《文字里的碎影》读后感
相信很多朋友都有这个感觉：同样是写给孩子看的文学，小说、童话写起来更自由、更酣畅，散文却有很多的牵制———你不可以虚构，你还是个成人，不可能像小说、童话那样把自己“变”成儿童，所以很多时候，我们只能以回忆的口吻，讲述童年和少年的“我”———可还是有难处：不能自由畅达地表达成人的感情。
我在写儿童散文时，常在成人和儿童两端犹疑。
内心讲，我更希望酣畅地说出我的困惑，我的思考、我的惆怅、我的渴望、我对这个世界的想象……乃至生和死、苦难和不幸、战争和历史，等等更浩大严肃的话题———事实上，我是对孩子们有期待
———为什么要自己给自己设置障碍呢
又凭什么认为孩子就不能接受过于成人的情感呢
在当今校园，哪一类读物最受学生欢迎
浅薄搞笑的流行书。
评论家刘绪源在一篇文章里归纳当今校园读物起码有三类：强调教育价值的、强调市场价值的和强调审美价值的。
借用比喻的话，他称第一种像“药”，第二种像“可乐一类的软饮料”，第三种像“水果”。
可以想见，如果让孩子自己来挑的话，他们更乐意接受软饮料。
浅阅读，成了当今青少年课外阅读的新趋向。
于是很多人开始担忧，也不乏关注儿童阅读推广人呼吁：阅读决定着一个民族思维的深度和高度，不求甚解的“浅阅读”有百害而无一利……当这种声音不断响起、而成效未必显著的时候，你怎么办
身体力行。
我想我能做到的就是身体力行。
我花了不少时间重读需要的书———关于二战、关于生死、关于智障孩子……我以为，即便是给孩子看的书，也可以谈谈历史和生命的大主题，问题是怎么切入，怎么让孩子感同身受。
与其亦步亦趋地回避和放弃，我更愿意真诚地说出我内心的感受。
我相信，即便是涉世不深的孩子，只要你的文字里有真心真情，一样能够接受盛大的灵魂
从来优秀的散文，孩子和成人都适宜阅读。
冰心的自不必说，鲁迅的《朝花夕拾》，沈从文的《湘行散记》，宗璞、杨绛、汪曾祺、孙犁……很多前辈们笔下的文字，其实小的时候阅读，更能影响人的一辈子。
相逢一本好书是怎样的感觉呢
“不能名言，惟有赞叹；赞叹不出，惟有欢喜。
”俞平伯的这话用来形容我对好文章的期待，倒也恰切。
这本散文书，持续写作的时间很长，最早的十多年前，最新的就是眼下。
在编排上，长长短短，长的，可当作故事来读；短的，近乎一个人的清谈，你可以把它看作是一声叹息、一缕微光、一阵花木拂过的冷风……那是写作者自己的内心的声音。
散文写得很好的贾平凹说：“读散文最重要的是读情怀和智慧，而大情怀是朴素的，大智慧是日常的。
”深以为然。
《文字里的碎影》读后感
《文字里的碎影》——读后感有一本书的晚上，就是一个在天堂的晚上，书带来一个很广大的世界。
不管是十几岁的孩子还是中年，青年，老年人。
他们都能从那些美妙绝伦的语句中感受事物的变化，景物的形态。
这就是文字中的碎影。
看三岛由纪夫的《金阁寺》。
里面脱俗的语句来描绘金阁寺的一切事物。
对死亡和物哀之美的理解。
通过描绘金凤凰的动作就已经深刻的印在读者的脑海中了。
脑海中仿佛出现了一只满身金色的大鸟，它站在寺顶，目光锐利而坚定的看向远方。
仿佛是在守望着什么。
它还高举着双翅翻着他的羽毛。
它的那双尖爪稳稳的站在寺顶。
它像鹰一样神气。
这些好像都出现在我面前，读者面前。
可见那位作者的才华横溢。
而第二篇也是具有代表性的。
他是吴晓东的《废名的乡土记忆》，这里的‘坟’已超越了乡间一个平常的土丘，而关涉着生死。
是人生的装饰与与大地的点缀。
作者从小有段时间十分的孤单。
他就经常跑到离家不远的山岗上。
他总能在那里寻找的乐趣。
而且那山冈上的景色十分的自然，一年四季都是五彩斑斓的。
作者说他整天都在山冈上疯跑。
跑累了躺在草丛中仰望天空。
