萧红读本读后感100字
小学生萧红读本读后感今年寒假我看了《小学生萧红读本》原本我以为她是一位文静，厚重的受人们爱戴的大作家，没有想到萧红小时候也有一段淘气顽皮但很幸福快乐的时光。
让我印象最深的是萧红带着家人去看野台子戏的这一篇，在看戏时，人们都象过节一样打扮得很干净，特别是姑娘们，个个把自已打扮得漂漂亮亮的。
刘海线剪得一刀齐，有胭脂的擦上了粉红的胭脂，还穿上了新衣服，有藕荷色的，有银灰色的，有的姑娘觉得还不够漂亮，在上面装饰了一下。
头辫梳得一丝不乱，扎了红辫根，绿辫俏，也有扎了水红的，也有扎了蛋青的，打扮得可清秀了呢
戏台上那些演员们更是个个打扮的光彩照人，再加上那跌宕起伏的故事情节，让人看得眼花缭乱
其实在现代生活中也有这样的场景，就在婚礼上。
参加婚礼的女士们也个个打扮得很美丽。
有的穿上了礼服；有的穿上了高跟鞋；有的在胸前挂串珍珠项链条；有的在头发上装饰了一下次；还有的特意化了妆，个个有如七仙女下凡，貌美如花。
男方的女方的亲人，亲戚，朋友，同事都来了，大家欢聚在一起祝福他们。
终于新娘出现了，她身穿美丽的婚纱，头戴雪白的头纱，手上戴謓闪耀的钻戒，脚上穿着晶莹剔透的高跟鞋。
当新郎新娘同站在舞台上时，舞台格外耀眼，大家的目光都聚集在舞台上。
新郎新娘不就像戏台子上的那光彩夺目的女主角和男主角吗
读了这本书让我颇有感受，童年原来这么重要，这么幸福，这么快乐，这么无忧无虑
跪求萧红的《三个无聊人》读后感100字
今年寒假我看了《小学生萧红读本》原本我以为她是一位文静，厚重的受人们爱戴的大作家，没有想到萧红小时候也有一段淘气顽皮但很幸福快乐的时光。
让我印象最深的是萧红带着家人去看野台子戏的这一篇，在看戏时，人们都象过节一样打扮得很干净，特别是姑娘们，个个把自已打扮得漂漂亮亮的。
刘海线剪得一刀齐，有胭脂的擦上了粉红的胭脂，还穿上了新衣服，有藕荷色的，有银灰色的，有的姑娘觉得还不够漂亮，在上面装饰了一下。
头辫梳得一丝不乱，扎了红辫根，绿辫俏，也有扎了水红的，也有扎了蛋青的，打扮得可清秀了呢
戏台上那些演员们更是个个打扮的光彩照人，再加上那跌宕起伏的故事情节，让人看得眼花缭乱
观看电影《萧红》有感 谁来帮我写或者摘抄一份影片观后感呢，有重赏，本人单位要求交稿子
人民网6月29日电：这三五年来每逢东京国际电影节来临之际，忙前忙后、东奔西走的我终于有机会静下心来在上海看了一场电影，这部期待多年的影片―《萧红》。
看到《萧红》从来自全世界106国1643部的作品中脱颖而出，成为本届上海国际电影节入围17部影片中的两部华语电影之一，甚是欣慰。
萧红曾被誉为民国“四大才女”之一，亦被鲁迅先生认为是中国最有前途的女作家。
但才华横溢的她却百般遭受命运捉弄，历尽艰辛坎坷，只在人世间停留了短短的31年。
然而，她却为我们留下了近百万字的文稿。
从她的字里行间我们可以清晰地感受到其曲折悲惨的人生经历，以及她对追求改变女性命运的由衷倾诉。
萧红的作品，思想深刻，发人深省。
其作品中揭示的女性与人类社会的主题具有跨时代的意义，值得我们认真体会、重读。
霍建起导演精心执导的影片《萧红》以其与四个男性之间葛藤般的情感描写为线索，从其觉醒抗争，抗婚失败，身怀六甲，成为一名失落的“娜拉”开始，对萧红短暂而坎坷，颠沛流离的悲惨人生经历做了相对透彻准确的再现。
影片中对萧红的人生描写基本符合史实，对人物的理解与塑造，以及对萧红文学的主题把握准确。
