网络朋克是什么意思
何必长篇大论 还是复制的 简单来说《朋克》就是《非主流》的开山鼻祖 非主流是一种不入流而有兴起的文化 简单明了 给分
日本经济真的不行了吗
对你的问题 我可以给你比较准确的答案
日本经济没有什么问题 虽然在80年代的广场协议后，日元升值，最后房价崩盘 最后经济停滞20年~ 但只是经济增长缓慢，主要是日本老龄化和人口不增长所致
但日本企业在世界的资产是非常庞大的，日本企业在世界经济一体化的分工比重很大，比如汽车和手机的零件 很多关键的东西是日本生产且利润很高~ 日本企业的创新能力很强，比如现当下红火的名创优品，无印良品，优衣库，这些商业模式走到那儿都火，竞争力强， 然后你要知道，看一个国家的经济不能光看GDP，有时要看GNP ，日本在世界的资产和工厂这么多 GNP 是非常高的，这个才能更真实的说明日本人的财富，其次日本的福利和社会制度越来越好，而这些和民生息息相关 而又不计入GDP ~ 所以 当下日本经济没有任何问题
当下也没有不景气 要多关注经济和国际政治和世界经济，不要轻易以为日本在90年代经济崩盘后就一直萧条了
公关危机处理的对策
转载以下资料供参考企业危机管理的特征1、突发性 危机往往都是不期而至，令人措手不及，危机发作的时候一般是在企业毫无准备的情况下瞬间发生，给企业带来的是混乱和惊恐。
[1] 2、破坏性 危机发作后可能会带来比较严重的物质损失和负面影响，有些危机用毁之一旦来形容一点不为过。
3、不确定性 事件爆发前的征兆一般不是很明显，企业难以做出预测。
危机出现与否与出现的时机是无法完全确定的。
4、急迫性 危机的突发性特征决定了企业对危机做出的反应和处理的时间十分紧迫，任何延迟都会带来更大的损失。
危机的迅速发生引起了各大传媒以及社会大众对于这些意外事件的关注，使得企业必须立即进行事件调查与对外说明。
5、信息资源紧缺性 危机往往突然降临，决策者必须做出快速决策，在时间有限的条件下，混乱和惊恐的心理使得获取相关信息的渠道出现瓶颈现象，决策者很难在众多的信息中发现准确的信息。
6、舆论关注性 危机事件的爆发能够刺激人们的好奇心理，常常成为人们谈论的热门话题和媒体跟踪报道的内容。
企业越是素手无策，危机事件越会增添神秘色彩引起各方的关注。
公关危机处理的对策（一）做好危机预防工作 危机产生的原因是多种多样的，不排除偶然的原因，多数危机的产生有一个变化的过程。
如果企业管理人员有敏锐的洞察力，根据日常收集到的各方面信息，能够及时采取有效的防范措施，完全可以避免危机的发生或使危机造成的损害和影响尽可能减少到最小程度。
因此，预防危机是危机管理的首要环节。
1、树立强烈的危机意识。
企业进行危机管理应该树立一种危机理念，营造一个危机氛围，使企业的员工面对激烈的市场竞争，充满危机感，将危机的预防作为日常工作的组成部分。
首先，对员工进行危机管理教育。
教育员工认清危机的预防有赖于全体员工的共同努力。
全员的危机意识能提高企业抵御危机的能力，有效地防止危机发生。
在企业生产经营中，员工时刻把与公众沟通放在首位，与社会各界保持良好的关系，消除危机隐患。
其次，开展危机管理培训。
危机管理培训的目的与危机管理教育不同，它不仅在于进一步强化员工的危机意识，更重要的是让员工掌握危机管理知识，提高危机处理技能和面对危机的心理素质，从而提高整个企业的危机管理水平能力。
2、建立预防危机的预警系统。
预防危机必须建立高度灵敏、准确的预警系统。
信息监测是预警的核心，随时搜集各方面的信息，及时加以分析和处理，把隐患消灭在萌芽状态。
预防危机需要重点做好以下信息的收集与监测：一是随时收集公众对产品的反馈信息，对可能引起危机的各种因素和表象进行严密的监测。
二是掌握行业信息，研究和调整企业的发展战略和经营方针。
三是研究竞争对手的现状、进行实力对比，做到知己知彼。
四是对监测到的信息进行鉴别、分类和分析，对未来可能发生的危机类型及其危害程度做出预测，并在必要时发出危机警报。
3、建立危机管理机构。
这是企业危机管理有效进行的组织保证，不仅这是处理危机时必不可少的组织环节，而且在日常危机管理中也非常重要的。
危机发生之前，企业要做好危机发生时的准备工作，建立起危机管理机构，制定出危机处理工作程序，明确主管领导和成员职责。
成立危机管理机构是发达国家的成功经验，是顺利处理危机、协调各方面关系的组织保障。
危机管理机构的具体组织形式，可以是独立的专职机构，也可以是一个跨部门的管理小组，还可以在企业战略管理部门设置专职人员来代替。
企业可以根据自身的规模以及可能发生的危机的性质和概率灵活决定。
4、制定危机管理计划。
企业应该根据可能发生的不同类型的危机制定一整套危机管理计划，明确怎样防止危机爆发，一旦危机爆发立即做出针对性反应等。
事先拟定的危机管理计划应该囊括企业多方面的应酬预案。
在计划中要重点体现危机的传播途径和解决办法。
（二）进行准确的危机确认 危机管理人员要做好日常的信息收集、分类管理，建立起危机防范预警机制。
危机管理人员要善于捕捉危机发生前的信息，在出现危机征兆时，尽快确认危机的类型，为有效的危机控制做好前期工作。