他随手揪起身旁那些被精灵所覆盖的植物。
又揪起一根树枝。
但那并不是树枝而是死人的骨头。
作者顿时变得毛骨悚然起来。
那些事情在他脑海中挥之不去。
当他告诉给家人听，家人却不理解他的感受。
这是讲诉一件事以及描写山冈的迷人景色。
而无论是东西方还是别处。
孩子，总是孩子，和死神最近；大人避之不及的；总是孩子视之为天堂的。
这就是文字里的碎影。
而那碎影代表的也是生命的意义。
法国作家彭塔力斯的《窗》。
我才知道原来在法国，在西方人的眼中。
对待死，要比我们坦然的多，清澈的多。
所以他们选择美丽的花来装饰坟墓。
现在碎影又变成水仙和故人，生者和逝者，生命的循环往复。
虽然文字中的碎影包括很多，但是那其中最重要的一点就是观念。
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《傅雷家书》 《傅雷家书》是由傅家的185封家书组成，大部分是傅雷暨夫人写给远在大洋彼岸的儿子傅聪的信。
翻译家傅雷在儿子傅聪留学海外的过程中，先后写了近百封家书给他，教导他立身行事、爱国成才，把中华民族的优秀道德融入了对儿子的谆谆教诲中。
由这些信件汇集而成了《傅雷家书》——是一本教导中国孩子如何做人的书。
亲爱的孩子，你走后第二天，就想写信，怕你嫌烦，也就罢了。
可是没一天不想着你，每天清早六七点就醒，翻来覆去的睡不着，也说不出为什么。
好像克利斯朵夫的母亲独自守在家里，想起孩子童年一幕幕的形象一样，我和你妈妈老是想着你二三岁到六七岁间的小故事。
——这一类的话我们不知有多少可以和你说，可是不敢说，你这个年纪是一切向前往的，不愿意回顾的；我们噜哩噜苏的抖出你尿布时代的往事，会引起你的憎厌。
孩子，这些我都很懂得，妈妈也懂得。
只是你的一切终身会印在我们脑海中，随时随地会浮起来，像一幅幅的小品图画，使我们又快乐又惆怅。
《傅雷家书》有许多足以令我感动的细节。
譬如，身为父亲的傅雷为了弥补爱子因远离故土而产生的诸多对祖国传统文化的日渐陌生的因素，不顾重重的困难，坚持给孩子邮寄有关的书籍，从《诗经》、《楚辞》到宋词、明曲，还有自己的译作；傅雷让儿子立下的三个原则：不说对不起祖国的话、不做对不起祖国的事、不入他国国籍；在信笺中他阐述着民族的文化哲学思想，不止一次给儿子纠正用错了的字词，为的是让儿子明白：作为一名炎黄子孙，他是足以骄傲的，因为祖国有着无尽的文化财富，一代又一代在所有中国人的血脉里传承着
父亲傅雷是一个睿智，博学，正直的学者，一生苦心孤诣，培养两个儿子成材。
在书中我们不光看到了一个严格的戒子而又亲切关爱的父亲，同时也看到了父子的共同成长。
他把对祖国的发展的关切之情，以及对祖国的热爱传达给儿子，傅雷以高度负责的精神和心力，在对社会祖国和世界尽自己的责任。
他使傅聪与远离的祖国牢牢地建立了心的结合。
对待儿子，他说：“我高兴的是我有多了一个朋友，儿子变成朋友，世界上有什么事可以和这种幸福相长的。
”而且，他谦虚诚恳地说：“我与儿子的相处中，学得了忍耐，学到了说话的技巧，学到了把感情升华。
教会我们如何和孩子相处，以怎样的一种姿态交往。
”孩子经受痛苦时，他说：“辛酸的眼泪是培养你心灵的酒浆，不经历尖锐的痛苦的人，不会有深厚博大的同情心。
”他为孩子这种蜕变的过程而高兴，并且鼓励他艺术要有更诚挚的心。
爱子教子的精神着实令人感动。
《水浒传》 《水浒传》中的众多英雄人物无不栩栩如生。
《水浒传》里的花和尚鲁智深，武艺高强，粗武钢勇，他的武器是两把斧子。
鲁智深原来的名字叫鲁达，是陕西渭州的一名军官。
有一次，鲁达要镇关西把十斤精肉和十斤肥肉剁成肉末。
十斤骨头斩成细末。
镇关西明白鲁达来学自己晦气。
