽因听到消息悲痛不已，写了这篇《悼志摩》来纪念他： 十一月十九日我们的好朋友，许多人都爱戴的新诗人，徐志摩突兀的，不可信的，残酷的，在飞机上遇险而死去。
这消息在二十日的早上像一根针刺触到许多朋友的心上，顿使那一早的天墨一般地昏黑，哀恸的咽哽锁住每一个人的嗓子。
志摩……死……谁曾将这两个句子联在一处想过!他是那样活泼的一个人，那样刚刚站在壮年的顶峰上的一个人。
朋友们常常惊讶他的活动，他那像小孩般的精神和认真，谁又会想到他死? 突然的，他闯出我们这共同的世界，沉入永远的静寂，不给我们一点预告，一点准备，或是一个最后希望的余地。
这种几乎近于忍心的决绝，那一天不知震麻了多少朋友的心?现在那不能否认的事实，仍然无情地挡住我们前面。
任凭我们多苦楚的哀悼他的惨死，多迫切的希翼能够仍然接触到他原来的音容，事实是不会为我们这伤悼而有些须活动的可能!这难堪的永远静寂和消沉便是死的最残酷处。
我们不迷信的，没有宗教地望着这死的帷幕，更是丝毫没有把握。
张开口我们不会呼吁，闭上眼不会入梦，徘徊在理智和情感的边沿，我们不能预期后会，对这死，我们只是永远发怔，吞咽枯涩的泪;待时间来剥削着哀恸的尖锐，痂结我们每次悲悼的创伤。
那一天下午初得到消息的许多朋友不是全跑到胡适之先生家里么?但是除去拭泪相对，默然围坐外，谁也没有主意，谁也不知有什么话说，对这死! 谁也没有主意，谁也没有话说!事实不容我们安插任何的希望，情感不容我们不伤悼这突兀的不幸，理智又不容我们有超自然的幻想!默然相对，默然围坐……而志摩则仍是死去没有回头，没有音讯，永远地不会回头，永远地不会再有音讯。
我们中间没有绝对信命运之说的，但是对着这不测的人生，谁不感到惊异，对着那许多事实的痕迹又如何不感到人力的脆弱，智慧的有限。
世事尽有定数?世事尽是偶然?对这永远的疑问我们什么时候能有完全的把握? 在我们前边展开的只是一堆坚质的事实： “是的，他十九晨有电报来给我…… “十九早晨，是的!说下午三点准到南苑，派车接…… “电报是九时从南京飞机场发出的…… “刚是他开始飞行以后所发…… “派车接去了，等到四点半……说飞机没有到…… “没有到……航空公司说济南有雾……很大……”只是一个钟头的差别;下午三时到南苑，济南有雾!谁相信就是这一个钟头中便可以有这么不同事实的发生，志摩，我的朋友! 他离平的前一晚我仍见到，那时候他还不知道他次晨南旅的，飞机改期过三次，他曾说如果再改下去，他便不走了的。
我和他同由一个茶会出来，在总布胡同口分手。
在这茶会里我们请的是为太平洋会议来的一个柏雷博士，因为他是志摩生平最爱慕的女作家曼殊斐儿的姊丈，志摩十分的殷勤;希望可以再从柏雷口中得些关于曼殊斐儿早年的影子，只因限于时间，我们茶后匆匆地便散了。
晚上我有约会出去了，回来时很晚，听差说他又来过，适遇我们夫妇刚走，他自己坐了一会儿，喝了一壶茶，在桌上写了些字便走了。
我到桌上一看：—— “定明早六时飞行，此去存亡不卜……”我怔住了，心中一阵不痛快，却忙给他一个电话。
“你放心。
”他说，“很稳当的，我还要留着生命看更伟大的事迹呢，哪能便死?……” 话虽是这样说，他却是已经死了整两周了! 现在这事实一天比一天更结实，更固定，更不容否认。
志摩是死了，这个简单残酷的实际早又添上时间的色彩，一周，两周，一直的增长下去…… 我不该在这里语无伦次的尽管呻吟我们做朋友的悲哀情绪。
归根说，读者抱着我们文字看，也就是像志摩的请柏雷一样，要从我们口里再听到关于志摩的一些事。
这个我明白，只怕我不能使你们满意，因为关于他的事，动听的，使青年人知道这里有个不可多得的人格存在的，实在太多，决不是几千字可以表达得完。
