儿童诗两首读后感
最美的儿童诗》读后感太阳公公要下班了它从山顶上慢慢的往下爬可爬到半山腰时忽然想起自己的外套——白云还落在天上就伸手往天上打了一个长长的招呼白云就随着太阳公公悠悠地回家这是一本多么优美的书啊
刚刚读完，合上书，好像又一次合上了童年。
真的，当你再一次翻开时，仿佛 童年的歌声又一次响起了。
这是一本全是诗的书。
我喜欢这种书。
单单这种书，才会给我如梦般的幻想与体会。
有些诗，表面上看不出来它的含意，可只有你去细细得，深深得去琢磨，去猜想，去理解，才能知道这首诗的含意。
记得有这么一段： 只那么轻轻地一荡 那架小小的红秋千 便把我荡过了 童年的门槛是啊，这本书就好像是这架小小的红秋千。
不过，真正的童年却很短。
好像就是一眨眼的功夫，童年就消失的茫茫的大海。
怎样才能捡回来
永远不会再一次把童年捡回。
但是，童年却留下了它的足迹，它的事物，它的遗言。
我们可以一起去寻找，寻找梦里的童年。
在梦里，我们仿佛又回到了童年。
那该是一场多美的梦啊
它，能使我再当一次小孩，再次做着小时的傻事。
可，是谁让我做了如此美丽的梦
是《最美的儿童诗——校园歌弦》。
也许你不会相信，这个我能理解。
去读一读吧
这样可以使你和我一样，去做一场美丽的梦，童年的梦。
时间，就像湍流的溪水，哗啦哗啦，一下子就消失在弯曲的河道中。
瞧，照片上的我，还在抱着奶瓶。
瞧，照片上的我，还坐在婴儿车里。
瞧，照片上的我，走路还不稳。
回想起来，当时我是多么的幼小，多么的可爱。
看，那张照片，那时的我，才到妈妈肚子前。
可现在再次看看自己，我长大了，个子已和妈妈差不多了，我成熟了，不会再做以前那些傻事了。
当我正在埋怨时间如此之快时，再翻开《最美的儿童诗——校园歌弦》看看，心里就觉得很舒坦。
里面虽然写得不是幼小的时候，是在校园的每分每时，但只有这些就够了。
有了这样的基础，你可以自己继续想像。
书中还有第二章：“世界早安”。
在这章里，赞扬的是英雄好汉，和世界的和平与尊严。
也许，你梦想着自己是英雄，也许，你梦想着世界永远和平。
说实话，我也不例外。
《呼声》和《冰山作证》给我留下的记忆最深。
《呼声》的意思是呼唤和平。
我想，每个人都喜欢和平。
可能你会说，我们现在不是就处在和平的世界里么
是，现在大部分国家都是和平的，但是，仍有一些国家还在弥漫着硝烟。
我不明白，国家和国家为什么要打仗
有人说我太单纯，理解不了。
《呼声》这首诗写得好。
我想让一些经常攻击别人的国家看看，也许，看了这首诗，他们就会打消打仗的念头，重新爱上和平，爱上世界。
《冰山作证》写了很多英雄，他们是在南极科学考察的勇士们。
大家都知道，南极有多么冷，到处都是白色。
《冰山作证》让我很感动。
我差点哭了出来。
面对种种困难的南极科学考察的勇士们，仍然坚持着，坚持着。
难道，这点困难就会把他们击倒么
不，永远不会
这种坚强不屈，永不退缩的精神值得我们每个人去学习。
《大地巨人》是最后一章。
这一章是个童话世界。
走进去后，就好象被一首首记述着各种童话的诗吸住了。
我喜欢童话。
我喜欢作家们编出的童话。
它们能让我受益匪浅，让我喜笑颜开， 让我泪流满面。
最后这章，像一把钥匙，一把彩色的钥匙。
它用美妙的童话把这座“神秘的古城”关闭了。
求艾青诗选的五首诗歌，最好是短的那种，不用写读后感，只要诗歌，谢谢
艾青短诗歌五首如下1、《树》艾青一棵树，一彼此孤离地兀立风与空告诉着它们的距离但是在泥土的覆盖下它们的根生长着在看不见的深处它们把根须纠缠在一起2、《我爱这土地》艾青假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水
