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作是个杂家 也就是什么都看,什么都接触,自己悟与体会,然后才有一种想写出来的感觉.然后才会开始学会慢慢的积累,最后才能成为一个三流的作家. 过程是艰难的,坚持才是最重要的. 想象力与现实的结合,成就作家.你要想当作家啊,那就开始熬吧 呵呵 至于写作技巧和知识什么的,哪有那么好的事啊,要是都看过技巧文章就能写好的话,现在满地都是作家了,写文章小说什么的,需要一种发自内心的表达,一种人性本质的真情恶.一定要记住,要真,不要刻意去安排.写作技巧小说的特点主要有三点:第一，以塑造人物形象为反映或表现生活的主要手段;第二，有较完整、生动的情节;第三，有具体的、典型的环境描写。
因此，人物、情节和环境被称 为小说的三要素。
具体一、充分准备，打好基础 写作短篇小说与写作中、长篇小说一样，在写作前必须进行充分的准备。
首先，在执笔 写小说之前，必须具有一定的思想修养和生活积累。
其次，读过较多的文艺作品，喜爱文学创作，有一定的文艺修养和文艺理论的基础常识。
茅盾在《创作的准备》开头就指出:世 界文学史上的巨人们遗留给我们的不朽的著作，以及他们毕生的文学事业的经历，就是这题 目--'创作的准备'的最完美的解答。
理论家们从这些文学巨人们的业迹研究分析解释， 写了很多论文，数十万言一厚册，也就是给这题目作注脚。
再次，在写作小说之前，从事 过表达方法的基本练习，并从事过一般散文尤其是速写的写作练习。
一个初学写作者最好 多做些基本练习，不要急于写通常所谓小说，不要急于成篇。
所谓基本练习，现在通行的'速写'这一体，是可以用的。
不过我觉得现今通行的'速写'还嫌太注重了形式上的完整，俨然已是成篇的东西，而不是练习的草样了。
作为初学写作者的基本练习的速写，不妨只有半个面孔，或者一双手，一对眼。
这应当是学习者观察中恍有所得时勾下来的草样，是将来的精制品所必需的原料。
许多草样结合起来，融和起来，提炼起来，然后是成篇的小说。
(《茅 盾论创作》第358页)所以，我们要学习写作小说，必须从思想、生活、技巧各个方面下苦功，打下坚实的基础。
当然，对这个问题的认识不能绝对化。
这并不是说，我们要等思想、生活、技巧三关都完全过好之后再进行创作。
不少青年作者的经验说明，初学写作者就是要勇于创作实践，写是最好的基本训练。
不要怕失败，失败是成功之母。
小说创作和其它文体 的写作一样，没有什么捷径，小说的技巧只有自己从多次实践中逐步摸索出来。
别人的技巧，只能作借鉴，创作还是要靠自己。
二、认识生活，熟悉人物 创作需要生活，对生活不熟悉，不理解，就无法反映和表现生活。
社会生活是文学艺术的源泉，人是社会诸关系的总和，只有熟悉、理解社会生活，才能熟悉、理解各类人物。
不 熟悉、不理解各类人物，就无法进行以塑造人物形象为中心的小说写作。
茅盾在谈他怎样开始小说创作时说:我是真实地去生活、经验了动乱中国的最复杂的人生的一幕，终于得了幻灭的悲哀，人生的矛盾，在消沉的心情下，孤寂的生活中，而尚受生活执着的支配，想要以我的生命力的余烬从别方面在这迷乱灰色的人生内发一星微光，于是我开始创作了。
我不是为的要做小说，然后去经验人生。
他还说;好管闲事是我们做小说的人最要紧的事，你要去听，要去问。
(《创作的准备》)因此，一个小说作者应像阿·托尔斯泰说的那样:他溶化在生活洪流之中，溶化在集体之中;他是一个参加者。
小说写作需要的生活不是指日常生活、饮食男女之类，能成为小说素材的生活，至少应该有三个条件:1.具有较鲜明、生动的形象;2.具有独特性;3.具有一定的思想内涵。
因此，当作者在观察生活的时候，无论对人物、对故事、对环境，都应从上述三点出发，勇敢地扬弃那些琐屑的、纷纷扰扰的流水帐，抓住真正有用的写作素材，渗透作者 的思想、感情，使生活素材逐渐变成自己的东西。
三、严格选材，深入开掘 1931年，沙汀和艾芜写信给鲁迅，请教短篇小说的题材问题。
鲁迅回信说:只要所写的是可以成为艺术品的东西，那就无论他所描写的是什么事情，所使用的是什么材料， 对于现代以及将来一定是有贡献的意义的。
为什么呢?因为作者本身便是一个战斗者。
不过选材要严，开掘要深，不可将一点琐屑的没有意思的事故，便填成一篇，以创作丰富自乐。
高尔基也说过:在短篇小说中，正如在机器上一样，不应该有一个多余的螺丝钉，尤其是不应该有多余的零件。
这就告诉我们，写作短篇小说必须严格选择题材，深入开掘。
那么，短篇小说怎样进行题材的选择和主题的开掘呢?选材(一)撷新去陈，根据时代需要选材。
短篇小说的题材是没有什么限制的，凡是人类涉足的领域、产生的事件，都可以经过选择作为作品的题材。
但是，从美学价值和社会意义来考虑，我们就必须撷新去陈，尽量选择我们这个时代、这个社会所需要的题材来写。
(二)以小见大，根据体裁特点选材。
