萧红散文读后感600字
萧红是我名的现代女。
她是一位体验型、情绪型的极富才华的现代女作家的一生颠沛流离、短促悲凉，饱受被放逐的寂寞、孤独和痛苦。
萧红的小说创作正是她的悲剧人生的真实写照。
她的小说名篇如《生死场》，《马伯乐》、《呼兰河传》、《牛车上》、《小城三月》等等都闻名于世。
同样，她的散文创作也具有很高的成就。
她的散文凄切忧婉，在情感浓度和抒写张力上都较深刻强烈，刻画人物注重心理深层的挖掘，文字优美。
萧红散文名篇中的《两个朋友》读后感
我认为，学习不在于学的科目的多少，比如学绘画、学舞蹈、学提琴，若你什么都学，而什么都浮于表面，不深入下去，还有什么用呢
而如果精于一门，在一门上下功夫，在完全掌握了一门后再学另一门，也未尝不可。
或者，就专于一门。
比如只研究数学，当一名数学家；只研究音乐，当一名音乐家；或只现就科学，当一名科学家。
做任何一件事都深入下去，功到自然成。
以后，无论学哪一门课程，我都要深入地去学，而不仅仅是学一些肤浅的东西。
这样才算真正掌握了这门课程的知识。
当然，那本《伊索寓言》我一定会好好地珍藏，它将使我终生受益。
萧红作品读后感800字
萧红的散文名篇《饿》是作者生活的真实写照，读后带给人一种从未有过的震撼。
当读到“郎华仍不回来，我拿什么来喂肚子呢
桌子可以吃吗
草褥子可以吃吗
”和“我坐在小屋，象饿在笼中的鸡一般，只想合起眼睛来静着，默着，但又不是睡。
”时，我分明有一种想哭的冲动，试问有哪个作家象她这样直接坦荡地描写过自己挨饿时的感受
那一时刻感觉自己在萧红的带领下好似一下子就触摸到了她那颗跃跃跳动的心。
饥肠辘辘的时候，又是百无聊赖，痛苦的感受无法拥有一个排遣的途径，于是除了赤裸裸的饥饿感就没有什么其余的感受了。
文中重复的句子表明作者在空虚无聊中等待的难受心情。
另外，曹先生的来访虽然给作者带来了物质上的接济，但作者的心情却并没有因为这件事而高兴，文中曹先生的女儿不停地说“爸爸，我们走吧。
”对此，作者写了一句：小姑娘只知道美，那里懂人生。
而作者正在体会的便是真正的“人生”，表明了作者对自己潦倒境遇的无奈。
掩卷沉思，那些令人不忍卒读又不忍不读的文字，勾勒出了萧红的悲苦人生------只有饥饿，没有青春
萧红的生死场读后感三百字
萧红的生死场读后感人，是一种奇怪的动物，以残害同类，践踏同类，为乐。
在萧红的【生死场】中，我深刻体会到人性的缺点，同时也感受到生命的挣扎和灵魂的呻吟。
我很喜欢读萧红的作品，因为她用自己独特的笔法写出了一个个真实的故事。
在【生死场】里，萧红采用散文式的结构，共有“麦地，菜场”等十七个片段，。
以“十年”为界，前面表现的是农民和地主的矛盾，后面的则表现中华民族和日本侵列者之间的矛盾。
中国农民从来就是面朝黄土，背朝天，他们忍辱负重，逆来顺受。
小说很真实地表现了他们在苦难面前的“对于生的坚强和死的挣扎”。
小红用一个女子的细腻，热镇和坚强望着世间，她的忧郁深情的目光总是落在最扣人心弦的角落，让人警醒。
