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无出路咖啡馆读后感

时间:2016-12-01 04:09

《悲惨世界》的简介,最好是在100字左右的

要想集中注意力,前提要有学习的动力。

教你一些方法:  1.养成早睡早起的习惯  有的同学贪黑熬夜,学到深夜,早晨不能按时起床,白天无精打采,必然效率低下,所以,早睡早起,养足精神,提高白天的。

  2.学会自我减压  别把考试成绩看得太重,一分耕耘,一分收获,只要我们平日努力了、付出了,必然会有好的回报,又何必让忧虑占据心头,去自寻烦恼呢?  3.做些  舒适地坐在椅子上或躺在床上,然后向身体的各部位传递休息的信息。

先从左脚开始,使腿部肌肉绷紧,然后松弛,同时暗示它休息,然后,再从右脚到躯干,然后从左右手放松到躯干。

这时,再从躯干开始到颈部、到头部、脸部全部放松。

这种的技术,需要反复训练才能较好掌握,你掌握了这种技术,会在短短的几分钟内,达到轻松、平静的状态。

  4.使用适当的方法  A、应用期限效果集中注意力。

首先,只需设定一个期限,就能集中精神完成不感兴趣的工作。

其次,对讨厌的学习内容制订计划只考虑终了时间,就会强迫你去完成它。

最后,设计几个中途终点,则会制止松懈现象。

  B、应用报酬效果集中注意力。

首先,可以给自己定个奖赏,作为学习的报酬,这个报酬,可以依自己的兴趣和需要制订。

其次,遇到困难内容可用假想的敌人来处罚和激励自己。

  C、利用目标明确化集中注意力。

首先,将大目标明确化。

对学生不感兴趣,往往只要能够明确目标便能产生注意力。

其次,把目标亲自用文字或图形来表示即能提高注意力。

  D、应用成功效果集中注意力。

我们在学习上体验到成功的经验后,便可拥有愉快的情绪,这种愉快的情绪便可以鼓舞我们的斗志,从而接受不愿做的工作和学习。

怎么才可以搞好夫妻关系?

婚后的生活是夫妻相互容纳接受与相互调整适应的过程,这个过程可谓之婚后的“二次恋爱”。

那么,如何保持婚后夫妻生活的和谐、浪费和幸福呢

一、别忘了说声我爱你 有人认为婚后夫妻不需要说“我爱你”“你真漂亮”等动情的语言,其实不然,学会用动情的语言,能增加夫妻生活情趣,是恩爱夫妻的感情纽带之一。

中国人夫妻感情不像西方人那样外露,而注重含蓄。

但含蓄决不等于关闭感情的窗口。

每个人都懂得不进食会产生饥饿,但许多人都不知道缺乏感情交流也会产生“感情饥饿”。

拥抱接吻使人得到感情满足,动情恩爱的言语同样使人得到感情满足。

医学心理证明:一个人长期得不到感情满足不仅会心情沮丧,而且有可能导致一系列心理障碍和心理疾病。

因此,夫妻间善用“动情语言”是至关重要的。

当一方烧好了饭菜,另一方衷心地说一句:“你辛苦了,你烧的菜真好吃,谢谢

”一方穿上新衣,另一方马上赞扬说:“你今天真漂亮。

”出差在外,不妨写几封信,表达平时不易启齿的爱慕之情。

一句动情的话语,不仅使人感到舒畅、清爽、甜蜜、兴奋,而且容易激起感情的浪花,避免夫妻间不必要的矛盾发生。

因此,无论是少夫少妻,还是老人老妻,当你的爱人心情不佳时,千万别忘了说一声“我爱你”

二、认识与跨越“语言冰河期” 婚前恋爱期,男女情侣有说不尽的甜言蜜语,有时即使无话也要找话。

婚后,特别是男方,“高仓健”式的色彩明显浓重起来。

美国一位心理学博士指出:“在婚后第一年中,夫妻间的情话与讨好行动地比恋爱时下降30%,这一‘冰河期’的到来,女方受的打击较男方还要重点。

”如果女方不能正确认识丈夫的变化,那么就常会以“找话茬儿”来打破沉默,这时,丈夫如不能正确理解,便可能回击对方,于是争吵即刻发生。

这时,艺术处理的方法之一是:丈夫或妻子应该静下心来倾听对方的意见,帮助其宣泄和疏导,并不时用幽默来打破生活的尴尬。

三、重温婚前的浪漫 已婚的女人常常对丈夫充满抱怨,认为丈夫把精力都集中在麻将、扑克片、电视画面上,很少像婚前那样浪漫,上公国,看电影,进咖啡馆,有时连一些重要的节日,甚至妻子的生日都忘记了,这是一个重大的疏忽。

婚后,丈夫应该挤出一些时间来陪伴妻子,关心和安慰妻子。

星期天,节假日,是该让妻子休息的时候了,小两口去饭馆“啜”一顿,上公园游乐一下或是看一场电影,都能增进夫妻间的感情,创造出新契机。

尤其是妻子的生日,做丈夫的更应该不失电动机地送妻子礼物,表白自己的爱情,重温一番恋爱时期的甜梦。

四、走出形影不离的误区 结了婚的男女,分别与昔日生活在一些的父母或同事、伙伴分开,双双住进了精心布置新房,随着时间的推移,夫妻间生活习惯的不同、兴趣爱好的差异、脾气性格的矛盾便开始显露,这时便需要调整和适应。

