《无字》读后感，急
中国就有“无字之书”之说。
所谓“无字之书”，说到底就是“得意忘形”。
读书读到“无字之书”的境界，就是“心领神会”的“神”的境界，套用“此时无声胜有声”的诗句，可以说是“此时无字胜有字”。
“无字之书”也可以说是“天书”、“天理”，读懂了“无字之书”，也就是悟透了大自然中天地与万物运行生长的规律。
人们说“上天有好生之德”，就是说大自然天地蕴育和养育了万物与一切生灵。
只有顺应“天理”，才可以谋大事、成大事。
语文选修 中国小说欣赏 读后感
我姐在龙虎山得了一本无字天书，这个穿越小说我也是特别喜欢的，当初的时候，我把这部小说和其他的小说放在一起的时候，我就感觉到我们这种龙虎山这种小说的话，实际上对我们生活来起到了
中国小说欣赏读后感 跪求
一 滋 味 文学是语言的艺术，文学鉴赏离不开对语言的咀嚼和玩味。
读懂是第一步，但仅仅读懂还不够，要能欣赏语言的巧妙、语言的美。
中国有句成语叫“咬文嚼字”，似乎有点贬义。
但文学鉴赏不能不学会“咬文嚼字”。
元遗山《与张中杰郎中论文诗》云：“文须字字作，亦要字字读，咀嚼有余味，百过良未足。
”这是文学鉴赏的经验之谈。
阅读文学作品可以借助字典、辞典，然而字典、辞典只解释字词的意思，不可能把它的滋味告诉读者。
一般的注本也不过是注出词义、典故。
隐藏在语言深层的情韵，附着在词语之上的色彩，未必能借助工具书和注释得到。
这只有通过自己大量的阅读，反复的玩味，才能逐渐体会。
例如“白日”，辞典注曰“太阳”。
但熟悉古典诗歌的人都会感到这个词以“白”形容“日”，似乎强调了“日”的亮度；左思说：“皓天舒白日，灵景耀神州。
”鲍照说：“白日正中时，天下共明光。
”“白日”是“太阳”，但是经过诗人反复使用后，它已带有一种光芒万丈的气象。
王之涣的《登鹊雀楼》一开头说“白日依山尽”，虽然写的是夕阳，但因用了“白日”这两个字，仍给人以辉煌灿烂的感觉。
又如“东篱”，陶渊明《饮酒》诗有“采菊东篱下，悠然见南山”。
陶家院子东边有一道篱笆，下边种着菊花，这本是普通的田家景色。
可是因为陶渊明是一位著名隐士，菊几乎成了他的化身，所以连带着“东篱”也有了远离尘俗的意味。
再看杜甫的《江南逢李龟年》： 岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，落花时节又逢君。
“落花时节”四字既点明时令，又暗喻李龟年和自己两人的遭遇，还暗喻唐王朝的局势，含蓄蕴藉，大可玩味。
《论语·雍也》说：“伯牛有疾，子问之，自 脂执其手，曰：‘亡之，命矣夫
斯人也而有斯疾也
斯人也而有斯疾也!”斯人斯疾，重复一个“斯”字，孔子那种爱惜悲痛的心情充分地传达了出来。
《世说新语》记载名士的言谈举止十分生动，如《文学》篇中，“了不长进”四字就很传神，特别是那个“了”字，耐人寻味。
支道林初从东出，住东安寺中。
王长史宿构精理，并撰其才藻，往与支语，不大当对。
王叙致作数百语，自谓是名理奇藻。
支徐徐谓曰：“身与君别多年，君义言了不长进。
”王大惭而退。
小说戏曲中的词语，也有一些值得玩味的。
《红楼梦》第四十四回，贾母骂贾琅：“下流东西，灌了黄汤，不说安分守己的挺尸去，倒打起老婆来了。
”“黄汤”就是“黄酒”，但用“黄场”往往有贬义。
如《水 济》第十四回：“畜生
你却不径来见我，且在路上贪噇这口黄汤。
我家中没得与你吃，辱没杀人
”元杂剧《朱砂担》第一折有：“我则是多吃了那几碗黄汤，以此赶不上他。
”不该喝酒而喝了，酒后闯了祸，这时不用“黄酒”而用“黄汤”，别有一种趣味。
“没嘴的葫芦”，比喻不多讲话的人。
葫芦这比喻使人联想到憨厚的样子，再加上“没嘴”，这印象就更强烈了。