不愿干，鲁达便把两包肉末朝镇关西砸了过去。
镇关西恼羞成怒，抄起剔骨尖刀，刺向鲁达，鲁达逃到街上。
镇关西追来，鲁达就顺势按住他的左脚把他踢倒。
鲁达踏住他胸脯骂道：“你一个操刀屠户，竟然称镇关西，欺侮金家父女
今叫你尝尝俺的拳头
”只一拳，就把镇关西打得出气没有进气了。
尽管打死了坏人，可也是要偿命的，鲁达只好逃走，逃到五台山文殊院当了和尚。
文殊院的长老给他起了个法名叫智深。
武松武艺高强，性格刚烈。
武松在作者笔下是力和勇的化身，他有超人的大力、大勇。
景阳岗打虎是《水浒传》中最精彩的章节之一，也最能表现武松的力和勇。
上岗打虎之前武松先去喝酒，一般人喝两三碗便醉了，而武松一连喝了十八碗而不曾倒，同时还吃了四斤牛肉。
这让我们想，如此酒量和饭量的大汉，有可能把老虎打败。
当他在大青石上睡觉时，一只大老虎出现在他的眼前。
大老虎进攻时一扑、一掀、一剪，而武松毫不畏惧，表现得非常机敏，干净利落地一躲、两闪。
过了一会儿，武松见可以出手了，便转入进攻。
他双手抡起哨棒，使尽平生力气向老虎打去，没想到慌忙中打在枯树上，将哨棒打折了。
于是他丢掉半截棒子，赤手空拳打老虎。
他两只手按住老虎，把脚放在老虎脸上，又把老虎头按到黄泥坑中，提起铁锤般的拳头，又给了老虎五七十拳，将老虎打死。
这便体现了武松的力和勇，他超人的神威和武艺真是令人佩服。
武松还敢做敢当，不连累人，光明磊落。
例如，当他得知哥哥被西门庆和潘金莲害死时，决心报仇。
他先去官府告状，他相信官府会主持公道。
最后告状不行，他便亲手杀了西门庆和潘金莲，然后便去自首。
从这儿可以看出他敢做敢当，光明磊落的一面。
李逵是沂水县人，再戴宗手下当小牢子。
在他身上，永远体现着性格的彻底自由与无拘无束。
不必说宋江和小旋风柴进的仗义疏财，也不必说武松漂亮的醉拳，吴用的足智多谋。
单说忠义莽撞的李逵，他颇有些莽撞，一身鲁莽庄稼汉和无业游民的习气，动不动就发火，遇事不问青红皂白，总是一说二骂三打。
结果不是吃亏就是后悔，但是却有“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的气概，最重要的是他身上有一种英雄气概，有一种愿意为兄弟两肋插刀的仗义，他这一点让人尤其感动。
然而，他一生追随宋江，忠义不二，即使对宋江招安的想法不满，最终仍然选择服从，因为在他心目中宋江永远是他的大哥。
所以在生命的最后关头他仍说：“到地府也要做哥哥身边的小鬼。
” 《水浒传》写人物，用的是由远渐近的方法，故能引人入胜，非常生动。
《夏至前夕有雨》，《路上的人》，《文字里的碎影》的读后感
清塘荷韵的读后感》 1、于情深处——读季羡林的《清塘荷韵》 五月草长莺飞，窗外的春天盛大而暧昧。
这样的春日，适合捧一本丰沛的大书在阳光下闲览。
季羡林的《清塘荷韵》，正是手边一种：清淡的素色封面，一株水墨荷花迎风而立，书内夹有同样的书签，季羡林的题款颇有古荷风姿。
《清塘荷韵》是季羡林的散文名篇，写他无意在楼前清塘中投几颗莲子，竟得满塘风荷举。
荷花是季老的爱恋所在，用它作书名，有以荷喻人，以荷喻文的用意，正所谓“春风大雅能容物，秋水文章不染尘”也。
张中行在序言中说，季先生一身具有三种难能：一是学问精深，二是为人朴厚，三是有深情。
这三个词，用于荷花也适合。
在我看来，季先生学贯中外，兼容百家，既博且专，所通梵巴语、吐火罗语，均属国内绝学，是公认的学界泰斗，其精深与朴厚，均可想见，恰如荷花灼灼其华，却“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。
唯“深情”二字，不读他的散文，难以意会，就像不爱荷花的人，自然不能领会其清净与孤高。