玖完萧红的【生死场】，我很难过，似乎总觉得有一只小虫在一步步吞噬着我的内心，好想哭一场，为这些生生死死的农民们。
想到我们生活着的这片土地，没有饥饿，没有压迫，没有剥削，更不会有战争，我们是如此的幸福，难道我们不应该去珍惜吗
或许，那个年代的动荡已经离我们好遥远，很遥远了，但是，不可否认，我们要从历史中寻找道路。
我刚开始读【生死场】时，我不知道为什么要叫【生死场】，它的内容是什么，当我读完后，我才明白他讲述的是农民们的生生死死，以及，他们在生死之间的挣扎。
在【生死场】中，有句话：“在乡村，人和动物一样忙着生，忙着死。
”在生死之间，又是什么呢
是生存。
他们可以为了生存把亲情，爱情抛掉。
在“菜场”中有一个片段：“母亲以往是这样的，很爱护女儿，可当女儿败坏了菜棵，母亲便去护菜棵了，农家无论是菜棵，或是一块茅地，也要超过一个人的价值。
”这是很真实的，庄稼是农民的生命，而他们首先想到的是生存，是命。
生，是一个永恒的话题，乡村农民的生，如胡风所说“蚊子似的活着，糊糊涂涂的生殖，乱七八糟的死亡。
”或许，这就是那个时代的悲哀。
一切生死都没有什么可高兴的，也没有什么可悲哀的，因为那都是时代的特性。
而我们所要做的，是在这个和平时代出个性，珍惜我们所拥有的一切。
萧红在【生死场】中，不但写出了愚夫愚妇的悲欢苦恼，而且还写出了蓝天下的血迹模糊的大地和流在那模糊血土上铁一样中的战斗意志。
在文中，一开始我就挺欣赏赵三的，因为他敢于参与到“镰刀会”中与地主对抗，虽然后来因为一些意外而放弃，但他却有勇气起来反抗。
在最后，赵三变成了找三爷，他老了，但依然鼓励年轻人起来反抗，去参加革命。
还有二里半，他在最后毅然决定去找革命军，他们的精神代表着那个年代人们不屈的一致与反抗日军的斗志和民族气节。
那个年代动荡不已，在萧红悠缓的调子下，我看到的是一种生生死死，生的坚强，死的挣扎，正是这种生死反映出人的最内在最本质的东西。
在生生死死中，有一种美永恒的东西，实际上不是生命，生命一定是生生死死的，但这种生生死死中，渗透着大悲，大喜，大爱，大恨。
人生来这个世界，不是为了死而来的，“有的人活着，他已经死了。
有的人死了，他还活着。
”其实，或者本身就是一种生命的追逐，在追逐与被追逐的人群中完成对自我生命价值的升华，我们应该庆幸生活在如此幸福的时代，有足够大的舞台让我们实现自我价值
鲁迅先生记萧红读后感200字
这篇《回忆鲁迅先生》里，她在字里行间，都流露出了对于鲁迅先生的深深的崇敬与感激。
她还运用了自己善于机敏地捕捉细节的特长，充分地施展出了女性作者细腻、清新的笔调，为读者刻画出了一个特别富有人情味的鲁迅先生的形象。
萧红当时经常出入于鲁迅先生的家中，她用自己的笔，把读者轻轻地领进了鲁迅家敞开的大门，让读者看到了鲁迅家庭的和-谐、生活的朴素。
她细腻地描绘了鲁迅、许广平、海婴一家生活起居的习惯，鲁迅先生饮食的爱好、衣着的怪癖、工作的劳累、临终前的病容，以及许广平先生的操劳、海婴的顽皮，甚至描绘了两位年老保姆与日本医生的面影，她还细致地描绘了客厅、卧室的陈设，一草一木的姿态，以及她与鲁迅全家之间的感情。
