新月集飞鸟集读后感。
《新月集，飞鸟集》读后感泰戈尔，谢谢你以快美的诗情，救活我天赋的悲感，谢谢你以卓越的哲理，慰藉我心灵的寂寞。
——冰心就在今天，我合上了《新月集，飞鸟集》的最后一页，他一直让我回味无穷。
他的诗，有思想，有韵味，在读他的诗时，仿佛就感觉和一位高尚的人谈话。
这本书记载了泰戈尔的名著，之中有“飞鸟集，吉檀迦利，园丁集”，还有我最喜欢泰戈尔用天真稚嫩的语言描写的儿童生活的新月集。
泰戈尔年幼丧母，壮年丧妻，妻亡后又有一双儿女夭折。
这本书仿佛是一位永远亲切而有趣的旅伴，它将伴随你，给你无穷无尽的想象和欢乐，是你百读不厌，不断地感知和发现新的真理；它将帮助你战胜寂寞和孤独，像黑夜里的明灯 星光和小小的萤火虫，为你照亮夜行的小路，指引你和帮助你认识世上的善恶和美丑。
新月集，飞鸟集的读后感
1. 读《飞鸟集》有感 有幸得到了一本令人感触极深、过目难忘、恋恋不舍、依依不舍、爱不释手、泪流满面、睡觉也抱着、做梦也梦到的书,那就是大名鼎鼎、鼎鼎有名、举世无双、名声在外、人人皆知、享誉中外、中外闻名的伟大作家泰戈尔写的《飞鸟集》。
今天，我阅读了这本泰戈尔的诗集《飞鸟集》。
刚读上，就喜欢上了这本书，还上了隐。
从今往后，我对泰戈尔佩服地五体投地。
这本书由325篇短小精悍的小诗组成。
这些形式自由、语言精湛、短小精悍、气质悠扬、出类拔萃、令人深思、笔法清隽、朴素无华的小诗中，似乎带着一点点童趣，一点沧桑、一点忧郁、一点悲伤、一点心痛。
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细细品味，仿佛又蕴含着一点儿哲理…… 总之，一个字：好
两个字：很好
三个字：特别好
四个字： 特别的好
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说它有童趣，是因为《飞鸟集》中的诗，写的都是生活中常见的“死物”，并赋予它们“生命力”和“说话的权力”。
例如：他在第36篇中写道，“瀑布歌唱道：‘我得到自由时便有歌声了。
’”这句话就是作者赋予了瀑布“唱歌的权力”；又如他在第86篇中写道：“‘你离我有话中，作者赋予了它们“说话的权力“。
说它有哲理，是因为泰戈尔从那些似乎平常的事情中，却能看出许多错综复杂的做人道理。
例如：他在第16篇中的诗句：“我今晨坐在窗前，时间如一个过路人似的，停留了一会儿，向我点点头又走过去了。
”如果你仔细读的话，那么你就会发现这句话中的哲理并不难找：时间就象一个顽皮的孩童，稍不留神，他就会从你眼皮底下溜过，因此，时间是宝贵的，一寸光阴一寸金也是这个道理。
著名戏剧作家莎士比亚有过一句名言：“在时间的大钟上，只有两个字——现在
”意思是：钟上的时间都是现在的，眼前的，而不是刚才的或是明天的。
时间过得很快，在不停向前走。
刚刚还是现在的，一转眼已经变成过去了。
我们不断看到的都是“现在”，但它们立刻就变成了“过去”，不断地“现在”，不断地“过去”，快得不得了
所以我们现在要抓紧时间，抓住每一个“现在”，好好地努力地读书，从“现在”的这每一分钟、每一秒钟开始努力
虽然，我现在只看懂了全书的三分之一，还有三分之二没看懂，泰戈尔的诗对我来说还是比较深奥、难懂、神秘、怪异、奇特、恐怖的，不过，他的那些带有灵性的语言却有着自己独特的风格和韵味儿，这就使他的诗给人带来一种美感，也是他的书令我爱不释手的原因所在。