谁也得承认像他这样的一个人世间便不轻易有几个的，无论在中国或是外国。
我认得他，今年整十年，那时候他在伦敦经济学院，尚未去康桥。
我初次遇到他，也就是他初次认识到影响他迁学的狄更生先生。
不用说他和我父亲最谈得来，虽然他们年岁上差别不算少，一见面之后便互相引为知己。
他到康桥之后由狄更生介绍进了皇家学院，当时和他同学的有我姊丈温君源宁。
一直到最近两个月中源宁还常在说他当时的许多笑话，虽然说是笑话，那也是他对志摩最早的一个惊异的印象。
志摩认真的诗情，绝不含有任何矫伪，他那种痴，那种孩子似的天真实能令人惊讶。
源宁说，有一天他在校舍里读书，外边下起了倾盆大雨——惟是英伦那样的岛国才有的狂雨——忽然他听到有人猛敲他的房门，外边跳进一个被雨水淋得全湿的客人。
不用说他便是志摩，一进门一把扯着源宁向外跑，说快来我们到桥上去等着。
这一来把源宁怔住了，他问志摩等什么在这大雨里。
志摩睁大了眼睛，孩子似的高兴地说“看雨后的虹去”。
源宁不止说他不去，并且劝志摩趁早将湿透的衣服换下，再穿上雨衣出去，英国的湿气岂是儿戏，志摩不等他说完，一溜烟地自己跑了。
以后我好奇地曾问过志摩这故事的真确，他笑着点头承认这全段故事的真实。
我问：那么下文呢，你立在桥上等了多久，并且看到虹了没有?他说记不清但是他居然看到了虹。
我诧异地打断他对那虹的描写，问他：怎么他便知道，准会有虹的。
他得意地笑答我说：“完全诗意的信仰!” “完全诗意的信仰”，我可要在这里哭了!也就是为这“诗意的信仰”他硬要借航空的方便达到他“想飞”的宿愿!“飞机是很稳当的”他说，“如果要出事那是我的运命!”他真对运命这样完全诗意的信仰! 志摩我的朋友，死本来也不过是一个新的旅程，我们没有到过的，不免过分地怀疑，死不定就比这生苦，“我们不能轻易断定那一边没有阳光与人情的温慰”，但是我前边说过最难堪的是这永远的静寂。
我们生在这没有宗教的时代，对这死实在太没有把握了。
这以后许多思念你的日子，怕要全是昏暗的苦楚，不会有一点点光明，除非我也有你那美丽的诗意的信仰! 我个人的悲绪不竟又来扰乱我对他生前许多清晰的回忆，朋友的原谅。
诗人的志摩用不着我来多说，他那许多诗文便是估价他的天平。
我们新诗的历史才是这样的短，恐怕他的判断人尚在我们儿孙辈的中间。
我要谈的是诗人之外的志摩。
人家说志摩的为人只是不经意的浪漫，志摩的诗全是抒情诗，这断语从不认识他的人听来可以说很公平，从他朋友们看来实在是对不起他。
志摩是个很古怪的人，浪漫固然，但他人格里最精华的却是他对人的同情，和蔼，和优容;没有一个人他对他不和蔼，没有一种人，他不能优容，没有一种的情感，他绝对地不能表同情。
我不说了解，因为不是许多人爱说志摩最不解人情么?我说他的特点也就在这上头。
我们寻常人就爱说了解;能了解的我们便同情，不了解的我们便很落寞乃至于酷刻。
表同情于我们能了解的，我们以为很适当;不表同情于我们不能了解的，我们也认为很公平。
志摩则不然，了解与不了解，他并没有过分地夸张，他只知道温存，和平，体贴，只要他知道有情感的存在，无论出自何人，在何等情况下，他理智上认为适当与否，他全能表几分同情，他真能体会原谅他人与他自己不相同处。
从不会刻薄地单支出严格的迫仄的道德的天平指摘凡是与他不同的人。
他这样的温和，这样的优容，真能使许多人惭愧，我可以忠实地说，至少他要比我们多数的人伟大许多;他觉得人类各种的情感动作全有它不同的，价值放大了的人类的眼光，同情是不该只限于我们划定的范围内。
