求一篇关于萧红的《鲁迅传》读后感
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带着一种好奇和探究的心理我开始阅读鲁迅，一个伟大寻求着的心声，读到了鲁迅的思想，情感，知识，态度，言行。
了解了鲁迅的平凡而伟大的一生，对人生有了进一步的思考和反省，更认识到鲁迅外冷内热的热烈情怀，对人生的深刻认识和挚爱。
正因为对人生，才有了对戕害人生的言行的痛彻骨髓的恨，才有“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的人生写照， 人的生命是这样的珍贵，我们的人生如果用一种健康科学的态度和思想来经营和维持的话，我们本来可以过的更加幸福和快乐。
社会组织结构的不合理，导致社会功能的不正常，导致社会家庭生活的不科学不健康，谁之过?社会管理者的责任，当然也有我们自己的责任。
因为我们没有充分争取和使用我们手中的权力，缺乏对利益保护的追求认识和理解。
民主与科学是人类发展进步的锐利武器，经过流血牺牲换来的宝贵财富却让我们弃之如敝履，能不说是我们的悲哀吗
一个缺乏有机统一组织的社会系统是不可能完全表现他的生命的丰富和生动的，一个健康的生命机体，有完善的系统组织，保证了功能的健全和活动的正常，实现了生命的完美展现，这才是的人生历史。
鲁迅先生为构建新型的国民思想付出了一生的努力，和革命先行者孙中山一样做了一个彻底的坚定革命战士。
我们却自陷在物欲横流的漩涡中不能自拔，这是多么悲哀的事
之余，仍然不想放弃自己的人生理想，那是我一生的追求，为了人生的幸福，必须像鲁迅先生一样做“韧”的努力和奋斗。
周围的人们还会沉迷在现有的唯利是图的圈子里用异样的眼神看人，但在我的好友中已经有人觉醒，趁着黎明前黑暗的掩护悄悄地向着光明的方向轻装前进了。
我要抓紧时间学习，去追赶前面奔跑的人们--------像鲁迅一样，做一个爱憎分明的人，做一个真正的中国人
当代中国社会需要鲁迅这样清醒的斗士，人们的精神需要鲁迅这样的文化先锋。
当代青年作为文化传承者，应该把解读鲁迅作为一生的文化使命，让在更加广阔的时空范围内影响中国、中国人，重塑中华民族之魂。
青年一直是鲁迅所关心的对象，他一生以“立人”为己任，认为青年是中国未来的希望。
在中有这样一段深情的话：“愿中国青年……能做事的做事，能发声的发声。
有一分热，发一分光，就会萤火一般，也可以在黑暗里发一点光，不必等候炬火。
此后如竟明日没有炬火，我便是唯一的光。
倘若有了炬火，出了太阳，我们自然心悦诚服，不但毫无不平，而且还要随喜赞美这炬火或太阳：因为他照亮人类，连我也在内。
”[7]这段话中包含着作者对于中国青年和社会的无尽期望。
但由于历史的变迁，时代环境的变化，使当代青年对于鲁迅其人、其精神在体认上存在着一种隔膜。
绝大部分青年只知道鲁迅是中国现代以来最伟大的作家，是“中国文化革命的主将”，他以作品作为投枪、匕首，与封建社会黑暗做斗争，然而社会已经发生了翻天覆地的变化，在社会主义新时期，鲁迅的作品已经丧失了它的价值与意义。
另外，鲁迅先生一生执著于中国的启蒙，要打破铁屋子的黑暗，然而自身却难以摆脱因怀疑一切而带来的“鬼气”，这使他成为中国最忧愤的灵魂之一。
如此复杂而痛苦的灵魂使很多当代青年不忍去触碰，担心在拷问自身灵魂的过程中，不堪心灵的重负，以鲁迅的方式来思考社会人生，会让自己活得很累，因而不敢直面自己的内心。
又因为鲁迅文本自身的艰深，使得在快餐消费时代成长起来的青年，很难摆脱浮躁，认真地肯噬文本当中的深刻。
那么如何打破隔膜，消除启蒙者与启蒙的对象之间越来越远的距离呢
这些任务自然落在当代青年，特别是那些爱思考，想认识社会人生的青年身上。
其实，当代青年与鲁迅沟通，接受鲁迅是一种历史的必然。
我们与鲁迅一样，处于一个历史、社会、文化的转型期：面对东西方文化的冲击，在传统与现代之间，在困难的歧路面前，我们自然会产生与鲁迅类似的探索与思考。
在转型时期，选择属于民族的，社会的道路。
此外，在更加合理的现代教育制下成长起来的年轻人，接受了多元化的思想。
不会再把鲁迅当作一个神、或者偶像来崇拜，也不会轻率的、偏激的去否定他，而是以更科学的态度去分析理解，与鲁迅进行平等、独立的对话，从而在内心中接近真实的鲁迅。
首先，借助媒体，广泛展开鲁迅的研讨与宣传活动。
随着时代的发展，媒体成为第四种力量影响着人们的日常生活，在开放的时代条件下，也应当让鲁迅不断地走入公共的话语地带，使广大受众接受平民化的鲁迅，不再仅仅作为学者们的私有物。
比如的，就是从鲁迅作为普通人的视角出发，分析这个忧患的灵魂的形成过程，从而得到了很多“年轻读者的激赏”。
同时以鲁迅生平为蓝本的影视剧创作，同样激起了人们想要全方位了解鲁迅的求知欲望。
可以说借助媒体的力量是使鲁迅走出象牙塔，进而平民化的有效渠道之一。
其次，读原著，回到鲁迅那里去。