《红楼梦》第七十八回：“袭人本来从小儿不言不语，我只说是没嘴的葫芦。
既是你深知，岂有大错误的?”《西游记》第三十八回：“他就是个没嘴的葫芦，也与你滚上几滚。
”元杂剧《蝴蝶梦》第二折：“浑身是口怎么支吾，恰似个没嘴的葫芦。
”将这些例句互相对照，觉得更有意思。
又如《红楼梦》第七回秦可卿的弟弟秦钟初次与宝玉相见，凤姐也在场。
当秦钟向凤姐作揖问好时，“凤姐喜的先推宝玉，笑道：‘比下去了
’便探身一把携了这孩子的手，就命他身傍坐了。
”这一段里“比下去了”四个字极其传神。
除表示凤姐喜欢秦钟以外，还可看出凤姐对宝玉的爱。
凤姐总以为别人都不及宝玉，经常拿别人和宝五相比，以往没有人可以比得上他，如今这秦钟一来就把宝玉“比下去了”。
一个泼辣女人的形象立刻出现在读者眼前。
《水浒传》第三回写鲁提辖拳打镇关西：“鲁达听罢，跳起身来，拿着那两包腰子在手里，睁眼看着郑屠说道：‘洒家特的要消遣你
’把两包臊子劈面打将去，却似下了一阵‘肉雨’。
”这“肉雨”二字，金圣叹批曰：“千古奇文。
”李卓吾批曰：“‘肉雨’二字惩地形容，从未经人道过。
”袁无涯批曰：“‘肉雨’二字俗而典，莽而趣，便生后拳头雨点之根。
”文学是语言的艺术，语言的功能是很奇妙的。
然而语言的表现力又是有限的，即使是语言大师也常常遇到语言表达的苦恼。
中国的文学家深知“言不尽意”的道理，所以特别注重语言的启发性和暗示性，把那些微妙的意味寄诸言外，追求言有尽而意无穷的效果。
中国文学的鉴赏，要从语言入手，但不要被语言所局限，应当从言内到言外，品尝那些言外的滋味。
二 意 境 意境是作家的主观情意与客观物象互相交融而形成的、足以使读者沉浸其中的想象世界。
诗、赋、词、曲、小说、散文、骈文等各种文学体裁，以及绘画、音乐等艺术种类都可以创造出意境。
注重意境的创造，是中国文学艺术共同的特点。
意境的形成，有赖于作家的主观情意与客观物象二者的交融。
或情随境生；或移情入境；或体贴物情，物我情融。
有时意境很快就达到鲜明清晰的地步，有时需要在初始之境的基础上深化、开拓。
《漫 叟诗话》说：杜甫的《曲江对酒》中的两句诗，原作“桃花欲共杨花语，黄鸟时兼白鸟飞”，后改为“桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞”。
改了三个字，意境遂大不相同。
此诗是杜甫乾元元年在长安任拾遗时所作，他对肃宗既怀有幻想，又感到失望。
久坐江畔，一种寂寞无聊之感袭上心来。
“桃花欲共杨花语”，偏于想象，意境活泼，与此时之心情不合。
改为“桃花细逐杨花落”，偏于写实，意境清寂，正好表现久坐无聊的心情。
诗词中鲜明的富于启示性的意境不胜枚举。
“倾耳无希声，在目皓已洁。
”(陶渊明《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》)“大漠孤烟直，长河落日圆。
”(王维《使至塞上》)“江流天地外，山色有无中。
”(王维《汉江临眺》)“狂风吹我心，西挂咸阳树。
”(李白《金乡送韦八之西京》)“落日照大旗，马鸣风萧萧。
”(杜甫《后出塞》其二)“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
”(杜甫《登高》)“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
”(韦应物《滁州西涧》)“风乍起，吹皱一池春水。
”(冯延巳《遏金门》)“月上柳梢头，人约黄昏后。
”(欧阳修《生查子元夕》)“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。