须知婚后夫妻生活的质量重要的是心心相印而不是形影不离。

保持一定距离是夫妻间相互吸引和爱慕的重要保保证。

俗话说:久别胜新婚,讲的就是这个道理。

据调查,在闹矛盾的家庭中,夫妻两人工作都稳定并很少出差者居多,这也很说明问题。

婚前恋爱时两人在一起的时间有限,因此亲密异常。

婚后适当分离,正是一种适当的调节。

尤其是当夫妻双方产生矛盾和分歧时,不妨暂时分开几天,让时间和距离来加深彼此的感情。

台湾女作家罗兰女士说:“婚后的幸福只有一部分建立在婚前的选择上,而大部分要靠婚后的适应,全凭日后你自己怎样去耕耘。

林清玄散文精选摘抄

无论是少年、青年还是已经步入中年,对于这个名字都并不陌生。

这个台湾作家的智慧确实渗透了他的每一篇散文,感染了每一颗灯前捧读的心。

正是,教会了我们如何用积极向上的心态去面对现实,定义人生。

在他散文中还散发着淡淡的禅学思想,很值得我们静下心去赏读,去思考。

就让我们走进那与众不同的世界中,去感受那一份并非遥不可及的生活智慧,去活出专属自己的人生吧。

--写在前面1、我每次出门旅行,总会随身携带一瓶故乡的水土,有时候在客域的旅店,把那瓶水土拿出来端详,就觉得那灰黑色的水土非常美丽,充满了力量。

故乡的水土生养我们,使我们长成顶天立地的男儿,即使漂流万里,在寂寞的异国之夜,也能充满柔情与壮怀。

那一瓶水土中不仅有着故乡之爱,还有妈妈的祝福,这祝福绵长悠远,一直照护着我。

2、风铃的声音很美,很悠长,我听起来一点也不像铃声,而是音乐。

风铃,是风的音乐,使我们在夏日听着感觉清凉,冬天听了感到温暖。

风是没有形象、没有色彩、也没有声音的,但风铃使风有了形象,有了色彩,也有了声音。

对于风,风铃是觉知、观察与感动。

每次,我听着风铃,感知风的存在,这时就会觉得我们的生命如风一样地流过,几乎是难以掌握的,因此我们需要心里的风铃,来觉知生命的流动、观察生活的内容、感动于生命与生命的偶然相会。

有了风铃,风虽然吹过了,还留下美妙的声音。

有了心的风铃,生命即使走过了,也会留下动人的痕迹。

每一次起风的时候,每一步岁月的脚步,都会那样真实地存在。

3、“把烦恼写在沙滩上”,这是禅者的最重要关键,就是“放下”,我们的烦恼是来自执着,其实执着像是写在沙上的字,海水一冲就流走了,才是一切的实相,能看到这一层,放下就没有什么难了。

4、爱别离虽然无常,却也使我们体会到自然之心,知道无常有它的美丽,想一想,这世界上的人为什么大部分都喜欢真花,不爱塑胶花呢

因为真花会萎落,令人感到亲切。

在生死轮转的海岸,我们惜别,但不能不别,这是人最大的困局,然而生命就是时间,两者都不能逆转,与其跌跤而怨恨石头,还不如从今天走路就看脚下,与其被昨日无可换回的爱别离所折磨,还不如回到现在。

5、因缘的散灭不一定会令人落泪,但对于因缘的不舍、执着、贪爱,却必然会使人泪下如海。

无常是时空的必然进程,它迫使我们失去年轻的、珍贵的、戴着光环的岁月,那是可感叹遗憾的心情、是无可奈何的。

可是,如果无常是因为人的疏忽而留下惨痛的教训,则是可痛恨和厌憎的。

6、我们哭着来到这个世界,扮演了种种不同的角色,演出种种虚假的剧本,最后又哭着离开这世界。

每天我走完了黄昏的散步,将归家的时候,我就怀着情摸摸夕阳的头发,说一些赞美与感激的话。

感恩这人世的缺憾,使我们警觉不至于堕落。

感恩这都市的污染,使我们有追求明净的智慧。

感恩那些看似无知的花树,使我们深刻地认清自我。

即使生活条件只能像动物那样,人也不应该活得如动物失去人的有情、从容、温柔与尊严,在中国历代的忧患悲苦之中,中国人之所以没有失去本质,实在是来自这个简单的意念:“人活着,要像个人