（三）危机处理的理论依据（游昌乔先生的危机公关5S原则） 1、承担责任原则（SHOULDER THE MATTER） 危机发生后，公众会关心两方面的问题：一方面是利益的问题，利益是公众关注的焦点，因此无论谁是谁非，企业应该承担责任。
即使受害者在事故发生中有一定责任，企业也不应首先追究其责任，否则会各执已见，加深矛盾，引起公众的反感，不利于问题的解决。
另一方面是感情问题，公众很在意企业是否在意自已的感受，因此企业应该站在受害者的立场上表示同情和安慰，并通过新闻媒介向公众致歉，解决深层次的心理、情感关系问题，从而赢得公众的理解和信任。
实际上，公众和媒体往往在心目中已经有了一杆秤，对企业有了心理上的预期，即企业应该怎样处理，我才会感到满意。
因此企业绝对不能选择对抗，态度至关重要。
2、真诚沟通原则（SINCERITY) 企业处于危机漩涡中时，是公众和媒介的焦点。
你的一举一动都将接受质疑，因此千万不要有侥幸心理，企图蒙混过关。
而应该主动与新闻媒介联系，尽快与公众沟通，说明事实真相，促使双方互相理解，消除疑虑与不安。
真诚沟通是处理危机的基本原则之一。
这里的真诚指“三诚”，即诚意、诚恳、诚实。
如果做到了这“三诚“，则一切问题都可迎刃而解。
(1)、诚意。
在事件发生后的第一时间，公司的高层应向公众说明情况，并致以歉意，从而体现企业勇于承担责任、对消费者负责的企业文化，赢得消费者的同情和理解。
(2)、诚恳。
一切以消费者的利益为重，不回避问题和错误，及时与媒体和公众沟通，向消费者说明消费者的进展情况，重拾消费者的信任和尊重。
(3)、诚实。
诚实是危机处理最关键也最有效的解决办法。
我们会原谅一个人的错误，但不会原谅一个人说谎。
3、速度第一原则（SPEED) 好事不出门，坏事行千里。
在危机出现的最初12-24小时内，消息会象病毒一样，以裂变方式高速传播。
而这时候，可靠的消息往往不多，社会上充斥着谣言和猜测。
公司的一举一动将是外界评判公司如何处理这次危机的主要根据。
媒体、公众及政府都密切注视公司发出的第一份声明。
对于公司在处理危机方面的做法和立场，舆论赞成与否往往都会立刻见于传媒报道。
因此公司必须当机立断，快速反应，果决行动，与媒体和公众进行沟通。
从而迅速控制事态，否则会扩大突发危机的范围，甚至可能失去对全局的控制。
危机发生后，能否首先控制住事态，使其不扩大、不升级、不蔓延，是处理危机的关键。
4、系统运行原则（SYSTEM) 在逃避一种危险时，不要忽视另一种危险。
在进行危机管理时必须系统运作，绝不可顾此失彼。
只有这样才能透过表面现象看本质，创造性地解决问题，化害为利。
危机的系统运作主要是做好以下几点： (1).以冷对热、以静制动：危机会使人处于焦燥或恐惧之中。
所以企业高层应以“冷”对“热”、以“静”制“动”，镇定自若，以减轻企业员工的心理压力。
(2).统一观点，稳住阵脚：在企业内部迅速统一观点，对危机有清醒认识，从而稳住阵脚，万众一心，同仇敌忾。
(3).组建班子，专项负责：一般情况下，危机公关小组的组成由企业的公关部成员和企业涉及危机的高层领导直接组成。
这样，一方面是高效率的保证，另一方面是对外口径一致的保证，使公众对企业处理危机的诚意感到可以信赖。
(4).果断决策，迅速实施：由于危机瞬息万变，在危机决策时效性要求和信息匮乏条件下，任何模糊的决策都会产生严重的后果。
所以必须最大限度地集中决策使用资源，迅速做出决策，系统部署，付诸实施。
(5).合纵连横，借助外力：当危机来临，应充分和政府部分、行业协会、同行企业及新闻媒体充分配合，联手对付危机，在众人拾柴火焰高的同时，增强公信力、影响力。
(6).循序渐进，标本兼治：要真正彻底地消除危机，需要在控制事态后，及时准确地找到危机的症结，对症下药，谋求治“本”。
如果仅仅停留在治标阶段，就会前功尽弃，甚至引发新的危机。
5、权威证实原则（STANDARD) 自己称赞自己是没用的，没有权威的认可只会徒留笑柄，在危机发生后，企业不要自己整天拿着高音喇叭叫冤，而要曲线救国，请重量级的第三者在前台说话，使消费者解除对自已的警戒心理，重获他们的信任。
（以上摘自著名危机公关专家游昌乔先生创导的“危机公关5S原则”）[3] （三）危机的善后工作 危机的善后工作主要是消除危机处理后遗留问题和影响。
危机发生后，企业形象受到了影响，公众对企业会非常敏感，要靠一系列危机善后管理工作来挽回影响。
1、进行危机总结、评估。
对危机管理工作进行全面的评价，包括对预警系统的组织和工作程序、危机处理计划、危机决策等各方面的评价，要详尽地列出危机管理工作中存在的各种问题。
2、对问题进行整顿。
多数危机的爆发与企业管理不善有关，通过总结评估提出改正措施，责成有关部门逐项落实，完善危机管理内容。
3、寻找商机。
危机给企业制造了另外一种环境，企业管理者要善于利用危机探索经营的新路子，进行重大改革。
这样，危机可能会给企业带来商机。
总之，危机并不等同于企业失败，危机之中往往孕育着转机。
危机管理是一门艺术，是企业发展战略中的一项长期规划。
企业在不断谋求技术、市场、管理和组织制度等一系列创新的同时，应将危机管理创新放到重要的位置上。
一个企业在危机管理上的成败能够显示出它的整体素质和综合实力。
成功的企业不仅能够妥善处理危机，而且能够化危机为商机。
庞客 是什么意思?
