阅读新秋之歌会给人一种怎样的感觉
[古典-《中华诗词》读后感]对于一个诗词的爱好者来说，能填出词、作出诗无疑是一件很兴奋的事情，古典-《中华诗词》读后感。
我始终认为，在一定范围的基础上，某些束缚是可以抛开的。
一辆火车发明出来之后，自第一辆到现在的火车，形貌已经大不一样；飞机如今也已经有了隐形的。
所以我认为，诗词，也可以改变旧体的模式。
诗词再怎么重要，也不能老停留在几百年前吧
我也相信，时隔几百年，也不可能再出一个苏东坡，也绝不会有第二个柳永。
事实上，发展的定律是不进则退，经过千年的引证，诗词也是这样发展过来的。
没有任何一个国家的文字会比汉子更博大精深更有内涵，但可惜的是，偏是本国人，却似乎不屑自己的文字。
在文化的前进之中，倒退几百年甚至几千年的事情，除了中国，没有任何一个国家做过这样的傻事。
遗憾的是，这种事情，依然还在发生。
就我个人愚见，如果有人用旧体写出一部足可与《三国演义》抗衡的小说出来，我也不会承认这部书的价值与辉煌。
几百年前就已经有人做到的事情，你几百年之后再重复一遍，还在那洋洋得意，我实在觉的那是很可耻的。
中华诗词学会会长孙铁青在第十七届中华诗词研讨会及中华诗词学会济阳工作会议的主题报告中指出：“《21世纪中华诗词发展纲要》提出以普通话作基础，实行声韵改革。
这是从语言发展现状出发，获得最大诗词效果，深受广大群众欢迎的必要措施。
《中华诗词》杂志去年公布了两种声韵改革简表，一边试行，一边听取意见，准备经过认真研究，综合为一种试行简表。
”我不知道这个消息会令多少人咬牙切齿，但无疑也有很多人感到欣慰。
前后差不多等了一百几十年，才有新韵的概念出来，我不知道是该哭还是该笑。
但有这个概念总比没有好。
其实也有人大叹生不逢时，因为许多古代的文人不拘一格的纵横无忌的用法也得到了今人的认可，抛却所有的格律模式，甚至韵体，依旧为人称道。
但是如果你是现代人，你也这样的话，就会被批判为不懂装懂，会为人不屑。
如果你跟我一样有点滑头的话，你当会说：“屁，老子写的是杂诗。
”可是，大多数人却会选择沉默，然后退避。
沉默，退避，这是普遍的现象。
牧狼人先生曾与我说过这样的事情，某君“指评”他的诗是不懂装懂，我听了当即火冒三丈：“告诉他，你写的是七古、杂诗。
”也许牧狼人的诗写的的确不好，但没有谁一开始就能弄个辉煌出来的。
李白写了多少诗
全是佳作吗
在我不按格律之时弄出过许多词，很多人置评时也是不屑之极，后有位朋友一针见血为我辩白：去掉词牌名，就是他妈的诗。
我当时要不是隔着个电脑，真想拥抱一下此君。
这，才是真正的懂、也明白诗词之人。
但是，这样的人太少。
旧体诗，没有什么不好，就我认为，所谓的旧体、新体、律诗、杂诗等等乱七八糟的，完全是凭个人喜好。
我喜欢吃辣椒，但浙江台州人不能吃辣，难道我能说他不懂吃
他喜欢吃海鲜，但是我几乎不碰这些东西，难道你能说我不懂吃
可笑至极的是，大多数人给的面子却是以自己的面子再给还自己。
《中华诗词》说道：创作旧体诗，提倡使用新韵，但不反对使用旧韵，如《平水韵》。
但在同一首诗中，对于新旧韵的不同部分不得混用。
为了便于读者欣赏、便于编者审稿，使用新韵的诗作，一般应加以注明。
一般说来，新韵比旧韵要简单、宽泛，且容量大，这对于繁荣诗词创作应该是有促进作用的。
但这并不妨碍继续使用旧韵，这就是“今不妨古”的原则。
而且，即使使用新韵，也可以使用比《中华新韵》更严、更细的韵目，这就是“宽不碍严”的原则。
我们认为，声韵改革是一件大事，不是一蹴而就的。
《简表》并不是十全十美的，通过一个阶段的试行，还要进行修订和完善。
希望这个《简表》能够对广大诗词作者和爱好者起到一定的帮助作用，希望诗坛能够涌现出一大批使用新声韵的好诗，这是我们公布这个简表的根本目的。
我虽然对旁人的看法不予置评，也不加理会，对其他人的规范、讲究也漠不关心，不过见《中华诗词》能说出以上的理念出来，却也忍不住有点点头示意之意。
这个理念是好的，至少可以将一些现代人从古代拉回来，重新做回现代人。
其实我在想，臧克家的《有的人》有没有讲究什么
某些人回答：那是诗歌，读后感《古典-《中华诗词》读后感》。
那诗歌是不是诗呢
既然要跟我辩论古典，那我就跟你辩论古典。
诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也——摘自赵缺《无咎诗三百序》。
诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。
孔子认为，诗具有兴、观、群、怨四种作用。
陆机则认为：“诗缘情而绮靡”。
在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌，后世将两者统称为诗歌。
在中国古代，区别“诗歌”与“非诗歌”之间的主要标准为“是否押韵”（不押韵者绝非诗歌）。
新文化运动之后，在西洋文学的影响下，部分作者创作了不押韵的新诗，从此“无韵诗”正式登上了中国文学的舞台，甚至一度成为了诗界主流。
我想问问，西方人的诗能不能叫做诗
如果不能，我觉的，臧克家，不能称之为诗人。
你如果说，中国的诗，这是中国的特色，只谈中国人，不谈西方。
那也行。
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。
来源于上古时期的劳动号子（后发展为民歌）以及祭祀颂词。
诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。
中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。
《诗经》《楚辞》等够古典吗
是不是诗
诗歌发展经历了《诗经》→《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程。
现在的问题是，他妈的又倒回去了。
现代人，一心想做古代人。
但也有一些不甘寂寞的人。
比如说韵脚诗，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。
这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方文山流素颜韵脚诗。
出道于2000年之后。
方文山自栩为民族主义者，以拥有四分之一客家血统为荣，他的文字也常回到五胡乱华的年代，回忆民族历史上的苦难与辉煌。
除了创作歌词之外，方文山还从中国传统诗词中汲取养料，创造出了一种新的诗歌风格，并命名为“素颜韵脚诗”。
根据他自己的定义，所谓“素颜”，就是一张素面朝天的纯粹中文的脸，不使用标点符号、外国文字、阿拉伯数字、图像等化妆品。
“韵脚”是指每一行均须押韵，读来朗朗上口如同歌谣。
如 《泼墨山水》 篆刻的城落款在梅雨时节 青石城外一路泥泞的山水一笔凌空挥毫的泪 你是我泼墨画中留白的离别 卷轴上始终画不出的那个谁 《青春如酒》 彩虹尾端的香气是一缕弯弯曲曲的潮汐 飘上岸的距离有七种颜色可以横跨缤纷的过去 白鹭鸶在远方山头姿态优雅的被人用水墨画上瓷器 这场易碎的雨季用节奏轻快的鼓点在敲打过去 屋内泛潮的湿气在储存日趋发酵的回忆 我整箱倾倒出与你相关而颜色澄黄的过去 那些青春如酒的美丽芬芳满地不知道这种诗体是否属于大逆不道之流
就算古典，其实也是有“大逆不道”之流的。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。
四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。
唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。
五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。
超过八句的叫长律，又叫排律。
长律一般都是五言诗。
只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。
绝句可分为律绝和古绝两种。
律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。
古绝一般只限于五绝。
换句话说，其实真正的古诗，在唐代以后，几乎灭绝了，那就是说，唐代以后的诗，其实也不是古典的。
那你还跟我谈什么古典
不亦快哉
酒来，吾且振臂高歌：十年痴笑乾坤醉，三千日月怜独行。
青丝未解炎凉客，剩花还谢秋凋零。