在萧红的笔下，鲁迅不仅是一个伟大的思想家，他还是一个和蔼宽厚的老人;他不仅是中国文化界的思想领袖，他还是一个美满家庭的家长，一个尊重妻子的好丈夫，一个了解儿子的好父亲，一个辛勤培植晚辈作家的情义深重的慈祥宽厚的长者。
萧红这篇回忆鲁迅先生的文章，非常富有女性作家的特点，比起其他一些纪念鲁迅先生的文章来，特别具有清新隽永的艺术风格。
这篇回忆录非常好读，也很有趣，完全可以吸引学生。
在课前不妨预先布置学生思考这样一个问题：以前大家都学过不少鲁迅的作品，对鲁迅到底有什么样的印象?是否真的理解和喜欢鲁迅?带着这个问题进入阅读，让传记的有关描写来比照和丰富同学们对鲁迅的印象。
因为这篇回忆录对鲁迅的描写非常生动有趣，显然和通常对鲁迅的认识有些“落差”，学生的兴趣也在这里。
阅读中应当提醒同学们，我们接触的不止是一个热情、幽默、睿智的鲁迅，还应当深入一步，思考一下自己对鲁迅的思想、人格的认识又有哪些新的变化?当同学们通过阅读发现鲁迅也有如此生活化、人性化的一面，完全可以很放松地走近这位文化巨人时，教学的目的也就基本达到了。
萧红《饿》读后感800字
萧红的散文名篇《饿》是作者生活的真实写照，读后带给人一种从未有过的震撼。
当读到“郎华仍不回来，我拿什么来喂肚子呢
桌子可以吃吗
草褥子可以吃吗
”和“我坐在小屋，象饿在笼中的鸡一般，只想合起眼睛来静着，默着，但又不是睡。
”时，我分明有一种想哭的冲动，试问有哪个作家象她这样直接坦荡地描写过自己挨饿时的感受
那一时刻感觉自己在萧红的带领下好似一下子就触摸到了她那颗跃跃跳动的心。
饥肠辘辘的时候，又是百无聊赖，痛苦的感受无法拥有一个排遣的途径，于是除了赤裸裸的饥饿感就没有什么其余的感受了。
文中重复的句子表明作者在空虚无聊中等待的难受心情。
另外，曹先生的来访虽然给作者带来了物质上的接济，但作者的心情却并没有因为这件事而高兴，文中曹先生的女儿不停地说“爸爸，我们走吧。
”对此，作者写了一句：小姑娘只知道美，那里懂人生。
而作者正在体会的便是真正的“人生”，表明了作者对自己潦倒境遇的无奈。
掩卷沉思，那些令人不忍卒读又不忍不读的文字，勾勒出了萧红的悲苦人生------只有饥饿，没有青春
萧红精选集读后感600字
萧红精选集读后感】这样一个夜里,尖锐而凛冽的寒风,就像萧红的笔触,从这悲喜的人生中,一阵阵的从窗外呼啸而过……不知道为什么,今年南方的春天,由于连日的雨,潮湿、阴冷得出乎意料.也许冷洌的不是萧红的文字,而是生与死的轻易和沉重.只是,她“以细致的观察和越轨的笔致（鲁迅）”,用她的率性和敏感,用她的才情描绘着世间的悲欢,力透纸背.“欲织繁花为锦绣,已伤冻雨过清明”（聂绀弩）.在清明节未到来之前,我敲下这些拼凑的文字,算是为萧红默哀.萧红说自己“是《红楼梦》里的人”,于是,只好“留着那半部‘红楼’给别人写去了……”更多关于喜欢萧红的文字,也由别人写去吧!