霍导的电影向来以清新写意的画面和细腻委婉的人物感情描写见长，被称为中国最唯美的电影导演之一。
无论是《那山，那人，那狗》还是《秋之白华》，都将其拍摄特点体现得淋漓尽致。
《萧红》也同样如此。
片中对东北大地雄伟壮观的冬季景色描写也不禁让观影者为之心动。
但是影片在浪漫唯美之余似乎少了几分凄惨的凝重，即对萧红文学创作方面没有展开, 在细节上如病后疾病缠身的痛苦描写稍显有些不足，演员宋佳的表演非常精彩，但她的全身心的倾力投入却让人难以体会到病人肉体的苦痛，似乎因强调萧红的倔强性格而造成有些底气太足之嫌。
片中文学色彩较强的文辞和表现或许难以得到不了解那个动荡时代的现代人的理解，可能会引起部分年轻观众的困惑。
然而笔者认为，此片依然不失为一部优美且把握比较准确，表现透彻的好作品。
片中对现代人看来难以理解的战乱动荡时代的贫困等问题的描写，尤为足以引发我们重新对时代及人性进行更深的思考。
笔者在上海影城惊奇地发现霍导亲临现场恭候观众的场面，顿感钦佩。
此举足以表明霍导对这部片子抱有的极大热情和对广大观众的尊重。
笔者作为现代文学的研究者，对此深受感动、无限欣慰。
东北女演员宋佳的一段话，也让我为之心动：“在中国现代作家中，没有一个人尤其是一个女性像萧红这样被饥饿、寒冷和疾病逼到无可退避的死角而孤独无援……”能看得出来剧组各位人员对萧红的深刻理解及付出的众多努力和心血。
笔者留学日本多年，对早年留学过日本的萧红的经历颇有感受，在感叹萧红人生及其文学之际也对其文学和人生情有独钟，结下了不解之缘。
去年是萧红诞辰100周年，笔者曾参加了萧红研究国际研讨会，并以“女性与贫困”为主题，围绕萧红文学做了发表；其后又在端午节前后应邀随同萧红的侄子张抗先生与萧红研究者一同踏青，拜访了萧红的故里呼兰河。
一路上幸运地和萧红的亲戚及研究者围绕着萧红文学畅所欲言。
今年是萧红离世70周年，又在端午佳节这样特殊的时期，看到电影《萧红》问世并作为中国电影的代表入围金爵奖最佳影片评选，不禁思绪万千，百感交集。
非常遗憾《萧红》最终未能获得最佳影片奖，但得到了评委会的一致高度好评，认为影片非常精美， 演艺非常生动。
金爵奖揭晓仪式上，主委会委员长甚至特别强调在最终评选时组委们提议希望增加最佳奖项，给予电影《萧红》，这些更是让人觉得可喜可贺。
萧红是在上海与鲁迅先生相遇，并在其指引下开始了辉煌的文学生涯，作为现代女性作家中一颗璀璨的明星，在其传奇短暂的人生中为我们留下众多作品，其中对人的生存意义及女性命运的描写与现代发达社会存在的女性问题有着密切的关联，值得我们进一步深入探讨。
上海国际电影节虽然就将结束，但我相信萧红的精神将延续不已。
希望不久的将来，无论是在中国，还是在海外，都能看到《萧红》的上映。
萧红《手》读后感
萧红的短篇小说《手》写的十世纪三十年代初我国北方一个染衣女儿王亚明憧憬着对知识的渴望，来到城里读书，目的只有一个，就是学好了可以回去教妹妹，可由于劳作而染成的一双黑手，成为她洗刷不掉的耻辱，使她始终不能溶入到学校的生活和学习中去，受尽了各种心灵上歧视和创伤，连考试的资格都没有给她，就被校长无情地赶出了校门。
作者通过亲身经历，有力地鞭鞑了那个金钱至上、贫富悬殊的黑暗社会，同时也帮助世人在寻找，建设一个真善美的精神世界。