2.泰戈尔与里尔克，是我最喜欢的两位伟大诗人。
“夏天的飞鸟，飞到我的窗前***，又飞去了。
秋天的黄叶，它们没什么可唱，只叹息一声，飞落在那里。
”不管何时读到泰戈尔的《飞鸟集》，总被诗人高尚的美德，伟大的人性中的美好动人而感染，由325篇英文组成的格言诗句，简短美妙的诗句仿佛林间的风声，轻柔地抚过你的身心……多少年过去，书页发黄，泰戈尔的诗蕴涵了世界无穷的奥妙。
《飞鸟集》是泰戈尔选自1899年的《微思集》中的小诗，原作大部分是具有寓言性的哲理诗，泰戈尔从中选择了一些短小精悍的译成英文。
另一部分诗是泰戈尔的即兴之作，结成英文诗集《飞鸟集》于1916年出版。
泰戈尔从日本“徘句”句得到灵感，精短格言小诗成了世界经典，它融合了印度梵的精髓，完美地将自然与人性结合在一起。
如果说《新月集》是孩子的世界，《飞鸟集》则是青年的思想，写作时诗人心灵也经常陷入苦闷与烦躁，他经常扪心自问，诗人的活动有什么意义呢
凭想象涂抹几句诗就能显示人的崇高伟大了吗，国家贫穷落后，人们愚味无知，祖国与我向何处去。
人生扑面而来的主题——孤独、恐惧、爱情、死亡、爱、上帝、创造……短诗集中表达了诗人终生关注的精神问题。
思想碎片在精神暗流上构成特殊的有机整体，阅读《飞鸟集》，我们无疑是在寻找一位先知的指点，也是自身思想不断淬砺的过程，思索越深表达越直接。
现代社会中，人们常常饱受恐惧感的折磨，恐惧失业，恐惧将来，我们想要的又太多太急切，家庭，生活彼此谴责与抱怨的太多，谴责周围事物的必然结果是变成犬儒主义，绝望无助。
当我们最后向命运低头，认为自己是环境的牺牲品，屈服于所谓的宿命论带来的厄运时，我们就丢弃了希望，抛却了理想，习惯天听由命，选择停滞不前。
读《飞鸟集》，感受伟大诗人童真博爱的心灵，“爱就是充实了生命，正如盛满酒的酒杯。
”与世无争，却不失进取，守候，奉献却不求回应。
在人们心灵深处，没有比渴望理解更强烈的需要了——希望他人聆听、尊重、重视自己的声音，希望能影响到他人。
敞开心灵并不容全家人，大多数人情绪容易受左右，《飞鸟集》可以净化心灵，成为自然之子，与草木共呼吸，诗歌是我们内心力量的源泉，“使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。
”肉体消亡了，灵魂还将前行，看淡生死，无悔人生，在有限的生命里，去做无限的事业，在诗歌里我们可以找到理想与现实的距离和定位。
不避世，不夸张，不怯懦，才是对生命真实的爱与追求。
现实的冲突与分歧只是思维方式的不同，价值观、动机与目标也不尽相同，有时是完全对抗的，消融对抗，巧妙地将身心达到平衡是印度哲学中重要的部分，也是《飞鸟集》中鲜明特征，它辩证思维，把生命的哲理完美地表达，得到就是失去，荣耀不如沉寂，真理是宇宙的秘密及前进的动力，一如诗人所说：“世界对着它的爱人，把它浩瀚的面具揭下了。
”欲求真，便得真，探索真理的艺术道路永无止境。
我每天读泰戈尔的诗，读他一行诗，可以把世上一切的烦恼都忘了。
有人说，在诗的王国印度长大的诗人泰戈尔，他的家庭是印度的望族，来往的朋友与长辈都是印度有名的哲学家、诗人，泰戈尔的父亲也是当时一位天才，在优越环境中长成的伟大诗才受了不少灌溉，诗人的人格有着超越生死的包容及同情，《飞鸟集》是泰戈尔自然发芽，生枝，开花结果的艺术精品。
