马房之夜 萧红 阅读答案 2015年兰州市一诊语文试卷答案
1、萧军和萧红都出生于民国时期，青年时期结识后曾同居过一段时间。
萧军的出现直接影响了萧红的命运并引发她开始文学创作，他们曾于1933年合著发表过小说散文集《跋涉》，并且在东北地区写作发表了很多抗战文学作品。
后因抗日战争爆发，萧军去了延安，萧红随后东渡日本求学，两人就此分开。
2、萧军（1907~1988），原名刘鸿霖，1907年7月3日出生于辽宁省锦州市义县沈家台镇下碾盘沟村（现锦州市凌海所属大碾乡），原名刘鸿霖，曾用名刘吟飞、刘羽捷、刘蔚天、刘毓竹等。
笔名除萧军外，还有酡颜三郎、田军等。
他的名字与“萧红”相配，合起来是“小小红军”的意思。
1934年10月创作了著名的《八月的乡村》，奠定了萧军在文坛上的地位。
从此，他与萧红成为“东北作家群”的著名代表。
3、萧红（1911-1942），原名张乃莹，中国近现代女作家，“民国四大才女”之一，被誉为“30年代文学洛神”。
萧红是民国四大才女中命运最为悲苦的女性，和萧军的一度结缘改编了她的命运。
《生死场》是她的成名作。
1936年东渡日本，并写下了散文《孤独的生活》，长篇组诗《砂粒》等。
后来与另一作家端木蕻良同抵香港，之后发表了中篇小说《马伯乐》和著名长篇小说《呼兰河传》。
1942年1月22日，萧红因肺结核和恶性气管扩张去世于香港。
萧红，萧军，萧乾，三位作家有什么关系啊
萧萧军是恋人关系,曾经一度妻,后来分离了.萧红嫁给蕻良(也是一个文人)了 至于萧乾,的确除了和他们两个人一个时代以外没有什么关系 以下是他们三人的介绍 不知道还有多少人还记得这两位活跃在上世纪三四十年代中国文坛上的作家，大众的趣味总是喜新厌旧的，这无可厚非。
一开始读萧红的文章就有一种触目惊心的感觉，她对人物内心的描写极细致逼真又大胆暴露
那篇文章叫作《饿》——应当是真情实感吧，萧红的一生都不怎么富裕。
萧红是这样的一个女人，你知道她是锋利的，却忍不住要靠近她。
从一怒而离家出走，到与萧军一世的爱恨纠葛，萧红的一生的每一次起承转合都清晰异常。
萧红无疑是很爱萧军的，到死都爱着，即使后来又另嫁了端木，依然爱着。
这就是萧红，刀削斧剁一样的分明，却又千丝万缕的剪不断理还乱。
她该是有很安静地问过萧军的，那安静的语调或许会让人脊背发凉。
萧军当然不是什么好脾气的人，同是东北人，我很可以理解他的霸道和爱面子。
萧军是拒绝了她的。
于是，她走了，在一生一世的剩余时间里恨他，在一生一世的剩余时间里最刻骨的爱他，在一生一世的剩余时间里最不可救药的后悔。
然而，这就是萧红，也只有这样才是萧红。
我是给了你机会的，而你说不爱我，那么我会走，一世都不会回头，但是我爱你，永远都不会变，那么，就让我们彼此远远的长久的遗憾吧，因为，我是给过你机会的
萧红就这样走了，嫁了端木，却会在给萧军的信里温柔地告诉他，要买软一点的枕头，颈椎不好
萧红，我不知道你在很多年后会不会嘲笑一下自己孩子气的骄傲，我是不会的，萧军也不会的，你没有机会讲的话，在你凄凉离世很多年后，在萧军也已两鬓斑白的时候，他讲过的。
姓名：萧乾 性别：男 民族：蒙古族 出生年月：1910.1.27--1999.2.11[365zn.com收集] 萧乾（1910.1.27--1999.2.11），蒙古族，作家，文学翻译家。
1935年毕业于燕京大学新闻系。
1942--1944年在英国剑桥大学专攻“英国心理派小说”。
曾任职于《大公报》。
复旦大学教授。
采访过欧洲战场、联合国成立大会、波茨坦会议、纽伦堡战犯审判。
1986年获挪威王国政府授予的国家勋章。
出版有著译作品43部。
其中主要作品有：短篇小说集《篱下集》，长篇小说《梦之谷》，报告文学集《人生采访》，译著《好兵帅克》（捷），以及《八十自省》、《未带地图的旅人——萧乾回忆录》等。
[365zn.com收集] 一提起萧乾，现在的年轻人马上会想到他是中国当代著名的作家和翻译家，其实他还是一位富有传奇色彩的二战记者。
1910年，萧乾出生在北京一个贫民区里，他是蒙古族人。
少年时代的萧乾生活十分贫苦，他不仅没有玩具，没有书读，甚至连起码的温饱都没有着落。