一抹飞絮何处觅
百尺扶云高危楼。
碧玉难全燕残缺，遍体余光孤室陋。
此生为欢有几何
岁月不羁任蹉跎。
前程两忘如烟水，今日少年已非昨。
沧海翻腾浪潮深，江湖苍茫多浮沉。
世事无常千古恨，别有怀抱伤心人。
呸呸呸，毋需寂寞如斯，执酒满樽，倾耳听我歌一曲：老骥雄心仍自在，志存高远历轻狂。
莫惧混浊涂文章，笔墨挥毫开盛唐。
漫步九州跌荡歌，放肆昆仑唯君语。
豪情无计穷天地，归来暮色倚风雨。
〔古典-《中华诗词》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
巴金的《秋》800字读后感
1200多年前，杜甫为了躲避战乱，流落到四川，在成都市南的浣花溪畔搭建草堂，在此住了四年时间，写了二百多首诗，其中最著名的就是《茅屋为秋风所破歌》。
此诗作于公元761年秋，是诗人一家窘迫生活的真实写照。
诗全面叙述了风雨飘摇中的草堂境况后，推想出“天下寒士”的悲惨生活，大声疾呼：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山
呜呼
何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足
”按照传统中国文人的生存习惯，在自身难保时本该独善其身，诗人却偏要“穷则兼济天下”。
由此可见杜甫人格之高尚。
在古今中外诗人中，我最佩服的就是杜甫，最同情的也是杜甫。
他有志于“致君尧舜上，再使风俗淳”，一心想走“达则兼济天下”的道路，可惜生不逢时，空怀报国大志，一生悲苦到不仅在四川成都只有茅屋，而且甘肃成县自己的亲生骨肉还因饿寒而死。
从小到大，杜甫在我心中的印象也一直在改变。
孩提时，读他的《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
”读出的是一位快乐的诗人。
如今,读《茅屋为秋风所破歌》：“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅……”读出的是一个悲苦的诗人。
和一位人格高尚、让人崇敬的平民诗人。
三年级课文《秋天的雨》读后感
《向着明亮那方》内容概要：本书精选金子美铃童诗187首，分为夏、秋、春、冬、心、梦六卷，并配有精美温馨的彩绘插图。
金子美铃的诗清新自然、短小隽永，笼罩着融融温情，读来意趣盎然。
作者善于观察人与自然界中的令人感动的图像和声音，以细腻纯真的语言传递生命的乐章，给人与梦的视野和心灵的顿悟……《向着明亮那方》读后感，来自亚马逊卓越网网友：书刚一到手，就有种说不出的喜欢。
特别是读到《向着明亮那方》时。
我想到了另一首诗，食指的《相信未来》——相信未来当蜘蛛网无情地查封了我的炉台当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀我依然固执地铺平失望的灰烬用美丽的雪花写下：相信未来当我的紫葡萄化为深秋的露水当我的鲜花依偎在别人的情怀我依然固执地用凝露的枯藤在凄凉的大地上写下：相信未来我要用手指那涌向天边的排浪我要用手掌那托住太阳的大海摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆用孩子的笔体写下：相信未来我之所以坚定地相信未来是我相信未来人们的眼睛她有拨开历史风尘的睫毛她有看透岁月篇章的瞳孔不管人们对于我们腐烂的皮肉那些迷途的惆怅、失败的苦痛是寄予感动的热泪、深切的同情还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽我坚信人们对于我们的脊骨那无数次的探索、迷途、失败和成功一定会给予热情、客观、公正的评定是的，我焦急地等待着他们的评定朋友，坚定地相信未来吧相信不屈不挠的努力相信战胜死亡的年轻相信未来、热爱生命本来想把李长声老师的《金子般的童谣》放在这里的，没想到成了此书的序言。
现把李长声老师的另一篇有关金子美玲的文章放在这儿，以飨读者。
李长声“吃鱼歌”近来到处常播放一首歌，曲调明快，凝神听了一下，原来是“吃鱼歌”。
歌词用鱼名谐音造句，又罗列一串串鱼名，妙趣横生：吃鱼吧，吃鱼脑瓜灵，吃鱼身体好，大家吃鱼吧，鱼在等著哪。