寄寓在我们灵魂深处的泰戈尔，他的作品与我们对应的是内心，是我们任何一个人，一个正在读他的人，任何一个有爱的精灵；你就是自己，就是一直在寻找又一直失落过的自己；你就是永恒，是生生不息的河流。
泰戈尔用内在的深刻的情绪，用音乐一般的词句，把永恒的美好写出来给我们看。
他是我们圣人中的第一人：不拒绝生命，而能说出生命之本身，这就是我们爱他的原因了。
印度人尊称泰戈尔为圣人，诗人清俊的脸上双眼清澈明亮，他一生都超凡脱俗，执着进取，他办学，四处游访，宣传和平，他曾来访中国，宽大的袍子翩然如仙，旁边伴随着徐志摩与林徽因两个金童玉女。
泰戈尔深受中国读者的喜欢，而冰心老人，受他作品影响最深，算是关门弟子了。
我相信你的爱。
泰戈尔常说的话，相信——入世的勇气和爱，通过爱泰戈尔爱生活，通过诗歌我们打开一扇与世界对话的门；如启明星带引我们走向黎明，让泰戈尔永远陪伴我们走下去，只要内心有温柔坚定的爱，生命会拥有晶莹的质地和厚重的力量。
谁有飞鸟集，新月集摘抄的好词好句
一共要15句左右
“你离我有多远呢
”果实说。
“我在你心里。
”花说。
你看不见你自己，你所看见的只是你自己的影子 。
那些把灯背在背上的人，把他们的影子投到了自己前面。
使生如夏花之绚烂,死如秋叶之静美。
采着花瓣时，却得不到花的美丽 。
海鸟跟鱼相爱 只是一场意外。
世界对着它的爱人，把它浩翰的面具揭下了。
它变小了，小如一首歌，小如一回永恒的接吻。
他把他的刀剑当作他的上帝, 当他的刀剑胜利时，他自己却失败了。
天空没有翅膀的痕迹，而我已飞过... 我们看错了世界，却说世界欺骗了我们 。
有一次，我们梦见大家都是不相识的。
我们醒了，却知道我们原是相亲相爱的。
如果你因失去了太阳而流泪，那么你也将失去群星了 。
我存在，乃是所谓生命的一个永久的奇迹。
道路虽然拥挤，却是寂寞的，因为它是不被爱的。
无垠的沙漠热烈追求一叶绿草的爱，她摇摇头笑着飞开了~~ 鸟翼上系了黄金，便永不能在天上翱翔了。
不要因为自己没胃口而去责备你的食物。
上帝对人类说：“我治愈你，所以伤害你；我喜爱你，所以惩罚你。
” 人类的历史很有耐心的在等待着被侮辱者的胜利。
爱情终将失去这句话，是我们无法当作真理，但却又必须接受的事实... 神在他的爱里吻着“有涯”，而人却吻着“无涯”。
枝是天上的根 ，根是地下的枝。
创造的神秘，有如夜间的黑暗－－是伟大的。
而知识的幻影却不过如晨间 之雾。
神呀，我的那些愿望真是愚傻呀，它们杂在你的歌声中喧叫着呢，让我只是静听着吧。
太阳在横过四方之海后，对着东方他做最后的致敬。
人被赋予生命，但他必须付出生命，才能拥有生命。
死神的戳记，让生命的硬币有了价值，如此得以永生买下人间的珍宝。
尘土遭受屈辱，却报以鲜花朵朵。
在耗尽之后结束的是死亡，在无限中结束的才是完美。
在我成功的世界中，我背负着众多的失败的世界。
正午的阳光透过窗户,洒在你银色的床上.而你正在酣睡.白锻装饰你的床棱,花环献在你的脚边. 我为你斟上满杯的琼浆,鲜花也为你绽放.就连蜜蜂甜美的花蜜,也是为你而采集的. 今天,夏夜降临你的窗前,月光皎洁.诗人弹起银色竖琴,歌声飘荡在花园深处. 如果花儿谢了,歌声停止了奏唱.雷鸣惊醒了大地.那么,我的主人,请告诉我,你是否已在昏沉沉的愁梦中醒来? 夏天离群漂泊的飞鸟，飞到我的窗前鸣啭歌唱，一会又飞走了。
