帮我小弟弟写一篇读后感 100字左右
额初中生找现成作业呵呵给力我那时候怎么没想到~~~~~~~~~~
急求鲁迅呐喊的每篇的内容梗概，精彩描写，读后感（每篇共要100——200字）
1）《药》的梗概： 老栓的儿子得了肺痨，现在话就是肺结核，那个时代里是治不好的绝症，当时人们流传人血馒头可以治好，所以老栓花了大钱买下了从判党（共产党）斩首时染好的血馒头，回去蒸给小栓吃，可惜他的努力只起到了安慰作用，小栓最终还是死了．和他的坟临近的地方是那个被斩首的革命党（夏家的小儿子）的墓，他的墓上有一圈鲜艳的小花，但小栓的却什么也没有…… 《药》是一个比喻。
救国的重任，在鲁迅看来，绝不是小资产阶级发动的革命所能胜任的。
因为其脱离工农的固有缺陷，使他们在国家政治力量对比中始终软弱无力。
尽管那些内心有着真诚的为救国不惜付出生命的热情的人，到死也得不到普通群众的理解，更得不到多数人的支持，最终为国捐躯，身首异处，自己的鲜血却被没觉悟的老百姓当作治肺痨的迷信药物吃掉。
《药》的明线是描写群众愚昧；其暗线歌颂了革命者的献身。
用人血馒头将明暗两条线索连结起来，就更加突出了群众的愚昧，但却又使献身的革命者感到了一种难以忍耐的悲哀和孤寂。
作者所揭示的不是夏瑜有什么错误和缺点，而是群众身上的弱点。
并且不是一般的揭示，而是把这种弱点和革命、革命者联结起来，更加深刻地加以揭示。
诚然夏瑜是孤寂和悲哀的，但作者并没有剖析他这孤寂和悲哀的主观原因，比如“脱离群众”之类，而是着重在揭示造成这种悲哀和孤寂的客观原因。
就在剖析客观原因的时候，作者也不是着重在揭示反动统治者的凶残和狡猾，而是侧重描绘群众的麻木和愚昧。
这就是说，革命者的悲哀和孤寂是因为深味了群众的愚昧和麻木之故。
鲁迅曾经与友人谈及这篇作品，他说：“《药》描写群众的愚昧，和革命者的悲哀；或者因群众的愚昧而来的革命者的悲哀；更直捷地说，革命者为愚昧的群众奋斗而牺牲了，愚昧的群众并不知道这牺牲为的是谁，却还要因了愚昧的见解，以为这牺牲可以享用……”我们认为鲁迅的这一段话已经清楚地说明他所要表达的中心思想是什么。
如果需要我们做出概括的话，《药》的主题就是：群众现在还很愚昧，他们对于革命本是迫切需要的，然而他们却毫不觉悟，甚至敌视革命。
要革命，就必须用科学的、民主的思想，把他们从孔孟之道和封建迷信的长期统治下解放出来，否则，革命的成功就没有希望。
2）《狂人日记》的梗概： 《狂人日记》一书共有四十小节，内容也很简单，就是讲述一个小伙子患了精神病时写的日记，这是中国第一部白话小说，是《呐喊》的初篇。
这篇小说是描写一个迫害狂症患者的心理活动，把他生活的感受和心理幻觉柔和一体，用人物自叙的方式“暴露家族制度和礼教的弊害。
” “狂人”出生于封建士大夫家庭，身受封建制度和封建礼教的束缚和压迫，造成对社会的恐怖心理。
他认定现在是个“吃人”的世界，封建制度是“吃人”的社会。
他半夜察看历史，看见满本都写着两个字“吃人”。
他对吃人社会发出勇敢的挑战，相信将来的社会是“容不得吃人的人”，喊出了“救救孩子”的呼声。
小说揭露了封建礼教在仁义道德掩盖下“吃人”的本质，被誉为“彻底反对封建制度的第一声春雷”。
《狂人日记》写于一九一八年四月。
它是鲁迅创作的第一个白话小说，也是现代中国的新文学的第一篇杰出作品。
《狂人日记》的主题，据鲁迅说，是“意在暴露家族制度和礼教的弊害”。
“弊害”何在
乃在“吃人”。
鲁迅以其长期对半封建半殖民地的旧中国的深刻观察，发出了振聋发聩的呐喊：封建主义吃人
鲁迅曾说，《狂人日记》“显示了‘文学革命’的实绩”，它以“‘表现的深切和格式的特别’，颇激动了一部分青年读者的心”。
的确，《狂人日记》在近代中国的文学历史上，是一座里程碑，开创了中国新文学的革命现实主义传统。
3）《鸭的喜剧》的梗概： 《鸭的喜剧》是一篇带有纪实性色彩的小说，作者与俄国盲诗人爱罗先珂在北京有过一段交往，本篇即以此为素材，作品结构简单明了，但内容丰富深广。
作者塑造的主人公爱罗先珂对世界充满爱心，那是一种趋势博大的爱，他爱一切生物，爱充满活力的生命，爱欢乐的世界，但世界并非尽如人意的。
作者通过鸭的喜剧——也就是由蝌蚪的悲剧，提示了生存竞争，弱肉强食的生命现象所折射出的社会现象，委婉的表达了人间不可能无所不爱，唯有反抗强暴，才能保护弱者的思想。
本篇在写作上有散文化特色，情节性不强，但语言朴实、亲切、雅致、别有一翻韵味。
爱罗先珂居住在北京。
他觉得十分无聊，寂寞，便托人买了一些蝌蚪儿，待它们长大后就可以听到交响曲般的“蛙鸣声”。
当他从孩子口中得知“他们生了脚了”，“他便高兴的微笑道”。
然而，他又买了四只“诚然是可爱，遍身松花黄”的小鸭。
小鸭固然可爱，但它们在游泳的时喉，“吃掉”了河中爱罗先珂的蝌蚪。
使他梦寐以求的“蛙鸣交响曲”就这样破灭。
事后，他带着遗憾离开了“沙漠”般的北京。
文章不长，但是字里行间鲁迅先生所运用的修辞手法却是十分精辟的，他把北京比喻成“沙漠”，从中体现出北京的安静、干燥等特点。
文中鲁迅写到的小鸭形象，虽然不过一、两句话，但十分形象、生动地体现出小鸭可爱的样子。
而文章的最后两节，总觉得有些凄凉：景在，人已不在。
真有点可惜了，如此可爱美丽的景色，竟无人欣赏，是不是有些可惜了呢
4）《端午节》的梗概 《端午节》塑造了一个表面上进步，骨子里落后的旧知识分子方玄绰的形象。
方弦绰是“这些因循守旧,看不惯新的事物,总是喜欢在过去的世界里思考问题的人物代表。
” 从他的身份地位上看，他不仅厕身于高等学府，喜欢发发奇谈怪论，而且又混迹于官场，扭扭捏捏地做个政府的小官。
这个知识分子加官僚的身份，使他说话做事充满矛盾，——“索薪”事件，更是使他不尴不尬，左支右绌，颜面尽失。
从他的文化角色上看，他表面上是新式文人，天天捧着《尝试集》咿咿唔唔。
但骨子里浅薄、市侩，在家里是坐吃等伺候的“家长”，在社会上是袖手旁观，静观待变的“看客”，是个披着新衣的旧式文人。
鲁迅在这篇小说中采用的是轻松、幽默的讽刺笔调。
通过描写方玄绰的行为、语言和心理，塑造的是一个表面上进步，骨子里落后的旧知识分子形象。
而在中国的传统里,屈原是先进的知识分子的代表,端午节又是纪念诗人屈原的。
用端午节作题目，更加讽刺了主人公的浅薄和市侩。
5）《故乡》的梗概 《故乡》写于1921年，其中的故事情节和主要人物，大多取材于真正的现实生活，它深刻地概括了1921年前的30年内，特别是辛亥革命后十年间中国农村经济凋敝，农民生活日益贫困的历史，反映了那个时代的社会风貌。
小说中鲁迅主要表现了两方面的内容，一方面是对客观现实的反映，作品通过记忆中的故乡和现实目睹的故乡对比，揭露帝国主义的侵略，封建主义的压榨给人民造成的苦难，反映了辛亥革命前后农村破产，农民痛苦生活的现实。