13岁的他就成了孤儿。
在亲友的资助下，萧乾一边读书，一边在学校开设的工厂里劳动。
他在地毯房当过学徒，在羊奶厂做过杂活，这样断断续续地一直念到中学毕业。
1928年，18岁的萧乾到中国南方的一所中学里担任教师，一年后，他以教书所得的积蓄为学费，回到北京，考入当时最有名的大学燕京大学，不久又转入辅仁大学。
他先学英国文学，后改学新闻专业，美国的著名记者埃德加．斯诺就曾经作过他的老师。
[365zn.com收集] 1935年萧乾在燕京大学新闻系毕业后，开始了自己的报人生涯。
他先后在天津、上海、香港三地的《大公报》主编《文艺》副刊。
1939年在萧乾的一生中是一个重要的转折。
这年夏天，英国伦敦大学东方学院来信，邀请他到该院中文系任讲师。
当时的欧洲已为第二次世界大战的阴影所笼罩，去还是不去呢
经过再三考虑，萧乾还是去了英国，这一去就是7年，直到战争结束。
在英国，他先是做教师，后来进入剑桥大学攻读硕士学位。
1943年，他放弃读书，领取了随军记者证，正式成为了《大公报》的驻外记者，也是第二次世界大战期间欧洲战场上唯一的中国记者。
在战火迷漫的欧洲，他随英军几次横渡过德国潜艇出没的英吉利海峡，到达过美、法两个占领区的战场，也曾随美军第七军挺进莱茵，进入刚刚解放了的柏林。
从苏、美、英三国首脑讨论战后问题的波茨坦会议到纽伦堡审判纳粹战犯，再到联合国成立大会，这些重大的历史性场面他都报道过。
每当回忆起这段难忘的历史，这位老人总是感到很自豪。
正是他使当时的中国及时了解到世界上发生的大事。
[365zn.com收集] 正象人们熟悉的那样，萧乾同时也是中国现当代文学创作中的一位重要作家。
早在30年代初，他就因长篇小说《梦之谷》而名噪一时，还先后出版了短篇小说集《篱下集》、《栗子》、《落日》等。
他非常珍惜自己早年所写的小说，觉得这是他人生不可分割的部分。
因为正是写小说使他开始了创作生涯。
1949年新中国成立后，萧乾返回祖国，先后从事报刊编辑和文史研究工作，并翻译了许多外国文学作品。
他的译作有《莎士比亚故事集》，曾销售近一百万册，此外有捷克作家哈谢克（HASEK）《好兵帅克》（THEGOODSOLDIERSCHWEIK），英国作家菲尔丁的《汤姆．琼斯》等，他还因为翻译易卡生的《培尔．金特》（PEERGYNT）而被授予挪威国家勋章。
而最让人惊叹的是，在80多岁高龄时，他还与夫人文洁若合作翻译了“最难懂的巨著”
爱尔兰小说家乔尹斯的《尤里西斯》，令文坛和世人瞩目、惊叹。
晚年的萧乾，勤奋笔耕，写了大量散文、笔记、随笔、回忆录等作品，同时，作为一位有影响的文化战士，他还几次出国参加国际作家聚会。
评论界一致认为，萧乾的作品，真诚坦荡，深邃警醒，读来发人深省，耐人寻味。
萧乾是一生用“心”写作的人。
而他自己则认为，自己这辈子的处事原则之一，就是讲真话。
萧乾一生历经沧桑，就在他90诞辰前夕，反映他一生创作和翻译成就的10卷本《萧乾文集》出版，320万字的文集，包括了小说、散文、特写、杂文、回忆录、文学评论和书信，让读者得以欣赏他各个历史时期的大部分作品。
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《朝花夕拾》的启发
朝花夕拾琐谈许多年前有一首歌很流行，歌的第一句是“朝花夕拾杯中酒，寂寞的你在风雨后”。
我在重读《朝花夕拾》时突然想到这句歌，我想不出“朝花夕拾”与杯中之酒的风马牛式联系，风雨之后的你何以寂寞
只觉得这样组合的句子虽有意象却斑驳断裂。
歌词中“朝花夕拾”无疑是取自鲁迅先生的散文集《朝花夕拾》，“朝花夕拾”这个充满意蕴的词语是鲁迅先生独创的。
大致说来花与酒是有因缘的。
陶渊明爱菊花，爱饮酒。
李白的诗说，花间一壶酒，独酌无相亲。
白居易被贬官后写有“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”的句子。
但大约鲁迅先生当年写《朝花夕拾》里那些文章的时候，案头却不是放着一杯酒的。
一边啜酒一边写文字，据说那是当年香港的武侠小说家古龙大侠的名士派头。