而秋天的黄叶无歌可唱，飘飘零零，叹息一声，落在窗前了。
夜对太阳说：“你在月光中送给我一封情书，我把答案留在草叶上的泪珠里。
” 人微笑时世界爱他，人大笑时世界就变得怕他了。
我没有选最好的，是那最好的选择了我。
鸟儿多么希望它是一朵云彩，云儿云儿多么希望它是一直飞鸟。
瀑布唱道；“我寻到自由时，我就寻到了我的歌。
” 当我们越谦卑时，我们越接近高尚。
权势自夸具有魔鬼般的威力，却被枯黄的落叶和过眼云烟所嘲笑。
“伟大”坦然地与低微并肩同行，“平凡却不与他们为伍。
人不能轻易在历史中显露自己，他要在其中挣扎向上。
卑微的真理可以仗义执言，伟大的真理却保持着伟大的沉默。
相聚或许会招致痛苦，分离或许能保持拥有。
赞扬在羞辱我，因为我暗中讨要它。
因为失去那份爱，人生更加丰富。
明月把清辉撒满了天空，却把黑影留给自己。
当我们热爱这世界时，我们才真正生活在这世上。
让死者的名流芳百世，让生者的爱生生不息。
我们的欲望，把长虹绚烂的色彩，接给了只不过是云雾的人生。
【吉檀迦利】泰戈尔获得诺贝尔文学奖的作品 泰戈尔在1913年获得诺贝尔文学奖的作品就是他在英国出版的诗集《吉檀迦利-饥饿的石头》(国内一般翻译为《吉檀迦利》) 。
的获奖理由是： “由于他那至为敏锐、清新与优美的诗, 这诗出之于高超的技巧，并由于他自己用英文表达出来，使他那充满诗意的思想业已成为西方文学的一部分。
” 《吉檀迦利》是“亚洲第一诗人”泰戈尔中期诗歌创作的高峰，也是最能代表他思想观念和艺术风格的作品。
这部宗教抒情诗集，是一份奉献给神的祭品。
(不少人以为吉檀迦利是奉献之意，其实是献诗之意．作者的另外一部诗集<<奈维德雅>>才具奉献之意．风格清新自然，带着泥土的芬芳。
泰戈尔向神敬献的歌是“生命之歌”，他以轻快、欢畅的笔调歌唱生命的枯荣、现实生活的欢乐和悲哀，表达了作者对祖国前途的关怀。
【园丁集】是泰戈尔的另一部重要的代表作之一，是一部“生命之歌”，它更多地融入了诗人青春时代的体验，细腻地描叙了爱情的幸福，烦恼与忧伤，可以视为一部青春恋歌。
诗人在回首往事时吟唱出这些恋歌，在回味青春心灵的悸动时，无疑又与自己的青春保有一定距离，并进行理性的审视与思考，使这部恋歌不时地闪烁出哲理的光彩。
阅读这些诗篇，如同漫步在暴风雨过后的初夏里，一股挡不住的清新与芬芳，仿佛看到一个亮丽而清透的世界，一切都是那样的纯净、美好，使人与不知不觉中体味爱与青春的味道【新月集】（The Crescent Moon，1903）主要译自1903年出版的孟加拉文诗集《儿童集》，也有的是用英文直接创作的。
诗集中，诗人生动描绘了儿童们的游戏，巧妙地表现了孩子们的心理，以及他们活泼的想象。
它的特殊的隽永的艺术魅力，把我们带到了一个纯洁的儿童世界，勾起了我们对于童年生活的美好回忆。
本书是一部诗坛圣者的巅峰之作，一首母爱与童真的不朽乐章，一幅梦想现实交织的绚丽画卷。
【飞鸟集】是印度诗人泰戈尔的代表作之一，也是世界上最杰出的诗集之一，它包括300余首清丽的小诗。
白昼和黑夜、溪流和海洋、自由和背叛，都在泰戈尔的笔下合二为一，短小的语句道出了深刻的人生哲理，引领世人探寻真理和智慧的源泉。
初读这些小诗，如同在暴风雨过后的初夏清晨，推开卧室的窗户，看到一个淡泊清透的世界，一切都是那样的清新、亮丽，可是其中的韵味却很厚实，耐人寻味。