鲁迅本体意义的存在主要依赖于他留下来的全部文本，读是理解鲁迅智慧与哲学的全部基础，是获得个人体验的全部出发点。
但是阅读经验告诉我们：鲁迅作品本身是十分艰深的，白话文初创时期语言的生涩，造成语法以及文字阅读上的陌生。
另一面，从中学时代便开始的鲁迅作品的学习，并不是在主体阅读基础上形成的个性化体认，而是教师主观式的灌输，甚至是左的思想的影响。
这都在某种程度上影响着青年对于鲁迅作品的接受和理解，心理产生了敬畏而非亲近之感。
消除这种畏惧和隔膜的关键是克服青年与鲁迅的心理障碍，激发青年人积极主动地阅读鲁迅作品的兴趣。
在此基础上教师给予必要的指导或者自身阅读相关的书籍，从而获得个人对于先生的看法，形成自己的鲁迅观。
再次，进行文本细读，并将这种阅读作为一生的使命。
鲁迅的每个思想命题都有它的现实针对性，并且是在思想文化斗争的具体实践中展开的。
进行细读的前提，是要对鲁迅思想形成、发展、转变的背景有所了解。
在历史中解读鲁迅，不断回到历史的原点。
并结合自己日渐丰富的经验和阅历搭建和先生对话的平台。
此外在阅读的过程当中还要注意对于作者的观点，论述内容的总结，以笔记的形式摘录文章当中表明作者意图的话，并对一些名言名句进行必要的记忆。
只有在细读的基础上鲁迅才能径直地走入青年的心灵深处，使青年领略到他作品的风采，人格的魅力，并自觉地把作为自己一生当中重要的资源。
任何文本的意义都是恒变的，因而对于全集的阅读随着时间经历的变化，也要成为一个动态发展的过程。
当代青年正处于不断成长的过程中，随着社会经历，人生体验地不断加深，观察事物的角度也要不断变化。
所以应该把这种阅读当作一生的任务来看待，在成长与实践的过程当中不断去体会鲁迅思想的丰富内涵，感受伟大的人格魅力。
阅读鲁迅作品，研究不仅仅从鲁迅这一个人的角度出发，更要把鲁迅作为一个文化系统来看待，从阅读的实践当中不断发现它在思想文化方面的价值和意义。
因而当代青年更应该把解读鲁迅看成自己的文化使命，让鲁迅精神成为人生当中重要的组成部分。
面对的社会现状，青年人要拥有一个清醒的头脑，拨开现实的黑与白，从多个方面去理解，思考当代的鲁迅，克服对于鲁迅作品理解的偏颇，不断地深入理解鲁迅其人，其思想，其当代价值，作为自己认知世界的财富。
同时，把鲁迅精神作为自身人格重塑的力量，面对各种歧路和文化危机保持个人的追求，自觉的承担青年应有的责任和使命。
鲁迅先生留给我们的东西是属于历史的，但是他的意义与价值不仅属于当代，同时也关照着未来。
他的作品和精神将伴随当代青年一路前行，青年也有把这种宝贵的财富一直绵延下去的重要使命，让鲁迅的作品随着时代常读常新。
萧红作品的读后感麦场
萧红，在中国现代文学史上，虽然算不上是一位大作家，但却是一位独具风格的作家。
她原名张乃莹，另有笔名悄吟，黑龙江呼兰人。
年轻时接触五四以来的进步思想和中外文学，尤受鲁迅、茅盾和美国作家辛克莱作品的影响。
由于对封建家庭和包办婚姻不满，1930年离家出走，几经颠沛。
1932年与萧军同居，两人结识不少进步文人，参加过宣传反满抗日活动。
1933年与萧军自费出版第一本作品合集《跋涉》。
在鲁迅的帮助和支持下，1935年发表了成名作《生死场》(开始用笔名萧红)，萤声文坛。
1936年，为摆脱精神上的苦恼东渡日本，在东京写下了散文《孤独的生活》、长篇组诗《砂粒》等。
l940年与端木效蕻良同抵香港，不久发表了中篇小说《马伯乐》和著名长篇小说《呼兰河传》。
1941年12月8日，太平洋战争爆发，日军占领了香港和九龙。
重病的萧红，陷落在九龙。
终于在最后这所临时医院里逝世。
这时，她只有三十一岁。
小说《生死场》是萧红的成名作。
它描写的是九•一八事变前后东北乡村的生活。
鲁迅和胡风分别为《生死场》的第一版写了序言和后记。
北方人民的对于生的坚强，对于死的挣扎，却往往已经力透纸背；女性作者的细致的观察和越轨的笔致，又增加了不少明丽和新鲜。
--鲁迅我们才能够真切地看见了被抢去的土地上的被讨伐的人民，用了心的激动更紧地和他们拥合。
--胡风 《生死场》是一部浸透着悲凉的小说，这种悲凉来自于二十世纪三四十年代的中国社会现实的灾难性和艰巨性，更来自于人们对现实的沉重的心里反应。
在黄土地里，贫苦无靠的农民身受地主阶级的残酷压榨，一年三百六十五天，每天都是背向蓝天，脸朝黄土，辛勤操劳，累弯了腰，累跛了腿，还是得不到温饱，受着饥饿和疾病的煎熬，在这种牛马不如的生活中，连生下来的孩子也是畸形的。
九一八事变后，宣称王道的日本军队的铁蹄，踏进了这个小小的村庄。
受着地主阶级残酷压榨的广大农民身上，又直接地压上了一座帝国主义的大山。
亲人被枪杀了，他们的邻人被掳走了，连鸡都抢得不剩一只了，村中的寡妇多起来了。
就是这些受苦受难的农民，他们白天看着宣称王道的破旗，夜里秘密地组织起来。
多灾多难的王婆倔强地站起来了，她在窗外给秘密团体站岗放哨。