另一方面，集中体现了鲁迅先生对“人性”探索的意义。
作品深刻指出了由于受封建社会传统观念的影响，劳苦大众精神上受到极大束缚，古训筑成的高墙，使人与人隔膜起来。
突出反映了鲁迅对“国民性”的拯救。
《故乡》中有我们所熟知的少年闰土和中年闰土的形象对比，少年闰土活泼可爱，机灵能干，中年闰土则麻木、畏缩，反映了传统思想对人的深刻影响，还有豆腐西施杨二嫂的形象，由一个美丽的女子变为一个庸俗、自私、刻薄的人，这不仅是作者对当时中国农村生活现实的深刻的思考，也是对统治中国农民的思想的历史文化的不满，所以要“逃异地，走异路，去寻求别样的人生”，也希望年轻的一代有新的生活。
6）《孔乙己》的梗概 孔乙己是清末一个下层知识分子。
他苦读半生，热衷科举，一心向上爬，在“四书”、“五经”中耗掉了年华，落到即将求乞的境地。
他不肯脱下那件象征读书人身份的、又脏又破的长衫，说起话来满口之乎者也，时刻不忘在人们面前显示自己是与众不同的读书人，甚至当别人戏弄他时，他还一再表现出自命不凡、孤芳自赏的傲气。
只有当人们触到他灵魂深处的疮疤：“怎的连半个秀才也捞不到”时，他才立刻颓唐不安。
在长期的封建教育熏陶中，他和一般“四体不勤”、“五谷不分”的士大夫一样，养成懒惰的恶习，不会营生。
为生计，免不了偶尔做些偷窃的事。
即使落到被打折腿的惨境，他还要用手慢慢地走到酒店去喝酒。
面对这样冷酷的现实，孔乙己却能在瞒和骗中偷生，自欺欺人，以别人难懂的之乎者也为自己遮丑，显示自己的学问，并以腿是“跌断”的谎言来维护自己的“尊严”。
封建科举制度无情地摧残了他的肉体和灵魂，然而他麻木不仁，至死不悟，始终不明白自己穷困落魄终生的原因。
这正是他性格中最可悲的东西。
作者用无情嘲讽的笔触，通过对孔乙己思想性格的刻画，把批判的矛头直指封建制a度。
然而，作者在批判他的封建意识时，也表现了一定的同情心，特别是写到他教“我”识字，给孩子分茴香豆，从不拖欠等情节，一再表现了他心地善良，从而更激起读者对迫害他的封建制度的愤恨。
7）《阿q正传》的梗概 《阿Q正传》以辛亥革命前后闭塞落后的农村小镇未庄为背景，塑造了一个从物质到精神都受到严重戕害的农民的典型。
阿Q是上无片瓦、下无寸土的赤贫者，他没有家，住在土谷祠里；也没有固定的职业，“割麦便割麦，舂米便舂米，撑船便撑船”。
从生活地位看，阿Q受到惨重的剥削，他失掉了土地以及独立生活的依凭，甚至也失掉了自己的姓。
当他有一次喝罢两杯黄酒，说自己原是赵太爷本家的时候，赵太爷便差地保把他叫了去，给了他一个嘴巴，不许他姓赵。
阿Q的现实处境是十分悲惨的，但他在精神上却“常处优胜”。
小说的两章“优胜记略”，集中地描绘了阿Q这种性格的特点。
他常常夸耀过去：“我们先前——比你阔的多啦
你算是什么东西
”其实他连自己姓什么也有点茫然；又常常比附将来：“我的儿子会阔的多啦
”其实他连老婆都还没有；他忌讳自己头上的癞疮疤，又认为别人“还不配”；被别人打败了，心里想：“我总算被儿子打了，现在的世界真不象样……”于是他胜利了；当别人要他承认是“人打畜生”时，他就自轻自贱地承认：“打虫豸，好不好
”但他立刻又想：他是第一个能够自轻自贱的人，除了“自轻自贱”不算外，剩下的就是“第一个”，“状元不也是‘第一个’么
”于是他又胜利了。
遇到各种“精神胜利法”都应用不上的时候，他就用力在自己脸上打两个嘴巴，打完之后，便觉得打的是自己，被打的是别一个，于是他又得胜地满足了。
他有时也去欺侮处于无告地位的人，譬如被假洋鬼子打了之后，就去摩小尼姑的头皮，以此作为自己的一桩“勋业”，飘飘然陶醉在旁人的赏识和哄笑中。
但是这种偶然的“勋业”仍然不过是精神的胜利，和他的自轻自贱、自譬自解一样是令人悲痛的行动。
阿Q的“精神胜利法”实际上只是一种自我麻醉的手段，使他不能够正视自己被压迫的悲惨地位。
他的“优胜记略”不过是充满了血泪和耻辱的奴隶生活的记录。
小说更深刻揭示了半封建半殖民地社会的阶级矛盾和“精神胜利法”产生的历史根源，有力地批判了辛亥革命的脱离群众和不彻底性，表达了作者“改造国民性”的思想观点。
8）《兔和猫》的梗概 《兔和猫》这篇小说带有寓言的色彩，作者以小动物兔和猫为对象，抒发了自己的爱憎之情。
作者同情新生弱小的兔子，憎恶大黑猫的凶恶，并由此寓视社会现象，从而更加反衬出代表黑暗势力的大黑猫的凶残，和作者对其的憎恶之情。
作者以极强的观察力，传神的笔致把白兔的外形、动作、神态描绘的栩栩如生，语言生动准确，从而增强了作品的艺术魅力。
9）《社戏》的梗概 名为《社戏》，小说并未直接写“我”小时所看的社戏，开头记述的却是“我”成年后在北京看戏的两次经历。
那两次戏，都没看好，反折射出了当时社会的混乱、沉闷、世故、污浊，这适与“我”少时在平桥村的自然真率生活形成了鲜明对照。
鲁迅心中的故乡实有两个，一是《故乡》中所描绘的现实中的故乡，一是《社戏》中所展现的理想中的故乡，他常常是以理想中故乡的完美来反衬现实中故乡的残破。
《社戏》没有正面描写农村的苦难，但对理想中故乡的讴歌，也正是对现实的批判。
《社戏》可说正是对于故乡之梦的具体描绘，蕴含其中的是对故乡的一腔挚爱。
故乡之美好，最分明地在生活其中的人身上体现出来，人的健康成长才是社会进步的最好显示。
人之中，重要的又是小孩，因为他们才是社会的未来。
鲁迅一直深切关注儿童的成长，在《狂人日记》中呼喊“救救孩子”，在对故乡极度失望的《故乡》中，他也是从少年闰土身上看到了故乡之美好，由儿童身上重新看到了希望。
对于后代，鲁迅作为长辈的心愿是“自己背着因袭的重担，肩住了黑暗的闸门，放他们到宽阔光明的地方去；此后幸福的度日，合理的做人”。
10）《风波》的梗概 辫子,曾是清王朝统治建立和消亡的标志之一;在鲁迅眼里,又是传统文化和国民精神枷锁的一种象征,是国民革命与危机的一种征兆.这篇小说通过对江南水乡中一场辫子风波的描述,展示了辛亥革命后中国农村的真实面貌,揭示了缺乏精神信仰和追求的无特操的国民性弱点. 小说描写1917所张勋复辟事件在江南某水乡所引起的一场关于辫子的风波,以小见大,展示了辛亥革命后中国农村的封闭,愚昧,保守的沉重氛围,帝制余孽还在向农民肆虐,农民还处于封建势力和封建思想的统治和控制之下,揭示了缺乏精神信仰的追求而陷于自私,苟活,麻木,冷漠,盲从状态的无特操的国民性的弱点.说明辛亥革命并没有给封建统治下的中国农村带来真正的变革,今后的社会革命,若不能唤醒民众,是难以成功的. 11）《头发的故事》的梗概 围绕着女子剪发、男人剪辫子的头发问题组织故事,通过头发问题所引起的反复曲折的风波,鲁迅寄寓了自己对封建顽固守旧势力的痛恶,对软弱的不彻底的旧民主主义革命的愤激.鲁迅将人物独白作为构思这篇小说的主要手段,通过人物独白来叙事抒情,同时以辫子这种社会意象来叙事.小说创作过程中也采用了虚构艺术,通过虚构的假,达到艺术上的真.叙述和人物语言也精炼传神,富于美感力量 12）《明天》的梗概 《明天》中通过单四嫂子这个就中国劳动妇女的悲惨命运的展示，批判了封建男权思想对中国劳动妇女的戕害，痛斥了以蓝皮阿五为代表的中国劳动农民的愚昧麻木和不觉醒的精神状态，鲁迅对他们则带有深深地“哀其不幸，怒其不争”的情感。