【采果集】是泰戈尔的又一部著名诗集，与《飞鸟集》、《园丁集》、《新月集》和《吉檀迦利》齐名。
它以充满激情的语言赞颂生命，思索生命的本质。
诗作韵味幽雅，哲理深妙，打动过无数中国读者。
这些诗作充满了乐观的情绪和生机盎然的气息，表达了作者对理想追求的乐观和坚定的信心，让你在一串串爽润可口的文字中体味生命的真实感动，品尝人生的甘美果实。
泰戈尔在该书中阐述了他的世界观、人生观、进化论、宗教观点、哲学思想和艺术观，表达了他的志向抱负，抒发了他的喜怒哀乐。
现实主义作品则对诚实淳朴的下层贫民表示真诚同情，表现崇高的人道主义的精神，歌颂坚守信仰不怕牺牲的精神，反映在新思想影响下印度妇女的觉醒
泰戈尔的新月集和飞鸟集在内容上有区别和联系吗
有用了那些手法
相比之下，讲了很多爱情的问题，而新月集则以第一人称表述了自己的一颗童心，以及赞扬了亲情和友情……
《新月集》读后感
《新月集》是泰戈尔一部著名的儿童散文诗集，也是他众多散文诗的第一本。
诗集里着力描绘的是一个个天真可爱的儿童。
诗人致力讴歌的是人类生活中最为宝贵的东西――童真。
他以天才之笔塑造了一批神形兼备、熠熠闪光的天使般的儿童艺术形象。
泰戈尔也因此被誉为“儿童诗人”、“孩子的天使”。
诗中儿童的形象之所以如此感人，主要得力于两个方面：一是诗人充满哲理的艺术思想，一是他非凡的想象力。
《新月集》诗中那些抒情的小主人公，似乎有些扑朔迷离。
他们与其说是生活在现实世界中，倒不如说是生活在云端里，大海边。
是大海与他们游戏，为他们唱迷人的歌曲；是新月和秋云在梦中送给他们最初的微笑。
他们是人，也是“神”。
弥漫于诗中这朦胧的神秘的色彩，对于刻画孩子们的形象很有好处。
使得他们从形态、性格、语言、行动、嬉乐，直至生活环境，都更像人们心目中的“天使”，更富有诗意和情趣，因而也就更为人们所喜爱。
这种艺术效果，是其他诗人所难以达到的。
泰戈尔之所以把孩子们写得这样似“神”非神，“神”人合一，并非故弄玄虚，而是与他当时所奉行的一种艺术思想――把艺术的最终目的视为揭示神或“梵”的世界――有密切关系。
它让作者将人的世界和神的世界紧密联系在一起，也赋予这些孩子比“人”更为可爱的形象。
体现诗人思想哲理又有助于表现孩子童真的，还有母爱。
在诗里，诗人不是将童真看成为独立的因素，而是让它与母爱紧紧联系在一起，加以讴歌、赞美，把二者看成为相辅相成的东西。
他这样做，不仅为表现孩子们的童心童真提供了一个更广阔的背景，而且还写出了童真赖以存在的感情基础。
在生活中我们会看到，没有母爱的孩子，是不大可能幸福的；而没有幸福的童年，则是黯淡无光的。
他的天真烂漫，他的无忧无虑，都将随之失去。
他的童心将是一颗被扭曲的，它有可能过早地被“成熟”所替代。
相反，只有在“母爱”的抚育之下，“童真之花”才会越开越艳丽。
泰戈尔正是深明个中哲理，才将“母爱”和“童真”，共同予以赞颂的。
这样做的结果，既使《新月集》别具思想特色，也使孩子们身上更富有感情色彩，更血肉丰满。
这部诗集里的孩子形象之所以如此可爱迷人，还与诗人的丰富联想分不开。
它从更高的层次上表现了孩子们金子般的童心。
孩子们大都好奇、富于幻想。
在这好奇和幻想的翅膀上，常常附丽着孩子们的思想、性格、爱憎，以及向往和追求。
因而诗人在诗作中，还让他们联想或者大胆幻想。
从而进一步丰满了孩子们的形象。