赵三成了义勇军的秘密宣传员，白天黑夜地走门串户。
东村的一个寡妇把孩子送回娘家投奔义勇军去了。
就连那个胆小怕事、一辈子守着一只心爱的山羊过日子的跛足二里半，也告别了老山羊，跟着头领参加了义勇军。
人民宣誓的日子，用悲怆的气氛，烘托出人民要求抗战到底的决心。
正是在这一大背景下，萧红在心灵的一隅，用生命贴近现实，以先觉者的悲凉笔触抒写人生苦难命运，展示人生的荒凉感。
作为一名女性作家，萧红将悲剧的触角滞重地深入到女性世界。
《生死场》的女主人公王婆，是一个饱受磨难的老妇人，她的第一个丈夫虐待她，后来干脆抛弃了她和孩子，独自跑进关内去了。
她为了生存，不得不嫁给第二个丈夫，这个丈夫却病死了。
她又不得不嫁给第三个丈夫老赵三。
在她老年的时候，儿子因为反抗官府，被反动政权枪毙了，她觉得生活无望，愤而自杀，可是在将要埋葬的时候，又活转过来了。
另一个贫农家的少女金枝，她只有十七岁，像所有的年轻人一样，梦想着青春和幸福。
但生活给她带来的是什么呢
情人很是粗暴，她还没有过门就怀了孕，受到母亲和同村妇女们冷言冷语的嘲讽。
嫁过去之后，丈夫嫌她和刚出生的女儿拖累自己，竟把不满一个月的小金枝活活摔死了。
还有一个贫农家的少妇月英，本来是村里最美丽、性情最温和的妇女，因为患了瘫病，成了丈夫的累赘，不给她饭吃，不给她水喝，后来死了。
作者通过对她笔下三个人物的命运的描写，展现了北方贫苦妇女的悲惨的遭遇。
萧红思考关注着女性的生命形式及生存状态。
她将自己作为女性的痛苦的灵魂，融进她笔下苦难女性的身上，将她特有的人生荒凉感与女性的孤寂与悲剧融为一体，从而使她笔下的萧红式女性充满着悲剧美，这些是社会最底层的劳动妇女生存的悲剧，也是现实的社会的悲剧，更是历史的文化的悲剧。
萧红对男权社会的强烈抨击和对女性命运的深切同情，包含着她鲜明的女性意识，即女性应该获得人格的平等与人性的尊严。
在继承五四传统的道路上，萧红以自己创作呼唤着妇女解放与女性自觉。
《生死场》用了散文化的结构章法，书中写了季节的更换，年代的轮回，但时间的自然流转却没有提供为情节发展所需的因果关系，因而，那里的生活只是一个个各自相对独立的场景之间的空间组合。
第一章麦场主要写二里半找羊，第二章菜圃写金枝与成业的恋爱，第三章荒山写月英的死和镰刀会。
整个小说没有组织完整的故事情节，它采用的是一种散点空间单元，并通过时间转换的节奏把其连缀了起来。
这种看似无组织的组织，无结构的结构，正是中国散文美学形散而神聚的精髓之所在。
回忆鲁迅先生 读后感
1\\\\另一面的鲁迅 ---------忆鲁迅先生》读后感 前两天到图借书，看到书架上有一本箫红的集子，就把它取了下来。
我读书就是这样，摸到那本读那本，没有什么计划性。
封皮上写着她的两部代表作〈呼兰河传〉和〈小城三月〉的标题。
回到宿舍，随手翻翻，发现最后一篇是她写的纪念鲁迅的回忆录〈回忆鲁迅先生〉。
读之欣欣然，竟然先把这最后一篇给一气呵成地读完了。
读过回忆鲁迅的文章不多，但可以说，此篇是为数不多的佳作。
正如本书的序言里所说的那样：自从我们失掉了鲁迅夫子之后，我们收获了多少怀念的好文章，但箫红的这一篇可说是空前的绝唱。
曾有人批评箫红，说她由于没有受到完整正式的教育，写的文章中有的句子有语病。
但我想，文章贵在思想，而散文贵在一种真实的对于生活的体悟。
在这篇文章中，箫红以她独特的女性的视角，细腻的笔触，给我们留下了不可多的宝贵的鲁迅先生的另一面。
中学时，语文老师介绍鲁迅时说道：鲁迅的杂文如一把匕首，刺向敌人的心脏。
当时对鲁迅的感觉很冰冷，视他为杀手一般。
前些日子和朋友谈起鲁迅，朋友说，有人说鲁迅的文章如他的胡子-----又直又硬。
其实，鲁迅和鲁迅的文章并不是完全是这样的。
如果我是一个语文老师，我倒是先把鲁迅的散文介绍给我的学生。
曾有一段时间，我的枕头边放着一本鲁迅的散文集。
早晨起床时，我不敢摸它，因为一旦打开便放不下。
〈故乡〉，〈社戏〉，〈从北草园到三味书屋〉〈风筝〉都是我特别喜欢的文章。
还有他的人物回忆，比如〈范爱农〉，〈藤野先生〉，文字温暖，真挚，感人。
这些文章读了很多遍，每一次都是爱不释手，掩卷之余，怅然若失。
我曾看到鲁迅的很多照片，他总是神情严肃，甚至有一张他躺坐在一堆坟冢之中，还有他的题词：我躺在厦门的坟中间，显得放浪形骸。
箫红在本篇的开头就写鲁迅的笑：鲁迅的笑声是明朗的，是从心里的喜欢。
下面还有写他的笑的：“……鲁迅的笑声冲下楼梯来,原来有几个朋友在楼上也正谈的热闹”。
生活中的鲁迅细致，周到。
有一次鲁迅伤风初愈，夜里十二点谈话后，仍然坚持下来送箫红。
临别时，他提醒箫红下次再来时辨认门的方法。
箫红出门后回头看时，鲁迅先生那一排房子黑黑的，若不是告诉的那样清楚，下次来她怕要记不住的。
鲁迅在临终前，仍然忘我的写作，翻译，关心青年。
我曾看到一张鲁迅的一张在去世前不久和青年文学爱好着一起讨论的照片。