”(秦观《满庭芳》)“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。
”(陆游 陆安春雨初雾》)这些诗句，我们反复体味，即可进入那意境之中，获得美的享受。
有些抒情写景的散文和骈文，也有诗的意境。
王勃的《滕王阁序》、柳宗元的《水州八记》、苏拭的前后《赤壁赋》等等，自不待言。
即使是先秦诸子散文，如《论语》也有一些诗一样的片段。
其《先进》篇中，子路、曾哲、冉有、公西华侍坐章，孔子让他们各言其志，其他几个人都是直截了当地述说，只有曾哲是借一段描述性的语言来表达的： 暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞害，咏而归。
这段文字就颇有意境。
戏曲有没有意境呢?也有。
王国维说元杂剧之妙，“一言以蔽之曰：有意境而已矣。
何以谓之有意境?曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。
”(《宋元戏曲考》)戏曲中的曲词尤其注重意境的表现。
有些曲词善于描摹景物，烘托气氛，抒写人物的内心活动，如王实甫《西厢记》里《长亭送别》一折中的两支曲子： [正宫]〔端正好]碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉?总是离人泪。
[收尾]四围山色中，一鞭残照里。
遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起? 小说有没有意境呢?也有。
如《聊斋志异》中的《绿衣女》，写书生于璟在庙里读书，夜间忽有一女子在窗外赞曰：“于相公勤读哉
”于方疑思间，女已推扉笑入。
绿衣长裙，婉妙无比。
于生爱之，遂与寝处。
女妙解音律，歌声动耳摇心。
一夕，女走后于生听到她呼救的声音，声在檐间，一大蜘蛛捉一物，哀鸣声嘶。
于破网挑下，则一绿蜂将毙。
“捉归室中，置案头。
停苏移时，始能行步。
徐登砚池，自以身投墨汁，出伏几上，走作‘谢’字。
旋展双翼，已乃穿窗而去。
自此遂绝。
”整篇小说都富有诗意，而末段尤有意境。
中国文学的创作既注重表现意境，文学的鉴赏当然也应该力求感受和进入意境。
当我们读着那些意境深远的作品时，可能暂时忽略了周围的一切，视而不见，听而不闻，整个心灵沉浸在想象的世界之中。
有时是自己过去的审美经验被唤起，并和诗人取得共鸣。
有时仿佛心灵打开了一扇新的窗户，对宇宙和人生得到新的理解。
有时会感到超越了故我，在人格上和智力上走向更加光明和智慧的境地。
怎样才能进入文学作品的意境呢?必须驰骋自己的想象和联想，由此及彼，由表及里。
诗歌鉴赏需要运用想象和联想，已无须赘言，这里只讲讲戏曲的鉴赏。
中国戏曲的表演有很强的虚拟性，乘车荡舟，骑马作战，扣门登楼，各种各样的动作都是由演员通过虚拟的方式加以表现，舞台上并没有真实的布景。
那山山水水，干军万马，都要由观众自己去想象。
而在读剧本的时候，眼前不但没有布景，而且没有演员，所见到的只是纸上的文字。
读者要借助这些文字想象出舞台的情景，让死的文字一个个活起来，变成一些生动的场景。
这样才能进入它的意境。
三 寄 托 中国文学本有托物言志的传统，《论语·子罕》说：“岁寒，然后知松柏之后凋也。
”借松柏表现坚贞的人格。
《离骚》里的美人香草，寄托了诗人高尚的情操。
有些作家不敢或不愿把自己的政治见解明白说出，也常常隐去真意，而用托物言志的方法。
在那些题为“咏怀”“咏史”“感遇”“感怀”的作品中，不少是这样的。
因此鉴赏中国文学，必须注意有无寄托，如果有寄托，就要进一步弄清是什么寄托，透过表层的意象，体察作者真正的思想感情。