朋克 PUNK, 是兴起於1970年代的一种反摇滚的音乐力量。
PUNK在中国大陆译作朋克; 在台湾译作庞克, 香港则叫作崩。
在西方, PUNK在字典是解(俚语)小流氓、废物、妓女、娈童、低劣的等意思 (虽然现在它的意思有了一定的改变)。
从最早由Leg McNeil於1975年创立《PUNK》杂志,之后由Sex Pistols将此音乐形成潮流距今已有25年历史了。
要了解PUNK对世界及对室内空间的影响, 必先了解PUNK的意义及发展。
概述 朋克(Punk),是最原始的摇滚乐—-由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。
诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。
朋克乐队朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。
尽管朋克乐队大多惊人地相似，作品也过于单调，但许多著名的朋克乐队都有自己的显著个性特点，比如theRamones的泡泡糖流行乐、theSexPistols的Face(面容)式的强力和弦、Buzzcocks(嗡嗡鸡的)流行感觉、theClash(冲撞)的雷鬼元素、Wire(电线)的艺术试验特色等。
此后朋克逐渐过渡成后朋克、新浪潮、硬核等风格，在八十年代中期，朋克运动整体陷入低潮。
硬核朋克、前朋克、NewWave(新浪潮)、PostPunk(后朋克)、Synth-Pop(合成器流行乐)、Synth-Pop、PowerPop(强力流行乐)、NoWave(无浪潮)、PunkRevival(朋克复兴)等等。
英国评论家Jon Savage写道，历史是由那些说“不”的人的创造的，而在1976年再没比朋克摇滚音乐的“不”更大的声音了。
从开始，朋克就愤怒地站在了这种现象的的对立面。
而且，象所有的摇滚种类 及其子类一样，朋克也很难说是一个完全新生的运动。
Punk这个词的定义似乎不清晰，但它无所不在的重金属似的威力，无拒无束的自我表现、快乐完全的、清晰的并且总是不用经过审查的。
打翻甚至包括打翻自己---朋克的精髓。
朋克用简陋的音乐把他们露骨的叛逆行为提升到了哲学层次，在主观能动性和否定之否定的理论下创造了一种扭曲的责任感和边缘文化现象。
嬉皮士们带着乌托邦式温和美好的理想主义走到了尽头，而随后的新一代则走向了截然相反的极端与其祈祷上帝，不如让上帝屈服。
今天人们提到更多的是朋克摇滚的内在思想，于是他们说，焦点访谈是朋克、尼采是朋克、鲁迅是朋克、频频死机的电脑是朋克......扯远了，但是无论如何，朋克一直生活我们的世界里，就像我们的影子，永远如影随形。
摇滚乐是在自我利用的错误意识压迫下的腐化情感，而朋克是美学上可以被认可但政治上注定失败的自相矛盾。
它独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。
朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年代孕育了硬核摇滚和独立摇滚概念。
而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿。
英国不是朋克摇滚的诞生地，它依旧是朋克音乐盛行和产生文化碰撞的地方，紧紧把持住其与美国在表达愤怒和叛逆上的不同思想。
1970年代的英国 PUNK这一词是被英国人叫唤起来的, 当时战后的英国, 经济萧条, 失业率高企, 而当时美国那边厢的荷里活电影发展得蓬勃刺热, 间接导致英国的电影业一落千丈; 在音乐事业方面, 英国亦是处於低迷状态, 美国正流行著progressive 诗篇式的摇滚乐, 十多分钟的solo, 音乐十分注重技巧化的表达, 而当年的掘摇滚乐逐渐商业化起来, 成为主流的地面商品, 那时候progressive rock 的表表者有YES, GENESIS, KING CRIMSON…。
其实自60年代起, 摇滚乐逐渐步入了一种可悲的境地, 为了商业利益, 乐队及乐手越来越缺乏摇滚乐所应具有的敏感性行(sensitive)及抗争性(complaint)。
势如破竹的崩力量 1975年Virgin 唱片公司所签下的label - SEX PISTOLS(大陆译名性枪手)是PUNK的起点。
他们发表的专辑GOD SAVE THE QUEEN的唱片封套大胆地把英女皇的嘴巴用SEX PISTOLS的封条封著。
大胆的作风前无来者(及后新浪漫时期英国一队band -JAPAN亦曾在music video 内炸毁的俏像), 他们完全的发泄心里一腔的愤恨, 无论对前途、社会都是一种控诉。
这就是PUNK的诞生。
一时之间, PUNK就势如破竹的成为一种狂潮, 因为PUNK是属於大众的文化, 可以极容易使人认同(基於当年英国社会问题), 人们得到宣泄的途径; 而香港当时的许冠杰一曲半斤八两亦是受PUNK的文化影响, 写尽打工仔的心态, 可见PUNK的世界性及兼容性(君不见半斤八两一碟卖得满堂红?) 三个和弦的音乐 PUNK是物资与欲望、理想与环境的不均衡压缩之下的变形产物, 对物质的敏感是PUNK的重要理念。