大学问家长于散文随笔者多的是，季羡林先生算不得最好，但用心之多、用情之深，过之者寥寥。
这情，一是对散文写作的迷恋，书中所收文章，最近的二篇，《清华梦忆》写于2000年11月7日，《九十述怀》写于同年12月20日——步趋期颐之年尚笔耕散文不辍，应该寄托着无限的生命情绪吧；二是季老表达的对世事人生的深情，全书共十辑，“寻根齐鲁”，“魂断德国”，“清华梦忆”，“燕园春秋”，“拥抱自然”，“馨爱市井”，“感悟人生”，“品味书香”，“屐叠芳草”和“收藏落叶”，从年轻时的才俊文章，壮年时的得意佳作，到耄耋之年的怀旧之文，贯穿始终只一个字——情。
人老情不枯，相反却浓厚有加，这已经奇了，季先生的奇特之处还不仅在此：一方面理智发达，足以成长为大学者，另一方面又多情敏感，修炼成散文大家。
季先生是学问家里少见的多情之人，甚至可以说多愁善感，他的散文，悲情远大于欢意。
他喜爱动物花草，“经常为一些小猫小狗小花小草惹起万斛闲愁”——马缨花慰寥寂寞，二月兰同其痛苦，牡丹、香橼振奋精神，枸杞、夹竹桃凭添诗意，二十岁与兔子，八十多岁与老猫、喜鹊经历同样的悲欢离合。
在他眼里，书，斋，小胡同，山水，无一不关情，可以说寓情深于草木虫鱼，寄心魄于日月星辰。
还有家国之爱恨，凡世之情爱，最让人不能卒读的是他的怀人之作，悼师友之谊泪湿青衫，念母亲之恩五内俱焚，尤其《母与子》、《三个小女孩》、《一双长满老茧的手》、《夜来香开花的时候》、《重返哥根廷》，几乎就是和着泪写成，在明媚的五月，读来添无限惆怅。
同样怀胡适，张中行写来满纸诙谐，季羡林忆得却通篇心酸，这种情感，在他写陈寅恪、吴宓、傅斯年、沈从文、胡乔木中俯首皆拾。
季羡林散文向来被视作“学者散文”一派，因为他学问大，饱经忧患，又见多识广；敢说真话，又洞明世事，集史、识、才、情于一身。
但他的情之浓，郁之深，悲之切，同类大家中恐怕无人能及。
季羡林写他最喜欢的书，是《史记》、《红楼梦》，杜甫诗，李煜、纳兰性德词，等等，多是悲郁之作，想来也就释然。
说来也怪，季先生深情如斯，却几乎不提自己的情感纠葛。
前些日子翻看杂志，偶然读到一篇关于季羡林婚恋的文章，是根据季先生回忆录《留德十年·迈耶(Meyer)一家》写的。
年轻的季羡林在留学德国时与迈耶家的伊姆加德小姐相恋，一台打字机是他们之间的桥梁，但季羡林因为国内有妻儿，拒绝了爱情。
季羡林在回忆录中写道：“而今我已垂垂老矣。
世界上还能想到她的人恐怕不会太多。
等到我不能想到她的时候，世界上能想到她的人，恐怕就没有了。
” 文章最后说，有好事者被这段爱情故事所感动，专程到哥廷根遍寻伊姆加德的下落，最后终于找到了她。
结果出人意料之外：伊姆加德小姐终身未婚，独身至今，而那台老式的打字机依然静静地放在桌子上。
好一对深情人。
可惜了。
这是题外话。
季羡林先生文章一片真情，有口皆碑。
对于他的高深学问，像我这样的普通读者只有景仰，抑或淡漠，而对他表达的情感世界，却可以品味，甚至妄加揣测。
季羡林在谈到散文创作时曾写道：散文的精髓在于“真情”二字，这二字也可以分开来讲：真，就是真实，不能像小说那样生编硬造；情，就是要有抒情的成份。
即使是叙述文，也必须有点抒情的意味。
这是他的为文之道，亦是为人之道，散文人生，此之谓也。
学问无大小，人生无贵贱，文章无高低，情感却有真假浓淡深浅——算是这个春天我读季老文章的一大收获吧。
2. 清塘之荷 生命之韵——季羡林《清塘荷韵》赏读 《清塘荷韵》是季羡林先生于八十六岁高龄时完成的一篇上乘佳作，它清新俊逸，脱尽浮华，行文平易晓畅，直白中蕴蓄着哲理，情感朴素真挚。
细加品读，如同品尝陈年佳酿，芳香四溢，韵味悠长，让人回味，令人叹服。