13）《白光》的梗概 《白光》塑造的则是在封建科举制度和封建思想的束缚中苦苦挣扎的下层知识分子形象. 在《白光》中,陈世成一心想升官发财,但连续16回的落第,粉碎了他的升 官梦,勾起了他的发财欲望.在幻觉中,银子发着白光,左转右拐地把他从 家引到山里.他怔怔忡忡的追逐白光,最后溺死湖中. 这篇文章有意写得阴森恐怖是为了批判当时不合理的考试制度,揭露不中第的读书人的悲惨命运. 14）《一件小事》的梗概 在一件小事中，鲁迅先生把一位平凡的人不能再平凡普通的不能再普通的车夫写的那样的光辉伟大，事情是这样的：一天，鲁迅先生有急事鼓了一辆车去S门，但路上，人力车的车把碰到了一位衣衫破烂的老妇人，当时，鲁迅先生不以为然，认为她并没有受伤，于是，挥挥手让车夫快些走，但车夫却完全不理会鲁迅先生，而是“傻傻的”跑过去把老妇人扶起来，并关切的问她的伤势，再把她送到警署去做检查，当时，鲁迅先生看着车夫的背影，心里觉得他不再低微，而是变得伟大起来，而鲁迅先生觉得自己又是那样的渺小，心里的愧疚感便油然而生。
《一件小事》的特点是短小精悍，内容警策深邃。
在歌颂下层劳动人民崇高品质的同时，还反映了知识分子的自我反省，表现出真诚向劳动人民学习的新思想。
在五四运动时期能有如此认识是很不寻常的，具有深远的社会意义。
一篇繁星春水的读后感1000字左右 最好是原创 悬赏100满意后再加100
呐喊》读后感 《呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，它是中国的名著。
同样也是世界的名著，这本书中有些文章是我们非常熟悉的。
例如有《故乡》，《药》，《孔乙己》等等鲁迅先生的名作。
在《藤野先生》中鲁迅先生以自己的亲身经历，在日本的首都东京留学时，看到和听到当时中国人民的麻木不仁从而使鲁迅先生强烈的爱国意识苏醒，医学也只是治标不治本。
因此他弃医从文，从此投身文学的知识宝库中。
鲁迅先生用“哀其不幸，怒其不争”八个字来概括了那时的中国人民，以及对于他们的怜惜和悲伤。
《孔乙己》中那个因为家境贫困好吃懒做，无所事事，社会层次低而又向往社会上流阶级的生活的孔乙己，从孔乙己在澡堂是人们取笑的话题，在生活中他常常以偷为职业，在最后因为偷了有钱人的书后被打折了腿，最后还是默默地离开了人世。
《故乡》中那个见什么人说什么话的“豆腐西施”，还有和剧中主人公从小玩在一起的那西瓜地上银项圈的小英雄闰土见到老爷时欢喜而又凄凉的神情，从而体现了当时人民的麻木，在受到封建势力压迫和打击下的情形，而《药》则更能够淋漓尽致地表现这一点。
文中凶暴残酷的刽子手康大叔，因为小儿子小栓的痨病而拿出所有家档去买了个人血馒头的华老栓，和那些在茶店里议论纷纷的茶客，但是文中最不幸的就是因为革命而被处死，最后用自己的血作了人血馒头而牺牲的人，这一切的一切都说明了当时社会的状况，康大叔的残酷，卑鄙，仗势欺人。
华老栓的愚昧，迷信，麻木，茶客们的盲从和人与人之间的势利，夏瑜的英雄气概但是完全脱离群众的革命是无法成功的。
当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。
鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中国人，用带有指责和批评的语言，说明当时社会的黑暗，表现了鲁迅先生急切的希望沉睡中 。
我是你好友，给我分吧
10篇读书笔记100字左右
当飞鸟触动心弦,我学会了爱.----题记曾经,苦痛,伤悲无数次地刺痛我的心房;曾经,想逃离这个喧嚣的城市;曾经,我以为这个世界上已经没有了爱.直到有一天,飞鸟邂逅了我的心,擦出绚丽的火花......《飞鸟集》出自印度诗人泰戈尔的笔下.读他的诗,我感受到的是一种在俗世中脱胎换骨的超然,庆幸自己在喧闹的城市中寻找到一角宁静.飞鸟带给我的,是一场心灵的洗礼,是一种爱与美交织的智慧,是一个真实而清新亮丽的梦.当飞鸟遇上我的心,我学会了爱.爱自己,是一切爱的前提.我曾伤痛过,也曾失望过,还曾体会过'死亡',我很高兴生活在这个伟大的世界里.谁不曾苦恼过 然而在失落与苦痛中,泰戈尔选择了爱,爱自己的生命......年华如潮水般推着我涌上远方的堤岸,我知道,有一天,我也会一点一点地老去,于是,我越发珍惜生命.是飞鸟,让我明白爱就是充实的生命,一如盛满了酒的酒杯,才发现,每个角落,都有爱,有美,还有平凡的感动.当烦恼来临时,把它看得轻一点,淡一点,一切都好.何必要顽固地令自己沉沦在苦里头呢 风也没动,幡也没动,美也好,丑也罢,能活着本来就是一种幸福,何必庸人自扰 当飞鸟触摸我的心,我学会了爱.爱他人,更是幸福的延续.我喜欢《飞鸟集》中的大树,因为,樵夫用斧头向大树乞求斧柄.大树给了他.我欣赏《飞鸟集》中的太阳,太阳穿上朴素的光之衣,云朵却披上了绚丽的衣服.我赞美《飞鸟集》中的泥土,因为泥土饱受人侮辱,却以花朵为回报.这一切一切都是爱,对他人的爱.它是那么地无私,却又那么地真实.功名,利禄,似乎在这尘世中占了越来越多的比重,难怪泰戈尔给我们带来了这三百首清新的小诗,让我们在拥挤不堪的日子里获得一道曙光.正因为他的飞鸟,我敬佩大树,歌颂太阳,认同泥土.人与人之间每多一份爱,心与心的距离就近了几分.爱己.而推及爱人,让世界充满爱.我想,到我垂垂老去的某一天,我会自豪地说:我曾经爱过了.当飞鸟轻敲我的心弦,我学会了爱.爱大千世界,那是幸福的最高点.我热爱这个世界,才生活在这个世上.博爱是一种心灵的寄托,有了这样的精神支柱,当你没胃口时,就不会抱怨食物.世界是可爱的,在我们失意时,请别抱怨,请学会宽容,试着用心去亲吻我们的世界.泰戈尔的爱就像海波一样荡漾开来,遍及全世界.我的思想随着这些闪亮的绿叶而闪耀着,我的心伴着阳光的抚摸而欢唱;我的生命因与万物一同遨游在空间的湛蓝,时间的墨黑中而感到欢喜.绿叶,阳光,生命的万物,为我们营造了一个美得无法言喻的世界;泰戈尔与飞鸟为我们提醒幸福,歌颂美,我们还有什么理由不爱生命,不爱世界 生活的苦恼,冲不掉我对爱的追求;城市的喧闹,淹不去我对爱的赞美.岁月的沧桑,或许会吞噬我的青春,但我心中的爱永不老.正如《飞鸟集》的结束语:我相信你的爱.天空没有留下痕迹,但我已经飞过.我也愿作一个这样来无影,去无踪的飞鸟,不求在这里带来我的影响,只求用我的爱,留下我成长的气息.2“夏天的飞鸟，来到我的窗前，歌唱，又飞走了。