因为我对这土地爱得深沉……3、《冬天的池沼》艾青冬天的池沼，寂寞得像老人的心——饱历了人世的辛酸的心；冬天的池沼，枯干得像老人的眼——被劳苦磨失了光辉的眼；冬天的池沼，荒芜得像老人的发——像霜草般稀疏而又灰白的发冬天的池沼，阴郁得像一个悲哀的老人——佝偻在阴郁的天幕下的老人。
4、《手推车》艾青在黄河流过的地域在无数的枯干了的河底手推车 以唯一的轮子发出使阴暗的天穹痉挛的尖音芽过寒冷与静寂从这一个山脚到那一个山脚彻响着 北国人民的悲哀在冰雪凝冻的日子在贫穷的小村与小村之间手推车 以单独的轮子刻画在灰黄土层上的深深的辙迹穿过广阔与荒漠从这一条路到那一条路交织着 北国人民的悲哀5、《鸽哨》艾青北方的晴天辽阔的一片我爱它的颜色比海水更蓝 多么想飞翔在高空回旋发出醉人的呼啸声音越传越远…… 要是有人能领会这悠扬的旋律他将更爱这蓝色——北方的晴天以上供参考。
对（蒹葭）这首诗歌有什么读后感想
是三百抒情的名篇.它在中独标一格,与其他秦诗其趣,绝不相类.在秦国这个乐斗的尚武之邦,这等玲珑剔透、缠绵悱恻之作,实乃一大奇事.作品文字很简单： 蒹葭苍苍,白露为霜.所谓伊人,在水一方.溯洄从之,道阻且长.溯游从之,宛在水中央.如此重章反复,前后三章,只更换了个别的字.诗的内容也极为单纯,写古今中外所谓“永恒”的题材,男女恋爱.而且仅选取一个特定的场景：在那么一个深秋的清晨,有位恋者在蒹苍露白的河畔,徘徊往复,神魂颠倒,心焦地寻求他(她)思念的恋人,如此而已.但作品给予人们的美感却非常丰富,丰富到“我们只觉得读了百遍还不厌”().先说说含蓄美.以少少许表现多多许,以表面极经济的文字建构一个十分广阔的想像和咀嚼的空间,这是该诗的一大长处.作品没有直接抒情,没有叙述这位恋者对心上人如何思念,而只写了他(她)左右求索、寻找恋人的行动,这一点颇有“悠哉悠哉,辗转反侧”的情致.然而主人公追求恋人的热烈感情、焦急心绪,以及他(她)那痴心的迷恋、刻骨的相思和失望的痛苦,都是通过这寻求的行动、左寻右找的连续匆忙过程,形象而又含蓄地表现出来的.一会儿“溯洄从之”,一会儿又“溯游从之”,谁知会有几个反复呢?陈启源说：“夫说之必求之,然惟可见而不可求,则慕悦益至.”()惟其“慕悦益至”,而可见不可求,则失望怅惘愈甚.作品虽未着意刻画恋爱双方的形象,但却通过主人公追求行动所显示出来的感情指向,十分含蓄地勾画了施受双方的形象特征.在碧水澄滢的衬托下,“伊人”是高洁的,使人感到可敬、可亲、可爱.不然,他(她)怎么会有那么大的磁石般的吸引力,那么强烈地吸引着这位追求者,那么令追求者心驰神往!而这位伊人的追求、倾慕者,思念伊人情真意切,寻求伊人不畏险阻,百折不挠,是个热烈向往爱情和执着追求、坚贞不渝的人.同时,诗只写到寻求之难,可望不可即的伊人“宛在”,便戛然而止,下文就不再表了.那么这位追求者将会如何呢,这便给读者留下了想像的余地.也许仍在继续他(她)的热烈追求,因为世界上的事情越是追求不到,就越觉得它的可贵,也就愈加产生了追求的兴趣和迫切的心情.也许是愁肠寸断,无限怅惘.也许是一种说不清、讲不出的心情,一种“剪不断,理还乱”的滋味.但到底是什么,作者没有说,这就是所谓“言有尽而意无穷”或“含不尽之意于言外”了.再说说意境美.细品诗中文字,金秋之季,拂晓之时,芦花泛白,清露为霜,瑟瑟秋风,苇丛起伏,茫茫秋水,清澈澄明,水上烟波万状,空中雾霭迷蒙,弯曲的河道,水中的小洲,宛然在目.此时,一位痴情的恋者,踯躅水畔,他(她)热烈而急切地追寻着心上的恋人.那恋人好像在水的一方,但一水盈盈,河道阻隔,“伊人”可望而不可即,于是他（她）徘徊往复,心醉神迷,内心痛苦,不可言状.“伊人宛在,觅之无踪”,但其身影又在眼前不时闪现晃动,时远时近,时隐时现,时有时无,闪烁不定.此情此景又使这位追求者欲找无方,欲罢不能.读来只觉情调凄婉,境界幽邃,意蕴无穷.