一、恋荷之情韵 荷花是季老的爱恋所在。
作者在文章一开头就流露了对荷花的极其喜爱之情，面对楼前“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊”的数亩清塘，努力寻找30多年前残存在记忆里的荷花“碎影”，心里总觉得好像缺少了什么似的，因此，每次看到清清池塘“总觉得是一块心病”。
清波荡漾，绿柳拂水，荷叶田田，莲花迎风，这是季先生对楼前数亩清塘的殷切期盼。
这种期盼之情便十分自然地转化为“种荷”的举动。
作者生怕“千年不烂”的洪湖莲子不发芽，就用铁锤在莲子上砸开一条缝。
种了莲子，每天多了一件工作，到池塘边上去看上几次，一位髦耋老人的率真情感跃然纸上。
可是，第一年、第二年，虽翘首般地祈盼，但水面上毫无“生”的动静，即使在完全灰心无望的时刻，作者仍情有独钟地对它寄托着期待，切盼奇迹的出现。
到了第三年的春天，投下莲子的地方长出了几个圆圆的绿叶，这好像使作者见到了满塘的希望。
但碧波荡漾的楼前清塘依旧只是那几片水浮莲似的荷叶，仍然让作者度过了“虽微有希望但究竟仍令人灰心的一年”。
以上这些文字用了相当多的笔墨尽情渲染和铺张。
为接下来描写满塘的荷叶积蓄了足够的力量。
到了第四年，“一夜之间，突然长出了一大片绿叶”，荷叶迅速扩散蔓延，遮掩半个池塘。
此时狂喜过望的作者又每天至少几次徘徊在池塘边，兴致勃勃地数那荷花的朵数，晚上一家又坐在池塘边伴着清香纳凉，作者更把它视为家珍，誉为“季荷”。
作者描绘种荷、盼荷、赏荷的过程，其实正是作者恋荷情感的自然流露。
莲子、荷花的生存状态与作者的爱好、心境、情绪全都融合到一起，成为作者生命中不可缺少的一部分。
文中作者为我们创设了“情景交融”的境界，其景、其情值得我们反复玩味，体验。
二、绘荷之风韵 荷花是“花之君子”, “出淤泥而不染、濯清涟而不妖”。
然而，荷花在季先生的笔下，却另有一番风韵。
它在荒芜的湖面下，在阴暗的泥沼中，静卧一年二年，甚至第三年也只有孤零零的五六个叶片，但是到了第四年，在经历了漫长的寂寞后，荷花完成了生命的涅盘。
原来平卧在水面上的一些荷叶竟跃出了水面，而且迅速地扩散、蔓延。
不到十几天的工夫，荷叶已经蔓延得遮蔽了半个池塘。
“叶片扩张的速度，扩张范围的速度，都是惊人的快。
”这不正是荷花强大生命力的体现吗
“这些红艳耀目的荷花，高高地凌驾于莲叶之上，迎风弄姿，似乎在睥睨一切。
”茂密的荷叶、红艳耀目的荷花也正因其顽强的生命力而尽显风韵，成了作者眼中的一道风景。
再联想季老的人生遭遇，这种顽强而美丽的生命，这种“极其惊人的求生存的力量和极其惊人的扩展蔓延的力量”，不正是作者生命历程的真实写照吗
而面对莲瓣的凋落，作者也精心描绘：“风乍起，一片莲瓣堕入水中，它从上面向下落，水中的倒影却是从下边向上落，最后一接触到水面，二者合为一，像小船似的漂在那里。
”读这段文字，我们好像在欣赏一个十分精彩的画面，月下荷塘，波光粼粼，微风不经意时吹落了一叶荷瓣，倒影上浮，花瓣飘荡。
整幅画面生动而细腻，柔和而宁静。
它似乎在启示我们：这瓣荷花，曾饱尝过孕育的艰辛，也曾感受过生命的快乐，而此时面对生命的消逝，它却是如此的平静，走得如此的飘逸，如此的洒脱。
荷花是彻悟生命的智者。
由此，我们亦可领悟到季老那种豁达超然、充实丰厚的人生境界。
三、显荷之神韵 荷，清新自然，淡雅出俗。
而这篇文章语言朴实凝练、自然清新，可谓深得荷之神韵。
在描写月下荷塘的情景时，作者“静静地吸吮荷花和荷叶的清香”，看“风乍起，一片莲瓣堕入水中”。
动静结合，细致入微，给读者呈现了一幅宁静、安详、柔和、清新的画画。
这里没有刻意地修饰，也没有过分地夸张，就在信手描写中十分自然地展现了大自然的宁静之美。