他们让你感到一种暴躁不安的侵略性与攻击性, 以及对事事都不易满足, 所以PUNK的音乐大都涉及性、药物、暴力等。
三和弦论的PUNK是一种极民主的ROCK N' ROLL; 三和弦, 是指一苜歌只是用三个chord (和弦)组成, 完全没有修饰, 直接的、有力的、赤裸的表达他们想说的, PUNK亦没有长篇大论, 只有2-3分钟, 完完全全跟当年的主流相反。
因为PUNK的简单大众化, 使许多PUNK BAND在街头巷尾、车斗里、仓库里响起了他们第一个音符, 音乐已经再不是什么高深的学问, 因为PUNK有极强的可参与性, 使得PUNK音乐得以普及, 对摇滚乐有著积极的推动作用。
PUNK的演变 尽管PUNK是那么的负面, 那么的极端, 但它总算在世界艺术史上写下重要的一页。
PUNK的出现, 不只於在音乐世界, 还影响了时装、平面图像、视像及室内装潢。
一名作家Malcolm Mclarer说过If punk was just about music this thing would have died years ago punk is the most important event in post-war Britain. PUNK亦可能给予意义含糊的新浪漫(POST- MODERNISM )一点栓译。
PUNK的演变之广, 我们可能没有擦觉, 它已经变身成一种行为艺术, 一种思想, 甚至一种人生。
在平面设计方面, 由SEX PISTOLS的唱片封面引发起一种并贴的热潮, 当年的海报, 杂志等都以这种方式排版, 对往后的设计业影响钜大。
在时装设计方面, 大家一向可能误解那些PUNK头的人是PUNK友, 那是十分错! 其实PUNK的潮流, 在八十年代的青年人一定经历过, 当年梅艳芳的一身打扮都是受PUNK LOOK影响, 人们还以为梅小姐带领潮流, 其实她也是跟潮流! PUNK LOOK 往往是一种反叛型态, 80年代的男生gel起头发, 一条窄身牛裤, 加上一件不扣钮的白恤衫, 再戴上一个headphone连著腰间的walkman, 已经是一种PUNK LOOK。
(可惜香港人只是学齐了人家的outlook,, 但headphone却听著中文流行曲!!) “崩”空间 我们认识了PUNK的意义名历史后, 已经对它有了一定程度的了解, PUNK的意义随了前文所讲的, 还进入了室内空间。
PUNK随了反叛、不满之外, 它还创造了一种简洁而有力的艺术定义。
PUNK的三个和弦走天涯, 对室内设计者而然是一种启发。
简洁有力, 在玩代的设计行业里听得不少, 但有没有想过这就是PUNK的理念? 以音乐来解释, PUNK是没有装饰音, 只是用了三个major chord (大调)而奏成, 没有高深的技艺, 将这些原理套入室内空间入面, 就是简洁地用点线面等原始的元素构成一个空间, 就像LOFT这种空内设计的模式, 都是PUNK的副产品; 比较战前至60年代的 ART DECO 甚至 ART & CRAFT时期的空内空间, 它们都充满修饰, 例如雕花的桌椅, 华丽的吊灯, 精美细致的地毯等, 这就像60年代那些PROGRESSIVE 诗篇摇滚乐, 充满装饰的音节, 用上成千上万的和弦, 十分注重技巧(skill)的表达。
这么的比较是否十分清淅? PUNK的室内设计, 主要用最简单的form(形状), 如圆柱, 长方等原始的形状构成, 而用色都不会很多, 简单就是力量, 就是因为这样, PUNK INTERIOR就是不易使人擦觉, 因为它没有强烈的设计元素, 人们常常以简洁一词充当挡箭牌, 但没有想过, 简洁都美术史的其中一员, 更没有人想过, PUNK便是简洁的源头。
现代生活之中, 我们身边有很多以PUNK作为设计原素的品牌, 就如IKEA, 无印良品等等都是活生生的例子, 我们平日多留意身边的事物, 便会找到更多PUNK的足迹, 因为我们根本就是活在PUNK的时代。
朋克摇滚 朋克摇滚孕育了一场摇滚乐历史上的革命.这是一个漫长的从酝酿到爆发的过程,他实际上引出的是摇滚发展中的另一条线索,即所谓的自己动手和独立观念.这条线索尽管并没有对摇滚的生成产生多少影响,但对80,90年代甚至未来摇滚乐的走向具有巨大的引导作用.众所周知,摇滚乐是一种异常强调个性的音乐形式,但在朋克摇滚之前这种个性通常总是通过一种代言人——摇滚明星表达出来的(再次之前地下音乐的社会影响较之主流势力远为逊色),70年代的商业化浪潮更加强化了这一点.无论是Bob Dylan 也好,John Lennon也好,他们之所以能够使自己鲜明的个性影响青年一代或者表现了青年一代的个性,首先不是因为他们有个性,而是因为他们的明星身份,其后他们才能够通过自己用聪明才智和努力赢得的这一份话语权来表达自己的这种个性(无论是音乐上的,还是人格魅力上的).因此,再朋克摇滚出现之前摇滚乐的个性实际上是一种明星的个性,或者精英的个性对于普通的爱乐者来说,他们始终摆脱不了听者或接受者的被动地位.但是这已经是一种进步了,这种代言人的产生毕竟是青年一代民选产生的,而并非是主流社会或者其他什么政治势力强加给他们的.当然,这些代言人之所以能够成为代言人,毕竟还是因为他们代表了青年一代自己的声音.