再深入品味,反复吟诵,就能发觉该诗意境的营造呈现出多重叠合、交互融汇的架构,显示出繁富绚丽的色彩.第一重,诗人追寻恋人如梦如幻、如醉如痴、神情恍惚的主观情愫,与秋晨雾霭、烟水迷离的景致浑然为一.仿佛这迷茫的烟水晨雾就是此时诗人痴醉的梦幻化生而成,情景相生,难分难解.第二重,诗人追求恋人的绵绵情意与“伊人宛在,觅之无踪”,若隐若现的境界浑然为一.如果不是“宛在”,则诗人不复追求,正因为若隐若现,总有一个缥缈的影子在眼前闪烁,才不断牵引着诗人热烈的情思,不肯作罢.第三重,诗人左右求索的迫切焦急心情与“可望而不可即”的境界浑然为一.“溯洄”、“溯游”的匆忙连续相从,全出于追求者心情的焦急.而此种焦急之情与可望而不可即,可见而不可求的境况相辅相成,情由境生,境带情韵.颇有“河边织女星,河畔牵牛郎,未得渡清浅,相对遥相望”(孟郊)的味道.第四重,主人公追求无着的惆怅失意心情与深秋一派萧瑟的景象浑然为一.自古以来,“秋景肃杀,令人伤悲”,诗人追求不获的失意、烦恼和痛苦与秋霜、秋风、秋景的悲凉之境相交融,此时萧索的秋境正是此时诗人凄苦心绪的流露与外化.第五重,“伊人”高洁而富有魅力的精神气质,被蒹苍露白、秋水澄明的景致烘托出来,又和烘托他(她)的外部环境融为一体.正是这种多重意境交相叠合的开放型结构,使这首言情之作成为极富张力、意蕴宏深、多姿多彩的诗的极品,给予读者以更丰富的想像、开拓和创造的空间.再次,谈谈朦胧美.作品虽然看来只是描写了诗人对意中人的憧憬、追求和失望、惆怅的心情,但并非直叙,采用工笔式的细描,而是用曲笔,作写意式的远距离的勾勒.距离产生美感,如韩愈“天街小雨润如酥,草色遥看近却无”的诗句,杜牧“千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风.南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中”的描绘,都是远距离产生美感的极好例证.但这种美感也势必因距离远而变得模糊、朦胧,不清晰甚至不确定,是一种朦胧美.正因为空间距离或心理距离的关系,全诗写得扑朔迷离、烟水苍茫,在模糊的意象中,展示出一种神秘莫测的朦胧美.抒情主人公的身份是模糊的,是男是女都无从知晓,其文化背景、个性情趣更是一派茫然.“伊人”面目是模糊的,且不说肖像如何,连个大致的轮廓都看不到,其高洁、可敬、可爱、令人心驰神往的美,是从追求者那炽热、执着的感情指向中,或通过清露秋水的烘托折射出来的.“伊人”所在空间位置也十分模糊,“在水一方”,只是国画式的“大泼墨”写意,烟波迷茫,人在何处?“宛在”,更是游移之词,难于确定.诗人在河畔翘首伫立,透过薄雾与苇丛,凝视水的“一方”,伊人所居之地,给人以雾里看花,若隐若现,朦胧缥缈之感,究竟是眼观,还是“心见”都很难说,确乎难于实指而不可捉摸.至于这位追求者的感情、心态,作品也一字未提,我们说他(她)炽热的爱恋、执着的追求,追求无着的惆怅、失望等等,都是我们读者的感悟、分析,其实作品本身并未作清楚的交代,迷离仿佛,任读者自己去领悟.最令人不可捉摸的还是主题的多义性.的主题究竟是什么?是实写青年男女的恋爱吗?真有那么一位男子或女子在一个深秋的清晨,在苇边河畔彷徨踯躅,神魂颠倒,去追求一个幻影吗?那么,是写一个梦境么?也许是一个青年追求情人,日思夜想,“悠哉悠哉,辗转反侧”之后进入梦境,醒后以诗记之.也可能是在以形象的手法写生活中常见的“伊人宛在,觅之无踪”这样一种心态模式.人们在生活中往往有这种体验,某人或某物好像在那儿,具体找去又不见踪影.不找时,又总觉得他（它）还在那儿.还有可能是以描绘的方法表达一种“可望而不可即”的人生哲理.