歌名叫《鱼儿天国》，却原来鱼类的天国在人类的肚皮里，吃掉就是送它们上西天，胜造七级浮屠。
鱼是要吃的，这是自然法则，但慈悲之心也要有，这就是人性。
两难之际，中国古人的做法是远离厨房。
不闻其声，不见其死，吃起来坦然。
说来有趣，天皇的皇居不辉煌，不巍峨，黑白两色，看得中国……向着明亮那方的读后感，来自国美网上书店的网友：露珠 谁都不要告诉好吗
清晨庭院角落里，花儿悄悄掉眼泪的事。
万一这事说出去了，传到蜜蜂耳朵里， 它会像做了亏心事一样，飞回去还蜂蜜的。
——摘自金子美玲的《向着明亮那方》 喜欢故事，喜欢文学的孩子似乎都会经历喜欢一段写诗的时光，只是或早或晚罢了。
在儿童阅读馆的时候，湖南工大一位老师说到她三年级的女儿开始写了第一首诗；八达小学罗蔡艺老师在阅读馆的讲座中亦提到她们的学生在五六年级时写出了大量的诗歌。
我回忆起自己爱写诗是在初一或初二吧，我们那时候接触的文学书少而且晚，自然想写的愿望也会萌生得晚些。
写诗的人生活也会比较诗意些，少一些世俗，多一些诗意，也是我对孩子的期待。
在新教育的相关书籍中，我看到了金子美玲的诗。
太喜欢了，就买了给孩子读。
一天晚上，九和在玩其他的。
我就自顾自的读起了金子美玲的诗，。
其实，我也是想试探它对九和有没有吸引力或吸引力有多少。
我只是轻轻的吟咏，事实上，金子美玲的童诗也只能轻轻吟咏。
我才读几句，九和就已经被吸引了。
然后让我“再读，再读。
” 看来，好的、适合孩子的东西，孩子就会喜欢。
我们用不着费太大力。
以后，我每天睡前给他读六首（他让我读六首），他喜欢金子美玲的诗。
正如人们的评价一样： “她清新明澈的诗，微照的是对人及自然的感动之声。
” “她以清丽的心，俯仰天地，与万物平等，慈悲同在。
” 小孩的心，本来的，就是这样的。
不曾料到的是，两岁的依依也很喜欢。
也许你要说，她只是模仿哥哥罢了，模仿的因素当然是有的，但，当我们给她读时，凡是她能懂的童诗，她确实表现出喜欢的姿态，睁着大大的眼睛，一动不动，认真的听着。
读完之后问她：“好听吗
” “好听
”很肯定的点点头。
于是就出现了两个人抢着要读这本书的情况……
长恨歌读后感
呵呵·长恨歌中述说的是唐玄宗因为杨贵妃而不务朝政， 造奢侈的华清池，等等。
试想一个盈盈少女嫁给一个中年人他们的感情能是那么的真挚么
只是无忧无虑的奢华生活还有就是皇明在身，没有办法的。
让读者乐道的是诗歌中的 千古名句像：在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
给你找了点资料：一、 据史书记载，玄宗生性风流，在位时虽然嫔妃众多，但大多数只是博取他一时之欢的玩物，能够博得他的真情并长久地在他心中占有位置的女人很少。
他只对极少数情投意合的女人保持着一种比较专一和持久的感情。
仅以这点就可看出他虽纵欲而不滥情。
但作为一代帝王能做到这一点，感情还是比较专一的。
纵观玄宗的一生，除了与之患难多年的王皇后外，使他长久忠情的女性仅有武惠妃和杨贵妃。
自王皇后爱衰之后，武惠妃一人专宠近二十年。
然而史书并未记载武惠妃有多么美丽，她死时已40多岁，用现在时髦的一句话来说“女人四十豆腐渣”。
但玄宗仍伤感不已，长久的郁郁寡欢，后宫三千佳丽竟无一人能让他摆脱心中的寂寞惆怅。
在武惠妃死后的第三年，他认识了杨玉环。
也许是杨玉环与武惠妃有某些相似之处，让他一见钟情。
在此后的十几年，与杨贵妃形影相随，直至杨贵妃死后，还始终占据着玄宗生活的全部。
可见，玄宗并非只求美色，而是一个非常重情的人。
二、 开元二十八年，杨玉环被诏进宫，天宝四年正式册封为贵妃，从此开始了与玄宗食则同席、寝则同榻的专宠生活。
“三千宠爱在一身”就是高度概括。
有人说玄宗之所以爱杨贵妃，那是因贵妃的貌美——回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色，说玄宗看重的是色、是欲，对他们刚开始认识的那一段生活可以这样认为。
事实上，在杨贵妃与玄宗一同生活的十五年间（开元二十八年至天宝十四年），玄宗虽偶有拈花惹草，但对杨贵妃一直是比较专一的，可以说将其全部的感情、爱心都寄托在杨贵妃身上。