”7、下雨天的时候,我常这样祈愿:  但愿世间的泪,不会下得像天上的雨那样滂沱。

  但愿天上的雨,不会落得如人间的泪如此污浊。

  但愿人人都能有阳光的伞来抵挡生命的风雨。

  但愿人人都能因雨水的清洗而成为明净的人。

  智慧开花的人,他的芬芳会弥漫整个世界,不会被时节范围所限制。

一个透过内在开展戒、定、慧的品质的人,即使在逆境里也可以飘送人格的芬芳呀

8、一扇晴窗,在面对时空的流变时飞进来春花,就有春花;飘进来萤火,就有萤火;传进秋声,就来了秋声;侵进冬寒,就有冬寒。

闯进来情爱就有情爱,刺进来忧伤就有忧伤,一任什么事物到了我们的晴窗,都能让我们更真切的体验生命的深味。

9、我相信命理,但我不相信在床脚钉四个铜钱就可以保证婚姻幸福,白头偕老。

我相信风水,但我不相信挂一个风铃、摆一个鱼缸就可以使人财运亨通、官禄无碍。

我相信人与环境中有一些神秘的对应关系,但我不相信一个人走路时先跨左脚或右脚就可以使一件事情成功或失败。

我相信除了人,这世界还有无数的众生与我们共同生活,但我不相信烧香拜拜就可以,年年如意。

我相信人与人间有不可思议的因缘,但我不相信不经过任何努力,善缘就可以成熟。

我相信轮回、因果、业报能使一个人提升或堕落,但我不相信借助于一个陌生人的算命和改运,就能提升我们,或堕落我们。

10、与都是的镇馆之宝,大小均只能盈握,美在玉质,温润含蓄;美在巧思,灵在细致。

“世界上有这么多苦难,唯一的补偿是,生活中,小小的欢乐,小小的悬念。

”·辛格如是说道。

11、柠檬花盛开时节,我走过柠檬园,花的浓郁的芬芳总是熏得我迷离。

一切花中,柠檬花是最香甜的,有稠稠的蜜意;但是一切果里,柠檬果又是最酸涩的,其酸胜醋。

这种迷离之感,使我忍不住会附身细细地端详柠檬花,看着的纯白中,生起嫩嫩的黄,有的还描着细细的紫色滚边,让花的香甜流入我的胸腹。

12、偶开天眼觑红尘,可怜身是眼中人。

昙花的美教我如何说呢

是无花堪比伦的,她吐出了美丽的网,绊住我们的眼睛,使我们一秒也不舍得移开。

她的香,如果用别的香来比拟,对昙花都是一种侮辱,二十坪大的花园,全被充溢,香还密密地流出。

13、你也知道流水和月亮的道理吗

水不停地流逝,却没有真正地消失;月圆了又缺,却一点也没有消长。

从变化的观点来看,天地每一眨眼都在变;自不变的观点看来,万物与我都是无限的。

在变与不变之间,有情就有伤感,有情就有失落,有情就有悲怀,这些都是由变化所生。

但是,眼睛如果大到如月如天,伤感、失落、悲怀,不就是海边的贝壳吗

贝壳已死,却留下了形状、颜色与美丽。

这有些像禅师所说的:“心热如火,眼冷似灰”,对人生的一切,我的心永远热情、贴近、注视、感受,但是要化为文字,似乎有一双冷静观照的眼睛,后退、飞远、平淡地回来看这一切。

14、我们在现实的人生里,凝视、倾听、沉思,这使我们看、听、停,再前进,游行在一个浮面的层次。

往往在我们闭上眼睛,形色隐没时,才看见了。

当言词沉寂,在辞穷句冥时,才听见了。

当我们把思想倾空,不思不念时,才清晰了。

有情在无情中,分离在相遇之时,不凡在平凡之内,呀

哪一条河流不是在重山阻隔中找到出路呢

如果理想之情是河流,它就会自由的在山谷中寻路;如果心与心相呼应,就会像挂在树梢的剑,被有缘的人找到。

人生,复杂而繁琐。

创作是简单而伟大的事。

从创作看人生,不要陷入河流,要常想想河边的风景。

从人生看创作,不要捉住天空,要真正地变成天空。

15、创作者不必夸耀,也不必妄自菲薄,画家把色彩留给大地,音乐家把声音留给大地,作家把文字留给大地……因为大地不欺,地无私载,我们才可以真诚的吐露,才值得用一生的力量去完成。

在我们的内心深处,必然有一些东西可以超越局限,穿透生死,就像点燃黑夜的天上星月,那些超越与穿透虽然来自个人的情感,但是如果不予大地相呼应,不与季节的转移相和谐,不与日升月沉相契入,就像那玫瑰剪枝,在动剪的刹那,玫瑰已经死亡。