他是对的，朋友们，归根说，我们能够懂得几个人，了解几桩事，几种情感?哪一桩事，哪一个人没有多面的看法!为此说来志摩的朋友之多，不是个可怪的事;凡是认得他的人不论深浅对他全有特殊的感情，也是极为自然的结果。
而反过来看他自己在他一生的过程中却是很少得着同情的。
不止如是，他还曾为他的一点理想的愚诚几次几乎不见容于社会。
但是他却未曾为这个鄙吝他给他人的同情心，他的性情，不曾为受了刺激而转变刻薄暴戾过，谁能不承认他几有超人的宽量。
志摩的最动人的特点，是他那不可信的纯净的天真，对他的理想的愚诚，对艺术欣赏的认真，体会情感的切实，全是难能可贵到极点。
他站在雨中等虹，他甘冒社会的大不韪争他的恋爱自由;他坐曲折的火车到乡间去拜哈岱，他抛弃博士一类的引诱卷了书包到英国，只为要拜罗素做老师，他为了一种特异的境遇，一时特异的感动，从此在生命途中冒险，从此抛弃所有的旧业，只是尝试写几行新诗——这几年新诗尝试的运命并不太令人踊跃，冷嘲热骂只是家常便饭——他常能走几里路去采几茎花，费许多周折去看一个朋友说两句话;这些，还有许多，都不是我们寻常能够轻易了解的神秘。
我说神秘，其实竟许是傻，是痴!事实上他只是比我们认真，虔诚到傻气，到痴!他愉快起来他的快乐的翅膀可以碰得到天，他忧伤起来，他的悲戚是深得没有底。
寻常评价的衡量在他手里失了效用，利害轻重他自有他的看法，纯是艺术的情感的脱离寻常的原则，所以往常人常听到朋友们说到他总爱带着嗟叹的口吻说：“那是志摩，你又有什么法子!”他真的是个怪人么?朋友们，不，一点都不是，他只是比我们近情，比我们热诚，比我们天真，比我们对万物都更有信仰，对神，对人，对灵，对自然，对艺术! 朋友们我们失掉的不止是一个朋友，一个诗人，我们丢掉的是个急难得可爱的人格。
如何教散文
简单一点叫散文就是这样教：教会学生如何领会文章的美以及情感的表达，另外就是散文的写作手法复杂一点就是这样：面对一篇散文，老师要怎么处理才算到位，学生要学到什么程度才算学懂，仁者见仁，智者见智。
大家知道，散文难教，但教散文过瘾。
教散文最能展现教师的才情，最易与学生撞出智慧的火花，也最易与作者同喜同悲。
若教学艺术发挥到了极致，走出课堂，有不可言说的愉悦。
长期以来，我一直在努力寻求散文的这种教学境界，试图建构自己课堂教学的理论，最终找到一条出路——既符合新课标要求，又能经得起应试的检验，同时还具有操作性。
三者有没有契合点呢
我有几个思考。
散文属于文学作品，教学上，应按照文学作品的鉴赏来处理。
文学作品的鉴赏，首要的任务是要完成对作品形象的理解，其次是要完成对作者情感的把握，再次是要完成文本语言和艺术手法的分析。
一般情况下，就某一篇文章来说，散文的教学无外乎这三个方面的教学目的；就单元教学目的来说，应该通过某篇范文的教学，教给学生此类文章的阅读方法，掌握该种文体的基本特征，培养阅读散文的兴趣，陶冶学生的审美情操。
另外，初中学生，感知语言的能力相对较差，教学中要加强朗读，先读通顺，再读出作者的情感，读出自己的感悟。
积累也不容忽视，名家名篇最好能够熟读成诵。
说起来，这是教学外的功夫。
我以为，要教好散文，首先要掌握散文的文体特征。
散文的特点是题材广泛，感情真挚；形式自由，写法灵活；语言洗练，朴素自然；短小精悍，形散神聚。
其次要掌握散文教学的基本套路。
由于散文常以第一人称娓娓“告白”，把“我”的思想情感、内心世界、情绪变化、心理体验表现得形象生动，因此散文教学要抓线索，抓文眼，注意文中鲜明的自我和个性，注意形象与精神情感的结合。
第三，要教好散文还得要具有入情入境声情并茂地朗读课文的过硬本领。