鲁迅先生嗜烟，我看到他夹着烟嘴的照片。
鲁迅在《藤野先生》一文最后写到：“只有他的照片至今还挂在我北京寓居的东墙上，书桌对面。
每当夜间疲倦，正想偷懒时，仰面在灯光中瞥见他黑瘦的面貌，似乎正要说出抑扬顿挫的话来，便使我忽又良心发现，而且增加勇气了，于是点上一支烟，再继续写些为正人君子之流所深恶痛疾的文字。
”女作家萧红写于1939的长篇散文《回忆鲁迅先生》，里面多次提到先生的抽烟，“鲁迅先生备有两种纸烟，一种价钱贵的，一种便宜的，便宜的是绿听子的，我不认识那是什么牌子，只记得烟头上带着黄纸的嘴，每五十支的价钱是四角到五角，是鲁迅先生自己平日用的。
另一种是白听子的，是前门烟，用来招待客人的，白烟听放在鲁迅先生的书桌的抽屉里。
来客人鲁迅先生下楼，把它带到楼下去，客人走了，又带回楼上来照样放在抽屉里。
而绿听子的永远放在书桌上，是鲁迅先生随时吸着的。
”鲁迅先生几乎是烟不离手的，会客，读书，写作，大都如此。
吸烟无疑损害了先生的身体。
萧红还写到鲁迅先生的吃酒，“鲁迅先生喜欢吃一点酒，但是不多吃，吃半小碗或一碗，鲁迅先生吃的是中国酒，多半是花雕。
”花雕是先生家乡绍兴的名产。
显然，鲁迅先生不嗜酒，写文字时就更没有以酒助文兴的快意情仇了。
鲁迅先生绝不是一个醉眼朦胧的煮字客，虽然他的小说散文里多次有关于酒的文字。
孔乙己是站着喝酒的唯一的穿长衫的人，备受闲人们的奚落嘲笑。
阿Q没钱的时候也要赊两碗空肚酒喝的，然后飘飘然的飞起来，大喊“造反啦，造反啦”。
鲁迅先生有一篇著名的学术文章是《魏晋风度及文章与药及酒之关系》。
文中对刘伶、阮籍、陶潜等魏晋人物与酒的关系有精辟的见解，以后遂成定论。
“五四”后反封建文化的阵营渐渐分道扬镳，胡适向右，鲁迅向左。
写《朝花夕拾》时的鲁迅先生，是一位荷戟独斗的战士，朝花夕拾这个词语大可说与杯中之酒或人间风月无甚关联。
《朝花夕拾》的书名是颇有些意味在的，时间之水漫漶浸渍，往事之花寂寞在灵魂深处。
鲁迅先生是这样解释过《朝花夕拾》的，“带露折花，色香自然要好得多，但是我不能够。
便是现在心目中的离奇和芜杂，我也还不能使他即可幻化，转成离奇和芜杂的文章。
或者，他日仰看流云时，会在我的眼前一闪烁罢。
”《朝花夕拾》是寂寞人语，是至爱者语，是悲怆者语，是斗士语。
有人说过，一切文学都是回忆。
《朝花夕拾》原名《旧事重提》，记录了先生童年青年的经历等，朝花实为曾经生长的往事之花，曾经爱与厌恶的人和物不曾在记忆中永远泯灭。
鲁迅先生用闲聊的方式任性而谈，如他的保姆长妈妈……“仁厚黑暗的地母呵，愿在你的怀里永安她的灵魂。
”如他在三味书屋的先生寿镜吾，如他的异国老师藤野先生，如友人范爱农，他的病重的父亲，他爱的书――绘图的《山海经》，他喜欢的小动物――隐鼠。
鲁迅先生说，“我有一时，曾经屡次忆起儿时在故乡所吃的蔬果：菱角，罗汉豆，茭白，香瓜。
凡这些，都是极其鲜美可口的；都曾是使我思乡的蛊惑。
”许多年后，先生在北京，在厦门，在广州，夜深人静时，回想这些时，伴他的不是高阳酒徒的一碗残酒，也不是周作人式的一杯苦茶，大约是一支烟，一种思想的心境，深入骨髓，淡化无痕。
而在《二十四孝图》里，他怒吼出，“我总要上下四方寻求，得到一种最黑，最黑，最黑的咒文，现来诅咒一切反对白话，妨害白话者”。
这样的凄厉、怨愤，直言不讳。
浇愁式的啜酒与闲适状的品茗不宜写出《朝花夕拾》里那些或深沉慈爱或悲怆怨愤或批判针砭的文字，特别是他写到父亲的死和朋友范爱农的死，冷静，悲凉，这些都是产生在暗夜中的文字，有深刻的鲁迅印记，是对中国社会的独异体察。
在《后记》一文里，配了四张清代刻本的插画，第一张图是“曹娥投江”，第二图是老莱子的，第三幅鲁迅先生自画的“活无常”，第四幅是各种《玉历》图像。
鲁迅先生是历来重视美术的，几张图值得一看，也可见出鲁迅先生批判封建文化的深意。
文章自成高格调，何须杯中之物共陶然
我近来前前后后重读《朝花夕拾》，隐隐觉得，鲁迅先生的字里行间洇渍着一个“寂”字，不知方家以为然否
《朝花夕拾》共十篇，始写于1926年，完成于1927年，始在北京，继在厦门，编订毕已在广州，距今已是80年了。