16、美好的创作不是玫瑰剪枝,而是走入田园去看那些盛开的玫瑰,若能瞥见玫瑰的精魂,玫瑰在心里就永远不谢,永远留香。

若在某一个春日,形之笔墨,玫瑰就超越了局限,穿透了生死

洗砚池边的梅花,正是大地的梅花。

清淡的墨痕,正是梅花留在大地的精魂

我们不宁静,是由于我们不完整的缘故。

我们不完整,是因为我们孤困了自己。

如果打开了与大地的一点灵犀,我们就走出孤困,我们就完整了,我们也宁静了,至少,在创作的时刻。

17、我特别喜欢蝴蝶、夜蛾、蜻蜓和豆娘,它们看来那么潇洒自由,有着薄透美丽的双翼。

但是我不忍心杀死它们,只有在草坡和树林寻找刚死去的,有各种眼里色泽的蝶翼和透明的蜻蜓翅翼,小心翼翼的夹贴在自己做的厚纸薄里。

有一段时间,发现美浓的黄蝶翠谷,总是聚集万千蝴蝶,每次去都可以捡到美丽的蝶翼。

记忆是不可靠的,遗忘也可能是美好的。

文学家与科学家不同,文学家不去寻找增加记忆的魔药,而让记忆自然留下,记在文字上,或刻在心版上,随时准备着偶然的相遇。

与十年前的美相会了,就有两次的美,与二十年前的善相会了,就有加倍的善。

第一次与美相逢,我还是少不经事的少年,美便会与我会面,点头,微笑,错身,如翼飞入花丛,逸失于天空。

多年以后,我们已识得门外的青草,品过甜美沁人的气息,听过深深叹息的声音,走过黑暗中长路点燃的灯光,这时又与美相会,心里的火被点燃。

18、如果画面转换,我们看见一条清澈的小溪,流过溪谷,溪边有一株横长的芦苇,一只美丽的紫蜻蜓,不知从溪山的什么角落飞来,翩翩地降落在芦苇的最尖端。

当时若有摄影机,一定会立刻留下美丽的影像;若有纸笔也好,可以写下刹那的情景。

因为,思绪的蜻蜓是不会久留的,它像来的时候一样翩然飞去。

彩虹使我们亮眼,乃是彩虹不会停留超过一刻钟。

它迫使我们放下一切来仰望它,否则,它就会无情地放下我们。

灵魂的飞临也像雨后的彩虹,它不会停留一刻钟,如果不立刻留下它,它很快的就拂袖飞去。

诗人在一生当中,只要情况许可,会短暂依恋某些树啦,海啦,山坡啦,或某种彩雪啦。

19、他的爱情、他的魅力、他的幸福,具有等价之物,在所有他从未到过、他永远不会去的地方,他不会遇到的陌生人那里。

黄昏时,虽然像学徒一样浮起笑靥,他却是文质彬彬的路客,决然告别,当面包出炉时。

鸟的歌声是早晨的树枝感到意外。

第一道光线在苦闷的诅咒和壮丽的爱之间踌躇。

对你的荷责毫不在意的人,你要心存感激,你和他不相上下。

只要对爱卑屈。

如果你死了,你仍然有爱。

如果我们活在闪电的光耀里,那就是永恒的心。

20、他唱的是心中的荒凉之城吧

外在的城池,时而繁华,时而荒凉,内心那小小寂寞的城呀

虽也有兴衰起落,却总有一块无欢的幽州台,前不见古人,後不见来者,念天地之悠悠,独怆然而涕下

在最深最深的地方,这是诗人的大寂寞,也是诗人的荒城。

21、我满怀伤感地离开旗山溪,也仿佛是从记忆里离开了,原来还残存在记忆中的美,如今也了。

从湿土中抽芽的芋田,萎黄了。

在和风里摇曳的蕉园,倾倒了。

挺立于田园的椰子树,散落了。

连从不挑剔的环境的浅蓝色牵牛花,都褪失颜色,越开越小,终至化去

仔细听,只要还有一点心肝,就会听见河水的呜咽

仔细听,只要还有一丝良心,就会听见土地的叹息

纵使把倾倒毒水的人枪毙千百次,再也无法恢复河水与土地的旧观。

22、有时候,兀自在黑夜中行着,将大街走成一条细细的小巷,那种苍凉古朴的细致便猛然升起,于是想舞剑想舞成朵朵剑花,此样的感情一旦升起,就随着月下的独影一直长到远方去,止也止不住的,可是长夜将尽,发现囊中已经遗失的剑簇,任是豪气干云,在无人的空巷内在无声的凄寂里在黯淡的夜色中,即是呼风唤雨的手扬起,最多也只是一种无效的手势吧。

23、分离的神伤若欲雨前的黑云无边无涯地罩下,努力地压抑艰苦地想忘却,它竟毫不留情的在静脉中静静地流着。

或者已经等待了太多的夜晚,或者要考验情意的坚挚。

离别的伤悲由你的眼底汩汩闪现,在无意蓝而自蓝的天色下,我由泪哭诉出我的爱,说不出的心里层层叠叠的颤动。

24、我真地不肯相信是一种痛苦,也许剑被磨钝了,也许我是一本摊开扉页的书,但是在苦读书中的文字篇章时我害怕,也惊喜,由于翻过的页中有太多的叹息才害怕,由于后来的篇章里显示着精彩的未知才惊喜。

知道自己所走的路是一条不妥的路,微小的感触已然难以遮掩它们的不足道。

25、我只希望在这个澄明的湖底轻泛着心灵的小舟,湖外有山,山外有海,海外有喧嚣的世界。

可是我不愿去理会,因为此地连涟漪都是平静的。

我可以酣卧着,可以把每个星星都亮成灯火,把每一丝空气都凝成和风,所有的豪华都隐在云山海外,真淳则在有月光的时候,自湖底幽幽地浮上来。

26、生活里的记忆就像是一个个小小的旅店,而人像乘着一匹不停向前奔跑的驿马,每次回头,过去的事物就永远成为离自己远去的旅店,所有的欢乐与苦痛,所有的沉淀与激情,甚至所有的成功与失败都在那些旅店里,到当天傍晚我们就要投宿另一家旅店了。

27、偶尔在人行道上散步,忽然看到从街道延伸出去,在极远极远的地方,一轮夕阳正挂在街的尽头,这时我会想,如此美丽的夕阳实在是预示了一天即将落幕。

偶尔走在某一条路上,见到木棉花叶落尽的枯枝,深褐色的孤独地站边,有一种萧索的姿势,这时我会想,木棉又落了,人生看美丽木棉花的开放又有几回呢

偶尔在路旁的咖啡屋小坐,看绿灯亮起,一位衣着素朴的老妇人,牵着衣饰绚如春花的小孙女,匆匆地横过马路,这时我会想,那年老的老妇曾经也是花一般美丽的少女,而那少女则有一天会成为牵着孙女的老妇。