萧红文集读后感330字
萧红作品读后感： 读过的第一部萧红的作品是她的《呼兰河传》。
讲述的是发生在呼兰河边的故事。
通篇文字透着一种洗尽铅华的平淡，又因为在写作过程中融入了诗歌的特点，使整部作品更具艺术的魅力，被誉为诗化小说。
在那些看似寻常的文字下，隐藏着女作家对生命独特的感悟和体认。
有人评价这是一部不会随岁月老去，永远年轻的作品。
今日阅读的是萧红的三篇散文，分别是《蹲在洋车上》、《失眠之夜》和《同命运的小鱼》。
给人最直接的感受是语言中所呈现出来的新鲜自然、稚拙浑朴的美学情趣，于浑朴中带有隽逸的色彩，在清纯中蕴含醇厚的意韵。
萧红是那种以全身心投入写作的女性，文字便是她灵魂的自传。
在她的作品里，看不到炫耀、卖弄、制造的成分。
有的是一种与大地相连的美好品性。
她的遭遇、情爱与她的文字水乳交融，如呼吸。
创作的素材大多来源于她的真实生活体验。
《蹲在洋车上》讲述的是一个童年的故事。
作者以朴实细腻的笔法，描绘了自己的童年生活，对儿时的生活流露出一种牧歌式的情调。
“我眼看着那个驴子飘飘地不见了!我的心魂也被引了去。
等我离开窗子，祖母的斗篷已经脱在炕的中央，她嘴里叨叨地讲着街上所见的新闻。
可是我没有留心听，就是给我吃什么糖果之类，我也不会留心吃，只是那夜的车子太吸引我了!太捉住我小小的心灵了。
” 在《失眠之夜》中，女作家对自然的那种朴素的颖悟，使得文字中充满了许多细致优美的抒情。
“在家乡那边，秋天最可爱。
蓝天蓝得有点发黑，白云就像银子做成的一样，就像白色的大花朵似的点缀在天上;又像沉重得快要脱离开天空而坠了下来似的。
而那天空就越显得高了，高得再没有那么高。
” 可又有谁知道，出生苦难的萧红，在她的内心深处，深藏着难以排解的无家的悲凉感。
她将自己浸透着个人身世之感的悲剧感，与生活中弥漫着、浮荡着的悲恋剧气氛交相融合，从而传达出普泛而深远的人生悲凉感。
所以在《失眠之夜》中她这样说道：“家乡这个概念，在我本不甚切的，但当别人说起来的时候，我也就心慌了。
虽然那块土地在没有成为日本的之前，“家”在我就等于没有了。
” 萧红写出的都是生活，她笔下的人和事都是从生活中提炼出来的，她非常懂得人性中的贪婪和漠不关心，也懂得人间的爱与温暖。
在《同命运的小鱼》中，对一条小鱼命运的关注，用大量的笔墨描写一些细节方面的内容。
“小鱼两天都是快活的，到第三天忧郁起来，看了几次，它都是沉到盆底。
……敲一下盆沿，小鱼走动两步：再敲动两下，再走动两步……不敲，它就不走，它就沉下去。
我招呼郎华不要动它，小鱼在养病，不要打扰它。
亮天看它还在休息，吃过早饭看它还在休息。
又把饭粒丢到盆中。
我的脚踏起地板来放轻些，只怕把它惊醒，我说小鱼是在睡觉。
” 从这些详细的细节描述中，作者对一些微不足道的小生命发自内心的怜悯和关注之情可见一斑。
最后小鱼不幸死了。
“我后悔，为什么要出去那么久!为什么只贪图自己的快乐而把小鱼干死了。
这是凶残的世界，失去了人性的世界，用暴-力毁灭了它吧!毁灭了这些失去了人性的东西!” 作家给予脆弱的生命以人文角度的关怀，直抵心深处温软的部分。
同样也可延伸到她笔下所关注的沉默的绝大多数人群。
她把自己对生命的体验与感悟真诚地融入笔下的艺术世界，把自己的孤独与忧伤、寂寞与怅惘，通过审美沉思转化为作品的情感基调和美丽的诗魂。
在她的笔下经常出现的不是她自己，也非狭隘的权利富贵阶层。
而是那些被忽视的涌动在社会最底层的话语缺席者。
那些饱受磨难、牺牲的灵魂。
并“与欢乐的人同欢乐，与忧伤的人同忧伤”，设身处地地与对方享有同样的感情。
在《蹲在洋车上》里：“所以后来，无论祖父对我怎样疼爱，心里总是生着隔膜，我不同意他打洋车夫，我问：“你为什么打他呢?是我自己愿意蹲着。