结合具体内容谈谈呼兰河传这篇小说的诗意表现在哪些方面
《呼兰河传》有三重视角，一个是童真童趣的儿童视角——“我”，孩子看不清事件的内涵，于是产生了“陌生化效果”；一个是成年叙述者视角，叙述者是处在一种超然的境界，与小说中人物保持着距离；第三个是萧红视角，萧红视角是居高临下的，读者可能看不见她，但她随时会出来发议论，有时连议论也不发，但读者可以感觉到萧红的情感波动。
[9] 1、儿童视角的“陌生化效果”萧红儿童视角的使用，是从艺术的角度来考虑的，因为儿童视角可以达到“陌生化效果”。
儿童感受世界的混沌性、单纯性往往更能接近事物的真相，看到成人看不到或不愿看到的隐秘世界，也能看到被成人忽略或遮蔽的生活细节。
在《呼兰河传》中，众人都说小团圆媳妇有病，抓来公鸡，烧了开水，要用大缸给团圆媳妇洗澡。
只有“我”说：“她没有病，她好好的。
”并且跟小团圆媳妇一起玩，“‘我’给她一个玻璃球，又给她一片碗碟，她说这碗碟很好看，她拿在眼睛前照一照。
她说这玻璃球也很好玩，她用手指甲弹着。
”小团圆媳妇“看见‘我’，也还偷着笑”，并且孩子气地对“我”说：“等一会你看吧，就要洗澡了。
”两个孩子哪里知道“洗澡”会把命洗没了。
还有，小团圆媳妇的辫子分明是她婆婆剪掉的，但是“她的婆婆说这团圆媳妇一定是妖精。
就说，睡了一夜觉就自己掉下来了。
”所有人都相信婆婆所言，而“我”却说：“不是的，是用剪刀剪的。
”“我”和小团圆媳妇是儿童之间的交流，从而暴露了小团圆媳妇“没有病”和头发是婆婆“剪下来的”真实，儿童看不到或者说预料不到事情发展的残酷和恐怖的结局，造成对成人内心世界的遮蔽，达到了“陌生化效果”。
而读者在这距离中有了思索的空间，反而使恐怖事件更加触目惊心。
萧红小说儿童视角的运用，制造出惊愕和新奇感，从而看到人间的真面目。
儿童视角还可以使异常沉重的悲剧有了一丝轻松，也达到了一种陌生化。
如“我”看到有二伯被父亲打倒在地上，“有二伯就这样自己躺着，躺了许多时候，才有两个鸭子来啄食撒在有二伯身边的那些血。
那两个鸭子，一个是花脖，一个是绿头顶。
”有二伯挨了打，受了气，没有地方发泄，就骂狼心狗肺的“兔羔子”，在“兔羔子，兔羔子……”的骂声中，“于是‘我’做了一个梦，梦见了大白兔，‘我’听见有二伯说‘兔羔子’，‘我’想到一个大白兔，‘我’抱着那大白兔，‘我’越看越喜欢，‘我’一笑笑醒了。
”从儿童轻松、喜悦的叙述中，更加感受到有二伯凄惨的命运。
《呼兰河传》中写“我”看到冯歪嘴子一家，数九寒天屋里水盆都结了冰，新生的孩子没有衣服穿，只能盖着面袋睡觉。
“‘我’想那磨房的温度在零度以下，岂不是等于露天地了吗
这真是笑话，房子和露天地一样。
‘我’越想越可笑，也就越高兴。
”儿童视角的“越想越可笑”的“陌生化”描写，更使读者感到一种无法遏制的悲哀。
用儿童视角进入历史，感知呼兰小城，可以呈现出生活的原生态：“花开了，就像花睡醒了似的。
鸟飞了，就像鸟上天了似的。
虫子叫了，就像虫子在说话似的。
一切都活了。
都有无限的本领，要做什么，就做什么。
要怎么样，就怎么样。
都是自由的。
倭瓜愿意爬上架就爬上架，愿意爬上房就爬上房。
黄瓜愿意开一个谎花，就开一个谎花，愿意结一个黄瓜，就结一个黄瓜。
若都不愿意，就是一个黄瓜也不结，一朵花也不开，也没有人问它。
玉米愿意长多高就长多高，它若愿意长上天去，也没有人管。
蝴蝶随意的飞，一会从墙头上飞来一对黄蝴蝶，一会又从墙头上飞走了一个白蝴蝶。
它们是从谁家来的，又飞到谁家去
太阳也不知道这个。
”在这里，大自然特别孩子气，“要怎么样，就怎么样”，自由自在。
对祖父的描写也是为了表现这种自由自在，祖父在萧红眼里，也是一株自然生长的植物。
祖父的眼睛是笑盈盈的，祖父的笑，常常笑得和孩子似的，遇到小孩子，每每喜欢开个玩笑，说“你看天空飞个家雀”。
趁那孩子往天空一看，就伸出手去把那孩子的帽给取下来了。
有的时候放在长衫的下边，有的时候放在袖口里头。
他说：“家雀叼走了你的帽啦。
”大自然和祖父的自然状态与折磨小团圆媳妇的杀人者和“看客”形成鲜明对照。