”我留不住夏天的飞鸟，但我看到了那些素淡得近乎轻灵的诗，它们如同那夏天的飞鸟，越过窗子，飞进了我的生活，或者更近的地方。
我一直是只喜欢唐诗宋词的，虽然有时只是纯粹觉得读起来朗朗上口而已。
对于外国诗歌却是一向敬而远之的，总觉得好象怎么都不明白作者要说的是什么。
所以当这只“夏天的飞鸟”飞来时，我有些不知所措。
书的扉页上，一个须发皆白的老者微蹙着眉，眼眶深陷，目光深邃，我想他正在思考，因为他说，思想以独特的语言喂养自己，从而茁壮成长。
他是泰戈尔，“印度的诗哲，东方的智者”。
不过我觉得他更像一个辛勤的园丁，他用心倾听自然，再将那些五彩的故事汇成甘甜的泉水，然后浇灌出了一朵朵朴实而芬芳的花朵，比如，<<飞鸟集〉〉。
书很薄，只要你愿意，几个小时就可以翻完；诗很短，只要你愿意，一眼便可以看完一首。
可我看得很慢，这是从前不曾经历过的，因为我想跟着那一行行小诗，走近某个未知的领域。
它可能是一片宏伟的瀑布，因为我看到“瀑布歌唱着：‘我得到自由时也就有了歌声。
’”；它可能是一座美丽的花园，因为我看到“蜜蜂在花丛中采蜜，离开是时低语道谢。
花哨的蝴蝶却相信花儿应当向它致谢。
”；但更多的时候它是一个朴素的智慧背囊，因为它会告诉我们“我们最谦卑时，才最接近伟大”让我们学会拥有自尊的低头，它会告诉我们“‘大’不怕与‘小’同行，‘中’却避而远之”让我们懂得真正的谦虚。
所以每次打开那本小小的诗集，我就好象开始了一次攀登，每向上一步，就可以看到更远一点的风景，那是一种豁然开朗的精神愉悦。
当然，现在的我只是仅仅窥得了那神秘花园的一隅而已，有太多的为什么在等着我。
不过这样的思索过程也是相当有趣的，比如，小狗怀疑宇宙密谋篡夺它的地位，我一直不明白小狗和宇宙有什么关系，小狗的地位指的又是什么。
“书读百遍，其义自见”的古话，在这里显然不是很管用。
最后，我只能这样对自己解释，那个睿智的老者有着比儿童还要丰富的想象力，而且他还能听懂万物的语言。
或者，也许这仅仅是抒发一种莫名的感情而已。
酒能醉人，大家都知道。
其实诗也是一样的，越是弥经时间沉淀岁月洗礼的诗越是香醇醉人。
它们所不同的是，酒能掩埋你的愁绪，发酵你的快乐，而诗，它会消融你的苦闷，储存你的幸福。
所以，不妨，随着夏天的飞鸟一起沉醉东风，一起醉诗。
2人人心中都有一股泉水，日常烦乱的生活也许埋藏了它流动的声音，当在半夜醒来，你会从你的心灵深处听到突然的声音，那是你的心在流出潺潺的泉水。
它从你的灵魂里流出，它是你生命的召唤。
一颗心，一种心境，可能伴你走向成功与辉煌，也可能毁掉你一生的理想与追求。
一颗心，决定一切。
爱心征服一切在我的家里，常常会起风波，妈妈爱唠叨。
由于我爸做什么事都小心，而且特别认真，细致，所以妈妈有时会厌烦。
爸爸的脾气本来不好，时不时两人就会吵架。
一天晚上，不知又是什么原因，爸爸妈妈又吵了起来。
过了一段时间，家里总算风平浪静。
我认为家里的“风波”都是由妈妈的唠叨引起的，而且这时常影响到我的学习，所以我有一段时间憎恨她，甚至抱怨自己怎么会有这样一个妈妈，我恨这个家的一切。
不经意地，我看到了泰戈尔的诗《飞鸟集》，于是细细品读起来“我是一个在黑暗里的孩子”“我从夜的孤单里向您伸出我的双手，母亲。
”这又使我想起了母亲，还带着一丝怨恨。
直到一次我放学回家，回去得很晚。
说实话，我根本就不想回家。
当我推着自行车走到大路口，我发现了妈妈，她一个人，漆黑的夜里，孤零零的站在大路的一旁，月光如泪，浸湿了我的心灵。
我哭了，这又使我想起了泰戈尔的诗，想起了那个黑暗中的孩子。
爱心可以使一位母亲为了找回自己的孩子爬上那座连最强壮最能干的人都无法攀登的大山，为了自己的孩子，母亲可以献出一切，甚至是生命。
信心战胜一切“天空中不曾留下鸟的痕迹，但我已飞过。
”泰戈尔说。
是的，虽然我们为了某件事确实付出了很多，但是由于某种原因，结果可能会出乎意料。
其实，这世界并不完美，人生不可能没有遗憾，面对这样那样的结果，你应该敢于说：“我无悔，我奋斗了。
”坦然的面对，是一种洒脱。
一时的失败不会摧毁人生的信念与追求，只要你还有那种勇气，那种信心，那种斗志，成功最终会属于你。
如果你放弃了，如果一次的失败就淹没了你的心田，那么你就会失去一切。
没有当年周公的自信，怎么会有赤壁大捷，没有当年康熙大帝的自信，北京城恐怕好几次改名换姓了，失败并不可怕，可怕的是失掉自信。
一个人，可以被打败，但不可以被打倒。
虚心铸造一切“果实的事业是尊贵的，花的事业是甜美的，但是让我们做叶的事业吧，叶是谦逊的，专心垂着绿的。
”“当我们是大为谦卑的时候，就是我们最于伟大的时候。
”-------泰戈尔一个成功者，除了具备爱心，信心外，还应该有谦逊的美德。
“骄傲使人落后，虚心使人进步，”已经成为古训。
如果你有纪律，就应该懂得放长线钓大鱼，不会只图一时之快。
就应在完成工作后默默承受满足感，而不是四处张扬。
否则，它会为你招来许多麻烦，站得最高的人通常是摔得最痛的人。
让我们都来做绿叶吧，为春天献一丝新绿，为夏天献出一片绿荫，为秋天渲染一片金黄，为冬天献出一颗生命。
朋友，快乐起来吧
用自己的爱心，信心和虚心面对未来的生活吧
面对未蓝的天空，让我们喊出自己的豪情壮志，让我们选准生活的目标，勇往直前，也许一切的一切将在明天实现。
失意的时候，不妨读一读泰戈尔的诗，也许它会给你很多的人生启迪。
3如果你因失去太阳而流泪，那么你也将失去群星了。
——《飞鸟集》 我喜欢《飞鸟集》,因为这里的每一首诗，每一句话，短小而精悍。
甚至比《论语》还要简洁。
而且每一句构思奇妙，意蕴耐人寻味，韵律优美流畅。
都在揭示人生的真谛。
我对《飞鸟集》的认识,是循序渐进的.这本书,我读了很多遍。
正所谓“温故而知新”，每读一遍，我都能从中体会到更深的含义。
开始，我是泛泛而读的，只感觉到了语言的微妙.每天读几行行，可以忘掉一切烦恼，但从中并没有体会到什么，只感觉有一种朦胧的月色美。
当我读第二遍时，速度放慢了些，细心地寻找文字的来源，美的源泉。
原来，世上一切微小而不起眼的事物，泰戈尔能用异样的内在的沉刻的情绪，敏锐地审视社会现象，经过艺术概括、提炼、揭示事物的本质。
并用音乐似的词句，写出来给我们看。
泰戈尔真不愧是驰名世界文坛的印度大诗人啊
后来，我干脆大声朗读《飞鸟集》，把它的那种奇妙的美从内心彻底的释放出来。
在读的过程中，我也从一些诗中体会到了某些哲理，如 “我不能选择那最好的。
是那最好的选择我。
”这告诉了我们不用在意结果，它是不能由自己选择的。
只要努力，用心，好的结局一定会跟随你；“我的存在，对我是一个永久的神奇，这就是生活”这告诉我们要有自信，相信自己.所谓“ 不动笔墨不读书”，后来我也养成了作笔记的习惯，从中所领悟到的哲理都记录了下来。