照片中的他，只能看到半张瘦削的脸庞，做着手势，背挺的笔直。
1936年5，6月份，鲁迅重病在身，有一段时间，高烧不止，卧床不起。
箫红去看望他。
“天气热起来了，客厅的门窗都打开着，阳光跳跃在门外的花园里。
麻雀来了停在夹竹桃上叫了三两声就又飞去，院子里的小孩子门唧唧喳喳地玩耍着，风吹进来好象带着热风，扑到人的身上。
天气从刚刚发芽的春天，变为夏天了” 我读到这里时，心情沉重。
如果以后我要是有机会作导演拍〈鲁迅〉电影时，我一定把这一段插进去。
一边是生，另一边是死；一边是阳光明媚，另一边是死气沉沉；一边是希望，另一边却是绝望。
最后是结尾。
1936年10月17日，鲁迅先生病又发了，又是气喘。
17日，一夜未眠。
18日，终日喘者。
19日，鲁迅安详地睡着了。
鲁迅逝世时箫红远在日本，并未在场，但她写的如在场一般。
2\\\\《回忆鲁迅先生》感想： “鲁迅先生的笑声是明朗的，是从心里的欢喜。
” 这样的文字是萧红写下的。
一直以来萧红都给我水火相容的感觉。
看《呼兰河传》，十分惊讶天下竟有女子能将国恨家愁、东北的硬朗粗犷和微物的细腻敏感、以及朦胧的青年人的怀旧和对新时代的向往结合得如此天衣无缝。
这篇纪念鲁迅先生的文章，开首是写鲁迅先生的笑的，也是风流风骨相得益彰的好作品。
伟人生平的文章里，惯常的总是将他\\\/她塑造成万世流芳的形象，仿佛不是人类。
但萧红不同。
她告诉了我一个对世界和生活充满爱的鲁迅先生。
大爱尽在不言中。
一切，都始于一个笑，“是从心里的欢喜。
”
《鲁迅传》观后感开头怎么写啊
随便抄点
有点多 很长时间以来，拍摄一部以鲁迅为题材的电影一直是几代电影人的夙愿。
早在半个世纪以前，电影剧本《鲁迅传》问世，当时的老一代表演艺术家赵丹曾经为此倾注大量心血并且作了充分准备，关于影片的新闻消息也屡见报端，然而最终影片却下马了
风风雨雨，半个世纪过去了，由上海电影集团、张瑜影视文化公司和上海解放日报报业集团于2005年共同出品的电影《鲁迅》终于正式登上了银幕。
著名导演丁荫楠执导此片，著名演员濮存昕出演鲁迅，张瑜饰演许广平，张瑜同时也是影片《鲁迅》的制片人，她表示：在纪念中国电影百年的时候，把鲁迅的形象搬上银幕意义重大，可以说是完成了几代电影人的一个夙愿。
作为中国电影诞辰百年的献礼片，同时也作为一部重大名人传记题材主旋律电影，《鲁迅》一片无疑承载着太多的殷殷期待与厚望。
为了将鲁迅的形象成功搬上银幕，电影《鲁迅》的创作方可谓殚精竭虑，光文学剧本前后就修改多次，影片筹备拍摄期更是长达3年之久，终于在2005年1月开机，至3月19日杀青，历时2个多月，耗资近1500万元人民币。
该片导演丁荫楠说：“鲁迅身上所反映的东西非常复杂，涉及很多问题，包括他的内心世界，每个小细节都必须注意，所以整个创作过程的进度就特别慢。
” 鲁迅是中国文学史上里程碑式的人物，是五四新文化运动中最杰出的代表，他的一生是战斗的一生。
曾经评价说：鲁迅的骨头是最硬的。
对于鲁迅，绝大多数中国人都毫不陌生，全国从事鲁迅研究的人已逾百万。
从鲁迅犀利、洗练的文章中，从各种资料中我们一次次地通过文本走近鲁迅：那是我们既熟悉又陌生的鲁迅
鲁迅一生批判中国几千年“吃人”的社会和传统文化，死时身上被盖着“中国魂”的旗帜，爱之深、责之切；对于阿Q，他哀其不幸、怒其不争，他对青年寄予厚望。
鲁迅是犀利的，他是这样一个穿行在无物之阵的孤独战士，向着无物之阵投掷他的标枪。
他彷徨、孤独，却仍然执意呐喊、前进
鲁迅是如此地为人们所熟知，却又似乎不曾被谁真正了解。
在很多人心目中，鲁迅是文豪更是一个战士。
导演丁荫楠对影片的创作提出了一个全新的概念——彩色的鲁迅。
他说：“鲁迅灵魂深处是丰富多彩的。
我们要把鲁迅丰富的精神，变成可视、可感、可亲近的一个银幕形象。
总之一句话，《鲁迅》的创作要有突破。
观众在银幕上看到的鲁迅，不仅是旗手和战士，同时也是亲人，是朋友。
”影片《鲁迅》成功地用贴近生活的镜头语言直接让观众真实地感受到鲁迅的生活以及他的战斗，以诗化的风格、平实的视角，真实、生动地再现了鲁迅在风雨中疾行却毫无畏惧的人生历程。
影片选取了鲁迅生命中的最后三年作为叙事背景。
以精炼的笔触展示了鲁迅的激扬文字和激情岁月，通过一幕幕生动的场景，把贯穿鲁迅一生的信条“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”形象地凸显在银幕上，也为我们展示了生活化的鲁迅。
出现在银幕上的鲁迅既是凛然激昂、坚定不移的战士，也是温和儒雅、平易近人的长者，集冷峻、韧性、挚爱、深情于一身。
影片以富于文学性的描绘，主要通过鲁迅和瞿秋白、萧军、萧红，和广平、海婴以及的日常相处来刻画他的平和真诚。
影片开头可谓匠心独运：鲁迅一袭长衫、眉头紧缩，一手夹持香烟，从摇荡的舟船到清冷的长街，无一不映照着鲁迅孤独前行的身影。