人生有许多东西是可望不可即的,爱情领域中有,事业领域中有,仕途生活中有,理想憧憬活动中更常常遇到.这是我们今天就诗论诗,不妨从多方面进行的诠释.至于古人的见解更令我们惊诧莫名.说：“《蒹葭》刺襄公也,未能用周礼,将无以固其国焉.”中说：“盖下游为雒京,士之在周者,如见其在水中央,而不可得也.上游为汧渭,士之在秦者,道阻且长而可致也.”认为该诗主旨是求隐士.总之由于主题的模糊性,先哲时贤对该诗主旨众说纷纭,莫衷一是.本来“诗无达诂”,这一模糊,就更加见仁见智.但正是这种朦胧、模糊、多义性,切合诗家三昧,明代谢榛在中指出：“凡作诗不宜逼真,如朝行远望,青山佳色,隐然可爱.其烟霞变幻难于名状,及登临非复奇观,唯片石数树而已.远近所见不同.妙在含糊,方见作手.”清代叶燮更有一套模糊的诗论：“诗之至处,妙在含蓄无垠,思致微渺,其寄托在可言不可言之间,其指归在可解不可解之会；言在此而意在彼,泯端倪而离形象,绝议论而穷思维,引人于冥漠恍惚之境,所以为至也.”(《原诗》)可见古人对诗中的朦胧美早已心仪神往,而且见解十分精辟独到.然而,该诗在这种旨意模糊和不确定中,毕竟还有确定的东西在.“深企愿见”之情是确定的,执着追求之意是确定的,求之不获仍不放弃追求也是确定的.这就给读者的想像、再创造起了导航的作用.最后,还有音乐美,该诗重章叠句,一意化为三叠,用韵先响后喑,先扬后抑,余音绕梁,一唱三叹,极具感染力.总之,《蒹葭》诗的丰富美感,不论是从欣赏的角度,还是从创作的角度,颇值得我们重视和予以认真的探讨.(《古典文学知识》1999年第2期)《蒹葭》鉴赏尹建章《蒹葭》属于秦风.周孝王时,秦之先祖非子受封于秦谷(今甘肃天水).平王东迁时,秦襄公因出兵护送有功,又得到了岐山以西的大片封地.后来秦逐渐东徙,都于雍(今陕西兴平).秦地包括现在陕西关中到甘肃东南部一带.秦风共十篇,大都是东周时代这个区域的民歌. 对这首怀人诗,历来解说不一.有人认为作者在思念恋人,诗的主旨是写爱情；有人说是诗人借怀友讽刺秦襄公不能礼贤下士,致使贤士隐居、不肯出来做官；也有人说作者就是隐士,此诗乃明志之作.我们细味诗意,诗中并未明确显示男女恋情,况且“伊人”是男是女也难判定.说它是讽刺诗则更无根据.因此,我们只把“伊人”视为作者所敬仰和热爱的人,至于是男是女,且不论及.“蒹葭苍苍,白露为霜”两句,从物象与色泽上点明了时间和环境.那生长在河边的茂密芦苇,颜色苍青,那晶莹透亮的露水珠已凝结成白刷刷的浓霜,那微微的秋风送着袭人的凉意,那茫茫的秋水泛起浸人的寒气.在这一苍凉幽缈的深秋清晨的特定时空里,诗人时而静立,时而徘徊,时而翘首眺望,时而蹙眉沉思.他那神情焦灼、心绪不宁的情状,不时地显现于我们眼前,原来他是在思慕追寻着一个友人.“所谓伊人,在水一方”两句,交代了诗人所追慕的对象及伊人所在的地点,表现了诗人思见心切,望穿秋水,一个劲地张望、寻求.“伊人”,指与诗人关系亲密、为诗人崇敬和热爱而未曾须臾忘怀的人.“所谓”二字,表明“伊人”是常常被提及,不断念叨着的,然而现在他却在漫漫大河的另一方.“在水一方”,语气肯定,说明诗人确信他的存在,并充满信心去追求,只是河水隔绝,相会不易.“溯洄从之,道阻且长；溯游从之,宛在水中央.”沿着河边小道向上游走去,道路艰险,且又漫长,即使花费很长时间也难到达；如果径直游渡过去,尽管相距不远,但眼前秋水茫茫,思之可及,行之不易,仿佛看到了伊人的身影在水中央晃动.诗人尽管立于河边,但他那恍惚迷离的心神早已飞动起来,思见伊人而不得的如醉如痴的形象栩栩可见.诗句之奇妙,正如方玉润所说：“玩其词,虽若可望不可即.味其意,实求之而不远,思之而即至者.”(《诗经原始》)诗的二、三章只换了几个词儿,内容与首章基本相同.但它体现了诗歌咏唱的音乐特点,增强了韵律的悠扬和谐美,使表达的情感愈来愈强烈.