在欣赏《飞鸟集》的同时，我也在读泰戈尔他自己.他钟情于自然界的一山一水，一草一木，他能娴熟地状写幕云旭日、芳草碧树、繁星清泉。
他对年轻一代表示了殷切的期望与真诚的关怀。
总之，他的诗，可谓探索世界的总结。
我喜欢他，就是因为他是不拒绝生命，而能说出生命之本身。
我对《飞鸟集》的感情,一向是敬而不畏.对《飞鸟集》的感觉,一直是和蔼而温暖的.现在，我的日记本上，时而也会出现像《飞鸟集》里面那样的小诗。
如：诗人的每一个步伐，都在解释着诗的意义；每个女孩都想当明星，每个男孩都想当总统：诗人干吗要写诗呢
他本身就是诗了…… 《飞鸟集》里的语言，是世间最和谐，最美妙的音乐。
它里的每一首诗，都是一件精美的艺术，都蕴涵着深刻的哲理。
回答人的补充 2009-08-25 11:37 1.《简爱》被万众所热爱的，大约是其作者的自尊与平凡??或者说，是夏洛特的自尊与平凡。
那是一个灵魂炽热而外表简单的女子。
这一形象无疑是不朽的经典。
可是与其夫罗切斯特一样，这个形象始终在用一种类似于自傲的口吻言论??他们对于他人的鄙薄，多多少少，曾经使我快慰，现在却令我不安。
夏洛特托身于简爱，这是我所知道的。
但我所感觉到的是：她对于高层贵族的鄙薄与一种近乎敌视的态度，有些刻意了。
反过来说，我从中读到了自卑的情绪。
简爱是个敏感而容易受伤的女子。
开头用了太长的篇幅来叙述她幼时的情景。
但是我感觉到的是，在叙述简爱这个人物时，夏洛特不曾将自己离开这个躯壳，所以她也没有用全知角度叙述。
如此一来，她所描述的差不多可以认定是她的意见。
那么，我在简爱中，看到的是某种情绪化的自卑，而后是近乎于传奇的爱情??惟其传奇性，昭示了某种不真实与幻想性??和最后一个几乎有点硬凑的结尾。
她遇到了JOHN RIVERS。
虽然前头有笔，但还不是那么自然。
夏洛特对于简爱的处理，开头非常真实，中间段非常精彩，但是隐伏着不安，到了结尾，则几乎归于俗套??一个我料到的俗套。
最后无疑是皆大欢喜，带一点感伤。
她的铺垫和衔接很完美，几感觉不到瑕疵。
但是我隐约间感到的是，这是一个人间女子编造的故事。
它已经缺少了令我战栗的小说结构??更多的时候，我读到了简爱离开山庄，就没再读下去。
如果我是夏洛特，或许我就会在那里结束。
因为之后的一切，在我看来，比之于前，是很拙劣的。
2.《简爱》的作者夏洛蒂.勃朗特和《呼啸山庄》的作者艾米莉是姐妹。
虽然两人生活在同一社会，家庭环境中，性格却大不相同，夏洛蒂.勃朗特显得更加的温柔，更加的清纯，更加的喜欢追求一些美好的东西，尽管她家境贫穷，从小失去了母爱，父爱也很少，再加上她身材矮小，容貌不美，但也许就是这样一种灵魂深处的很深的自卑，反映在她的性格上就是一种非常敏感的自尊，以自尊作为她内心深处的自卑的补偿。
她描写的简。
爱也是一个不美的，矮小的女人，但是她有着极其强烈的自尊心。
她坚定不移地去追求一种光明的，圣洁的，美好的生活。
简.爱生存在一个父母双亡，寄人篱下的环境，从小就承受着与同龄人不一样的待遇，姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打......这是对一个孩子的尊严的无情践踏,但也许正是因为这一切,换回了简.爱无限的信心和坚强不屈的精神,一种可战胜的内在人格力量. 在罗切斯特的面前,她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师而感到自卑,反而认为他们是平等的.不应该因为她是仆人,而不能受到别人的尊重.也正因为她的正直,高尚，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染，使得罗切斯特为之震撼,并把她看做了一个可以和自己在精神上平等交谈的人，并且慢慢地深深爱上了她。
他的真心,让她感动,她接受了他.而当他们结婚的那一天，简.爱知道了罗切斯特已有妻子时,她觉得自己必须要离开，她这样讲，“我要遵从上帝颁发世人认可的法律，我要坚守住我在清醒时而不是像现在这样疯狂时所接受的原则”，“我要牢牢守住这个立场”。
这是简爱告诉罗切斯特她必须离开的理由，但是从内心讲，更深一层的东西是简爱意识到自己受到了欺骗，她的自尊心受到了戏弄，因为她深爱着罗切斯特,试问哪个女人能够承受得住被自己最信任,最亲密的人所欺骗呢?简爱承受住了,而且还做出了一个非常理性的决定.在这样一种非常强大的爱情力量包围之下，在美好，富裕的生活诱惑之下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这是简爱最具有精神魅力的地方。
3. 她没有双亲，没有钱财；她是男人世界中的一个弱女子；她不漂亮，却有着坚强的个性，这使她在世人眼里更加失去了魅力，因为她不会对别人逆来顺受。
她在洛任德学校对好友海伦伯恩斯这样说道：“当我们无缘无故挨打的时候，我们应狠狠地回击；教训教训打我们的那个人，叫他永远不敢再这样打人。
”狠狠地回击
这便是简爱对一切不公与歧视的反抗，于是，她成为里德太太恨之入骨的坏女孩；于是，她在特恩费得庄园找到了属于她自己的爱情——尽管这份真爱来的艰难、曲折。
夏洛蒂勃朗特创作《简爱》是在英国宪章运动之后，资本主义社会的阶级矛盾随着经济危机的首度出现而空前激化，压迫和歧视如同逸散的空气遍布社会的各个层面、各个角落。
夏洛蒂在此时塑造了简爱这样一个形象，拒绝接受世人给于她的卑微地位。
世人看到的是她的种种劣势，告诉她对生活不要有太多奢望，而她要求世人接受她的本来面目。
勃朗特姐妹似乎秉承了某些叛逆和反抗的个性，《呼啸山庄》的主人公希刺克厉夫同样与命运和社会的不公绝强地抗争，甚至为了爱情而不惜走向极端。
但不同于这些人物的是，海伦伯恩斯选择了承受“平静地生活，期待着终结”，因为“生命太短暂了，没有时间恨一个人那么久。
”我想，并不能断然否决海伦的人生态度，尽管她最终死在了洛任德。
或许，在某时某地，海伦的生活态度才是明智的。
但简爱的反抗——或者说是挣扎，毕竟成就了一段美好的人生，她的执着换来了半生的幸福。
当简爱回到特恩费得的时候，庄园如同梦境中的一样付之一炬了；来到枫丹，她终究选择同双目失明、一手残废的罗切斯特相拥此生。
虽然圣约翰是个“个子高高，金发碧眼的美男子”，简爱却断然选择了真爱。
这也是简爱独立不羁的个性使然。
简爱不服从冥冥中的注定，一次又一次打破命运的安排，选择自己的路。
在世人看来，她可能微不足道，但却是自己命运的主宰；她也许不漂亮，却值得他人爱。
4.难道就因为我一贫如洗，默默无闻，长相平庸，个子瘦小，就没有灵魂，没有心肠了——你想错了，我的心灵跟你一样丰富，我的心胸一样充实