在鲁迅的幻觉中，颓唐潦倒的孔乙己、可怜可恨的阿Q、癫狂痴语的狂人、命途多舛的祥林嫂，这些鲁迅作品中的经典人物纷纷前来质询他、注视他，又匆匆从他身边仓皇走开，最终被命运安排。
画面时而真实、时而变形的处理反映出现实中人性的压抑和扭曲。
诗化的影像语言、唯美的画面质感带给观众非同一般的观影感受。
在影片中，鲁迅的生活由现实与超现实的幻梦两部分虚实结合而成，用三个死亡和七个梦境构成了叙事脉络。
在这3年中，3个重要人物的死亡又构成了叙事的主要脉络：杨杏佛之死、瞿秋白之死与鲁迅之死。
导演丁荫楠认为“在死亡背后则蕴含着更为普遍的、超越的、形而上层面的思考与生命体验：关于生与死的意义与转换，生之灿烂、永恒与死之灿烂、永恒。
通过鲁迅主观梦境和幻想延续抒发他的情感情绪与哲学的意念。
”其间又夹叙了鲁迅与瞿秋白交往、参加杨杏佛追悼会、与萧红和萧军会面等事件以及鲁迅与许广平、海婴的生活片段，这是影片“写实”的部分。
情景设计均以真实为前提，又经过艺术加工处理，浑然一体。
影片中有几处神来写实之笔： 场景一：鲁迅和海婴泡在浴缸里洗澡，鲁迅畅快地大笑，像孩子一样，海婴咯咯地笑，许广平在一旁递上毛巾，一家人其乐融融。
展示了我们所不熟悉的鲁迅的另一面：温情、放松。
场景二：杨杏佛遇害，鲁迅执意要去参加追悼会，许广平怕敌人加害鲁迅竭力劝阻。
鲁迅毫不听劝，临走时交给许广平一样东西，便义无反顾出门而去，一派对敌人毫无畏惧的大丈夫气概。
许广平摊开手，手中竟是家门钥匙
大雨中，鲁迅缓缓走入灵堂。
痛失战友的心情与对敌人的愤懑之情溢于言表。
在鲁迅送殓归家途中，愤然写就诗作《悼杨铨》（杨杏佛，原名铨，字杏佛）：岂有豪情似旧时，花开花落两由之。
何期泪洒江南雨，又为斯民哭健儿。
这种细节处理把鲁迅置生死于度外的铮铮铁骨、才情纵横毕现于观众眼前，颇具力度却又毫不张扬。
自然、耐人寻味。
场景三：鲁迅与许广平一直相濡以沫，许广平因鲁迅肺部病情加重而要求鲁迅戒烟，鲁迅坚持不肯，许广平十分生气，躺进被窝不理鲁迅，独自悲伤。
鲁迅起身走到书柜前，从里面拿出一本书《雁门集》，翻开书，从里面抽出一枚压干的枫叶，枫叶因曾受到虫害而形成了一个小小的虫眼在叶面上，鲁迅看着枫叶，目光充满温情，他把自己比作这病叶，他用沉缓的语调、富于情感地念诗给广平听，最后鲁迅说：“因为有你在，我不会那样简单地就随风飘散的……”情真、情深、情挚，令人感动。
“写意“的部分主要是指全片中的7个幻梦。
导演丁荫楠在影片阐述中谈到梦境的影象构思断想时这样说到：“鲁迅经常做梦——真实的，虚构的；美丽的，可怖的。
鲁迅喜欢谈梦，写梦——在他的著作中，梦与幻觉的出现不下几十次。
鲁迅向往于‘人间的疆界也不能限制他的梦幻。
’是因为现实的强烈压抑。
只有在梦中，才真正挣脱了人世的物质的、精神的‘狭的笼’鲁迅在梦的追求中看见了‘幼稚的然而纯洁的赤子之心’，进而表示不愿出离了这童心的美的梦，而且还要招呼人们进向这梦中，看定了真实的虹。
在梦的世界里，鲁迅赋予色彩以特殊的意义，鲁迅在作品中用得最多的色彩是白色、红色、黑色，其次是黄色、青色，绿色。
这也规定了影片的色彩美学原则。
影片通过7个幻梦把鲁迅的内心世界外化成可见的影像，让观众与鲁迅一起感受他的苦与痛、喜与悲、惊与怒。
于是，孔乙己、阿Q、狂人、祥林嫂以及社戏中咿咿呀呀的女吊，这些鲁迅作品中的经典形象出现在了鲁迅的梦与幻觉中。
同样也是在梦中，风华正茂的许广平欢快地向他奔来；在梦中，已经死去的秋白又神采飞扬地向他走来，音容笑貌宛如生前。
梦是压抑的、幸福的、绝望的，在现实与梦境的交织中，鲁迅的喜悦、欢快与苦痛、哀愁、愤懑纠缠在一起。
影片中有几处诗意盎然的写意画面 场景一：、由于形势恶化，瞿秋白夫妇必须撤离鲁迅家，转移到苏区。
临别前夜，鲁迅与秋白同居一室神聊，瞿秋白想起了鲁迅的诗《雪》并吟诵起来，瞿秋白的激情迅速感染了鲁迅，鲁迅跟着吟诵： 在无边的旷野上，在凛冽的天宇下，闪闪地旋转升腾着的，是雨的精魂。
是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。
两人心生默契，遂朗声大笑。
镜头缓缓拉起，超出天花板的高度，直至高空，镜头前幻化成漫天大雪，纷纷扬扬地落在鲁迅书房内，大雪纷飞，炉火正燃，冷与暖充斥着画面。
浪漫的诗般的镜头语言，把两位朋友的激情与诗兴、默契与情谊描写得不拘一格、灵动飘逸
场景二：鲁迅仅凭一己之力顶起厚重的闸门、让困在铁屋里的人逃离牢笼，光倾泻进来，鲁迅用自己的肩膀扛起闸门，形象高大巍峨，却只有自己一个人承担重担，象极了鲁迅自己一生的写照：鲁迅一生都在为中国的大众战斗。
“肩住黑暗的闸门，放年轻人到光明的地方去”，即使是失败了，即使是被黑暗势力威胁，即使是被背叛了，他仍然信奉“赶快做”的人生哲学，在生命的最后几个小时里还在坚持战斗，还在关心着中国新一代青年的思想启蒙。