首章的“苍苍”,次章的“凄凄”,末章的“采采”,写出芦苇的颜色由苍青至凄青到泛白,把深秋凄凉的气氛渲染得越来越浓,烘托出诗人当时所在的环境十分清冷,心境十分寂寞.白露“为霜”、“未晞”、“未已”的变换,描绘出朝露成霜而又融为秋水的渐变情状与过程,形象地画出了时间发展的轨迹,说明诗人天刚放亮就来到河滨,直呆到太阳东升.试想,他独自一人久久徘徊在清冷索寞的旷野,面对茫茫秋水,等人不见,寻人不着,其心情该是何等焦急和惆怅!描写伊人所在地点时,由于“方”、“湄”、“涘”三字的变换,就把伊人在彼岸等待诗人和诗人盼望与伊人相会的活动与心理形象而真切地描绘了出来,这样写,大大拓宽了诗的意境.另外,像“长”、“跻”、“右”和“央”、“坻”、“沚”的变换,也都从不同的道路和方位上描述了他寻见伊人困难重重,想见友人心情急切的情景.若把三章诗所用几组变换的词语联系起来加以品味,更能体会到诗的隽永淳厚的意味.诗的每章开头都采用了赋中见兴的笔法.通过对眼前真景的描写与赞叹,绘画出一个空灵缥缈的意境,笼罩全篇.诗人抓住秋色独有的特征,不惜用浓墨重彩反复进行描绘、渲染深秋空寂悲凉的氛围,以抒写诗人怅然若失而又热烈企慕友人的心境.正如《人间词话》所说：“《诗•蒹葭》一篇,最得风人深致.”具有“以我观物,故物皆著我之色彩”和“其言情也必沁人心脾；其写景也必豁人耳目；其辞脱口而出,无矫揉妆束之态.”这首被人传诵不已的诗,对后世的影响也是明显的.且看宋玉《九辩》中的一段描写：“悲哉秋之为气也!萧瑟兮草木摇落而变衰；憭栗兮若在远行；登山临水兮送将归；泬寥兮天高而气清；寂兮收潦而水清；憯凄增欷兮薄寒之中人.”这里通过对秋天的气象和草木摇落的情状的描写,制造一种肃杀的气氛,表达了诗人悲凉凄苦的心情.这也许是受了《蒹葭》诗的影响,由此可以窥见《楚辞》对《诗经》的继承和发展线索.《古诗十九首》中《西北有高楼》的发端,赋中见兴、以景托情的写法,也沿用了《蒹葭》诗的笔法.其后的曹丕,从本诗中化出了“秋风萧瑟天气凉,草木摇落露为霜”的诗句.
五年级下册第九课儿童诗两首读后的感受
童年，是一首清新的歌 我用稚嫩的双手 把日子谱成一串串音符 在指间跳跃 童年，是一幅纯蓝的画 我用清澈的眼神 把岁月绘成纯净的蓝河 在心间流淌 童年，是在稻田里拾得的 那一串稻穗 在时间的长河里 发出金灿的光芒 当时间把忧伤的色彩 涂抹我走过的时空 当生活用强硬的双手 把艰辛注满我的心田 童年，它在我沉寂的心空 浅吟低唱，欢呼雀跃 在时光的河流里， 沉积成粒粒珍珠 我在静寂的夜晚 把它精心穿串成 闪光的项链 亮丽我整个心身 我想把鼻子 安在花苞中。
闻着鲜花的气味， 享受这美好的时光。
闻啊，闻—— 香味把我带入了甜美的梦乡。
我想把眼睛 装在白云上。
看天空美丽的云霞。
看夕阳下通红的太阳。
看啊
看—— 美景把我带入了奇妙的幻想
我想把双腿 安在太阳上。
让太阳学会走路， 去照亮世界每一个角落。
走啊
走—— 让地球充满了光亮
我想把耳朵 装在鱼儿身上。
听鱼儿窃窃私语， 听大海怎么说话
听啊
听—— 大海是我温暖的港湾。
我想把眼睛， 装在海草上， 看金鱼吹泡泡。
看章鱼捕食。
看呀
看—— 海底是我的游乐园。
我想把眼睛 装在小鸟上， 看大地的美丽， 看儿童的笑容， 看啊，看—— 看世界的美丽光彩。
我想把眼睛 装在小鱼的身上， 看浩瀚的大海， 看海里的美， 看啊，看—— 看到了美丽的波浪。
《我想》仿写：我想把我自己放在天空中，看星星月亮开玩笑，观小鹰小鸟学飞翔。
我要飘啊，飘——飘到我想要去的地方。
《童年的水墨画》仿写：太阳努力的散发着热量，绿叶也在抱怨天气太热。
长长地木杆顶粘着粘糊糊的面团，正慢慢爬向正在擦汗的知了。