——《简爱》夏洛蒂 《简爱》是英国文学史上的一部经典传世之作，它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。
大凡喜爱外国文学作品的女性，都喜欢读夏洛蒂的《简爱》。
如果我们认为夏洛蒂仅仅只为写这段缠绵的爱情而写《简爱》。
我想，错了。
作者也是一位女性，生活在波动变化着的英国19世纪中叶，那时思想有着一个崭新的开始。
而在《简爱》里渗透最多的也就是这种思想——女性的独立意识。
让我们试想一下，如果简爱的独立，早已被扼杀在寄人篱下的童年生活里；如果她没有那份独立，她早已和有妻女的罗切斯特生活在一起，开始有金钱，有地位的新生活；如果她没有那份纯洁，我们现在手中的《简爱》也不再是令人感动的流泪的经典。
所以，我开始去想，为什么《简爱》让我们感动，爱不释手——就是她独立的性格，令人心动的人格魅力。
然而，我们不禁要问，仅这一步就能独立吗
我认为，不会的。
毕竟女性的独立是一个长期的过程，不是一蹴而就的。
它需要一种彻底的勇气，就像简爱当年毅然离开罗切斯特一样，需要“风潇潇兮易水寒，壮土一去兮不复返”的豪迈和胆量。
我想，这应该才是最关键的一步，也应该是走向独立的决定性的一步。
而夏洛蒂笔下的简爱却把她倔强的性格，独立的个性留给我们一个感动。
所以她是成功的，幸福的女性。
简爱已作为独立女性的经典，我希望阳光下，鲜花里有更多的简爱走出来，不管是贫穷，还是富有；不管是美貌，还是相貌平庸，都有美好的心灵和充实的心胸，都能以独立的人格和坚强的个性生活。
5. 对简爱，我有的是欣赏和赞美。
她追求独立的人格，追求男女之间精神的平等。
虽经历不幸却热爱生活，并把爱带给每个需要她的人。
为了自己的爱的信念，平等的真实纯粹的爱，甚至毅然放弃渴望以久的唾手可得的爱情，并最终也自己的爱人实现了精神上的平等，简爱的一生，虽谈不上轰轰烈烈，但却是平凡而不平庸。
在我心中，简爱就像一个充满智慧、充满爱心并努力使自己生命得到最大张扬的精灵。
她的生命，有如彗星的闪亮和美丽。
然而，最打动我心的却是海轮，一个同样充满智慧和爱心的小姑娘。
海伦——我心目中超凡美丽的天使。
她超凡，是因为她完全放弃现世，达到了浩淼高远的精神境界，有着难以比拟的忍耐精神。
她美丽，毋庸置疑，有哪个人心目中的天使不美丽呢
海伦的超凡是常人无法企及的，也是常人无法理解的。
包括简爱。
海伦因小事受鞭罚，简认为这是无法忍受的。
她说：“要是他用那个鞭揍我，我会从她手中夺过来，我会当着他的面把它折断。
然而海伦却以圣经中的以德报怨，告之以忍耐既然无可避免就非忍受不可，命中该你忍受的事如果你说受不了，那是软弱和愚蠢的。
简惊异而无法理解这种信条，也无法理解和赞同她的宽容，然而她感觉到了海伦是“凭借一种我所看不到的光来考察事物的”。
（本段有所引用）简的反抗精神固然自然率直，令人振奋，但海轮的坚忍宽容更显豁达而耐人寻味。
海伦的超凡在于她能够把真正的智慧和勇气施及他人。
在简受到勃洛克赫斯特的诽谤和污辱时，她看到海伦眼中闪出奇怪的光芒。
而且明了那是高智慧和真勇气的流露，凭借着这圣光的支持，简抑制住将要歇斯底里的发作。
但简只能以此抚慰自己无助又不安的灵魂，却无法踏入海轮的精神殿堂。
（本段有所引用）这也正说明了海伦的超凡脱俗。
一个十几岁的小姑娘竟有如此虚怀若谷的气度和容纳百川的胸襟，真是可钦，可敬
然而，天使终归是要回返天堂的——她永远的家。
海伦在人世的生命虽然短暂，但却发出了流星般耀眼的光芒。
海轮的一生，有如落日一般辉煌与悲壮，这是一种崇高的美，豁达的美，气势磅礴的美，可歌可泣的美。
还记得那次梦中醒来，努力搜集所有有关海伦的语言和描述。
不知为什么，对她的死就是有一种不甘。
令我感到欣慰的是发现了一段被自己忽略了的细节，书中是这样描述的“在海伦的墓碑上有这么一个拉丁文，Resurgam意思是我将再生”。
一股郁结也心胸的感伤终于释怀了。
我欣然，释然。
“Resurgam”不正象征了海伦的崇高精神永存不灭吗
我想，这也是对海伦的死的最好的诠释。
6.“我贫穷，低微，不美丽，但当我们的灵魂走过坟墓时，我们都是一样的。
”这是《简爱》里的一句令我记忆犹新的话。
是啊，知识垫高了我们，还有什么可以自卑的呢? 《简爱》里渗透了女性独立、自尊的意识。
简生活在一个父母双亡，寄人篱下的环境中，但她却始终追求维护独立人格，追求个性自由、主张。
追求男女精神平等的理念中。
在罗切斯特面前，她从不因自己是一个家庭教师而感到自卑，她认为他们都是平等的。
不应该因为她是仆人，而不能受到别人的尊重。
所以，最终她和罗切斯特实现了精神的平等。
简有着非一般的毅力，正是有了这种毅力，使她的付出有了结果。
贫困并不是失败的象征，也不是天然成功的标志，一个人能不能在贫困中实现自我超越，最主要的因素还在于自己。
简能从不幸中铸就了属于她自己的智慧的钥匙，这就是她的超越
简的那份纯洁，使她毅然放弃了唾手可得的爱情。
如果没有那份纯洁，她早就和罗切斯特生活在一起了。
开始有金钱、地位的新生活。
现实生活中，我们不能排斥“空花瓶”的存在，好看而不好用，看久了会令自己厌烦，而简用积极的心态面对生活中的不幸和挫折，用实际行动来维护自己的尊严。
岁月的流逝不仅不会减损她的容颜，反而给她增添了新的风采，从而拗过了流年。
上了年纪后，失去了水灵的外貌，还能像花一样散发幽幽的馨香，给人滋润肺腑的愉悦，百闻不厌。
简的那份纯洁，使她毅然地回到已失去了金钱、地位，而且双眼被房梁砸瞎了，孤寂隐居在森林间的小木屋的罗切斯特的身边。
简很明白，钱是人生的财富，但人生财富不止是一种。
即使罗切斯特烧穷了、烧丑了、烧平等了，她仍然要照顾他。
她喜欢的不是名利双全的罗切斯特，而是纯粹的爱
人，不因为美丽而可爱，却因为可爱而美丽。
一个高贵的生命，窘困的环境改变不了他的高贵，艰难的命运同样改变不了他的高贵。
高贵的生命，往往懂得优雅的享受生活，轻松地经营人生。
简生命的高贵，源由于她是能为自我心灵而活的人，她从自由的心灵里飘散出来的一种芬芳，是种恬淡的气质。
简的不造作，使许多读者，包括我在内都深深的敬佩着，她的无取舍、无凡无圣，把生活的步调放得那样地宽容、自尊。
她索取的养料是最少，但她却是花开得最美的一株。
在经过一场轰轰烈烈之后，她仍用淡淡的心情去回应，这就是让人领略的充满怜悯爱心和宽容的精神世界。
7.在文学史上，有许多的经典名著将要永垂不朽，但能够像《简爱》这样深深地进入人们的灵魂，它以一种不可抗拒的美感吸引了成千上万的读者，影响着人们的精神世界，甚至对某些人来讲，影响了他们一生的作品并不很多。
《简爱》是一部带有自转色彩的长篇小说，它阐释了这样一个主题：人的价值＝尊严＋爱。
《简爱》的作者夏洛蒂.勃朗特和《呼啸山庄》的作者艾米莉是姐妹。