小说中王亚明的形象是一个典型的北方少女，她凝重、厚实，在家时，常把手浸泡在染缸里，帮助父亲干活，使她的手从指甲到手腕以上都变成了“黑的、蓝的，又好像柴的”，同学们因此常常嘲笑她，在父亲来学校看她时，她向父亲要了双手套，可父亲把手套给她时，她又说“我戴手套本来是没用的”，这显示了王亚明内心复杂的矛盾和心里活动，淡淡几笔，即将人物刻画得惟妙惟肖，在阅览室里，王亚明与父亲的几句对话，显示了王亚明的自尊自爱，“你小声点说，叫她们听见，她们又谈笑话了”，同时也反映出王亚明的戒备机警和敏感的心理活动。
她是一个不愿受伤害、也不愿意与别人计较的人，有一次，她误用了一个同学的铁锅去染手套，那个同学哆嗦着把铁锅蹋翻，又把鸡蛋“好像抛着石头似的用力地抛在地上”，王亚明不但没有与那位同学去争吵，还一边收拾着残局，一边惋惜着那只被弃置的铁锅，是何等的忍辱负重，反映出了那个时代人与人的生活差距。
作品成功地运用了文学创作的“戏胆”道具，多次将王亚明那双被染黑了的手与故事情节有机地串联起来，在整篇文章中好似晶莹剔透的黑色珍珠项链，起到了画龙点睛之妙。
作者还用对比的手法，着力描写了另一双手，即女校长的手，“女校长用她贫血和化石一般透明的手指去触动王亚明的青色手”，一语双关，“贫血”应是那个时代的病态，被扭曲的灵魂，“化石一般”不是古老，而是守旧。
王亚明黑色的手代表了劳动人民的勤劳而艰辛，而女校长的手则代表了才子佳人、封建官僚贪婪。
她（女校长）用她惨白的手指去撕王亚明的口，而王亚明此时则用青手捧着眼泪。
女校长“抑止不住地笑出声来了”，而王亚明则“背向着教室，也背向着我们，对着窗外大风哭了”，风都停了，她却还没有停止。
鲜明的对比和反差，使我们不禁感到，女校长那只踏在王亚明手套上的脚，岂止是一只女校长的脚而是代表了那个社会对黎民百姓人格尊严的粗暴践踏，正是那个时代那个社会的真实写照。
学校既是王亚明向往的圣殿，也是她留念的地方，同时也是她伤心的地方，女校长淡淡的一声，“你不用考了”，就将王亚明无情地赶出了校门。
我为王亚明的求知欲望而折服，又为王亚明的坎坷命运而伤感，更为有象萧红这样为民请命，为人类公平、正义和人的尊严而呐喊的时代先锋而欣慰。
这正是我们作为新时期工会工作者为维护职工合法权益所需要的尊重人、爱护人、说真话、评公理的时代精神。
萧红文集读后感330字
萧红作品读后感： 读过的第一部萧红的作品是她的《呼兰河传》。
讲述的是发生在呼兰河边的故事。
通篇文字透着一种洗尽铅华的平淡，又因为在写作过程中融入了诗歌的特点，使整部作品更具艺术的魅力，被誉为诗化小说。
在那些看似寻常的文字下，隐藏着女作家对生命独特的感悟和体认。
有人评价这是一部不会随岁月老去，永远年轻的作品。
今日阅读的是萧红的三篇散文，分别是《蹲在洋车上》、《失眠之夜》和《同命运的小鱼》。
给人最直接的感受是语言中所呈现出来的新鲜自然、稚拙浑朴的美学情趣，于浑朴中带有隽逸的色彩，在清纯中蕴含醇厚的意韵。
萧红是那种以全身心投入写作的女性，文字便是她灵魂的自传。
在她的作品里，看不到炫耀、卖弄、制造的成分。
有的是一种与大地相连的美好品性。
她的遭遇、情爱与她的文字水乳交融，如呼吸。
创作的素材大多来源于她的真实生活体验。
《蹲在洋车上》讲述的是一个童年的故事。
作者以朴实细腻的笔法，描绘了自己的童年生活，对儿时的生活流露出一种牧歌式的情调。
“我眼看着那个驴子飘飘地不见了!我的心魂也被引了去。
等我离开窗子，祖母的斗篷已经脱在炕的中央，她嘴里叨叨地讲着街上所见的新闻。
可是我没有留心听，就是给我吃什么糖果之类，我也不会留心吃，只是那夜的车子太吸引我了!太捉住我小小的心灵了。