所以说，泰戈尔无愧于“孩子的天使”这一称号，他的诗将真实的孩子带如了我们的视野，使得读者也感同身受地与孩子们一起游戏、玩耍，他的“卓越的儿童心理学家”称号可能也是来源与此。
每每读到泰戈尔的作品，总有一种无比舒畅的感觉，似乎一股清新的风拂过面前，在他面前，任何欺骗和隐瞒都无法逃脱那双锐利无比的眼睛，在这样的眼睛面前，我们只有坦诚做人的选择。
求泰戈尔（园丁集\\\/新月集\\\/飞鸟集\\\/采果集）赏析、读后感
《采果集》是泰戈尔的又一部著名诗集，与《飞鸟集》、《园丁集》、《新月集》和《吉檀迦利》齐名。
它以充满激情的语言赞颂生命，思索生命的本质。
诗作韵味幽雅，哲理深妙，打动过无数中国读者。
这些诗作充满了乐观的情绪和生机盎然的气息，表达了作者对理想追求的乐观和坚定的信心，让你在一串串爽润可口的文字中体味生命的真实感动，品尝人生的甘美果实。
文摘书摘吩咐一声，我就会把果子一筐筐的采满，送到你的院子里，尽管有的已 凋落，有的尚未成熟。
由于丰收，季节也变得硕果累累；浓荫下不时传来牧童凄婉的笛声。
吩咐一声，我就会在河上扬帆起航。
三月的风躁动不安，惹得倦怠的波浪哗哗作响。
果园捧出了它全部的果实，在这个疲惫的傍晚时分，夕阳下的岸边，从 你的房子里传出了一声呼唤。
飞鸟集》英文本题名为Stray Birds.其中stray为漂泊的意思，Birds是鸟，有时还可指人。
《飞鸟集》创作于1913年。
这部思绪点点的散文诗集，乍眼看来，其内容似乎包罗万象，涉及的面也比较广，然而，就是在这种对自然、对人生的点点思绪的抒发之中，诗人以抒情的彩笔，写下了他对自然、宇宙和人生的哲理思索，从而给人们以多方面的人生启示。
《飞鸟集》是一部富于哲理的英文格言诗集，共收诗325首，初版于1916年完成。
其中一部分由诗人译自自己的孟加拉文格言诗集《碎玉集》(1899)，另外一部分则是诗人1916年造访日本时的即兴英文诗作。
诗人在日本居留三月有余，不断有淑女求其题写扇面或纪念册。
考虑到这一背景，我们就不难理解这些诗何以大多只有一两行。
诗人曾经盛赞日本俳句的简洁，他的《飞鸟集》显然受到了这种诗体的影响。
因此，深刻的智慧和简短的篇幅为其鲜明特色。
美籍华人学者周策纵先生认为，这些小诗“真像海滩上晶莹的鹅卵石，每一颗自有一个天地。
它们是零碎的、短小的；但却是丰富的、深刻的”，可谓言之有理。
是泰戈尔的另一部重要的代表作之一，是一部“生命之歌”，它更多地融入了诗人青春时代的体验，细腻地描叙了爱情的幸福，烦恼与忧伤，可以视为一部青春恋歌。
诗人在回首往事时吟唱出这些恋歌，在回味青春心灵的悸动时，无疑又与自己的青春保有一定距离，并进行理性的审视与思考，使这部恋歌不时地闪烁出哲理的光彩。
阅读这些诗篇，如同漫步在暴风雨过后的初夏里，一股挡不住的清新与芬芳，仿佛看到一个亮丽而清透的世界，一切都是那样的纯净、美好，使人与不知不觉中体味爱与青春的味道。
飞鸟集内容简介50字内
泰戈尔(1869-1941)印度著名诗人、作家、艺术家和社会活动家。
代表作有《新月集》，《园丁集》，《飞鸟集》。
跪求《国家荣誉》 郭日方 读后感 《泰戈尔。
诗集。
新月集。
飞鸟 》 泰戈尔著 读后感
泰戈尔诗选》读后感泰戈尔一生共写有50多部诗集，12部中长篇小说，108篇短篇小说，20个剧本。