这也许就是摇滚的反叛精神为音乐带来的第一次民主吧. 但朋克摇滚却不满足于这些,不满足于这种集中制的民主,他们要将革命进行到底.首先他们要做的就是废黜明星们话语权的垄断,让所有热爱音乐的人自己动手创造音乐,表达自己;要让所有人都真正独立地去搞音乐,而不使传统,权威或者大公司成为无论音乐还是个我本身发展的羁绊.如果这种观点付诸与政治领域那无疑会导致无政府的混乱,但幸好它的实际影响了仅仅限于音乐(个人化),尽管也的确为原先集中的过活儿的唱片市场带来了少许的无政府状态和迷惘.这恐怕不能理解为是一种音乐意义上的进一步民主吧.摇滚乐中的个人主义和个性创造从这里开始进入了一个新的高度,并且为日后非主流运动在90年代的成功——非主流音乐成为主流,奠定了基础. 后来再早期朋克摇滚观念的激励下,出现了一大批的乐队和新风格,这便是新浪潮和后朋克运动.这些新形态的摇滚乐同朋克摇滚的联系更多的是在观念领域,其次才是音乐形式.他们大胆地展开了各种形式的艺术探索,附庸文雅也好,赶时髦也好,毕竟他们完成摇滚乐的现代化.如果你会惊讶今天的摇滚同60,70年代或者50年代的摇滚有着如此不同的声音,那么一切故事从朋克开始. 原始朋克(Proto—Punk) 原始朋克是一群同60年代晚期和70年代初期的主流摇滚圈子格格不入的艺术家们组成的松散联盟.从地下丝绒(The Vel-vet Underground),的声音实验和假装文雅的民谣摇滚,到狂野,热衷于性内容的纽约妞(The New York Dolls),以及音乐诗人Patti smith,原始朋克涵盖了一大批不同的声音和风格,但他们都被一条共同的纽带联系到一起,那就是一种躁动,附庸文雅的力图颠覆,无视甚至改写摇滚乐现有规范的尝试.在这一过程中,这些艺术家的精神——有时候反倒不总是音乐——为日后70年代晚期的朋克革命拨下了种子. 现在有不少人总是将原始朋克和70年代中晚期出现的英美朋克混为一谈,认为他们是一种类型的音乐,都简单地一语蔽之曰朋克,这种观点是有些欠妥的.尽管从音乐的表面看他们之间的确有不少相似之处,而且的确彼此之间也存在深厚的联系,再这种联系只能使他们可以归入同一系统,而并不意味着他们就成了一种风格.这两者之间联系是有的,可差别也不小.且如上问所言,原始朋克和朋克之间的这种联系首先是一种精神气质上的,其次才是音乐形式上的.从精神气质上讲,对比原始朋克和后来的朋克音乐作品我们会清楚地看到在前者的身上更多的倾向于一种带有玩世不恭色彩的技术家气质,甚至是诗人气质;而后者身上更多见出的则是一种充满撞性,破坏性,毁灭性和造反意识的反问化精神,有时甚至表现为嚣张的流氓气焰(尤其是The Sex Pistols).音乐上,前者带有更多实验性,先锋色彩,即兴的成分非常多;而后者则是回归早期摇滚乐本源的同时又毁灭它,音乐结构上也显得简单和直接得多.当然,朋克的重要性也正在于音乐从来没有这么简单和直接过,这也是它对传统摇滚观念带来的巨大冲击与震撼.因此这两者之间的文化价值取向和音乐审美取向是存在不小差异的. 朋克(Punk) 朋克摇滚把摇滚乐带回了它的出发点——三个和弦与简单的旋律.它只是将这一切演奏得比以往所有摇滚风格更加喧闹,快速和粗糙.尽管很早就已经有几只乐队展开了对那种后来被称为朋克摇滚的风格的探索——包括60年代的车库摇滚乐手们和The Velvet Underground,The Stooger,The New York Dolls(他们被称为原始朋克),但直到70年代中期真正风格意义上的朋克摇滚才告形成.几乎同时在大西洋的两岸,年轻的乐队们开始放弃对主流硬摇滚的追求,剥去繁复的音响把它带回到最本质的层面.在纽约,第一支朋克乐队是The Ramones;而伦敦第一个朋克团队则当属于The Sex Pistols.尽管这些乐队有不同的发展历程和音乐风格:The Rmones更加快速,并且受到泡泡糖摇滚的影响;而The Sex Pistols则把The Faces乐队的叠句演奏得比原版更加草率和吵闹,但他们那种简单直接的方式再英国和美国却同时引发了音乐上的革命. 在美国,朋克保持着一种地下音乐的感觉,并最终导致了80年代核心朋克和独立摇滚的一幕;而在英国则是一种公开的现象,The Sex Pistols被认为是对康乐的英国政府忽然君主政体的一种严肃的恐吓,但更加重要的是,他们导致了无数新乐队的建立.这群乐队中的一些紧紧地围绕着The Sex Pistols绘下的蓝图,但更多的则找到了自己的声音,不论是The Buzzcocks尖锐的流行歌曲,还是The Clash赞美诗般,雷鬼乐(Reggae)影响的摇滚乐,抑或是Wire和Joy Division附庸风雅的艺术实验.很快,朋克分裂成后朋克(它比朋克乐更加实验化和附庸风雅)新浪潮(它更加流行音乐导向)和核心朋克(它仅仅是将朋克变的更加强硬,快速和粗糙).整个80年代,在英国和美国朋克都被看成同核心朋克是一回事儿.90年代初期,一个由Green Day和Rancid领导的朋克复兴主义浪潮出现在美国地下音乐中.这些朋克新浪潮乐手们因循着同早期朋克乐手相同的模式,不过他们趋向于将重金属的影响融合到音乐当中. 核心朋克(Hardcore Punk,又译作硬核) 核心朋克是朋克摇滚中最强硬个极端的一个变种.