[9] 2、成人叙述者的超然与“间离”成人叙述者是超然视角，对呼兰河人无视生命的现状表现出一种与己无关的态度：“他们对生老病死，都没有什么表示，生了，就任其自然地长大，长大了就长大，长不大就算了。
”如写卖豆芽菜的王寡妇儿子死了的情形：“忽然有一年夏天，她的独子到河边去洗澡，掉河淹死了。
虽然她从此以后就疯了，但她到底还晓得卖豆芽菜，她仍还是静静地活着，虽然偶尔她的菜被偷了，在大街上或是在庙台上狂哭一场，但一哭过了之后，她还是平平静静地活着。
”染房里两个徒弟为了争一个女人而死了人：“其中一个把另一个按进染缸子给淹死了。
死了的不说，就说那活着的也下了监狱，判了无期徒刑。
但这也是不声不响地把事就解决了，过了三年两载，若有人提起那件事来，差不多就像人们讲着岳飞、秦桧似的，久远得不知多少年前的事情似的。
”造纸的纸房里死了一个孩子：“再说那造纸的纸房里边，把一个私生子活活饿死。
因为他是一个初生的孩子，算不了什么。
也就不说他了。
”叙述人用这种淡然、超然的态度，叙述着一个个触目惊心的故事，从而与所叙述的事件产生了一种“间离”。
[9] 3、萧红视角的嘲讽与批判在小说的潜层，是萧红的视角，萧红的视角从两个方面体现，一个是作品中时时出现的议论，大多夹叙夹议，是凌驾人物之上的，与小说中人物有距离；一个是涌动着的、浓烈的、按捺不住的情感，使读者为之动容。
萧红说：“‘我’家的院子是荒凉的”，“满天星光，满屋月亮，人生如何，为什么这样悲凉。
”这是典型的萧红视角，因为儿童不会用“荒凉”、“悲凉”这样的词，超然的成人视角也不会用“荒凉”、“悲凉”去形容情感，只有萧红视角才说出这样包含情感的话。
萧红的视角会在作品中情不自禁地发议论，如第一章写东二道街的大泥坑，“这泥坑子里面淹死过小猪，用泥浆闷死过狗，闷死过猫，鸡和鸭也常常死在这泥坑里边。
”甚至马也经常陷进去，“一年之中抬车抬马，在这泥坑子上不知抬了多少次。
”有时人也掉进去了。
但是，“说拆墙的有，说种树的有，若说用土把泥坑来填平的，一个人也没有。
”这后一句话就是萧红的议论。
这样的议论在《呼兰河传》随处可见，如写漏粉的人：“他们一边挂着粉，也是一边唱着的。
等粉条晒干了，他们一边收着粉，也是一边地唱着。
那唱不是从工作所得到的愉快,好像含着眼泪在笑似的。
逆来顺受，你说‘我’的生命可惜，‘我’自己却不在乎。
你看着很危险，‘我’却自己以为得意。
不得意怎么样
人生是苦多乐少。
那粉房里的歌声，就像一朵红花开在了墙头上。
越鲜明，就越觉得荒凉。
他们被父母生下来，没有什么希望。
只希望吃饱了，穿暖了。
但也吃不饱，也穿不暖。
逆来了，顺受了。
顺来的事情，却一辈子也没有。
”萧红视角的议论与成人叙述者的超然叙述是不同的，成人叙述者一般不会用“人生是苦多乐少”、“越鲜明，就越觉得荒凉”这样带感情的用语，这样的用语是萧红真实感情的流露。
[9] 散文化的叙述结构《呼兰河传》第一、二章主要通过对呼兰城的风土与人情的叙述，展现出了一幅大泥坑、跳大神、放河灯、野台子戏、四月十八娘娘庙大会等优美的画卷。
第三、四章转换角度，写“我”在后花园的无虑的童年生活和对祖父的无限依恋；第六、七章则又分别以有二伯、小团圆媳妇和磨倌冯歪嘴子为主角讲述他们的悲惨故事。
由于该作品并不立足于给某人立传，而是给作者记忆中的呼兰城立传，所以这七章都并无标题作为内在的逻辑联系，彼此之间独立，均可单独列章，且没有贯穿始终的故事情节，除了回忆的“我”外，连贯穿始终的人物也没有。
以第一章为例，作者不是写某一家、某一事，而是写到全城。
先写繁华的十字街，再写西二道街与东二道街，最后写那小胡同里的人生。
写东二道街时，也没有突出、典型的故事情节，只是絮絮叨叨地写了那个横在街心、淹死人畜的大泥坑，写卖豆芽的王寡妇因儿子淹死而发疯，发疯后还是每天平平静静地去卖豆芽菜，随后又写染缸房，两个青年学徒为争一个妇女，一个把另一个按进染缸淹死，这件事很快就被人淡忘。
在这里，作者并没有刻意追求故事过程的扣人心弦，只是把自己对生活的体验和认识，用一种率真的方式描绘出来。