28、在人间寻求智慧也不是那样难的。

最重要的是,使我们自己的柔软的心,柔软到我们看到一朵花中的一片花瓣落下,都使我们动容颤抖,如悉它的意义。

唯其柔软,我们才能敏感;唯柔软,我们才能包容;唯其柔软,我们才能精致;也唯其柔软,我们才能超拔自我,在受伤的时候甚至能包容我们的伤口。

29、那最美的花瓣是柔软的,那最绿的草原是柔软的,那最广大的海是柔软的,那无边的天空是柔软的,那在天空自在飞翔的云,最是柔软

我们心的柔软,可以比花瓣更美,比草更绿,比海洋更广,比天空更无边,比云还要自在,柔软是最有力量,也是最恒常的。

且让我们在卑湿污泥的人间,开出柔软清净的智慧之莲吧

30、我陪着一位种莲的人在他的莲田梭巡,看他走在占地一甲的莲田边,娓娓向我诉说一朵莲要如何下种,如何灌溉,如何长大,如何采收,如何避过风灾,等待明年的收成时,觉得人世里一件最平凡的事物也许是我们永远难以知悉的,即使微小如莲子,部有一套生命的大学问。

我站在莲田上,看日光照射着莲田,想起“留得残荷听雨声”恐怕是莲民难以享受的境界,因为荷残的时候,他们又要下种了。

田中的莲叶坐着结成一片,站着也叠成一片,在田里交缠不清。

我们用一些空虚清灵的诗歌来歌颂莲叶何田田的美,永远也不及种莲的人用他们的岁月和血汗在莲叶上写诗吧

关于功能主义语文学的问题。

《西方现代主义文学思潮与流派》  一、概述  西方现代主义文学的异化主题、文艺观、表现方法。

非理性主义:叔本华、尼采、弗洛伊德的主要理论主张。

西方现代主义文学的发展概况。

  二、象征主义与意象派诗歌  象征主义的先驱。

前期象征主义的代表人物及其主要主张。

后期象征主义代表人物的主要作品和文艺观。

象征主义的文艺观和创作方法。

《荒原》的思想内容。

  意象派的基本特点和主要的作家作品。

什么是意象

  三、未来主义  意大利、俄国、法国未来主义主要作家。

意大利正统未来主义的基本主张。

  四、表现主义  发展概况。

主要作家作品。

思想特征、文艺观、主要艺术手法。

  卡夫卡主要作品,卡夫卡创作的思想艺术特征。

  五、意识流小说  何谓意识流

意识流小说的理论基础。

空间时间与心理时间。

意识流小说的创作特点。

主要作家作品。

约克纳帕塌法世系。

  六、超现实主义  超现实主义的主要主张和创作方法。

下意识写作。

主要作家作品。

  七、存在主义文学  存在主义哲学的基本观点。

存在主义文学的发展概况、主要作家作品、思想艺术特征。

  八、新小说派  主要作家作品。

文艺观与创作方法。

  九、荒诞派戏剧  怎样理解荒诞

发展概况。

思想内容与艺术特点。

代表作家作品。

《等待戈多》的思想内容。

  十、黑色幽默  黑色幽默的幽默。

主要作家作品。

思想内容与艺术特点。

《第二十二条军规》的思想内容。

  十一、魔幻现实主义  西班牙传统文学、西方现代主义文学、印第安民间文化和东西方古代神话传说对魔幻现实主义文学形成的影响。

魔幻现实主义文学形成过程、主要作家作品、艺术特点。

《百年孤独》的思想艺术特点。

                 现代主义文学的发展状况:    (一)象征主义:    象征主义:    1、象征主义是西方现代主义文学运动中出现最早、影响最大的文学流派,它分为前后两个时期。

前期象征主义流行于19世纪后半叶的法国。

第一次世界大战后,后期象征主义应运而生,本世纪20年代,后期象征主义达到高潮。

    2、象征主义具有鲜明的特征:创造病态的“美”;表现内心的“最高真实”;运用象征暗示;在幻觉中构筑意象;用音乐性来增加冥想效应。

它发展了前期象征主义的艺术特点,反对肤浅的抒情和直露的说教,主张情与理的统一,通过象征暗示、意象隐喻、自由联想和语言的音乐性去表现理念世界的美和无限性。

    3、代表作家:法国瓦雷里、德国里尔克、美国庞德、爱尔兰叶芝和英国T•S•艾略特。

         主要作家及其作品:    1、英国T•S•艾略特:《荒原》(1922)    2、法国诗人瓦雷里:《海滨墓园》(1926),思索人生的意义,礼赞永不停息的宇宙运动,抒发超越死亡意识后的欢欣。