它出现于80年代早期,将朋克摇滚乐的观念发展到了极致.这种音乐极其之快速,歌手简直就是早叫喊,叠句很简单,作品看起来(或者听起来)就像是在和什么人家的地下室里录制的.大多数这类乐队相互之间听起来都相似得另人难以置信,但也多少有一些带有与众不同的声音抛在身后,而仅仅保留其观念.核心朋克主要是一种美国的现象,并且主要集中在洛杉矶和纽约地区,但在美国的全境内还有一些小规模的零星分布.核心朋克继续出现在90年代,而且继续没有汇入主流圈子,可是一些受到核心朋克美学影响的乐队包括Nirvana和Green Day成为90年代主要的摇滚明星,而原先的那些核心朋克乐手如Bob Mould,Henry Rollins,Mike Watt,Ian McKaye和Dinosaur Jr.乐队的J Mascis却转变成了非主流音乐的偶像,核心朋克的不少观念和特点也被其他不少同时代的风格吸收和转化(如重金属和电子乐领域).另外,核心朋克还有一个更加快速,吵闹,非旋律性,有暴力倾向和白人至上主义倾向的分支——Oi. 后朋克(Post-Punk) 1977年的朋克革命之后,有一大批的新乐队组建.他们都从朋克摇滚独立自主的精神和朴实的声音中的到了灵感.为了避免复制The Sex Pistols的声音,不少这样的乐队进入了更加实验化的音乐领域,将朋克摇滚以外如Roxy Music,David Bowie和T.Rex的影响吸收了进来.结果导致了一由反主流文化精神和挑战公认摇滚传统的旗帜联系在一起的乐队群体的出现.很多像Joy Division 或The Cure这类乐队创造出了一种黑暗,阴冷的音乐氛围,他们同时使用了电子合成器和吉他两件主要乐器;另一些乐队则再音乐上选取了更加轻快一些的路线,尽管他们的歌词和声音之间显得有些脱节,但颠覆了传统流行摇滚的歌曲结构.后朋克最终发展成了80年代的非主流音乐. 斯卡朋克(Ska-Punk) 这是同第三次斯卡复兴浪潮紧密相关的一个概念,因为大多数后一类型的乐队都是建立在斯卡朋克基础之上的.顾名思义,他是源自牙买加的斯卡音乐同朋克摇滚的一个混种. 斯卡(Ska) 牙买加的一种本土流行音乐形式(属于雷鬼乐族群),50年代产生,60年代早期非常流行,是后来风行一时的雷鬼乐(Reggae)的直接祖先.它受到新奥尔良节奏布鲁斯,爵士乐,非洲古巴黑人音乐,早期摇滚乐以及其他多种音乐形式的影响.这是一种轻快的音乐,蜻蜓点水般的吉他演奏和切分节奏是它的鲜明特色.从某种程度上讲,我们可以认为它是牙买加人用自己的方式演绎出的节奏布鲁斯. 流行朋克(Punk-Pop) 90年代朋克摇滚依然是一个热门主题,尽管这种宿求有时候是以其他方式表现出来的,流行朋克便是这种性质上的一种朋克复兴,期间Green Day乐队商业上的成功是一个很大的推动力.但这一复兴已经失去了很多朋克的本色,因为它有大公司操纵的商业运作背景,朋克愤世嫉俗也正在被健康向上的商业流行因素索取代. 著名的朋克乐队 Sex pistol the clash the ramones 朋克是一种音乐范畴，它诞生于英国，最早出名的是70年代大放光彩的，被誉为“英国朋克革命急先锋”的“性枪手”乐队。
紧随其后的还有：碰撞、诅咒、洛克西、亵渎神灵等等。
他们的音乐风格可能不大一样，但音乐的特点却同出一辙，那就是：反叛、反叛、再反叛
反叛传统、反叛制度、反叛日渐枯燥毫无激情和意义的生活。
他们的每一个人身上都带有一种强烈的革命意识，事实上，他们的目的就是要在七、八十年代平庸的欧洲大陆掀起一场深入生活的各个角落的大革命，以便在人类通向未来的旅途上添上些色彩。
朋克音乐家们的创作往往直指人类的苟且，以挑战一切既成的规则。
他们用简单的和弦，表达简单的情感，用粗俗明了的语言，诉说人性的美丑。
他们歌颂大麻，也歌颂上帝；他们崇尚乱交，也呼喊着要社会关注那些单亲的孩子；他们诅咒战争，却在生活中滥用暴力；他们生活靡乱，但对未来充满向往，他们在颠覆旧有的糜费文化同时也创造新的糜费。
总之，同文学上的“垮掉的一代”、美术上的“ 达达主义”一样，他们代表着人类发展方向的一种可能性和多种可选择性，是人类多重矛盾集于一身的直接反映。
继而，朋克文化从舞台走向生活，他们开始在表演以外的各个层面表现他们彻底革命的决心：穿上磨出窟窿、画满骷髅和美女的牛仔装；男人们梳起酷毙了的鸡冠头，女人则把头发统统剃光，露出青色的头皮；鼻子上穿洞挂环；身上涂满靛蓝的荧光粉，似乎非得让你对他们侧目而视才满意，其实他们什么也不为，只是要以此表现他们的与众不同，表现他们的叛逆，表现他们对这个现实社会的不满罢了。
如果你以为他们是为了表现自己是朋克而如此装扮，那就错了，用朋克的话来说：“我朋克所以我朋克，如果是为了让人认识到我是朋克，而把自己装扮得像朋克的话，那就一定不是真的朋克。
”如今这个社会似乎什么都有假的，假冒名牌商品的；假冒警察罚款的；假冒瞎子要饭的，当然也有假冒朋克的。
这些假的朋克们不断的自我标榜为朋克、自诩为斗士，“我只会三个和弦
”天知道是不是第四个和弦苦练未遂才这么说的，其实，他们骨子里不过是比俗人更加虚伪的俗人。
有假装朋克的俗人就有假装俗人的朋克，前者为满足欲望和虚荣而后者却为了满足内心和精神需要。
庞克一词是什么意思啊?