教师较高水平的范读，可以营造良好的课堂气氛，有利于感染学生调动学生。
举凡操作性的东西，总得讲究个方式方法和先后顺序。
散文教学，我以为得有序地唱好三部曲：1、感知形象。
散文，不管是叙事散文、抒情散文还是说理散文，一般都是通过具体的形象（景、物、人、事）的记述来抒情写意、明理言志。
通过阅读文本，弄清文章的脉络，从整体上把握文章的形象特征，这是阅读散文的第一步。
2、把握情感。
感知形象只是对文本内容的形式感知，接着要深入解剖，通过联系背景、捕捉动情点、连接感悟线，从整体上把握文章的主旨及作家的情感。
3、赏析语言。
散文的精妙或体现在其思想情感的含蓄深邃，或体现在其谋篇布局的匠心独运，或体现在表现手法的多姿多彩，或体现在遣词造句的精炼生动。
散文的教学难得面面俱到，在对文章内容与思想情感有了宏观理解的前提下，如果能就语言的表达应用方面细心揣摩咀嚼，说出文章的一二精妙之处，那么就做到了真正意义上的阅读。
揣摩咀嚼的过程有一个发现问题提出问题到解决问题的过程。
获得答案的过程，既是对文章的反刍，也是对自己思维的开发。
揣摩咀嚼还可以借助联想，围绕文章内涵作发散思维。
这样的品赏，也可以说是读者自身思想性情陶冶的过程。
当然，在依次研讨“形象”、“情感”、“语言”的过程中，“朗读”这一最传统的教学手段是不能疏忽的，是要贯穿始终的。
多种形式的“朗读”，有助于学生熟悉课文，有益于焕发课堂的生机。
“书读百遍，其义自见。
”散文尤其要读，只有多读，方能品出蕴藏在字里行间的韵味与真情实感，才能体会文章的精妙。
优美的篇章与文段若能熟读成诵，对于丰富学生的文学素养和提高写作水平也将大有裨益。
那么，散文怎么分类呢
我觉得可以把它分为写人叙事、写景（状物）抒情、议论随笔等三大类：写人叙事类的散文是以记叙为主要表达方式，以人物、事件为主要表述对象，借写人叙事以抒情写意的散文；写景抒情类的散文是以描写和抒情为主要表达方式，辅之以记叙、议论、说明等手段，以表现人文环境、自然景观和特定的物件为主要内容，重在作者主观情感抒发的散文；议论随笔类的散文是指用来表现作者的思维成果、显示出一种理趣与哲思的散文。
散文的另一个共性是语言美。
文学是语言艺术，应当说无论何种体裁的文学作品都不乏语言美，只是散文的语言美显得更突出一些。
在不同类型的散文作品中，其语言美的表现形式是不同的：写景的散文一般是一种华美、雅美，如朱自清的《荷塘月色》和徐志摩的《翡冷翠的夜》等。
这种美是外显的、张扬的，它的美感常常像栀子花香潮般地扑面而来。
写人叙事散文的语言美一般是在描写中表现出的一种传神的美或在叙事中表现出的一种张力美。
它的美需要定睛细看，需要摩挲和掂量；它把机杼和匠心像花雏蹲在杂草中似地藏在平实的语言中。
议论随笔类的散文一般是一种严密、凝练、精辟的美。
它美在理趣，美在哲思，美在思想的光芒。
散文的语言美，确定了朗读在对它的教学中的重要地位。
语言越美，朗读越重要。
要根据各段落语言美的程度来确定其朗读强化的程度。
教师要善于灵活运用朗读的多种形式，以保持学生的朗读兴趣，避免学生对重复朗读的厌倦。
散文的第三个共性是情感的外显性。
任何文学作品都要表达作者的情感，但小说表达起来是隐忍的，有些现代诗歌表达起来是朦胧的甚至是暗晦的，唯有散文中的感情不能隐忍，无法暗晦。
散文是最易于见人肺腑见人性情的一种文体。
下面谈谈各种不同类型的散文在共性之外的个性——1、写人叙事类的散文。
这类散文相对来说与小说比较接近；因此在教这类散文时，应该借鉴教小说时的一些方法：1、注重人物形象的分析；如教《藤野先生》时对藤野先生这个人物形象的分析就显得很重要。