忽然一阵扇动翅膀的声音打破了宁静的野外，又听见蝉急促的长鸣声和孩子欢乐的笑声。
写一篇现在诗歌读后感。
《枫叶》读后感你从血液开始燃烧在秋风中舞蹈枝头缀满你的深情如贵妃醉酒润泽娇媚冬日来临你悄然飘落妩媚的容颜不再灿烂心境却充满坦荡因你明白年年岁岁更迭的命运你再等待来年再浅唱盎然整个诗特色鲜明，布局精巧，跌宕起伏，非常富有戏剧性，文笔干净，用生动的画面动情上演一幕烟花般璀璨却又匆匆消逝的青春， 犀利的穿透我的心与思想，传达出深刻的意味，言语中带着丰富的感情色彩，整个作品显得非常立体。
浓烈沉重轻松交织在一起，让人读起来很带感。
浅露笑颜之后怅然若失又回归安然。
第一段 诗人写下这首诗的时间是秋季，正是枫叶最美丽的时节，用唯美的片段呈现在我们面前，枫叶的热情，枫叶的舞姿，枫叶的深情和娇媚，有如一个风姿绰约的少女爱抚着躁动的空气，依偎身边，用似火的温柔迷醉游子的心。
第2段你悄然飘落妩媚的容颜不再灿烂让我想到了青春是可以流逝的，想到了曾经爱过的人，曾经拥有的时光和爱情多么珍贵，在它逝去的时候以及以后的日子里，我们这些曾经经历过青春的人，爱过的人，拿什么承载这无力的忧伤，就像看着手指间的沙粒悄然滑落，任之流逝无法把握，如何面对，如何释然。
因你明白年年岁岁更迭的命运你在等待来年再浅唱盎然仿佛平静的像一条小河流过，却有丝丝温柔在蔓延，用暖暖的善意传递出诗人本性的善真和面对岁月的坦然。
总结 这首诗让我学到了珍惜现在拥有的东西，体会到很多东西原来是这么重要，不能等到失去了再想如何挽回，不再挥霍时光，不辜负自己。
敞开心扉去感受青春的幸福和美好。
我最喜欢的一首诗读后感
国破江山在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
这首诗出自于杜甫的笔下，诗名《春望》，是杜甫在安禄山的戎行占据长安后写的。
杜甫旅居长安，时当暮春三月，他看到便地烽火，便回忆起了自己的家人，忍不住见花流泪，见鸟悲哀。
见到1封家中寄来家信，就像获得万金同样贵重。
渐渐地，自己愈来愈老，头发愈来愈稀，都快插不上簪子了。
杜甫平生曲折，大部分都过着流离失所的生存。
当他看到国家败破，城池残破，城中杂草丛生的气象，心中不由1酸，泪水夺眶而出。
这首诗将杜甫其时悲哀的心境与思乡的急迫描绘的淋漓尽致，维妙维肖。
当我怀着一种崇高、佩服的心境读完这首诗后，心中的爱国之情油燃而生，看着已经败破的国家，仅管江山仍在，可我却涓滴感受不到一个国家所应有的欢喜，感受到的却是一丝丝寒意与心伤。
古今中外，有若干墨客弃笔从戎，他（她）们为了祖国的旺盛，戴上了头盔，手持利剑向敌人冲去。
有的墨客为了国家，末了连自己的鲜血也渗透大地。
又有若干墨客心愿未杀青，便抱恨而去。
固然他（她）们已西去，但他（她）们却留下了千首万首爱国诗歌。
作者以《春望》作题，通过对春季城中景致的描述，抒发了作者热爱祖国，深入地显露了对国事、时势的关心，又再次披发了此诗所流露出的丝丝苍凉。
读了纪念鲁迅有感<<有的人>>这首诗歌.你有什么感受呢
臧克家<有的人>赏析 爱好诗歌的人，大概都有这样的体会：凡是好诗，不论新旧，都是经久难忘的。
只要是经久难忘的诗，大体都是名篇佳作。
当然，一首诗为少数几个人经久难忘，可能还夹某些偏爱的因素；但是为大多数人经久难忘，就表明那首诗的生命力的久，经得起历史的考验。
臧克家的名篇《有的人》，就是一首能使大家经久难忘的好诗。
这首写于一九四九年十一月一日，是纪念鲁迅逝世十三周年有感而作。
感从何来
当时新中国刚刚成立一个月。
一方面是“骑在人民头上”的人已被人民推翻，另一面是从旧中国进入新中国的各色人等还不免带着旧社会的阶级和思想烙印。
鲁迅式的“有的人”固然很多，而处于对立面的“有的人”却也不少。
诗人面对现实，回忆鲁迅生前和逝世以来的社会状况，有感而作此诗。