鲁迅曾在名为《自题小像》(1903年作)中慨然写道：灵台无计逃神矢，风雨如磐暗故园。
寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。
影片生动再现了鲁迅的精神，成功地完成了人物刻画。
展示了丰富的、厚重的、细腻的鲁迅。
他对青年寄托了厚望与深切的爱。
在与萧军、萧红的戏中，不只是谈文学，还谈穿衣搭配、谈婚姻、谈夫妻相处，就像贴心的朋友，就象对待自己的儿女，耐心地谆谆教诲。
鲁迅的某个学生奉国民党当局之命来劝逼鲁迅出国，鲁迅冷眼相对，话语平静而镇定。
他随手拿起书稿阅读，意在送客，神情冷漠而鄙视，语调平静却蕴涵了巨大的力量。
影片最成功之处就在于现实与超现实的交织、转换设计，影像语言极为流畅，画面质感精良，但整体情节内容略显得平了一些，三段式表述，全剧情节设置过于均衡，起伏平缓，没有形成特别让人震撼的高潮部分。
鲁迅在北师大的演讲应当放在全剧中部，在首场显得有些突兀。
结尾如果能在鲁迅之死形成全剧的最高潮，影片应该会给人以强烈的冲击，音乐也没有达到烘托的效果。
几个演员基本完成了塑造人物要求，濮存昕化妆后的形象伤可，但声音造型能力太弱，一开口，就觉得是演员本人而不太象鲁迅。
影片《鲁迅》送广电总局电影审查委员会和重大革命和历史题材影视创作领导小组审查时，鲁迅先生之子周海婴作为主人公家属代表参加了审查。
周海婴对影片给予高度评价。
他认为：首先影片是包括编导、演员在内的众人智慧的结晶。
编导历时三年多对剧本进行打磨，文学剧本就先后易稿二十余次。
他本人看过的剧本就在床头堆成了小山。
大家的创作态度之严谨可见一斑。
特别令他欣慰的是在摄制单位共同努力下，精心制作的《鲁迅》很好地体现了剧本的丰富底蕴和深邃意境。
他指出，影片以诗化的，梦幻的手法表现出鲁迅这样一位文学家、思想家的精神世界和文学天地，是一次非常有益的尝试。
值此中国电影诞辰百年之际，影片《鲁迅》献上了一份虽不完美但却十分厚重的答卷，我以为，影片《鲁迅》具有重大、深刻的现实意义与高度的审美价值，影片总体来看是非常成功的
在这样一个时代里，在这样一个物欲横流的世界里，鲁迅已经被太多的人淡忘了。
影片《鲁迅》重新唤起人们对鲁迅的记忆，重新唤起了人们对鲁迅精神的认识，这正象是鲁迅一篇文章的名字《为了忘却的纪念》，有些是永远不能被忘却的。
鲁迅的精神、鲁迅的风骨应该永永远远地为我们所记住。
鲁迅，永远不应该是一个被忘记的名字。
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“鲁迅完全应该是一个很好玩的人。
” 鲁迅先生的孙子周令飞如是说。
作为鲁迅的扮演者，濮存昕也说过类似的话：“最重要的是我觉得我塑造出来的鲁迅太‘紧’了一点，鲁迅应该是个更幽默、更好玩一些的人。
”那鲁迅究竟是个什么样的人
政客、挚友、论敌、亲人有着各自的描述，每个读者和观众心中也有着属于自己的那个鲁迅。
只是我不喜欢很多人站在某种意识形态的立场上去褒扬或者诋毁他，正如陈独秀1937年在《我对于鲁迅之认识》中所写的那样：“世之毁誉过当者，莫如对于鲁迅先生。
……真实的鲁迅并不是神，也不是狗，而是个人，有文学天才的人。
”当年原本要在那部夭折的《鲁迅传》中扮演鲁迅而痴迷的琢磨过他的戏骨赵丹也在《角色自我设计》中这么写道：“我无论如何不能抱着主席夸赞鲁迅的几个伟大去创造角色，那就糟了，必须忘掉那几个伟大。
” 是的，在我看来，这部电影就是给我们还原了一个接近真实的那个被官方宣传已经脸谱化（甚至是神化）了的迅哥儿。
他不仅仅是个革命者（但绝不是什么“无产阶级的”），也不仅仅是个战士（但绝没有拿着“匕首和投枪”），他还是一个生活有着情调的男人、爱着女人的丈夫、疼着孩子的父亲、讲得了笑话的长者、喝得起咖啡的知识分子
他告诉萧红怎么搭配衣服，他开导萧军怎么谈恋爱，他教巴金如何欣赏版画，他还陪许广平一块儿看电影。
影片将镜头对准了鲁迅一生中的最后三年，插入了七个梦境贯穿其跌宕起伏的一生，并将鲁迅生平最具有影响力的作品串连在电影中。
很多场景和台词都来自鲁迅的小说诗文或者真实生活，有些则作了些许改编（比如女人的女儿性和母性那句）。
电影的开篇，昏黄的夜灯下，鲁迅独自一人在江南空旷昏暗的石子路上漫步，乌篷船、咸亨酒店、孔乙己、阿Q……一个个熟悉的场景和人物向我们走来。
恍惚间，祥林嫂走上前去问鲁迅：“人死了有没有灵魂
”“或许有吧。
”“那也有地狱了。
”于是接下来，三个人的死亡便组成了影片的一个内在结构：杨杏佛之死、瞿秋白之死和鲁迅之死。
在影片的结尾，几乎是完全再现了当年万人空巷的那场葬礼，镜头甚至没有向我们展示一滴眼泪，但当看到那浩浩荡荡的为“民族魂”默默送殡的黄包车队时，我差点儿就落泪了。
作为一部小众化的艺术电影来讲，《鲁迅》各个方面都挺好的，多年不见的中国艺术片啊，大概有几个年头没看到这样的国产小众艺术电影了，手法上构思上技巧上都是用了心的（如果要就此写评论那还得找机会再看一遍）。