虽然两人生活在同一社会，家庭环境中，性格却大不相同，夏洛蒂.勃朗特显得更加的温柔，更加的清纯，更加的喜欢追求一些美好的东西，尽管她家境贫穷，从小失去了母爱，父爱也很少，再加上她身材矮小，容貌……
300字梁祝听后感
我喜欢音乐，音以让我的心情开朗。
以往我听音乐只是欣赏那乐器发出来的旋律和节,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,听了王一博老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了。
还记得那天老师让我们欣赏《梁祝》，以前就如老师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的爱情故事。
现在我终于听出了，原来小提琴代表着的祝英台和大提琴代表着的梁山伯互相应答着，像是在互诉情谊和离愁。
这时能明显的感觉到悲剧即将上演。
如海潮涌来的管弦乐正式拉开了悲剧的帷幕，那浑厚、低沉、恐怖的乐音仿佛是强大的封建势力在百般阻挠，逼迫一个弱小的女子放弃美好的追求，顺从父母的旨意。
此时小提琴代表的祝英台宁死不屈，与黑暗势力抗争到底。
两者的矛盾越来越激烈，直至乐曲的另一个小主题上演，矛盾才渐渐平息。
乐曲缓缓奏出《楼台会》这一部分。
大、小提琴像是在互诉心中的情谊，又像是在倾听彼此的哀叹。
音乐给人以凄婉的感觉。
忽然乐曲疾走，好像在告诉我们这些听众：梁山伯因为过度悲伤而在绝望中带着遗憾离开了人世。
或许是祝英台也沉入了无尽的绝望。
或许是祝英台早知道有一个并不尽人意，但也算是完美的结局在前方等候，她顺从了父母的旨意。
在迎娶过门途中，她停在梁山伯的陵前哭灵。
我在小提琴幽婉的乐声中听见了祝英台悲凉、凄惨的哭泣声；看见了那陵墓周围深邃、荒诞的景象。
突然一阵轰然巨响打断了思绪，整首乐曲推向了最高潮。
瞬间像是烟云缭绕，两颗终于自由的心紧紧相连。
一曲终了，而我的思考却未停止。
我回想着曲中呈现的一幕幕，心情更加沉重起来。
范文二: 很早就听说过梁山伯与祝英台之间纯洁的爱情故事，昨天晚上，在网上欣赏了小提琴协奏曲《梁祝》，心里就有了更多的感受。
全曲选用梁祝故事中的三个主要情节：相爱、抗婚和化蝶，作为音乐的三个部分。
表现出青年男女的忠贞爱情和对封建宗法礼教的控诉、反抗。
前奏响起，在轻柔的背景下传来了优美的引子音乐，好像一只竹笛在自由歌唱着风和日丽，春光明媚，鸟语花香的秀丽景色，既浑厚又不太明亮的音色，使我深深的陶醉在如此清丽的前奏旋律中。
仿佛看见了各种鸟栖息在树枝上，呼朋引伴地发出清脆的鸣叫声，湖水随着微 风荡漾起层层涟漪，我台在草桥亭畔双双结拜的场景，它以优美的小提琴声为中心，向人们诠释了一个纯洁爱情的真谛。
尽管这个旋律对于每个人来说都很熟悉，但却能带给我们无尽的遐想，每一个音符仿佛都经过了夕阳的点染，闪烁着清逸的光芒。
很快，主部通过连接部进入到副部主题，描述的是粱山伯与祝英台同窗三年，同学同乐的欢乐的心情，把人们的心带入一个充满欢声笑语的意境中，仿佛也与粱山伯与祝英台共同分享着同窗之欢。
但是，似乎凡事都有不测风云，总是这样甜尽苦来，梁祝长亭惜别的依恋情景突地撞进了我的脑海中。
在四处林荫的小道上，两个年轻人的手却迟迟不肯松开。
因为他们知道，这一松，就不知道何时才能重逢。
在他们的心中，始终有个坚定的信念，他们的爱情不会中断，他们要为自己的爱情负责。
强烈的颤音结束了这场离别，它以自身深沉浑厚的独特音色预示着不祥的征兆即将来临，各种震竟有些痴 了，心随着音乐的起伏而起伏着。
前奏旋律过后是梁山伯与祝英音、三连音、四连音生动地诉说了祝英台在失去梁山伯后的惶恐不安与痛苦，旋律的抑扬顿挫像是暴风雨的来临之前大海上波涛汹涌的场面。
音色随着猛烈的配音变得越来越厚重，使我的脑子一片混乱。
终于，在一大串的铺垫后，祝英台抑制不住内心的痛苦，进行了抗婚，连续的重音充分表现了祝英台英勇的反抗精神，向往破除封建宗法礼教，获得现实主义的心声。
从侧面反衬了恶势力的凶狠残暴。
很快，一段凄美的音乐侵入我的耳朵，淋漓尽致地表达了梁祝楼台相会，互诉钟情的情景。
紧接着，乐曲急转直下，以急板和散板的表现祝英台在梁山伯坟前向苍天控诉，并运用京剧中的倒板和越剧中的中板，紧拉慢唱的手法，把乐曲推向了全曲中的最高潮，在奏完最后一段后，乐声齐鸣，祝英台纵身投坟。
我不禁为祝英台悲惨的命运感到可惜。
最后，序奏主题再现，冲刷着之前所有的黑暗，又带给人们一种回归自然的感觉，让我看见祝英台和梁山伯的灵魂在天宇下花成蝴蝶，在苍穹中凄然地飞舞。
这样的尾声把听众引到一个传说中去，体会一次美好的艺术享受。
这种美好也许就是真正的爱情吧，它不需要任何物品的点缀，也不要用任何海誓山盟来扩张，它只是一种清新甜逸的爱，散播在每个人的心灵中间……范文三: 我爱音乐,如果说书籍是人类精神食粮，那么音乐就是耳朵的食粮。
激动时，它使你感到温馨；焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗；悲伤时，它使你振作。
我愿在音乐中成长，脱去一切的伪装，卸下繁重的行囊，洗尽铅华，依偎在她博大而温暖的怀抱中。
往日，音乐使我远离孤独，摆脱空虚。
以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,听了老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了,就感觉自己好像也是学音乐的专业学生一样,在欣赏歌曲时有着和普通人不同的理念,比普通人高一层境界。
就拿这学期老师给我们听的《梁祝》来说吧,以前就如老师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的爱情故事。
而现在就不一样了。
在我很小的时候，我就听说过了梁山伯与祝英台的故事，十分的喜欢他们的爱情，虽然经历了种种，生没能在一起，死后化蝶也完成了他们最后在一起心愿。
现在到了大学，有幸选择了《中国民间音乐欣赏》这门课，老师再一次为我们上了一课。
音乐刚出现，给我的感觉是风和日丽，一片宁静，充满了鸟语花香的味道，把我们带到了大自然当中去，也真的仿佛亲眼见到了梁山伯与祝英台相遇的画面。
音乐中让我最喜欢的部分还是同窗三载，同乐同玩，把我的心带入一个充满欢声笑语的意境中，仿佛也看见了他们一起玩的场景。
以及在一大串的音乐铺垫后，祝英台抑制不住内心的痛苦，进行了抗婚，表现了祝英台英勇的反抗精神，向往破除封建宗法礼教，获得现实主义的心声，反衬了恶势力的凶狠残暴。
紧接着一段凄美的音乐侵入我的耳朵，让我感受到了相爱而不能在一起的悲痛，梁山伯的死去，祝英台向苍天控诉，更是将音乐推向了又一个高潮。