虽然他的创作具有多方面的成就，但他是通过诗歌而扬名世界的，早期的诗歌题材丰富，形式多样，风格清新优美，1913年，宗教抒情诗集《吉檀迦利》获得诺贝尔文学奖，这是东方人第一次获此殊荣。
后期的政治诗密切配合现实斗争，为他赢得了“爱国诗人”的称号，他深深地植根于民族艺术的土壤，大胆吸收外国的诗歌营养，开辟了印度诗歌的新天地，人们尊称他为“诗圣”。
早期的故事诗大多来源于宗教传说和民间故事，宗教传说包括佛教、印度教、锡克教的故事等，作者对这些故事进行了艺术加工和再创造。
中期的《吉檀迦利》是泰戈尔最著名的一部诗集，“吉檀迦利”是“献诗”的意思，即献给神的诗，诗集的主题是敬仰神，渴求与神的结合。
颂神诗的形式在印度古已有之，但泰戈尔的这部诗集，它的内容与现实是紧密结合的，表达了诗人对人生理想的探索和追求。
晚期的政治抒情诗，逐渐改变了以前的改良主义情调和神秘主义色彩，表现出鲜明的政治倾向性。
《生辰集》第10首被认为是泰戈尔一生创作的纪念碑，泰戈尔在这首诗中提出的中心问题是诗人与劳动人民的关系问题，他以此为标准总结评价了自己一生的创作。
泰戈尔的诗歌得到各国人民的喜爱，我国的许多作家都曾经从中得到过启发。
郭沫若的《女神》明显受了泰戈尔诗歌的影响；冰心的诗歌集《繁星》《春水》等受其影响也是不言自明的。
瑞典的厄普萨拉说：“诺贝尔文学奖是应该赋予这位集艺术家和预言家一身的作家的。
罗宾德拉纳特·泰戈尔在这方面是无与伦比的。
”
泰戈尔的《飞鸟集》《新月集》“分别”属于现代诗还是散文诗还是古典诗
飞鸟创作于1913初版于1916年完成。
《飞鸟集》其中的一由诗人译自自己的孟加拉文格言《碎玉集》（1899），另外一部分则是诗人1916年造访日本时的即兴英文诗作。
诗人在日本居留三月有余，不断有淑女求其题写扇面或纪念册。
诗人曾经盛赞日本俳句的简洁，他的《飞鸟集》显然受到了这种诗体的影响。
《飞鸟集》的译者郑振铎在译完泰戈尔的这部散文诗集后，曾深情地称它“包含着深邃的大道理”，并形象地指出，泰戈尔的这部散文诗集“像山坡草地上的一丛丛的野花，在早晨的太阳光下，纷纷地伸出头来。
随你喜爱什么吧，那颜色和香味是多种多样的”。
泰戈尔在《新月集》中采用了三重的叙述视角：孩子，母亲，诗人。
每一首小诗都是一个纯粹视角，或者为母亲，或者是孩子，又或者是诗人自己的俯观的全知视角；纯粹视角下的诗歌主人公身份的单一性，排除了作为社会人的个体身份角色的复杂性和多样性，进而产生诗歌语言在情节叙述和情感表达上的单纯新奇，不包含世俗社会的功利思虑和多重社会化后人们认知事物的套版化思维的因索；它更多体现的是诗人的情绪感觉，而非人们惯常的理性认知。
散文诗散文诗兼有诗与散文特点的一种现代抒情文学体裁。
它融合了诗的表现性和散文描写性的某些特点。
《纸船》冰心我从不肯妄弃一张纸，总是留着——留着叠成一只只很小的船儿，从舟上抛下在海里。
有的被天风吹卷到舟中的窗里，有的被海浪打湿，沾在船头上。
我仍是不灰心的每天叠着，总希望有一只能流到我要它到的地方去。
母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，不要惊讶它无端入梦。
这是你至爱的女儿含着泪叠的，万水千山，求它载着她的爱和悲哀归去。
现在在初中教材中也有很多散文诗.比如纪伯伦,鲁迅的,巴金的。
散文诗说的简单一点就是介于诗歌和散文之间的文体。