唯一的毛病我觉得是过于舒缓，剪掉20分钟去就应该更好了（据说导演曾为参展东京国际电影节做了个缩减版本，就是如我所愿的把每场戏都剪短了）
之所以有缘得以看到这部传说中的小众电影，是因为《鲁迅》作为了第二届武汉大学生电影节的开幕影片，而开幕式是在武大举行的，这部电影也还真和武大扯得上一点关系。
开场的“1933年5月14日，丁玲在上海寓所和潘梓年一道被秘密逮捕”那场戏里的潘梓年，就是后来（1949年6月10日）代表中共接管国立武汉大学的武汉军事管制委员会文教接管部部长，算是行使过一段校长的职能。
不过遗憾的是，鲁迅却实在是没有和武大发生过任何直接的关系（倒是胡适和武大关系挺好的），但他却和武大的很多人通过文字联系了起来，这些人里面，既有被他骂过的比如陈西滢，也有骂了他大半辈子的比如苏雪林。
1936年鲁迅去世后，武大亦举行了悼念鲁迅的活动。
鲁迅永远是个另类，是个超离孤独的孤独者，“是中国遍地奴才意识的思想荒原上的一个异数”（邓晓芒语）。
国民党时代是这样，共产党时代也会一样。
在1957年就说过：“假如他还活着，我想要么是坐在牢里还要写，要么他识大体保持沉默。
”和同时代的很多文人一样，他也是一个独立的知识分子，甚至他比任何人都更加独立，因为没有一个国人能像他那样，在强烈地批判外物的同时也在深刻地批判自己，直到今天，找得出第二个这样的国人来么
有一个鲁迅是中国的骄傲，只有一个鲁迅却是中国的悲哀。
在片中有段戏，许广平说他是革反革命的非革命者，而他说自己是非革命不可的革革命者。
是的，这就是鲁迅。
鲁迅曾经说过：“失去了现在，也就没有了将来。
”从现在看来，鲁迅是过去时的，鲁迅也是现在时的，鲁迅更是将来时的
林贤治说自己是悲观地认为“鲁迅的精神，这是一个人的传统，几乎不可能继承。
”我们会有人继承他、甚至超越他么
但愿那个美妙的时代能够到来吧。
《萧红作品精选》读后感，跪求啊
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在深夜的灯光下读完《生死场》。
那是种什么样的感觉，确实说不清。
想笑，又觉着酸涩；想哭，又流不下眼泪。
只是心里钝痛着…… 萧红在序里说，这篇文字给“你们以坚强和挣扎的力气”，而我，在这个料峭的春夜里，灯光下，任手指在被窝外面冻得僵冷，也无法坚强着对她的文字无动于衷。
对于那遥远的农村，是陌生而熟悉的，也许东北和南方有着一片不一样的天空吧。
只是同样的落后，同样的朴素，同样的贫穷仿佛一股暖风，直吹进心里，感觉到亲切的来自土壤的芬芳，遥遥远远的，仿佛记忆，在异乡的城市里若隐若现。
这样一个夜里，尖锐而凛冽的寒风，就像萧红的笔触，从这悲喜的人生中，一阵阵的从窗外呼啸而过…… 不知道为什么，今年南方的春天，由于连日的雨，潮湿、阴冷得出乎意料。
也许冷洌的不是萧红的文字，而是生与死的轻易和沉重。
只是，她“以细致的观察和越轨的笔致（鲁迅）”，用她的率性和敏感，用她的才情描绘着世间的悲欢，力透纸背。
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“欲织繁花为锦绣，已伤冻雨过清明”（聂绀弩）。
在清明节未到来之前，我敲下这些拼凑的文字，算是为萧红默哀。
萧红说自己“是《红楼梦》里的人”，于是，只好“留着那半部‘红楼’给别人写去了……” 更多关于喜欢萧红的文字，也由别人写去吧
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《假如给我三天光明》读后感 夜已深，人已静，但我手中仍捧着出自海伦的书——《假如给我三天光明》，我读得津津有味，思绪万千…… 海伦出生在幸福的家庭，可她却非常不幸，降出18个月之后，一场意想不到的重病使海伦变成了一个又聋又哑的残疾人。
她生活在漫长的黑夜中，看不到五彩斑斓的世界，听不到世间上美妙的声音，沉浸在死一般的宁静中，是如此的可怕
后来，她在沙莉文老师的帮助下，更是凭着自己坚强的毅力，持之以恒，拼命地努力奋斗，她付出的艰辛是常人难以想象的，艰苦卓越
最终她学会了五种语言，还结识了许多名人朋友，毕业于哈佛大学德克利夫学院。
这是多么惊人的奇迹啊
海伦是一位不平凡的女性，她用微笑迎接挫折，用双手拥抱世界，用心灵感触生活。
她没有因自己身有残疾而跌倒在跑线上，她有着自尊、自立、自强，去面对生活，去面对她的人生
她乐观向上，意志坚强，就算她出生就遇上了不幸的命运，但她却能完全靠自己去改变自己的命运
可怕的病魔不能挡着海伦求知的欲望，不公的命运并没有击垮坚强的她
海伦她求知若渴，摸读盲文书时，她的手指像微风中的树叶一样不停地动，反反复复地练习。
有时读得入迷时，就连上床以后还要带着盲文书摸读，她根本没有丝毫地感到学习是累的
她这样正确的思想，这样的态度，真值得我学习学习