” 在《失眠之夜》中，女作家对自然的那种朴素的颖悟，使得文字中充满了许多细致优美的抒情。
“在家乡那边，秋天最可爱。
蓝天蓝得有点发黑，白云就像银子做成的一样，就像白色的大花朵似的点缀在天上;又像沉重得快要脱离开天空而坠了下来似的。
而那天空就越显得高了，高得再没有那么高。
” 可又有谁知道，出生苦难的萧红，在她的内心深处，深藏着难以排解的无家的悲凉感。
她将自己浸透着个人身世之感的悲剧感，与生活中弥漫着、浮荡着的悲恋剧气氛交相融合，从而传达出普泛而深远的人生悲凉感。
所以在《失眠之夜》中她这样说道：“家乡这个概念，在我本不甚切的，但当别人说起来的时候，我也就心慌了。
虽然那块土地在没有成为日本的之前，“家”在我就等于没有了。
” 萧红写出的都是生活，她笔下的人和事都是从生活中提炼出来的，她非常懂得人性中的贪婪和漠不关心，也懂得人间的爱与温暖。
在《同命运的小鱼》中，对一条小鱼命运的关注，用大量的笔墨描写一些细节方面的内容。
“小鱼两天都是快活的，到第三天忧郁起来，看了几次，它都是沉到盆底。
……敲一下盆沿，小鱼走动两步：再敲动两下，再走动两步……不敲，它就不走，它就沉下去。
我招呼郎华不要动它，小鱼在养病，不要打扰它。
亮天看它还在休息，吃过早饭看它还在休息。
又把饭粒丢到盆中。
我的脚踏起地板来放轻些，只怕把它惊醒，我说小鱼是在睡觉。
” 从这些详细的细节描述中，作者对一些微不足道的小生命发自内心的怜悯和关注之情可见一斑。
最后小鱼不幸死了。
“我后悔，为什么要出去那么久!为什么只贪图自己的快乐而把小鱼干死了。
这是凶残的世界，失去了人性的世界，用暴-力毁灭了它吧!毁灭了这些失去了人性的东西!” 作家给予脆弱的生命以人文角度的关怀，直抵心深处温软的部分。
同样也可延伸到她笔下所关注的沉默的绝大多数人群。
她把自己对生命的体验与感悟真诚地融入笔下的艺术世界，把自己的孤独与忧伤、寂寞与怅惘，通过审美沉思转化为作品的情感基调和美丽的诗魂。
在她的笔下经常出现的不是她自己，也非狭隘的权利富贵阶层。
而是那些被忽视的涌动在社会最底层的话语缺席者。
那些饱受磨难、牺牲的灵魂。
并“与欢乐的人同欢乐，与忧伤的人同忧伤”，设身处地地与对方享有同样的感情。
在《蹲在洋车上》里：“所以后来，无论祖父对我怎样疼爱，心里总是生着隔膜，我不同意他打洋车夫，我问：“你为什么打他呢?是我自己愿意蹲着。
” 在这样的年代，我没发现一个有钱的人蹲在洋车上;他有钱，他不怕车夫吃力，他自己没拉过车，自己所尝到的，只是被拉着舒服滋味。
” 一个真正优秀的作家与他笔下的人物应该是一种化入的“同情”的关系。
萧红做到了。
写自我却能超越自我，不局限于自怜自哀。
萧红是一个身心俱受摧残的不幸女性，一个被家庭、爱情和社会所放逐的灵魂。
但她依然“向着温暖和爱的方面，怀着永久的憧憬和追求。
”来写作。
她以自已悲剧性的生命体验，以一个现代人的眼光，冷静地观照自已熟悉的生存环境，把个人的命运纳入人类的命运之中。
探入了中国人的生存、文化和民族心理的最深处，对生存的原生态和大苦难的揭示，对人自身命运的正视和清醒体味，使萧红的作品意蕴具有了普遍的意义。
这种慨叹和苍凉感又不仅仅是她个人的，而是超越自我属于时代的。
这使得她的作品透着一种独特的宁静，实际上是一种弥漫着生命的肃穆的热情，这种肃穆因其超越了世俗的空虚和表层的喧闹而益发显得难得和崇高。