如李商隐的《回中牡丹为雨所败》其二： 浪笑榴花不及春，先期零落更愁人。
玉盘进泪伤心数，锦瑟惊弦破梦频。
万里重阴非 旧圃，一年生意属流尘。
前溪舞罢君回顾，并觉今朝粉态新。
这首诗以为雨所败的牡丹象征自己，咏物和抒情融合在一起，曲折而细腻地表现了自己不幸的遭遇。
又如元代诗人王冕的《白梅》： 冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。
忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。
王冕笔下这株白梅高洁绝俗，而又不孤芳自赏，它愿意把自己的清香贡献出来，以加快春天的到来，寄托了诗人的理想。
在散文中有寄托的作品也不少见。
韩愈的《杂说》四(《马说》)借着不为人知的千里马寄托了寒士的不平。
周敦颐的《爱莲说》，以“出淤泥而不染”的莲花寄托自己的情怀，都是显而易见的例子。
然而，我们应该避免穿凿附会，把那些并无寄托的作品说成是比兴寄托之作。
这只能破坏鉴赏的趣味而无助于对作品的理解。
汉儒对《诗经》的解说就犯这个毛病。
例如《关眼》明明是一首情歌，却被解释为“后纪之德也”。
清代陈沆用汉儒解诗的方法，笺释汉代至唐代的诗歌，也有不少穿凿附会之处，如汉乐府《上邪》： 上邪
我欲与君相知，长命无绝衰。
由无陵，江水为竭，冬雷阵阵夏雨雪，天地合， 乃敢与君绝。
陈沆说：“此忠臣被谗自誓之词
”显得迂腐可笑。
四 博 采 中国文学的鉴赏，需要深厚的文化修养。
博采中国文化各个领域的知识，可以提高鉴赏的能力。
例如诗歌的鉴赏，可以借鉴绘画、书法理论的地方就很多。
清代王原祁论山水画说，用笔须“毛”，蔡 岂论书法艺术讲究“涩”，诗歌评论家论诗歌艺术讲到“拙”，我们可以互相印证。
叶燮《原诗》论汉魏之诗说：“其工处乃在拙，其拙处乃在工。
”陈师道《后山诗话》评刘禹锡的一首诗说：“语虽拙而意工。
”袁枚《随园诗话》说：“诗宜朴不宜巧，然必须大巧之朴；诗宜淡不宜浓，然必须浓后之淡。
”画家所谓“毛”，书家所谓“涩”，诗家所谓“拙”，其中的道理是相通的。
中国传统的艺术讲究一个“虚”字，虚处见实。
画家往往在画面上留出大片空白，让观画的人自己去想象补充。
清初画家 宣重光《画签》说：“虚实相生，无画处皆成妙境。
”书家和篆刻家讲究“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出”。
中国文学追求言外之意，正是虚处见实，计白当黑，让读者在无字之处看出字来，进而领悟作品的情趣。
如果对中国的绘画艺术、书法艺术、篆刻艺术有所了解，就会有助于对中国文学的鉴赏。
阅读经典感悟人生手抄报内容什么
<<东藏记>> 讲的是当年西南联大的一些事情，宗璞写的，《野葫芦引》一共四卷，<<东藏记>>是第二卷，第一卷叫《南渡记》，可以独立成篇的看。
后两部还没写出来。
<<无字>>据说张洁写《无字》写了12年。
百度的无字内容梗概：在线阅读，我搜了半天，没有搜到全文。
迅雷有的下载，输入“无字”“东藏记”就行了。
挺正常，没病毒，不放心，留电子邮箱，我可以发给你PS：迅雷有的下载，输入“无字”，注意是作者张洁的《无字》。
东藏记好像没类似的名字什么的
谁知道无字拼图中漫画人物的出处
我不知道Hunter D 是什么，但我知道有个漫画叫Vampire Hunter D Vampire Hunter D 菊地秀行原作，拥有大批FANS的畅销小说《Vampire Hunter D》于1982年首次发表，作者注入对“吸血鬼DRACURA”的尊敬，再以自己理想的吸血鬼为题，创作了半人半吸血鬼的主角吸血鬼猎人“D”。