人生总会有遇到挫折，永远都是平平坦坦的，就没意思了
海伦乐观向上，她竟然遇到这么重的打击，仍是勇敢地抬起头，一步一步地迈向成功之路
想想看，她是个残疾人就有着这么惊人的毅力了，而我们这些健全平常人，为何就比不上一个残疾人呢
世界上很多人的智商都比海伦高，也有成千上万的人的命运比海伦好，很多人样样都不比海伦弱
可为什么，大家都是人，海伦却成为了一个世界闻名的人物呢
答案很简单，就因为很多人都是那么的懦弱，遇上了一点点困难就忙着投降了。
可想而知，困难的敌人就是懦弱，它只要困难一遇上坚强的人，它就会像只乌龟紧紧地缩起了脑袋。
一个成功的人，他一定会经过很多风风雨雨，一定在他手下打败了很多困难，他一定是不怕挫折，把挫折当成了自己的目标，不肯轻易服输的可贵品格
就拿上次的来说吧，我英语成绩突然下滑了。
我付出了很多努力，得到的结果却是这样，我感到无比的沮丧和失望，我就非常讨厌英语了，一提到这科目就忍不住哭起来，觉得我是永远也学不好英语的，与其不去学它还好。
现在，我想起了往日这件事，就惭愧起来了
我和海伦比起来，算什么，我只不过是遭到了一点点的失败，就成了这样了，那以后还能怎样继续稳稳地踏上我的人生道路呢，所以我就要多学习下海伦那难能可贵的精神
朋友们，我们的生命是宝贵的，不要随意去糟蹋它；我们的生活是美好的，不要因一点挫折而使它变得没意义
在世界上有多少本好书
又有多少个让人感动的真实故事
有谁不知道，书是人类伟大心灵之宝贵血脉
又有谁不知道书让人们懂得了情感。
你们也许还没有看过一本感人的好书——《爱的教育》。
《爱的教育》读后感 《爱的教育》，看到这个书名，很自然的让人想起了这本书和人世间的爱有关。
是“母亲深深的爱”
是“父亲望子成龙的爱”
还是……现在，就让我们走进这本书，感受这本书，学习怎样做人，让我们用心灵去体会这深深的爱。
这本书是意大利的亚米契斯创作的，书中采用日记式，介绍了意大利小孩安利柯在三年级时一个学年十个月所记的日记，里面有同学之间的爱，有师生之间的爱，有姐弟之间、子女父母之间的爱，对祖国的爱，使读者犹如在爱的怀抱中长大。
这本书洋溢着爱，散发出一种深厚、浓郁的亲情，力量很伟大。
爱，是无私的，每个人心目中都有爱，只有生活在爱的海洋里，才真正的懂得享受爱，但我看了这本书，才真正领悟了爱的道理。
有人会问，爱像什么，那我一定会回答，爱像空气，爱，随处可见，因其无影无形，常被我们忽略，可是我们生活中不能没有它，其实它的意义已融入生命，一般人无法感到。
爱很伟大，不仅仅是对个人，更是对其他人。
从古到今，爱一伴随我们很多年，可见，爱是无处不在的。
我们一出生，有爸爸妈妈的爱，上了小学，有同学老师的爱。
爱可以绝处逢生，又可以激发无穷的力量。
是爱，让我们健康成长，是爱，让我们感到。
爱是一种情感，多感受一份爱，就多一份温暖，多奉献一份爱，就多一份快乐。
在今后的日子里，让我们一起感受爱带给我们的快乐吧
《呼兰河传》读后感 我最近在读一本书，书的名字叫《呼兰河传》，它是一个20世纪80年代的一个叫萧红的女作家写的，我觉得她的文笔非常大气。
萧红以灰色的笔调描述了呼兰河。
书中，萧红用轻盈的笔调写下了她的童年，其中，萧红很多次提到了她的祖父与她嬉戏玩耍的场面，因为在家中，只有祖父最关心她，而其他人却非常歧视她。
书中有一处情节最是我难忘，萧红趁祖父不注意，往他的帽子上插满了玫瑰花，祖父却没有察觉，还说：“这季节的玫瑰真香啊
”萧红在旁边哈哈大笑。
读到这里，我感觉萧红的童年是过得非常无悠无律同时也感到自己身在童年感到高兴，是呀，童年是上帝送给我们最好的礼物，所以我们要好好珍惜自己的童年。
我又为萧红感到惋惜，因为她31岁就死了，如果她不这么早死的话，也许还能给我们留下更多更好的作品。
平淡得像秋水一样，一个灰色的天空，灰色的道路，灰色的城市，灰色的社会。
在那个动荡不安的年代，人们再善良，也抛不开那些有百害而无一利的旧思想，土办法。
抛不开，倾家荡产、家破人亡也是必然的。
呼兰河畔的生活,故事里充满了那时候的人的迷信的影子，什么海龙王啊，什么叫魂啊的，说来说去还不是为了个大泥坑。
那里人是萧红那年代最平凡的一种人，靠自力更生却摆脱不了小市民的身份，为鸡毛蒜皮的小事而喋喋不休。
烂漫的笔调下刻画出的一个寂寞的世界。
迷信还是迷信，跳了大神，给人去病。
看了生日再去嫁，若是生日不好但家财万贯的男孩是可以嫁得的。
虽然这么愚昧，这么这个样却在这么个家庭还有这么个温馨，点点的那种，好像炊烟一样迷茫，摸也摸不着，碰也碰不透 《呼兰河传》里的故事，是三天三夜也说不完的，苦闷和寂寞也一样，而这一心情投射在《呼兰河传》上的暗影，但见之于全书的情调，也见之于思想部分，这是可以惋惜的，正像我们对萧红的死一样惋惜. 啊，真想永久停留在童年。
可是时光总是要走的。
那就用一颗善良、热情、奋进的心来好好珍惜、感受这如花的大好时光吧。