哲理的沉思与新奇、富有象征性的意象水乳交融,音韵和谐优美,意境深远。

    3、爱尔兰诗人、剧作家叶芝:《驶向拜占庭》,叶芝由于“表达了整个民族精神”而获得了1923年度诺贝尔文学奖。

    4、梅特林克:象征主义戏剧的代表作家,《青鸟》(1908,蒂蒂尔、弥蒂尔、白丽伦),青鸟象征着幸福,主题是歌颂人们对幸福和光明的追求。

    5、勃洛克:俄国“极端真诚的诗人”,《十二个》(长诗)         意象派(象征主义的一个变种):    1、意象派诗歌的特点:清晰、精确、浓缩、具体,不宣泄感情,不宣讲道理。

重在表现诗人的直观形象,但作者的直观感受并不直接表露,而是通过意象来暗示。

    2、代表人:美国的庞德,《地铁车站》(典型的意象诗)         隐逸派(象征主义派生出来的另一个诗歌流派):    1、创始人:翁加雷蒂    2、代表作家(翁加雷蒂的两位弟子):夸西莫多和蒙塔莱         (二)表现主义:    1、表现主义是第一次世界大战前后20世纪初至30年代流行于欧美文学地一个重要的现代主义流派。

起源于德国,它首先从绘画开始,随后波及文学。

    2、最早出现于德国评论家瓦尔登在《狂飚》杂志上发表了一篇绘画评论,强调要突破事物的外在表象,表现内在世界,用“表现”取代“再现”。

    3、表现主义的特征:抽象化;变形;面具的运用;时空的真幻错杂;注重声光效果;象征和荒诞的手法。

其理论纲领是“艺术是表现不是再现”,主张文学不应再现客观现实,而应表现人的主观精神和内在激情,表现透过表象所把握到的事物的本质,对事物外在形态的精确描绘毫无意义。

其诗歌情绪炽烈、雄辩,追求力度,抒情方式夸张,常采用浓缩的诗句。

戏剧和小说常采用抽象的象征手法表现深刻的哲理和主题。

    4、表现主义的先驱是瑞典作家斯特林堡,其《鬼魂奏鸣曲》等剧作把鬼魂搬上舞台,让死尸、幻影、亡魂、活人同时登场。

         主要作家及其作品:     1、在诗歌上:    奥地利的特拉克尔和韦尔弗(《世界之友》、《彼此》),德国的海姆、贝恩    2、在戏剧上:    美国的奥尼尔:《琼斯皇》(1920),作者将表现主义艺术手法融于自己的创造,形成独具特色的“奥尼尔派”表现主义剧作的典范作品。

《毛猿》(1921),副标题是“古代和现代生活的八场喜剧”。

主人公:扬克    瑞典的斯特林堡:《到大马士革去》、《鬼魂奏鸣曲》    3、在小说上:    奥地利的卡夫卡:表现主义小说的代表。

《城堡》(1915)、《变形记》(1915)         (三)意识流小说:    1、意识流小说是20世纪初期(20年代)兴起于西方,以表现人们的意识流动、展示恍惚迷离的心灵世界为主的小说。

认为文学应表现人物的意识流动,尤其是表现潜意识的活动,人的意识流动遵循的是“心理时间”,而非物理时间。

    2、它以象征暗示、内心独白、自由联想等意识流的创作方法为主要特征,在本世纪20—30年代英、美、法等国形成一个颇为壮观的现代主义文学流派。

    3、意识流小说家所运用的艺术手法各有侧重,但艺术特征是共同的:“作家退出小说”;情节淡化;大量的内心独白和自由联想;时空交替和心理时间;象征暗示和对比联想;语言使用上的创新和变异。

    4、代表作家是爱尔兰的乔伊斯和英国的伍尔芙,法国的普鲁斯特和美国的福克钠。

    详细解说:    1、内心独白:意识流小说直接展示所思所感,展示心理的原生态,不加以条理化、逻辑化,作家退出小说,主观干预较少,注重表现人物的意识活动本身。

    2、采用自由联想的方式,在某对象上稍许停留,任何外在的刺激都可以打断从前的思维过程而展开新的思绪。

    3、主观性、随意性强,常打破时空限制,跳跃性较大,从心理结构组织流程,而传统小说多在时空的推移中展开情节。

    4、内容和题材上,传统小说往往全知全能,而在意识流小说中作家地位下降,读者的参与性加强,不注意刻画典型人物,凭借人物的意识来写人,情节淡化。

         代表作家及其作品:    1、爱尔兰的乔伊斯:《都柏林人》、《青年艺术家的肖像》    2、英国的沃尔夫:《墙上的斑点》、《到灯塔去》    3、法国的普鲁斯特:《追忆逝水年华》     4、美国的福克纳:“南方文学”的主要代表,创造了一个独特的“约克纳帕塔法世系”。

    《喧哗与骚动》(1929),反映了南方望族康普生家的没落。

小说创造了复合意识流方法,使运用意识流手法去发掘人物的内心生活方面达到了新的高度。

着重表现昆丁的变态心理和班吉神经错乱的潜意识活动。

人物(长子昆丁、二子杰生、小儿子班吉、女儿凯蒂)         (四)超现实主义:    1、20年代兴起于法国,它由达达主义发展而来。

1919达达派诗人:布勒东(创始人)、阿拉贡(《共产党人》,社会主义现实主义作品,反法西斯)、艾吕雅,发表了第一个《超现实主义宣言》    2、他们认为文学不是再现现实,而是要表现“超现实”,即由“梦幻与现实转化成的绝对现实”,是现实与非现实两种要素的统一物。