2、注重细节的揣摩；3、注重描写方法的运用。
如上《背影》一课时，必须抓住几个“踌躇”几个“终于”特别是要抓住父亲攀台买橘等细节来着力分析，要让学生体会到第6段中外貌描写和动作描写在全文中的突出作用。
否则，感人的《背影》就不可能被你教得感人，沉甸甸的父爱就会被你教得轻飘飘的。
写景类的散文。
教这类散文时，要注重对象征、托物言志、烘托等表现手段的揭示和领会。
在结构上要从画面、层次、动静、虚实等方面疏理。
画面包括色彩和线条，层次有远近之分。
这类散文，一般在语言上具有明显的优势，要特别注重语言的品味。
修辞手法的分析在这类散文中是必不可少的。
朗读在这类散文的教学中显得尤其重要。
议论随笔类的散文。
教这类散文要引导学生领悟它们的立意美、哲理美、思想美。
要将人文性的充分拓展，要注重课文内容与社会现实的联系，要注重思想与思想的碰撞。
希望这样可以帮助祝你，求采纳
谢谢
散文读后感~ 急求
徐志摩初识林徽因是在风景如画高贵宁静的伦敦康桥，那年，他24岁，而她只有16岁。
思想上的沟通、感情上的融和、对诗情的理解、对秋天的感怀使两颗年轻的心不断靠拢。
徐志摩燃烧的眸子里写满了对林徽因的眷恋—— 也许，从现在起，爱、自由、美将成为我终其一生的追求，但我以为，爱还是人生中第一件伟大的事业，生命中没有爱的自由，也就不会有其他别的自由了；烈士殉国、教家殉道、情人徇情，说到底是一个意思，同一种率真、同一种壮烈； 如果有一天我获得了你的爱，那么我飘零的生命就有了归宿，只有爱才能让我匆匆行进的脚步停下，让我在你的身边停留一小会儿吧，你知道忧伤正象锯子锯着我的灵魂 …… 将爱情当做一件伟大事业的徐志摩，对爱情的理解有别于世人，“真生命自奋斗自求得来，真幸福亦必自奋斗自求得来，真恋爱亦必自奋斗自求得来’’，所以，他把满腔的情和全部的爱都献给了林徽因。
但是，“命运是如此的鲁钝、盲目而任性’’，当徐志摩从梦中醒来时，他的心上人已罗敷有夫，也应了他的那句话，“我于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣，得之，我幸；不得，我命’’。
命运于他是如此的无情和冷漠
但是，徐志摩并没有从此失去林徽因，在此后的岁月里，他们共同创办新月社、编辑出版新派诗集、一起接待印度诗哲泰戈尔、同台演出根据泰戈尔的《摩诃德婆罗多》改编的抒情诗剧《齐得拉》，并且分别扮演相爱的男女主人公。
在舞台上，两人是那样默契、和谐，仿佛又找回了在康桥时候的那种融会贯通、相亲相爱的感觉，以至于连不懂英文的梁启超都看出了端倪，有点恼火，更不用说梁思成了。
舞台上两情依依的感觉鼓励着徐志摩，泰戈尔也看出诗人对林徽因的感情，于是这位天才的老人亲自向林徽因求情，但是，阴差阳错，命运终是没有笑对徐志摩。
在陪伴诗哲去北平的时候，徐志摩油然生出一种诀别的感觉，昨日还同台演出美目盼兮，今天就要劳燕分飞海天无涯，他不禁思潮起伏，润湿了眼睛，在火车将要离开的一点时间里，怅然写道“离别
怎么的能叫人相信
我想着就要发疯。
这么多丝，谁能割得断
’’，是呀，这样一种情丝、这样一种欲断还连的绵绵情丝，怎么能割断呢
林徽因与梁思成的爱情也不是一帆风顺，梁思成的妈妈和姐姐都反对这门亲事，只有梁启超在极力撮合。
在那些苦恼的日子里，林徽因将徐志摩当成了挚心的朋友，而徐志摩却被林徽因的每一封信所激励，欲断的情思又一次被他紧紧系着，他写信写诗，满篇云霞地表达自己心中的激情。
林徽因最终还是嫁给梁思成，而徐志摩也娶陆小曼为妻。