《呼兰河传》的散文化叙述结构，除了淡化情节之外，也与文本中大量儿童视角的叙事模式的存在有关。
儿童视角指以儿童的眼光来看待周遭，例如文本中对于呼兰城的各样风俗的回忆以及“我”和爷爷在后花园的甜美生活的回忆，便是典型的儿童视角。
“由于儿童对叙述者身份的承担所带来的叙述上的变化是多方面的，文本呈现的是儿童眼里的成人的世界，他们感受的直觉性所形成的文本自然趋于碎片化。
”儿童的视角具有主观色彩浓厚、理性思维弱化的特点，而且看待事物也往往是散点透视的，逻辑性不强。
但正是这种碎片式的、逻辑性不强的儿童视角，正好无意中契合了原本就琐碎、庸常的呼兰城人的生活状态，因此《呼兰河传》的结构既与生活原状相吻合，又与童年视角相契合。
这种儿童意识流导致了结构松散，情节淡化，使小说呈现出了散文化的结构特点。
在《呼兰河传》中，凭个人的天赋和感觉来进行创作的萧红打破了传统的严丝合缝的结构章法，通过自由联想将这些看似破碎的生活画面连缀起来，进行无边的伸展，成就了一种非情节化的散文风格。
这种看似无组织的组织、无结构的结构，正是中国散文“行散而神聚”的精髓所在。
[10] 散文化的叙述情调萧红在《呼兰河传》中，不仅用饱含深情的笔墨追忆了往昔，而且也表达出了对温暖和爱的痴痴追求。
因而，在整个《呼兰河传》的叙事中，作者一直都将抒情的笔法渗入到叙事文体中，使其叙述模式充满了散文化的情调。
在《呼兰河传》中，萧红表达情感的方式多样化。
有时借景抒情，有时融抒情于叙事之中，情感浓烈之时，则直抒胸臆。
如写放灯之后的情景：“这时，再往远处的下流看去，看着，看着，那灯就灭了一个，再看着看着，又灭了一个，还有两个一块儿灭的。
于是就真像被鬼一个一个地托着走了。
打过三更，河沿上一个人也没有了，河里边一个灯也没有了。
”整段的文字没有传统意义中的故事情节，没有完整的结构，没有固定不变的人物，连描绘景象也不甚重要了，而是借那场面的流动，传达出抒情主人公的惆怅情绪。
一种繁华过后的凄凉，从那明明灭灭的河灯油然而生。
又如在文本中，作者写及因生病小团圆媳妇而“跳大神”，文中只用简短的语言写道：“过了十天半月的，又是跳神的鼓，当当地响，于是人们又着了慌，爬墙的爬墙，登门的登门，看看这一家的大神，显得是什么本领，穿的是什么衣裳。
听听她唱的是什么腔调，看看她的衣裳漂亮不漂亮。
跳到夜静时分，又是送神回山。
送神回山的鼓，个个都打得漂亮。
”然后就是抒情性极强的话语进行了总结：“若赶上一个下雨的夜，就特别凄凉。
寡妇可以落泪，鳏夫就要起来彷徨。
”并进一步写道“满天星光，满屋月亮，人生如何，为什么这么悲凉。
”“人生为了什么，才有这样凄凉的夜。
”在这里，萧红使用了中国传统的白描手法，只是粗粗勾勒几笔，平淡如水的现实生活尽显。
萧红借“难以忘却”的童年回忆来抒发内心无法排遣的寂寞情怀，使得《呼兰河传》充满了散文化的情调。
[10] 散文化的叙述语言旅居他乡、久病缠绵的萧红在《呼兰河传》中，用诗一般的语言叙尽了对故土和童年美好生活的向往与怀念之情。
在这里，萧红遵循着她一贯的创作特点，打破常规，不追求故事情节的曲折蜿蜒，也不追求人物形象的典型突出，其叙述语言与传统小说的叙述语言完全不同，充满了散文化的特点。
《呼兰河传》散文化叙述语言首先表现在大量的散文式的景物描写上。
如在小说的开头，作者这样写道：“严冬一封锁了大地的时候，则大地满地裂着口。
从南到北，从东到西，几尺长的，一丈长的，还有好几丈长的，它们毫无方向地，便随时随地，只要严冬一到，大地就裂开口了。
”这里，完全用了散文化的叙述语言勾勒出一幅呼兰河的冬景。
又如小说中对火烧云的场景描写，没有华丽的辞藻与过分的渲染，但却对火烧云进行了细致而生动的描写，勾勒出一幅北方乡村的落日图。
正是这些散文化的语言，给我们勾勒出了一幅幅作者记忆中的故乡的画面。
其次，小说的散文化的叙事语言还表现在小说中大量的段落与段落之间的呼应上。
例如，第四章第二节起句是“‘我’家是荒凉的”。
第三、四节的起句是“‘我’家的院子是荒凉的”。
第五节的起句重复用“‘我’家是荒凉的”，到了第六章第十三节的起句重复用了“‘我’家的院子是荒凉的”。