在内容上为了描绘超现实,他们反对逻辑推理的思维活动,推崇潜意识和梦,甚至让文学成为梦幻、潜意识乃至精神错乱的产物。

强调梦幻、贬斥理性,成为其美学的重要标志。

他们主张写人的潜意识、梦境,写事物的巧合,并提出“自动写作法”来作为表现上述内容的创作方法。

    2、主要作家及其作品:布勒东《娜佳》、阿拉贡《巴黎的乡下人》、艾吕雅诗歌《和平咏》、《溺水者》、苏波         (五) 存在主义文学:    1、存在主义滥觞于20世纪30年代的法国,二战后达到发展的顶峰。

它是现代派文学中声势最大、风靡全球的一种文学潮流。

    2、存在主义文学在存在主义哲学基础上产生,它是以文学的形式宣传存在主义哲学思想。

其特征是理性多于形象;核心是“存在先于本质”、“世界是荒谬的”,“人生是痛苦的和自由选择”,只有通过自由选择寻找生存之路。

    3、“荒谬”和“痛苦”是存在主义文学的基本主题。

世界是荒谬的,人生是痛苦的,一方面描写资本主义世界的荒诞性,另一方面表现人的不幸与毁灭,以及孤独、失望、恐惧的思想情绪。

    4、艺术上,第一:存在主义文学寓哲理于形象中。

第二:不拘一格地运用表现手法,传统的和现代的并用。

    5、存在主义作家主要有法国萨特、法国加缪、波伏瓦、梅勒。

         主要作家及其作品:    1、法国加缪:《局外人》(1942)、《鼠疫》(1947,里厄医生)    2、法国萨特:《恶心》(小说)、《自由之路》(小说)、《墙》(短篇小说集)、《死无葬生之地》(戏剧)、《苍蝇》(戏剧)、《禁闭》(戏剧,表明“他人就是地狱”)、《必恭必敬的妓女》(戏剧)、《存在与虚无》(哲学著作)、《存在主义是一种人道主义》(哲学著作)    3、法国波伏瓦:《女客》、《第二性》    4、梅勒:《一场美国梦》         (六)荒诞派戏剧:    1、荒诞派戏剧是本世纪50年代兴起于法国,尔后迅速风靡于欧美其他国家的一个反传统戏剧流派。

    2、荒诞派于1962年由英国著名戏剧理论家马丁•艾思林写的《荒诞派戏剧》而得名。

    3、荒诞派戏剧的特征:荒诞、抽象的主题,世界是荒谬的,人生是毫无意义的;支离破碎的舞台形象;奇特怪异的道具功能,使戏剧的直观艺术特点发挥到极限。

在内容上表现世界的不可理喻,人生的荒诞不经;在艺术手法上则打破了传统的戏剧结构,用不合逻辑的情节、性格破碎的人物、机械重复的戏剧运动和前言不达后语的枯燥语言来从总体上突现世界荒诞的根本主题。

它没有完整的情节,没有戏剧冲突,舞台形象支离破碎,人物语言颠三倒四。

它表现的世界是荒诞的,人生是痛苦的,人与人的关系是无法沟通的。

    4、法国尤奈斯库是荒诞派戏剧的奠基人,其独幕话剧《秃头歌女》的上演,标志着荒诞派戏剧的诞生。

         主要作家及其作品:    1、英国品特    2、美国阿尔比    3、法国贝克特:《等待戈多》    4、法国阿达莫夫    5、法国热奈    6、法国尤奈斯库:《秃头歌女》(1949,史密斯夫妇、马丁夫妇)、《椅子》(1959)、《犀牛》(1958)  (七)新小说派:  1、形成于本世纪50年代的法国,后成为二战后法国和西方最重要的小说流派之一。

又称反小说派或拒绝派。

  2、他们认为世界是荒诞、虚无地和不真实的,传统小说是对读者的愚弄和欺骗,小说以描写人物性格和情感为主的时代以及过去。

反对传统小说的倾向性,主张作家原封不动地照搬荒诞世界的存在,不赋予它任何意义和感情色彩。

新小说屏弃情节和人物,拼贴散乱的片断。

以物代人,创立纯粹写物的风格。

倡导读者参与创作,重建小说的人物与情节。

  3、代表人物有罗布—格里耶、萨洛特、布托、西蒙、杜拉斯。

     主要作家及其作品:  1、法国萨洛特:第一个写新小说  2、法国西蒙:“新小说派之父”,《风》(1985年获诺贝尔文学奖)、《佛兰德公路》  3、法国罗布—格里耶:《窥视者》:获法国1995年的“评论家奖”,《橡皮》(1953,杜邦、格里纳达端、瓦拉斯,写政治谋杀案)     (八)黑色幽默:  1、“黑色幽默”是60年代风行美国的一个现代主义小说流派。

由美国作家弗里德曼编的一个《黑色幽默》的集子而得名。

  2、“黑色幽默”是一种用喜剧的形式来表现悲剧的内容的文学方法。

黑色是指可怕而又滑稽的客观现实,“幽默”指的是有目的有意志的个性对这种现实所采取得嘲讽态度。

幽默加上了黑色,就成为了一种展现绝望的幽默。

西方评论家把它称之为“绞刑架下的幽默”。

  3、黑色幽默的艺术特征:  是一种哭笑不得的幽默,悲剧内容和喜剧形式交织的混杂,表现世界的荒诞、社会对人的异化、理性原则破灭后的惶惑、自我挣扎的徒劳,是其中心内容。