但是两人还是互相关心和理解，尤其在文学上更是经常切磋。
徐志摩创办的《诗刊》第二期就发表了林徽因的三首爱情诗，诗歌轻柔细腻中蕴涵着热烈和真诚，既有悲思和凄婉的意味，又有追求和向往的韵味。
徐志摩给予了极大的评价，说是佳句天成，妙手得之。
这给林徽因很大的鼓舞，从此她走上了诗歌创作的长旅，以诗篇表达了她对生活和生命的挚爱。
徐志摩并没有因为各自的变化而放弃对林徽因的爱，他在《诗刊》上发表了一首名叫《你去》的诗，是为林徽因写的，诗中流溢着对林的温情和挚爱，表现了他心底的那份永不消褪的情谊。
这首诗现在读来还是那样令人激动，以至于每一次看到，我都抑制不住心中的感动，任汹涌的思潮撞击心房，诗中洋溢的爱怜、深沉以及崇高的情感，对现代人是一个冲击和洗礼。
也许是天妒良才，也许是人微命薄，也许是已经看够人间的悲欢离合，徐志摩在饱受生活、情感的打击后，终在天空中化成一朵白云，乘风飞去。
他喜欢飞，在一篇散文中写道“飞上天空去浮着，看地球这弹丸在太空中滚着，从陆地看到海，从海再看回陆地。
凌空去看个明白——这才是做人的趣味、做人的权威、做人的交待’’，从此，他可以永远凌空去看、永远看个明白了。
当天在协和小礼堂作演讲的林徽因，几次都将热盼的目光投向门口，可她盼望的身影就是没有出现。
第二天当盼穿秋水的林徽因得到徐志摩遇难的消息后，悲痛欲绝得昏倒在地上。
醒来后，她整整一天眼前闪动着一团火光，心里在呼唤，志摩
你就这样悄悄地走了吗
叹君风度比行云，来也飘飘，去也飘飘；嗟我哀歌吊诗魂，风何凄凄，雨何凄凄
悲伤的林徽因给《北平晨报》写了《悼志摩》一文，长歌当哭、椎心泣血、不胜哀痛。
此后在给胡适的信中，林徽因剖析了自己跟徐志摩之间纯真的友情，对他们之间曾有的那场恋爱，她说自己并没有觉得可羞惭，反而给了她不少人格上、知识上、磨练修养的帮助，此后，志摩变成了一种stimulant在她生命中或恨、或怒、或幸福、或难过、或抱歉、或苦痛，她也不悔的。
在信中，林徽因还提到徐志摩曾给她的frindship ahd love，使她非常难过，觉得对不起他。
她说“这几天思念他得很，但是他如果活着恐怕我待他仍不能改变。
也许那就是我不够爱他的缘故。
也就是我爱我现在的家在一切之上的确证，志摩也承认过这话’’——恐怕，这就是他们两人情爱延绵十多年而终不成眷属的原因吧。
大概，这也是我要遍寻的结果
几年后，林徽因和梁思成路过徐志摩的家乡浙江硖石，触境伤情，林徽因再一次陷入了感情的撞击之中不能自已，和着泪花和火车的轰鸣，她把不可名状的思绪倾泻到纸上： 别丢掉 这一把过往的热情， 现在流水似的， 轻轻 在幽冷的山泉底， 在黑暗的松林， 叹息似的渺茫， 你仍要保存着那真
一样是月明， 一样是隔山灯火， 满天的星， 只使人不见， 梦似的挂起， 你问黑暗要回， 那一句话——你仍得相信， 山谷中留着 有那回音
诗中真切地表现了对诗人的怀念和追忆。
在徐志摩逝世四周年的时候，林徽因又写下了《纪念志摩去世四周年》的散文发表在《大公报》上，文中热情肯定了徐志摩的诗歌成就，赞扬了他的一生处处充满诗意，爱、自由和美是诗人的灵魂，对世界的真诚、对朋友的真诚、对诗歌的真诚是诗人的品格。
她为诗人死后受到的不公正而鸣不平，呼唤良知和友爱，她献给徐志摩的不仅仅是一篇悼文，而是“一颗种子在石缝里砰然绽苞的声音，是灵魂被锯着的诗人的歌哭’’。
比真正的爱情少一点点，比纯粹的友情又多一点点，不是情人间的那种灵与性的疯狂，不是一般朋友间的那种随意和淡然，他俩之间的感情无法真正言明，既刻骨铭心，又不可捉摸，既浸入骨髓、又超然永恒。
哎，以我这样的笔力真不知如何表达……