又如在第六章里也是这样的运用，有十一节的起句都带有“有二伯……。
”萧红正是用这种语言实现她的小说理念，这阳关三叠式的语言，在细微差别中重复，犹如音乐主题的反复出现，不仅强调了挥之不去的印象，并呈现出萦回不散的艺术魅力。
另外，在《呼兰河传》的“尾声”里，作者还这样写道：“‘我’生的时候，祖父已经六十多岁了，‘我’长到四五岁，祖父就快七十了。
‘我’还没有长到二十岁，祖父就七八十了。
祖父一过了八十，祖父就死了。
从前那后花园的主人，而今不见了。
老主人死了，小主人逃荒去了。
以上‘我’所写的并没有什么优美的故事，只因他们充满‘我’幼年的记忆，忘却不了，难以忘却，就记在这里了。
”在这里，作者巧妙地运用了散文化的叙述语言，不厌其烦地絮絮叨叨地叙述了祖父年龄与自己年龄的变化，不仅强烈地流露出对祖父的热爱与怀恋之情，而且以弦外之音告诉读者人世间生生死死的单调重复，表现了作者对岁月易逝、人生无常的叹惋。
又如在第三章写后花园生活时，作者这样写道：“祖父一天都在后园里边，‘我’也跟着祖父在后园里边。
祖父戴一个大草帽，‘我’戴一个小草帽，祖父栽花，‘我’就栽花；祖父拔草，‘我’就拔草。
”这完全是一种纯粹的散文语言。
用这种散文化的“童言”来叙述，虽无助于情节结构的引人入胜，但别具韵味，写出了小女孩“我”童年时代对祖父的依恋，同时也写出了对童年依稀美好往事的无限怀恋，如诗如画一般。
萧红通过选择独特的节奏和韵味的语言，完成了从句子到句子，从段落到段落直至整个篇章的结构安排，并表现出舒缓、忧郁的美感。
萧红以其真诚的自我表达和突破传统创作模式的创新精神，自由地吟唱出对生命的感悟，体现出她对世事不同寻常的洞察，在散文化的优美意境中写出了其寂寞人生的酸甜苦辣。
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《呼兰河传》中,作者为什么说他们家的院子是荒凉的
算是《呼兰河传》；萧红著；湖南文艺出版社。
一座只有两条街的小城，一成不变的生活，小团圆媳妇死了，冯歪嘴子的女人死了，然后归于寂寞。
生者继续浑浑噩噩地生活，跳大神、赶庙会、放河灯、听野台子戏，年年如旧，街道上的大坑还在，仍旧有骡马与人陷入，但没人想过要去填平它，就像人生的陷阱。
门边的铁犁锈蚀了，雨中流着黄汤，也仍是在原地，漠然面对岁月的销蚀。
晨暮之间，一天天，这是一个平淡到仿佛时间停滞的东北小城。
一个小女孩和自己的祖父相依为命，在花园内，看蜂蝶与蜻蜓，韭菜长成，蒿草没人。
秋雨之后，花园也封闭了，小女孩在放置废物的后房储藏室里，找寻时间遗忘了的旧物，时时有着令人惊喜的发现。
祖父教她念诗，给她烤玉米，烧鸭子，她就用一个孩童的眼，认真看着寂寞的世界，这就是萧红的童年。
生在呼兰河的萧红，童年生活是寂寞。
她在《呼兰河传》里一遍遍述说着深深的寂寞，宛若千里冰封的土地，发出冰层断裂的声音。
萧红对人性的深刻描述，丝毫不弱于欣赏她的鲁迅。
有人称其笔下展示的是“国民性”，但我更愿称之为“人性”，是人在特定的文化熏染与社会环境下，产生的共性。
萧红和鲁迅的犀利与讽刺不同，她用女性的感性来触摸，她的描述如一颗泪珠般轻轻滑落。
萧红不是批判，是哀痛，是爱与恨交错而成的凄凉。
小城的生活，小城的人，《呼兰河传》中的一切都笼着无法释然的伤感。
小团圆媳妇遭虐待的夭亡是伤感的，小团圆婆婆的算计与挣扎又何尝不伤感，性情乖僻的有二伯，一生为人耻笑潦倒不达，他种种可笑又可鄙的言行中，蕴含的也是伤感。
祖父死了，萧红也离开了这座城，更是离开了一成不变的生活，背叛了那些曾希望她按着这条轨迹继续生活下去的人，走向未知的广阔世界。
在经历过新世界的沉浮，爱与恨的缠绵，在距离呼兰河万里之遥的香港，萧红重新回视自己的童年时，寂寞与伤感不曾消褪，反而愈来愈浓。
人世变换是夏日午饭后，燃亮了空中的火烧云，白云苍狗，幻化无常。
萧红之幸，在于她跳出了城市，能用自己的笔绘出那浑噩的风景，从而赋予其生命的意义。
萧红之不幸也在于她反抗命运，终究不能逃离命运。