自从小说发表后，俘虏了众多年轻的读者，成为炙手可热的畅销小说
故事所描写的世界，是以非常遥远的未来为舞台，美形、华丽的英雄与吸血鬼对手展开殊死搏斗，场面激烈精彩
在遥远的未来，由于最后一次世界大战破坏了所有科学文明，曾经君临天下的贵族，凌驾于人类的统治者吸血鬼面临着原因不明的物种衰退， 但是他们仍然威胁着人类的生存，猎杀吸血鬼的职业猎人便应运而生。
其中人与吸血鬼贵族的混血儿由于兼备了吸血鬼和人类两方的优点，理所当然的成为了最理想的猎人。
然而不幸的是，这些被称为“丹皮尔”的混血儿，无法过正常人的生活，就连吸血鬼也不欢迎他们。
在这群孤独的人中有一位英俊的佼佼者，他就是吸血鬼猎人--D。
这部漫画作品的日文小说原作、作画者都是日本人，不过却是在美国被推进的企划。
英语版是原创的，并非简单的日语翻译版。
虽然是这样，原创英语版也是从页面右侧到左侧的形式阅读，属于日本漫画的阅读风格，日本人可以完全没有不协调感地阅读。
另外，Media Factory出版社将在11月14日发售《Vampire Hunter D》第1卷，而且是在美国、德国、意大利、芬兰、西班牙等世界多个国家同时发售数国多语言版的单行本。
作为世界同时发售的漫画，这可是非常少见的，让人不禁期待漫画的出版。
琉璃仙 原名：路次阿斯·拉兹朱塔英\\\/路茨亚斯·拉贝朱塔因 别名：路萨斯•恩斯特·拉扎休坦 相貌：银发飘飘，冰水蓝眸，喜穿白衣，绝美如仙 性别：男 年龄：几万岁了吧 身高：初步估计为185厘米以上 血型：不明 性向：同性恋 职业：仙术师 出生地：西域的某地 现工作地点：华原大陆 拍挡：乌鸦·飞锥，素如月 喜欢的事或物：到处寻找美少、青、中年男子 讨厌的事或物：女人，特别是化浓妆的女人。
死敌：乌扎娜·亚塔洛娃，暗无遥 性格：自大、自恋、BT、花痴兼白痴
角色介绍 琉璃是漫画《恋爱中毒的仙术师》中的主人公。
琉璃有两个人格,这是在灾难之壶的后篇中琉璃恢复了第一人格,也就是那个在前面有提到的艾尔斯德后才告诉星寿事情的始末。
琉璃仙真正的名字叫做路萨斯·艾尔斯德·拉扎修泰因,当年路萨斯·艾尔斯德制造灾难之壶的试验品,便在完成之后,立刻毁掉了。
但却被魔神偷走了制造灾难之壶配方,于是灾难之壶便诞生于世了,之后,每个术士协会都拥有了灾难之壶,路萨斯·艾尔斯德为了毁掉灾难之壶,于是去了各个术士协会,术士协会的人马为了保护灾难之壶,而群殴路萨斯·艾尔斯德,但最终还是败在了路萨斯·艾尔斯德的手上,虽然如此,路萨斯·艾尔斯德也还是没能拿到灾难之壶,他认同了西域术士协会的能力,同时,他也得知了有灾难之壶留传到了东方大陆,为了不让灾难之壶的配方被别人知道,他截取了自己名字中的艾尔斯德为自己的名字,并且创造了另一个人格,取名为琉璃仙。
话说这两个人格最大的区别就是一个是男女通吃,一个是只喜欢男人。
其实琉璃之所以讨厌女人只不过是在创造他这个人格的时候留下的后遗症。
也正是因为这样,在《蜂王篇》里他非但不畏惧女人而且还多少有点挑逗的意味。
特别是在《仙术师与地底女王》那篇里,刚出场的时候的那个性格冷得……超帅啊
魔神之城-复响之琴-地底女王-灾厄之壶-牡丹缭乱 很久很久以前，大陆有一个满头美丽银发的仙术师，名叫琉璃仙。
他美的不像这世上的人，更是仙术的顶尖好手。
可是，他有个怪病，就是喜欢美男子，而且是非常喜欢、万分喜欢、异常喜欢……喜欢到令人受不了
现在还是在追寻未知的恋人
可惜,每次都以失败告终,不是弄巧成拙的就了自己的情敌,就是别人把他的爱情当作友情....可是,偶琉璃仙大人凭着他那坚强的意志,每每失恋后,一见到美男就再次振作起来。