此诗不仅反映了生活真实，也表现了诗人的思想倾向，因此，这是一首真实性与倾向性相统一的抒情诗。
诗的第一节指出当今之世有两种截然相反的人：一种人“虽生如死”，另一种人“虽死犹生”。
“虽死犹生”的人，自然是指当时被纪念的鲁迅，是对“永垂不朽”的鲁迅的歌颂；但是，作为典型形象看，也不是单指鲁迅，同时还暗示着与鲁迅品质相同的许多人。
至于作为对立面的“虽生如死”的人，当然指坏人。
这节四行诗，两句话，是全诗的总帽，统帅全篇，虽通俗易懂，但容量很大，概括力极强，耐人寻味，今人猛省
接着三节（即诗的第二、三、四节），把“虽生如死”的人和“虽死犹生”的人从三个方面作了对比：比形象、比思想、比情操。
从形象看，“骑在人民头上”的人，虽然昂首挺腰，自诩“伟大”，实际上是藐小的：而“给人民当牛马”的人，尽管俯下身子，毫不显眼，却是伟大的。
这四行诗，是从鲁迅《自嘲》一诗中的“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”一联生发出来的。
诗人发展了鲁迅的思想和诗意，形象的对立性更加突出、鲜明。
再从思想看，那些“虽生如死”的人总是想“不朽”，“要把名刻入石头”，为自己树碑立传。
而那些“虽死犹生”的人，却情愿充当无名的野草。
它们憎恶把野草当作装饰品的“地面”，时刻等待地下的火山喷薄而出，烧尽“地面”上的野草、乔木，直到“无可朽腐”，大家同归于尽。
这一节是根据鲁迅《野草·题辞》中的“我自爱的野草，但我憎恶这以野草作装饰的地面。
地火在地下运行，奔突；熔岩一旦喷出，将烧尽一切野草，以至乔木，于是并且无可朽腐”几句话写成。
写《野草》和《野草·题辞》时的鲁迅，正处于思想“彷徨”时期，他曾经坦率承认他当时还没有找到革命的道路，但他对于骑在人民头上的反动派却是痛恨，不共戴天的，因而表现了“时日曷丧，予及汝偕亡”的彻底牺牲精神。
最后从情操看，那些“虽生如死”的人，“他活着别人就不能活”，是十分卑鄙、丑恶的。
而那些“虽死犹生”的人，“他活着为了多数人更好地活”，情操是非常崇高、美好的。
诗的第二、三、四等三节是紧接诗的第一节进行构思的。
诗人不是为了歌颂鲁迅而歌颂鲁迅，而是在歌颂鲁迅的同时，也歌颂与鲁迅品质相同的人，而且谴责那些自吹自擂比人民群众“伟大”，要为自己树碑立传、不让别人活下去的人。
这样一个对照，比单纯诓歌鲁迅更加显示出诗的思想的广度与深度。
最后三节（第五、六、七节）诗，诗人抓住头一节诗所说的两种人同人民群众的关系，指出他们不同的命运、不同的影响和不同的下场，也就是指出他们各自不同的前途。
这三节诗是二、三、四等三节诗的逻辑发展。
第五节诗仍然从对立的形象着眼。
那些“骑在人民头上的”自诩“伟大”的人终归被人民所推翻，从高高在上的地方摔了下来，不仅藐小，而且将从地球上消失；至于那些“给人民作牛马”的人，却被人民永远缅怀他们“俯首甘为孺子牛”的光辉形象。
第六节则是写出两种不同的主观思想得到两种不同的客观效果：那些想为自己树碑传的人，他们的“名字比尸首烂得更早”；而那些“情愿作野草”的人，却是“野火烧不尽，春风吹又生”。
野草一年一度地生长，他们也一年一度地永远为人民所怀念。
鲁迅是如此，和鲁迅品质相同的人也是如此。
最后一节写出不同的情操，不同的报应。
善有善报，恶有恶报，不是不报，时候未到。
那班“他活着别人就不能活的人”，是决没有好下场的人，只要时候一到，他们的下场就会让大家看到。
至于那些“他活着为了多数人更好地活着的人”，人民群众会把他抬举得很高。
鲁迅就是这样的人的代表。
诗的主题一向认为是对鲁迅的的崇高品质的歌颂或赞美，这当然是不错的。
但通过认真的分析、深入的理解，仅仅说是歌颂鲁迅，还是不够的。