如果仅从其美貌并不能说明问题，杨贵妃虽姿色出众，但后宫中的绝色佳人并非没有，何况玄宗已年过花甲，情欲的追求已非昔日可比，他之所以对杨贵妃如此醉心，应该说，主要的原因是两人在感情上、志趣上的情投意合。
《新唐书》记载杨贵妃“善歌舞，通晓音律，且智算警颖”。
这正是颇有音乐造诣的玄宗所求的知音，据说玄宗非常喜欢《霓裳羽衣曲》，贵妃对此曲似乎心有灵犀，表演的非常出色。
每当贵妃舞起《霓裳羽衣曲》，玄宗就兴致勃勃地击鼓伴奏，两人配合的非常默契。
两人还亲自教梨园弟子演奏此曲。
可以说是音乐这根红线将两个有着共同兴趣和爱好的人牢牢的拴在一起，才使两人有了坚实的爱情基础。
三、 据史书记载，杨贵妃曾两次被遣回娘家。
第一次是天宝5年，即杨贵妃被册封的第二年，贵妃因嫉妒触怒了玄宗，被遣回娘家。
贵妃被赶出宫后，玄宗忽然感到人去楼空，有一种不可名状的孤独感和空虚感。
玄宗茶饭不思，还动不动就对左右侍从乱发脾气。
随即就令人将御膳送去，当夜将贵妃接回宫中，从此对贵妃更加恩爱。
第二次是天宝9年，贵妃因违背玄宗旨意，被遣送娘家。
后来贵妃认为自己骄悍不逊，有些过分，便剪下一绺头发，让人带给玄宗并说：“有罪当死，身上的一切都是皇上恩赐，只有头发可以献上报答皇恩。
”玄宗大为感动。
通过这两次，两人之间那种难分难舍的感情又更深一层。
按照皇家惯例，后妃触怒圣上，只能在宫中处治，重则斩杀，轻则囚禁或被打入冷宫，从不见有送回娘家的。
玄宗却开了这个特例，如同寻常夫妻吵架一样，留下了回旋和好的余地。
由此可见，玄宗并非视贵妃为玩物，他们能象普通夫妇一样互相迁就。
两人之间的感情超越了帝王与妃子的关系，可以说，玄宗是将贵妃当作伴侣、妻子看待的。
四、 玄宗与贵妃虽是帝王与妃子的关系，但从日常生活的点滴中，可以发现，他们象一对和睦相爱的夫妇，更象热恋中的少男少女。
《杨太真外传》栽：有一年宫中的橘树结了许多柑橘，玄宗发现其中有一个“合欢实”（即两个柑橘长在一起）。
他欣喜万分，与贵妃一起玩赏，并说此橘似通人意，知你我心心相印，固如一体。
然后同坐一席共尝“合欢实”。
他们完全沉浸在两人相爱的喜悦中，他们欣赏和分享“合欢实”的情景如一幅画映在你我的脑中，难道还要问，他们是什么关系吗
《开元天宝遗事》也记载着玄宗与贵妃温柔缠绵、相亲相爱的故事。
一次 玄宗酒醉，两天后方醒，醒后他拥着贵妃同赏牡丹，并摘折一枝与贵妃交臂相闻，玄宗说：“不惟萱草忘忧，此花香艳，尤能醒酒。
” 《怅恨歌传》载：天宝十载秋，七夕之夜，玄宗与贵妃凭肩而立，因仰天感牛郎织女重逢的悲欢场面，密誓要世世结为夫妻，言毕，抱手呜咽。
这就是白居易《怅恨歌》所写的“七月七日长生殿，夜半无人私语时，在天愿作比翼鸟，在地愿为莲理枝”。
在七夕之夜，对天起誓，足见爱的至深，情的至诚。
说明他们生死与共超乎寻常的爱情的确是存在的。
五、 安史之乱，造成了历史的遗憾，却也造就了一段爱情佳话。
对贵妃的死，玄宗耿耿难忘，忧虑难眠。
甚至问仙访道，以求与贵妃相见。
可以说，玄宗在风蚀残年的最后时光，都是在对贵妃的深深思念、痛苦和哀悼中度过的。
对于国难，就贵妃本人而言是无罪的，但对降临到自己头上的灾难，心情如何呢
我想清代剧本《长生殿》里写的好：“算来无计解军哗，残生甘愿罢。
” 一个“罢”字，不仅道出她是为情献身，更是为国扑难。
对于贵妃的死，玄宗是负有很大的责任的，但事到临头，也是被迫的。
他只能无奈地说“贵妃是无罪”，在危难关头，不舍贵妃，即舍江山，熟轻熟重，玄宗自然知晓。
但我们不能因此而否定玄宗对贵妃的爱。
用今天观念来看，在国家危难的关键时刻，当功与私发生冲突时，玄宗这种舍小家保大家的无私精神，更显出其伟大。
回到长安，玄宗想祭供贵妃，要改葬，后因政局而罢，于是让人画了贵妃的像挂在殿中，朝夕与之相伴。
对于宫中的一草、一木、一房、一院都令其触景伤情，睹物思人。
“芙蓉如画柳如眉，对此如何不垂泪”。
“夕殿萤飞思悄然，残灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。
鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。
悠悠生死别经年，魂魄不曾入梦来。
”玄宗也就是在这样孤独伤感的思念中，日渐衰老，几年就追随贵妃而去。