《失眠之夜》的最后，“在高射炮的声中，我也听到了一声声和家乡一样的震抖在原野上的鸡鸣。
”正是这种在一个喧嚣的时代能始终保持灵魂的高度，使她的作品保持了思想的高度和一个超越性的关照空间。
这是一种真诚的对生活负责的写作。
由此想到一个真正的写作者所应该达到的一种境界。
是一味地沉浸在个人情调中，顾影自怜，还是应该突破自身的角度，放眼更宽广的社会和未来。
去关注和书写那些苦难与不幸的人们。
目前有很多的女作家和网络写手们只注重自身的感受或者写作的题材乏味而单调，笔下的东西皆是风-花雪月，好像生活除了爱情就没有其他的了。
如此写出来的作品自然是空洞乏味，没有灵魂的。
我们身边可写的东西其实很多，小到一草一木，如果我们愿意细心地观察和记录它们。
写作的素材就不会只停留在狭隘的私人写作程度上。
一部优秀的作品不在于它的主题是否深刻，而主要在于是否具有深广的情感容量，特别是作家是否表达了属于他自己的最独特的人生体验。
否则就是用再华丽精妙的文字构筑起来的也不过是一具毫无生气的躯体。
萧红那些质朴而让人感动的文字，皆出于她发自内心的同情心，传达着真实的生活和灵魂。
这种用心灵和生命写就的作品已经跨越了时间和空间的局限，成为全人类一笔宝贵的精神财富。
由此我便明白了，为何有人评价说萧红的作品永远不老，永远年轻的真正涵义。
回忆鲁迅先生萧红读后感200字
这篇《回忆鲁迅先生》里，她在字里行间，都流露出了对于鲁迅先生的深深的崇敬与感激。
她还运用了自己善于机敏地捕捉细节的特长，充分地施展出了女性作者细腻、清新的笔调，为读者刻画出了一个特别富有人情味的鲁迅先生的形象。
萧红当时经常出入于鲁迅先生的家中，她用自己的笔，把读者轻轻地领进了鲁迅家敞开的大门，让读者看到了鲁迅家庭的和-谐、生活的朴素。
她细腻地描绘了鲁迅、许广平、海婴一家生活起居的习惯，鲁迅先生饮食的爱好、衣着的怪癖、工作的劳累、临终前的病容，以及许广平先生的操劳、海婴的顽皮，甚至描绘了两位年老保姆与日本医生的面影，她还细致地描绘了客厅、卧室的陈设，一草一木的姿态，以及她与鲁迅全家之间的感情。
在萧红的笔下，鲁迅不仅是一个伟大的思想家，他还是一个和蔼宽厚的老人;他不仅是中国文化界的思想领袖，他还是一个美满家庭的家长，一个尊重妻子的好丈夫，一个了解儿子的好父亲，一个辛勤培植晚辈作家的情义深重的慈祥宽厚的长者。
萧红这篇回忆鲁迅先生的文章，非常富有女性作家的特点，比起其他一些纪念鲁迅先生的文章来，特别具有清新隽永的艺术风格。
成就一生的好性格读后感100字左右
萧红的生死场读后感人，是一种奇怪的动物，以残害同类，践踏同类，为乐。
在萧红的【生死场】中，我深刻体会到人性的缺点，同时也感受到生命的挣扎和灵魂的呻吟。
我很喜欢读萧红的作品，因为她用自己独特的笔法写出了一个个真实的故事。
在【生死场】里，萧红采用散文式的结构，共有“麦地，菜场”等十七个片段，。
以“十年”为界，前面表现的是农民和地主的矛盾，后面的则表现中华民族和日本侵列者之间的矛盾。
中国农民从来就是面朝黄土，背朝天，他们忍辱负重，逆来顺受。
小说很真实地表现了他们在苦难面前的“对于生的坚强和死的挣扎”。
小红用一个女子的细腻，热镇和坚强望着世间，她的忧郁深情的目光总是落在最扣人心弦的角落，让人警醒。
玖完萧红的【生死场】，我很难过，似乎总觉得有一只小虫在一步步吞噬着我的内心，好想哭一场，为这些生生死死的农民们。
想到我们生活着的这片土地，没有饥饿，没有压迫，没有剥削，更不会有战争，我们是如此的幸福，难道我们不应该去珍惜吗