31岁的萧红，在香港留下“半生尽遭白眼冷遇，……身先死，不甘，不甘”的字句，长眠于遥远的南方，带着一生的悲欢聚合，在和故乡万里相隔之地长眠。
今年许鞍华的《黄金时代》是电影圈的热点，也让萧红的名字一时间重被发现，登上网络的热门条目。
我看《呼兰河传》倒不是因这部影片，反倒是我看完《呼兰河传》后，关于电影《黄金时代》的宣传才见诸传媒，这才知道原来许鞍华在为萧红立传，也算无意中赶上了潮流。
茅盾的序是手头这个版本《呼兰河传》中的最大败笔，这篇序言可谓闪烁其词，言不及义。
《呼兰河传》里，萧红说：“我家的院子是很荒凉的的”，读来令人动容，同样的话到了茅盾序里，一遍遍重复“呼兰河这小城的生活是寂寞的”，“萧红的童年是是寂寞的”，“萧红写《呼兰河传》的时候，心境是寂寞的”，只让人觉得敷衍。
情是不是真，并不在一两句话，是要看一部作品、一篇文章内通体所散发出的味道。
是真是假，明眼人一望便知，作伪的东西只好蒙蒙外行与涉世不深的小儿。
最后说一下，图书的插画是大学问，不可随便放两张唯美插图，就宣传是图文珍藏本。
看古代留存的绣像小说，图虽只是白描，图也丝毫不敢马虎，人物、陈设、风景，丝丝毕现，与文本契合，我手头这本《呼兰河传》的插图虽构图、技法都有特色，但意境、画面和小说内容风马牛不相及，没有也罢。
戴望舒有一首名为《萧红墓畔口占》的诗，誊录如下：走六小时寂寞的长途到你头边放一束红山茶我等待着，长夜漫漫你却卧听着海涛闲话
呼兰河传读后感的片段二十字
萧红，出生于黑龙江省哈尔滨市，中国近现代女作家，“民国四大才女”之一，被誉为“20世纪30年代的文学洛神”。
1933年以悄吟为笔名发表第一篇小说《弃儿》。
1935年在鲁迅的支持下发表成名作《生死场》。
她还著有《孤独的生活》、《砂粒》、《马伯乐》、《呼兰河传》等作品。
晚饭过后，火烧云上来了。
萧红是在呼兰河边长大的。
这大雪纷飞，寒风呼啸的春天，她也经历过。
这片地处松嫩平原南部的黑土地，此刻，正笼罩在春雪中，天地一片苍茫。
雪落下的声音，是呼呼地、飒飒地，地上雪最薄的地方，也有10厘米厚。
冷，没饭吃，命运不由自主，可是，萧红还是想读书、想成就自我、想为那个时代更多在寒冷中挣扎的女子发声。
这，才是真正的萧红吧
萧红的血脉里流淌着呼兰河水，无论走到哪里，她一向来挂念着这条河与河边小城里的人民。
萧红最喜欢抒写呼兰河边的景物，四月的柳条、五月的青杏、八月的牵牛花、九月的落叶，在萧红作品中都闪耀着自己独特的光彩，但最让人震撼的，则是她描写的呼兰河的雪和雪后的寒冷。
坐落在县城南的萧红故居是黑龙江省重点文物保护单位，萧红系中国三十年代左翼著名女作家，一九四二年一月病逝于香港，时年三十一岁，在暂短的十年文学生涯中，为后人留下了《呼兰河传》、《生死场》等百万字的文学遗产，为后人所敬仰。
萧红故居可以算是呼兰最有名气的地方了，因萧红而著称。
东院房后有个近二百平方米的花园，即萧红在小说中写到的后花园。
萧红的童年就是在这里度过的。
经由几十年的风风雨雨，除五间正房外，其他均坍塌毁坏。
萧红和父母居住两间东屋，目前室内陈列着从萧红亲戚和邻居那边收集来的萧红小时用过的书柜、梳妆台等器物，两间西屋陈列着全部来访过的名人照片、题字和萧红的著作。
对萧红来说，重庆应该是其文学黄金时代的一部分了。
流浪飘荡的升高或使萧红感受到山城百姓和孩子们艰辛的生活和精神世界的痛苦。
由此也创作了儿童小说《山下》，有业内人士评价萧红的这部作品是最具地域性特色的文学著作。
这位才女虽被誉为“30年代的文学洛神”，也被认为是民国四大才女中命运最为悲苦的。
萧红自言“半生尽遭白眼冷遇，身先死，不甘，不甘。
我一生最大的痛苦和不幸是因为我是一个女人。
”无论是生活还是感情，上天从未给过萧红一丝怜悯，离去的爱人，没做到照顾好的孩子，无法逃避的病痛，如影随形的清贫，动荡不安的社会造就了这样一个贫民作家。
等闲变却故人心，却道故人心易变。
骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。
何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。