” 在这样的年代，我没发现一个有钱的人蹲在洋车上;他有钱，他不怕车夫吃力，他自己没拉过车，自己所尝到的，只是被拉着舒服滋味。
” 一个真正优秀的作家与他笔下的人物应该是一种化入的“同情”的关系。
萧红做到了。
写自我却能超越自我，不局限于自怜自哀。
萧红是一个身心俱受摧残的不幸女性，一个被家庭、爱情和社会所放逐的灵魂。
但她依然“向着温暖和爱的方面，怀着永久的憧憬和追求。
”来写作。
她以自已悲剧性的生命体验，以一个现代人的眼光，冷静地观照自已熟悉的生存环境，把个人的命运纳入人类的命运之中。
探入了中国人的生存、文化和民族心理的最深处，对生存的原生态和大苦难的揭示，对人自身命运的正视和清醒体味，使萧红的作品意蕴具有了普遍的意义。
这种慨叹和苍凉感又不仅仅是她个人的，而是超越自我属于时代的。
这使得她的作品透着一种独特的宁静，实际上是一种弥漫着生命的肃穆的热情，这种肃穆因其超越了世俗的空虚和表层的喧闹而益发显得难得和崇高。
《失眠之夜》的最后，“在高射炮的声中，我也听到了一声声和家乡一样的震抖在原野上的鸡鸣。
”正是这种在一个喧嚣的时代能始终保持灵魂的高度，使她的作品保持了思想的高度和一个超越性的关照空间。
这是一种真诚的对生活负责的写作。
由此想到一个真正的写作者所应该达到的一种境界。
是一味地沉浸在个人情调中，顾影自怜，还是应该突破自身的角度，放眼更宽广的社会和未来。
去关注和书写那些苦难与不幸的人们。
目前有很多的女作家和网络写手们只注重自身的感受或者写作的题材乏味而单调，笔下的东西皆是风-花雪月，好像生活除了爱情就没有其他的了。
如此写出来的作品自然是空洞乏味，没有灵魂的。
我们身边可写的东西其实很多，小到一草一木，如果我们愿意细心地观察和记录它们。
写作的素材就不会只停留在狭隘的私人写作程度上。
一部优秀的作品不在于它的主题是否深刻，而主要在于是否具有深广的情感容量，特别是作家是否表达了属于他自己的最独特的人生体验。
否则就是用再华丽精妙的文字构筑起来的也不过是一具毫无生气的躯体。
萧红那些质朴而让人感动的文字，皆出于她发自内心的同情心，传达着真实的生活和灵魂。
这种用心灵和生命写就的作品已经跨越了时间和空间的局限，成为全人类一笔宝贵的精神财富。
由此我便明白了，为何有人评价说萧红的作品永远不老，永远年轻的真正涵义。
爱犬的天堂 散文 读后感
《的天堂》的读后感 犬的天堂》收了二十几篇文品，分为七个部分，曰、亲情、可爱、强悍、母爱、情怀、迷惘，这样一些词汇，一向是用在人身上的，可见编者对犬族的宠爱。
书里面有一篇杰克·伦敦的文章，说一条叫布克的狗，“除了不会说话，你什么都会
” 爱狗的男女，古往今来难以计数，爱狗的诗文亦然。
编者似乎是个颇散淡的人，不惟名家，不惟名文，且中外皆收，鲁迅、巴金、老舍、萧红、冰心、冯骥才、林清玄的爱犬佳作当然要有，国外一些不甚知名作家的篇什也不放过，盖那作者或许并非职业作家，只为爱犬，写来自是情深意切，朴实无华，回味悠长。
像《小狗待售》便是，作品写了一个腿有残疾的男孩买一条跛脚狗，同病相怜，令人嘘唏。
而《小狗比利》写了一条被唤作“小傻瓜”的杂种狗最终成为勇敢猎犬的经历，是很有哲理的成长故事。
正如编者在前言中所写：“这些作品一方面让读者了解大作家对于小动物的细腻情感，看到他们平凡的一面，另一方面，不也能抚慰读者在社会竞争越来越激烈的当代，日益疲惫而麻木的心灵吗
” 白石老人极崇拜明人徐渭，“愿做青藤门下走狗”，看来，人模狗样倒不是一句坏话呢。
值得庆幸的是，如今国人闲暇日多，狗日子越来越好过，也就更接近天堂。