最后以富梦幻色彩的竖琴，再现了开始的音乐，化出蝶，优美的旋律好象诉说事情的圆满结局，又似乎向人们展示了一副美丽的画面，优美音调似在说乌云已过，晴天到来，一片大好风光下已无哀怨情怀。
让我看到了两只蝴蝶在天空中自由自在的飞翔。
管弦乐总奏主题，景象全明白了。
大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏着主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。
等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。
小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。
勇敢去爱吧
情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。
小提琴展现技巧，风华绝代。
相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。
将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。
大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。
在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。
第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。
开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以
不可以
小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。
楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。
轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。
突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。
祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀
碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。
渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。
乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。
彩虹万里百花开 花间彩蝶成双对 千年万代分不开 梁山伯与祝英台 次听这首曲子内心总会被某种东西所触动，《梁祝》——一个凄美的爱情故事，千百年来被人们经久不衰地传唱着。
说到梁祝的美丽传说，人们很自然地想到了那百花丛中翩然而舞的蝴蝶，悠然自得地上下翻飞，快乐逍遥。
也许正是有了这样一个脱俗而完美的结局才让人们记住了这样一个美丽的传说，让人们在凄美的故事中对爱情仍然有所憧憬和希冀。
是啊，那翩翩起舞的蝴蝶将人们带入了一个祥和浪漫的至高境界，让多少人为之神往，徜徉在蝶舞双飞的美好意境之中。
然而令我心动的却是化蝶的那一瞬间。
试想在梁山伯的坟前，祝英台悲痛欲绝，哀恸感天动地，此时天昏地暗，风雨雷电交加，忽然一道电光处，坟墓裂开，祝英台毫不犹豫地投身入坟，令人敬仰。
这时天彻底暗了下来，没有一丝光亮，人的心情也随之降到冰点，跟着绝望。
就在这时，一道亮光划过，瞬间变得一片光明，眼睛被突如其来的光线炫了一下，再看这时，已然是另外一幅图景：百花丛中，一对蝴蝶翩翩起舞，追逐嬉戏，轻灵而飘逸，好不自在。
心在那一瞬间，也跟着豁然开朗，明媚起来。
化蝶前的黯然、绝望与化蝶后的祥和、唯美形成了强烈的反差，这一反差给人的心灵带来了强烈的震撼，也营造出一种“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的精神氛围，而这种震撼和氛围来源于化蝶的那一瞬间，它将两种截然不同的境界在这一瞬间进行了转换，于是才有了那蝶舞双飞的祥和与超然。
或许所有的美好都只有在绝望之后才显得更加珍贵，也只有在经历阵痛之后才能更深刻地体会到完美。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》通过民间传说的爱情故事结合戏剧构思，揭示反对封建压迫的民族主义思想内容，把中国人民喜闻乐见的民间音乐和欧洲传统的曲式结构有机地结合起来塑造矛盾冲突双方的形象，推演出对立、斗争终归统一的发展过程，这就是小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的成功之处前奏响起，在轻柔的背景下传来了优美的引子音乐，好像一只竹笛在自由歌唱着风和日丽，春光明媚，鸟语花香的秀丽景色，既浑厚又不太明亮的音色，使我深深的陶醉在如此清丽的前奏旋律中。
仿佛看见了各种鸟栖息在树枝上，呼朋引伴地发出清脆的鸣叫声，湖水随着微风荡漾起层层涟漪，我台在草桥亭畔双双结拜的场景，它以优美的小提琴声为中心，向人们诠释了一个纯洁爱情的真谛。
尽管这个旋律对于每个人来说都很熟悉，但却能带给我们无尽的遐想，每一个音符仿佛都经过了夕阳的点染，闪烁着清逸的光芒。
很快，主部通过连接部进入到副部主题，描述的是粱山伯与祝英台同窗三年，同学同乐的欢乐的心情，把人们的心带入一个充满欢声笑语的意境中，仿佛也与粱山伯与祝英台共同分享着同窗之欢。
但是，似乎凡事都有不测风云，总是这样甜尽苦来，梁祝长亭惜别的依恋情景突地撞进了我的脑海中。
手起,琴响,一段远古的爱情,漫过岁月,穿越时空,像风华绝代的女子,由远而进,姗姗飘来.默默地徘徊在窗前,让激动静于寂廖.不敢有太多的奢望,惟恐惊动了低诉情语的蝶儿， 蝶儿仿佛从西双版纳赶来,嬉戏在两弦上下,层层叠叠,密密麻麻.书声蝶语,从弦上缓缓流出,天上宫阙,一时不知今昔何年.一卷薄薄的爱情,翻来覆去地咀嚼,满口的苦涩,在唇齿之间游弋.一声沉雷,将恩怨聚散击得遍体鳞伤.曾经的誓言,被阵阵狂风吹落,落于生与死长眠的时空.一座孤纹静寂独立,拉开一道长长的思念!心碎,弦断,只有余音绕梁.人醉了,梦也醉了,醉了多少人的魂,一醉就是千年的美丽.多情的碟儿哪肯离去,依然守候在记忆里,编织着恒古的缠绵和凄美.是谁,在爱情的史册里留下了最经典的一页!希望能帮到你，满意望采纳哦。