一九七五年十一月六日，一场小型演唱会在伦敦圣马汀艺术学院（St. Martin's School of Art）的小表演厅里举行，现场只有十多人。
当天的主秀乐团叫「火箭炮乔（Bazooka Joe）」，为他们暖场的是首次登台的「性手枪（Sex Pistols）」乐团。
身著破烂上衣与牛仔裤的性手枪乐团团员吊琅当地上场，态度像一群流氓。
令观众不解的是，这支初出茅芦没有表演经验的乐团居然有经纪人。
这位叫麦尔坎．麦克劳伦（Malcolm Maclaren）的乐团经纪人熟练地指挥团员该站在什麼位置，而与他一同经营服饰店的女友薇薇安．魏斯伍德（Vivienne Westwood）也在现场。
他们以十分业余的姿态唱了五首吵杂又简单的曲子，其间夹杂粗话和藐视观众的举动，例如主唱强尼．罗腾（Johnny Rotten）当众将含在嘴中的糖吐在地上。
由於罗腾不断辱骂准备要上场的火箭炮乔乐团，该团吉他手耐不住性子，冲上前将罗腾推到墙边，要求道歉。
一团乱的表演当然没有人鼓掌，而罗腾事后也表示：「我不在乎，我们根本不打算讨好观众。
」有趣的是，火箭炮乔的一位团员在这场表演后隔天就离团，以「蚂蚁亚当（Adam Ant）」为名组了风格类似性手枪的乐团。
蚂蚁亚当并非唯一受性手枪影响的乐团。
随后的一年，性手枪游走在英国各个艺术学院作现场表演，几乎每场都引起观众的震惊、因惑与叫骂，甚至群架事件。
但他们的乐迷群却日益扩大，许多乐迷后来也组了自己的乐团。
从性手枪一九七五年组成到七八年解散，他们的打扮、言行与音乐风格影响全英国青少年，并扩大到全世界。
这段时间发生的事情后来被称为「庞克运动」。
为什麼这几个当年才二十岁的小鬼头有办法以恶搞行动掀起世界性的文化运动狂潮
乐评、学院的文化研究学者以为数庞大的论文、书籍探讨庞克运动的成因。
时代背景上，一九七五年的英国陷入空前的经济萧条，失业率创下二次大战之后的新高；一九七五年二月，柴契尔夫人当选保守党党魁，力推个人主义；当时的流行音乐市场为大型唱片公司掌控，枱面上的走红的艺人以繁琐复杂的音乐风格取胜，并花费了庞大预算於过度华丽的打扮；连一九七六年英国夏日异常的酷热与久旱不雨，也被认为是庞克狂潮的成因之一。
如果说，烦闷的时代气氛是火药，浮燥的人心是引信，那麼，这颗炸药仍然需要一个洞察此状况的人去引爆，才得已形成撼动整个世代的文化运动。
这个人就是性手枪乐团的经纪人麦尔坎．麦克劳伦，他被认为是七○年代庞克运动的幕后黑手。
麦克劳伦六○年代毕业於克罗伊登艺术学院（Croydon Art School），他在学校结识了另一位影响庞克视觉美学的重要人物吉米．雷德（Jamie Reid）。
艺术学院的训练让他得以透过艺术史来理解世界观与政治观。
在学期间发生的法国六八学运、情境国际（Situationist International）与纪德柏所著的《奇观社会》也对这两个艺术学院学生产生不小的启示，从中学得媒体实践的策略。
麦克劳伦曾於访谈中提到：「我干的事就是剽窃。
如果你因为深深受到某种思想影响，而不敢把它运用在观察事情，抄袭它的概念，你铁定是个蠢蛋。
」一九七一年，麦克劳伦与女友魏斯伍德在伦敦的国王路（Kings Road）开了一家服饰店，名为「Let it Rock」，这家服饰店以五○年代复古服装为主题。
一九七三年，他们将店名改为「活得快，死得早（Too Fast to Live, Too Young to Dead）」，以纪念早逝的偶像詹姆士．狄恩，魏斯伍德在这段时间开始设计印著口号的T恤。
同年，他们到纽约参加国际服饰精品展的展出，在那时结识了当地地下文化场景的重要人物 。
这段期间，魏斯伍德开始在她的设计的T恤中加入性禁忌与情境国际的口号。
由於与纽约地下文化搭上线，麦克劳伦一九七四年在纽约为当地的乐团「纽约娃娃（New York Dolls)」担任经纪人，他要求团员穿著由魏斯伍德所设计，结合了时尚、性与共产党镰刀铁锤符号与口号的服饰。
不过这套冲撞政治禁忌的作法，纽约人不买帐，纽约娃娃并未因为麦克劳伦的操作策略得到唱片公司的合约。
虽然庞克音乐风格已於七○年代中的纽约成形，但还未扩张为文化运动。
回到伦敦，麦克劳伦依旧无法忘怀以挑战禁忌来改变世界的情境国际大梦，急於将他在纽约所学习到，将媒体、音乐、时尚工业等流行文化结合的概念於伦敦实践 。
这时候，魏斯伍德又将店名改为更具挑逗意味的「Sex」。
Sex的常客中包括正在寻找经纪人的乐手--吉他手史提夫．琼斯（Steve Jones）、鼓手保罗．库克（Paul Cook），他们与正想担任乐团经纪人的麦克劳伦一拍即合。