面对这一切,人们发出玩世不恭的笑声,用幽默的人生态度拉开与现实的距离,以维护饱受摧残的人的尊严,即所谓的“黑色幽默”。

  “反英雄”式的人物:人物精神世界常常趋于分裂,成为带有悲喜剧双重色彩的“反英雄”,借他们可笑的言行影射社会现实,表达作者对社会问题的看法。

  “反小说”的叙事结构法:通过暗示、烘托、对比、象征形式表现扑朔迷离的情节。

打破理性化的时间顺序,加速节奏的跳跃,情节缺乏逻辑联系,常把叙述现实生活与幻想回忆混合起来,把严肃的哲理和插科打诨混成一团。

笔法富有反讽意味,语言经常打破一般语法规则和固有的词语搭配习惯。

  具有寓意性。

  4、美国海勒,被认为是“黑色幽默”的一面旗帜。

还有冯纳古特、品钦、巴思、巴塞尔姆、法国维昂。

     主要作家及其作品:  1、美国海勒:《第二十二条军规》  2、冯纳古特:代表作《第五号屠场》、《猫的摇篮》(1963,博克侬、麦克凯布)  3、品钦:《万有引力之虹》     (九)魔幻现实主义:  1、魔幻现实主义指的是20世纪中期拉丁美洲小说创作中的一个流派。

发端于20世纪三四十年代,至60年代后成为拉美小说创作的主流。

它的兴起被称为“拉美文学的爆炸”。

代表人物有危地马拉的阿斯图里亚斯、古巴的卡彭铁尔、墨西哥的鲁尔弗和哥伦比亚的马尔克斯。

  2、魔幻现实主义是通过“魔法”所产生的幻景来表达生活现实的一种创作方法。

魔幻是途径,表现生活现实是目的。

用魔幻的东西将现实隐去,展示给读者的是一个循环往复的、主观时间和客观时间相混合、主客观事物的空间失去界限的世界。

艺术上则在现实描绘中引入大量超自然因素,奇迹、幻觉、梦境甚至鬼魂形象出现于小说情节中,时序关系常被打乱,叙述富于跳跃性,有时场面带有象征色彩,显示出鲜明的地狱和民族特点。

它堪称是“移植”和“寻根”相结合的成功范例。

它既是对现实的深刻开掘,又是对历史的严肃反思;既有对本大陆传统文化的寻本探源,又有对欧美现代主义的广泛吸收。

首先在拉丁美洲使用“魔幻现实主义”这一术语的人是委内瑞拉作家:彼特里。

  3、真正成熟的标志是墨西哥作家鲁尔福的中篇小说《佩德罗•帕拉莫》。

  4、本世纪60年代,拉丁美洲小说创作中魔幻现实主义形成热潮,以马尔克斯的长篇小说《百年孤独》为标志。

     主要作家及其作品:  1、墨西哥鲁尔福:《佩德罗•帕拉莫》(1955)     (十)未来主义:  1、是现代西方的一种文艺思潮和流派,20世纪初兴起于意大利,创始人意大利的马利奈蒂1909在法国《费加罗报》上发表的《未来主义宣言》宣告诞生,次年又发表《未来主义文学宣言进一步宣布其主张。

认为20世纪的飞速发展,使世界根本改观,机器与技术、速度与竞争成为时代主要特征,未来主义应具有现代感觉,歌颂进取性的运动和机器文明,赞美速度的美和力量。

认为既往的文化都已腐朽,无法适应当今的时代,提出摒弃全部文化遗产,不满现存秩序。

  2、文学艺术的主题上:调动一切艺术手段,集中表现运动中的物和人,通过动态来赞美运动感、力感和立体风格。

  3、艺术形式上:未来主义者主张彻底摒弃传统手法。

     主要作家及其作品:  1、俄国马雅可夫斯基的长诗:《穿裤子的云》  2、法国阿波里奈尔:首创“楼梯式”的诗歌形式。

     (十一)达达主义:  1、现代西方文艺流派。

第一次世界大战期间产生于瑞士,1915年来自罗马尼亚的法国诗人斯当•查拉为首的艺术小集体,在苏黎世的咖啡馆里以随手翻到的词语“达达”命名,即是指纯粹出于偶然,没有任何意义,什么也不是。

  2、对文化传统、现实生活、艺术规律采取极端反叛的态度,反映了第一次世界大战期间欧洲青年一代中的一部分人的苦闷心理和寻找出路的状态。

  2、代表作家:布雷东、苏波等。

     (十二)“垮掉的一代”:  是二战后风行于美国的文学流派,作家多为男女青年,他们以性格粗犷豪放。

落拓不羁著称。

用同性恋、爵士乐、吸毒酗酒等来逃避现实并向体面的社会和美国传统价值观念挑战,提出“沉沦就是解放”和纵欲享乐合法的结论,他们用怪僻的内向自我探索和向下沉沦的所谓“脱俗”态度来表示对体面社会的不满,来对社会进行病态的反抗。

     主要作家及其作品:  1、杰克•凯鲁阿克:《小城镇与大都会》2、金斯堡:《嚎叫》

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