再看文章最后对残荷的描写：“连日来，天气突然变寒，好像一下子从夏天转入了秋天”。
“再过一两个月，池水一结冰，连残荷也将消失得无影无踪。
那时荷花大概会在冰下冬眠，做着春天的梦。
它们的梦一定能够圆的。
”这是一段虚写的文字，在这段文字中，作者寄予了对残荷的美好的祝福，也是作者人生理想的体现。
它朴实得不能再朴实了，但感情却是深沉而厚实的。
我们读这段文字，不仅能感受到一位老人对荷的美好祝福，更能感受到老人的厚重与踏实，它正如清水中的莲，朴实庄重，韵味十足。
此外，古诗句的熟练运用，如写荷塘荷花盛开场面时，运用了杨万里的“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”；写月下荷塘之幽静，运用了王籍的“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，等等。
这不仅增加了散文的意蕴，而且使文章更具有一种清新淡雅的诗意之美。
5篇读后感 600字左右
繁星春水读后感600字繁星春水读后感600字 不知从何时起，心中有了一份对诗歌的神往，于是，随风读起了这零碎的思想。
这本书是我第一次接触，看惯了散文和小说的我，一下子来看冰心诗集，就觉得有点不适应，不过也别有一番滋味。
翻开书，里面的文字立刻吸引了我。
它繁星春水读后感600字 不知从何时起，心中有了一份对诗歌的神往，于是，随风读起了这零碎的思想。
这本书是我第一次接触，看惯了散文和小说的我，一下子来看冰心诗集，就觉得有点不适应，不过也别有一番滋味。
翻开书，里面的文字立刻吸引了我。
它的语句时而婉转优雅，时而高昂激越；它的语言真是优美,虽然没有华丽的词语，但也似乎让人捉摸不透,又能流露出深深的感情；而且它有种，不仅仅是因为语句的精炼，能把一篇篇文章浓缩成一首首优美的诗，更因为它朦胧的诗意，留给我们遐想的余地，让我们感到诗人细腻的心情，每一个字眼都蕴含着那样深的含义， 此诗集中，冰心以母爱、童真和对大自然的歌颂为主题。
冰心对母亲的赞美有很多：“母亲呵
我只要归依你，心外的湖山
容我抛弃罢
”在这几句简短的话里看来，在她眼里母爱伟大无穷，她可以为了母亲抛弃一切的身外之物。
她也非常热爱孩子，因为孩子的心灵是纯洁无瑕的：“万千的天使要起来歌颂小孩子，小孩子，他细小的身躯里，含着伟大的灵魂。
”作者冰心的这几句话就清晰的写出了小孩的特点，天真的话语，蓬勃的生机，散发着生命的光彩，连天使也要忍不住赞美他们。
冰心也把大自然描绘的非常生动，栩栩如生，给我们刻画出它美丽的样子：“清晓的江头，白雾朦朦，是江南天气，雨儿来了——我只知道有蔚蓝的海，却原来有碧绿的江，这是我父母之乡
”这里用了好几个描写颜色的词：白，蔚蓝，碧绿。
在简短朴素的几个词语，就把大自然的景象生动地描绘出来了，可见作者的写作水平不一般。
冰心写的文章也有一些哲理性：“墙角的花，孤芳自赏时，天地便小了
”这些话告诫我们，要放开胸怀和别人接触，视野宽广一些，不要自闭。
纯静之美，读这些小诗，似乎很亲切。
因为冰心将大自然中最纯最本色又十分普通的东西用轻淡优雅的诗句表现出来，不加以任何人为的修饰，不添以任何华美的词句；带着一丝温柔的忧悠，或一些深深的内在美，在那娓娓道来的诗句中，满含了诗人对生活的热爱，是她冰清玉洁之心的再现。
冰心的诗含蓄深刻，字里行间透漏着作者的独具匠心。
我无法给生命定义，因为，每个人对生命的感悟都是不同的。
总而言之，生命是短暂的。
请珍惜你的生命,努力地追求,去奋斗,去拼搏吧!有付出,必定有收获,使自己的生命发出耀眼夺目的光吧
《夏至前夕有雨》读后感
不可能有的，楼主自己写吧