麦克劳伦随后又找来在Sex打工的学生葛兰．梅特拉克（Glenn Matlock）来担任贝斯手。
而代表乐团形象的主唱，麦克伦劳注意到常在Sex附近闲晃，染著一头绿发，穿著破T恤，态度嚣张的年轻人，强尼．罗腾。
麦克劳伦问他会不会唱歌，他答道：「我会走音，不过我会拉小提琴。
」於是性手枪乐团就成立了。
成立的第一年，干练的麦克劳伦安排性手枪巡回全英各个艺术学院演出，虽然观众通常只有十几二十人，而且大多对他们混乱的表演抱以嘘声，但总会有那麼一两个观众深受撼动。
而性手枪的恶名召彰的演出却也吸引到音乐杂志的一片骂声和更多好奇的观众。
其中最著名的事件是一九七六年十二月，他们在泰晤士电视台（Thames Television）的一个早晨现场即时播出节目接受访问时，与主持人发生冲突，连续骂了数次粗话。
这个节目并非热门节目，但他们干冒禁忌的态度立刻被爱好耸动新闻的小报猛烈抨击。
不过，这正是麦克劳伦与性手枪乐团想得到的结果。
他们成为全国知名乐团，副作用是，某些表演场所拒绝让他们演出，连锁唱片行拒绝陈售他们的单曲唱片，才刚与性手枪签约的EMI唱片公司也嫌他们太难以掌握，宁可赔上大笔解约金请他们自谋生路。
后来又有一家唱片公司A&M与性手枪乐团签约。
他们在这家唱片公司发行了大骂英国女王的单曲唱片《天佑女皇（God Save the Queen）》（封面由吉米．雷德制作，风格明显受到达达主义的现成物拼贴手法所影响，这种视觉美学变成日后庞克杂志与平面设计不可违逆的标准），性手枪再度成为全民公敌，A&M在惊吓之余也赔上解约金与性手枪解约。
这同样是他们想要的结果，解约金赚得比卖唱片还多。
后来他们索性写了一首歌嘲笑EMI和A&M。
这时候的性手枪已臭名传遍全英国，一九七七年发表的首张专辑《别鸟那些狗屁，咱们是性手枪（Never Mind the Bollocks, Here’s The Sex Pistols）》遭到英国国家广播电台禁播，但依然卖到排行榜第二名。
主流社会视为欲除之而后快的洪水猛兽，年轻人却把他们当成英雄，大批青年模彷他们的行径、打扮，音乐风格类似性手枪的新庞克乐团如雨后春笋般成立。
性手枪的作为或许令人难以理解，但从情境国际的眼光来看倒一点也不奇怪。
他们抗拒的是纪德柏所描述的奇观社会—消费将真实生活中的经验的危险性去除，转化为可贩售的商品，商品所形成的奇观蒙蔽了真实。
当然，他们终究得转化为商品，但却是危险的商品，同时籍由商品化来扩大自己的危险性。
性手枪四个粗野的团员未必懂情境主义，但是他们的经纪人麦克劳伦懂。
从某方面来说，从挑选团员开始，性手枪乐团就可以视为他的行为艺术作品。
不过，就如同纪德伯选择以自杀了结自己的人生，性手枪这件作品的危险性最后也危及自己的生命。
一九七七年，麦克伦劳从性手枪的乐迷中挑选了席德．威舍斯（Sid Vicious）取代原来的贝斯手，但威舍斯几乎不会弹贝斯，据说性手枪的现场表演中，他的扩大器声音被关掉，以预录代替。
而麦克劳伦斯挑选他的理由是威舍斯更符合他心目中的「庞克态度」。
威舍斯是性格放荡到底的人物，在演唱会上，他会因观众挑嚣而带头跳下台干架，再满脸血上台继续表演。
一九七八年十月，威舍斯被控谋杀女友，咸相信他是在吸毒后的迷糊状况下犯案。
一九七九年二月，在一场庆祝他被假释的宴会后第二天，威舍斯被发现因吸毒过量而死亡。
性手枪乐团正式解散，英国如火如荼的庞克运动也在威舍斯的死之后划下句点。
不过庞克运动、情境主义的精神已撒向全世界，非但流行音乐文化起了大革命，青年文化也不再是以往的模样。
「．．．任何音乐革新都会大大地危及国家，因而应当禁止．．．初看它似乎无害．．．它的确也没什麼坏处；假如没有这种放纵的精神濳移默化地渗透到人们的举止和习俗中并在那里安营扎寨的话。
这种放纵的精神会爆发一股巨大的力量侵入到人与人之间的关系上，并继而从这种关系不可遏止地散发到法律和典章制度中，最终．．．推翻所有的权力—不论是公众的还是私人的。
」这段出自柏拉图於两千年前所著之《理想国》的文字，正为七○年代庞克运动对后来青少年次文化与反文化作了最适切的注脚。
庞克音乐为日后无数的青少年提供了反叛的语言，让他们藉由音乐重新认识自己与社会，籍由对庞克精神的溯源与探索，进而将青春期的反叛转化为基进的改革力量。
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