或许，那个年代的动荡已经离我们好遥远，很遥远了，但是，不可否认，我们要从历史中寻找道路。
我刚开始读【生死场】时，我不知道为什么要叫【生死场】，它的内容是什么，当我读完后，我才明白他讲述的是农民们的生生死死，以及，他们在生死之间的挣扎。
在【生死场】中，有句话：“在乡村，人和动物一样忙着生，忙着死。
”在生死之间，又是什么呢
是生存。
他们可以为了生存把亲情，爱情抛掉。
在“菜场”中有一个片段：“母亲以往是这样的，很爱护女儿，可当女儿败坏了菜棵，母亲便去护菜棵了，农家无论是菜棵，或是一块茅地，也要超过一个人的价值。
”这是很真实的，庄稼是农民的生命，而他们首先想到的是生存，是命。
生，是一个永恒的话题，乡村农民的生，如胡风所说“蚊子似的活着，糊糊涂涂的生殖，乱七八糟的死亡。
”或许，这就是那个时代的悲哀。
一切生死都没有什么可高兴的，也没有什么可悲哀的，因为那都是时代的特性。
而我们所要做的，是在这个和平时代出个性，珍惜我们所拥有的一切。
萧红在【生死场】中，不但写出了愚夫愚妇的悲欢苦恼，而且还写出了蓝天下的血迹模糊的大地和流在那模糊血土上铁一样中的战斗意志。
在文中，一开始我就挺欣赏赵三的，因为他敢于参与到“镰刀会”中与地主对抗，虽然后来因为一些意外而放弃，但他却有勇气起来反抗。
在最后，赵三变成了找三爷，他老了，但依然鼓励年轻人起来反抗，去参加革命。
还有二里半，他在最后毅然决定去找革命军，他们的精神代表着那个年代人们不屈的一致与反抗日军的斗志和民族气节。
那个年代动荡不已，在萧红悠缓的调子下，我看到的是一种生生死死，生的坚强，死的挣扎，正是这种生死反映出人的最内在最本质的东西。
在生生死死中，有一种美永恒的东西，实际上不是生命，生命一定是生生死死的，但这种生生死死中，渗透着大悲，大喜，大爱，大恨。
人生来这个世界，不是为了死而来的，“有的人活着，他已经死了。
有的人死了，他还活着。
”其实，或者本身就是一种生命的追逐，在追逐与被追逐的人群中完成对自我生命价值的升华，我们应该庆幸生活在如此幸福的时代，有足够大的舞台让我们实现自我价值
观《萧红》有感800字作文纪录片
3月8日萧红在全国公映，在网上看到消息就决定去看。
20多岁时读了萧红的作品，很喜欢她的文字，深重的苦难在她的笔下居然还有幽默的气息，字里行间透出她是个细腻而倔强的女人。
后来断续读了一些文坛轶事，很为她和萧军的分手惋惜，萧军是救过她命的人，并在一个女人不可能被爱上时爱上她，这感情应该没有功利，为什么是这么个结局
电影的着力点是萧红的感情生活，从她逃婚开始。
鲁迅说过娜拉出走后，要么回来要么堕落，自由是美好的但钱也是重要的，在女性没有过多选择的时代，似乎只能有一条路：认命。
萧红的一生虽然坎坷，但“五四”的新风毕竟已经吹来，她毕竟还可以卖文为生，时代给了她这个机会，所以她不想认命，但那个时代给的还不够多，反观与萧红同时代的才女们，又有几个不是坎坷一生是非不断。
萧红说：我认为上帝对女人最大的不公是妊娠和生育。
为了读书她委身给未婚夫，但书没读成却发现自己怀孕了，身无分文被抛弃，差点被卖去妓院。
她和端木蕻良结婚时，怀着萧军的孩子，在日军占领的武汉，端木抛下她撤去了重庆，在战火纷飞中她一个人逃难引产。
所以她说：死了又怎样，女性的羽翼是沉重的，女性的天空是稀薄的。
站在她的角度想一想，如果不是腹中的孩子，处境要简单多了，她确实可以身轻如燕，独自上路，不寻求依靠也不必为被抛弃那么痛苦。