不少分析者其所以说诗的主题只是歌颂鲁迅，可能是忽略了题目下面的副标题“纪念鲁迅有感”，忽略诗的末尾“1949年11月1日于北京”，也忽略了诗句“有的人”。
作者写作此诗既不是当年十月十九日纪记鲁迅的即席之作，而是在参加纪念鲁迅逝世十三周年之后有感而作。
如果专为鲁迅而作，上述的主题思想当然是无可非议的。
但作者明明说是“纪念鲁迅有感”每一节又不点明鲁迅，而是以“有的人”开端，自然就不单是诓歌鲁迅。
因此，这首诗实际上是通过纪念鲁迅，歌颂真善美，鞭挞假丑恶。
只有这样认识主题，才能概括诗的整个内容，挖掘诗的广度与深度。
这是诗人的美学理想在诗歌创作中的具体反映。
不论诗人自己是否察觉到这一点。
他所塑造的对立形象却流露了这一点。
诗人在对两种人的对照中，始终只是暗示鲁迅，而不点明鲁迅，也说明了这一点。
如果只是说这首诗歌颂了鲁迅，就大大缩小了诗的容量—一它的广度与深度。
这首诗的艺术构思看似平常，却也奇特。
诗人既然是“有感”而作，就从“美感”出发。
但是，什么是真善美，什么是假丑恶。
诗人并不贴标签，也不喊口号，只从对人世间两种的深刻感受出发，运用通俗、亲切、生动的语言，写出自己真实的感受。
一般人对这首诗的分析，都说诗人运用了对照或对比的艺术技巧，这当然也说得不错。
的确，诗的每一节都用了对比，把真的、美的、好的、和假的、丑的、坏的作了对比。
但是，诗人的这种对比，并不限于某一节诗，而是贯穿整体，诗人是用“铺陈”的方法来安排对比的。
所谓“铺陈”就是传统的表现手法“赋”。
《有的人》的作者正是为了“铺陈善恶”而运用对比的。
诗人铺陈了三种对比：第一种对比即第一节的总帽，是两种截然不同的人的对比，它统摄全诗。
第二种对比，主要是比形象，比形象的斗争的过程。
第三种对比主要是比下场，比两种形象在历史风云和时代潮流激荡下的不同结果。
诗人正是把这样三种对比铺陈开来，成为一首既整齐又错综的抒情诗。
（本文节录自吴奔星《真美善与假丑恶的强烈对比—一略说臧克家的（有的人）》一文。
）
诗歌读后感
小花 [俄] 我在书里发现一朵小花， 它早已干枯了，也不再芬芳， 因此，我的心里就充满了 许许多多奇异的遐想： 是哪一个春天，在哪一处 它盛开的
开了多长时间
谁摘下的
是外人还是熟人
为什么放在这书页中间
可是为了纪念温柔的相会
还是留作永别的珍情
或者只是由于孤独的散步 在田野的幽寂里，在林阴
是他还是她
还在世吗
哪一个角落是他们的家
啊，也许他们早已枯萎了， 一如这朵不知名的小花
这首诗给我一种前所未有的感受。
我仿佛一下子发现了美：一朵小花竟然会那么美丽，那么富于，而且它的美丽是可以长久的、可以传递的、可以珍藏的，它有那么强的生命力
我反复吟诵这首诗，并在我最好的一本笔记本上认真地抄下这首诗
我由结识了，结识了这位俄罗斯伟大的抒情诗人。
在以后的日子里，我好似着魔一样迷上了，我四处寻找他的诗集，借到了《普希金抒情诗集（一）、（二）》，我先是手不释卷地读，然后夜以继日地抄，抄了好几本笔记本。
这几个本子是我最初的一笔珍藏，曾有友人跟我借阅，被我婉拒了。
接着，我又陆续看到了他的、、、等作品。
普希金笔下的俄罗斯美丽风景和优秀的妇女形象，点燃了我青春的诗情和对美好人生的憧憬，培养了我对大自然的热爱，强化了我性格中善良、坚贞的一面。
同时，普希金也培养了我对的热爱，从阅读普希金扩展到阅读、、契诃夫、车尔尼雪夫斯基、托尔斯泰、高尔基、玛雅可夫斯基、奥斯特洛夫斯基等名家名著，可谓是“一花引来百花开”，使我拥有了一座“俄罗斯文学百花园”，它滋养了我的思想情感和对高雅文学的爱好。
不过，寻思起来，还是《小花》给我的影响最大。
这朵“小花”从闯入我眼帘的那一刻起就融进了我的生命里，甚至，它刻画我的性格，美化我的人生，塑造我的情感。