但孩子是她一个人的吗
写到这儿，我不想谴责男性也不想说社会上的有色眼光，只是真正从内心感谢现代技术，女性啊，变得聪明和博学吧，那是真正的爱自己，对自己对社会负责。
听说许鞍华正在拍描写萧红的另一部电影《黄金时代》，不知道是怎样的视角，霍建起导演说选取感情生活作为这部影片视角可以引起大众的共鸣，我认为此话没什么依据。
不了解那个时代，不知道她的作品，不同情她的经历，不生为自力自强的女性，共鸣
不骂她才怪
千万不要以为时代已经进步到能完全认可一个女人对自由的向往对感情的选择。
她短短31岁的人生，与四个男人有感情纠葛，未婚夫汪恩甲、萧军、端木蕻良、骆宾基。
她著作的版权分给了萧军和骆宾基。
在她死后，后三个人还在因为她恩恩怨怨着。
萧军、端木蕻良、骆宾基和她都属当时的东北作家群，时代证明， 四个人中萧红的文学成就最高，作品影响力最大，就这一点而言，也就能理解为什么他们都爱上了她，不管是她怀着别人孩子时、还是她贫病交加时、还是她生命垂危时，就这一点而言，生为女性也足以自豪。
但是汪恩甲旧时代男人对女性的一贯作派，萧军身为男人的男权思想，端木的自私冷漠都让有着女性觉醒意识的萧红无法承受，最终导致她不甘地死去。
骆宾基陪伴了她临死前的44天，在她死后写了《萧红小传》。
在传记中，他表达了对萧红的爱和对端木的谴责。
所以有人说，骆宾基对端木把这个快死女人的沉重负担转稼给他出离愤怒，才会有这样的话，是在利用已经死去的萧红。
电影美化了所有的感情，没有直接拍出萧军殴打萧红，没有拍出端木对萧红的嫌弃，没有拍出骆宾基的抱怨。
也对，实在是不能太写实了，不然是真得冷入骨髓了，对全体男性的人性都是拷问了。
除了骆宾基，我真得好奇另个两位作家对萧红的真实感受，没有看见过这方面多余的文字。
还是说一说萧红的作品吧，毕竟她是因为她的文字被时代记住的。
她是少有的直面最底层东北人民生死挣扎真相的作家，有评论家在“作家”两字前面加上“女” 字，我认为不必，因为只要你看过她的《呼兰河传》、《生死场》，你会发现她的视角和描写的深度，在同时代男性作家中也数不到几个。
一千个人就有一千个小说的风格和写法，没有孰优孰劣端看你发掘的深度、文字的驾驭能力和对人性的认识。
评论家说萧红的小说象散文，散文象小说，所以萧军说萧红的小说结构并不严密，一直不认为她比自己写得好。
现在看来，一切不用争论，对作家最大的肯定是作品的传世。
萧红和萧军分手一方面是因为萧军的不忠，一方面是因为双方在思想意识上有分歧，萧红本能反感战争，所以当时就有人认为她偏离了抗战的主旋律。
应该庆幸她没有跟着萧军去延安，以她的个性和她的作品风格，她的遭遇不会比萧军好，成为另一个丁玲只会更可悲。
最常见的说法是性格决定命运，但人终究是时代的产物，萧红在我们的时代不用逃婚不用逃难（世界上很多女性还没有这样的权利），但是她就真会幸福吗，不用面对世人的不解和轻视吗
人民日报微博在“三八节”快结束发了这么一段文字：[你好，明天]，“三八节” 过去，手中的鲜花余香渐淡，耳边的祝福归于沉寂，我们又要面对女博士求职时的不公，妇女就业中的歧视，以及“干得好不如嫁得好”的怨艾。
歌德说，永恒的女性，引领我们前进。
而这永恒的女性仍需通过不断得解放实现自己。
需明天的他仍然爱心沛然，愿明天的她终于拥有世界。
这愿望是萧红们在看不清明天时努力的方向，也是一代代女性的追求的目标，我们不要孤独地走也拒绝卑微地活。