短篇小说这种体裁的形式特点，要求作者不能象写长篇小说那样写人生的纵剖面，而必须写人生的横断面，就象是横着锯断一棵树，察看年轮可以知道树龄一样，短篇小说虽写人生中的一角、一段，也就可以窥见整个人生。
鲁迅、 茅盾、巴金等作家为了在短篇小说中反映他们所处的时代，在写作短篇小说时，都是选取主人公人生道路上的某一段作为题材的。
因此，有经验的小说家在谈创作经验时就指出，创作短篇小说必须善于截取、选择。
如王蒙在《谈短篇小说的创作技巧》中就说过，短篇小说构思的很重要的一点就是要从广阔的、浩如烟海的生活事件里，选定你要下手的部位。
它可能是一个精彩的故事，它可能是一个给人留下了深刻印象的人物，它可能是一个美好的画面，它也可能是深深埋在你的心底的一点回忆，一点情绪，一点印象，而且你自己还一时说不清楚。
这个过程叫作从大到小，从面到点，你必须选择这样一个'小'，否则，你就无从构思无从下笔，就会不知道自己写什么。
(三)扬长避短，根据自己生活选材。
一般来说，作者应该写自己熟悉的题材，因为这些题材是在自己的生活中积累的大量素材的基础上提炼出来的，写起来容易驾驭，而且能写得生动、深刻。
当代小说家中的佼佼者大多是从写自己生活经历中的人和事开始走上小说创作道路的。
选材是短篇小说写作中的第一个重要的环节。
选材的目的在于从大量的素材中选取可以写入小说中的题材--生活中有典型意义的片断。
要达到这个目的，我们必须具有从纷纭的生活现象中捕捉题材的能力。
这种捕捉生活中有典型意义的片断的能力，对于小说创作极为重要。
茅盾在他的《短篇小说选集后记》中指出:在横的方面，如果对于社会生活的各样环节茫然无知;在纵的方面如果对于社会生活的发展方向看不清，那么，你就很少可能在繁复的社会现象中，恰好地选取了最有代表性、即具有深刻的思想的一事一物，作为短篇小说的题材。
所以，短篇小说在选材时，不能只着眼于事件的故事性和吸引力，而要着眼于把生活的侧面、片断放到整个时代的背景上去考察，要把握住社会的纵的和横 的两个方面，善于从平凡的日常生活现象中捕捉住不平凡的东西，从而由时代和社会的一角反映出时代和社会的全貌，使读者从生活海洋中的一朵浪花看出奔腾澎湃的大海。
对于短篇小说题材的开掘--主题的提炼同样要十分重视。
几乎在所有的情况下，作家心中首先想到的总是小说的主题，或者说思想内容。
他构思小说的情节是为了表达这一主题，创造人物也是围绕着这一主题。
好的小说总是有一个好的主题的。
([英]《小说家的技巧》) 衡量一篇小说的美学价值，重要的并不是看题材本身，而是看作者对于题材所开掘的思想的深度--主题提炼的程度。
所谓开掘，就是要深入发掘生活素材所内涵的本质意义的东西; 作者对生活素材的本质意义开掘得越深入，主题思想就越深刻，作品的教育作用也就越大， 美学价值也就更高。
所以说，一篇没有好的主题的小说，是无法登上大雅之堂的。
李师东在《一个新的文学层面的诞生》中评论九十年代的新生代作家时指出:八十年代的文学，是以对表现疆域的拓展的掘进、对表现手段的探索和实验为其显著特征的。
与前几茬作家相伴随的是冲突和对抗、张扬和摒弃、试验和沿袭、超前和滞后、创新和守成、反拨和 建立等源远流长的话题。
直至今天，我们仍然能在文学创作和文学批评中感受到来自不同思想观念、文化背景的冲撞和对举。
在九十年代新的时空下，这一茬更为年轻的青年作家得以走上文坛，正在于他们明显疏离了前几茬作家习惯关心的话题，而与社会的新的变化和进展保持了同步相向的趋势……把个人的情绪与时代的生活面貌和精神处境勾连在一起，谋求与九十年代社会的契合，体现中国社会新的进展，这正是他们的努力。
以一种消解的姿态， 达到对文学的整合，以反先锋的方式，回归到朴素的情感姿态，以个人化的方式，进入到文学创作之中，这正是这个新生代作家群的文学用心。
(中国华侨出版社1996年出版的新 生代小说系列总序) 应该指出:小说写作中对材料的分析与科学研究中对材料的分析是根本不同的两回事。
一个文学作家应当走的'创作过程'的道路，是和社会科学家研究过程的道路相反的。
社会科学家所取以为研究的资料者，是那些错综的自然的现象，文学作家的却是造成那些现象的活生生的人。
社会科学家把那些现象比较分析，达到了结论;文学作家却是从那些活生生的人身上，--从他们相互的关系上，看明了某种现象，用艺术手段来'说明'它，如果作家有的是正确的眼光，深入的眼光，则他虽不作结论而结论自在其中了。
(《茅盾论创作》第466页)因此，小说作者的分析工作是与自己对人物、事件的观察、感受，对生活的体验、理解结合在一起的，这种分析是理性的，但是它是融化在形象思维中的。
许多小说作者的创作实践告诉我们，有的作品的主题是在人物之前产生的，而有的主题是在有了人物之后才确定的。
例如茅盾创作《春蚕》，是先有了主题，其次便是处理人物，构造故事。
(《我怎样写〈春蚕〉》)而王蒙说他的许多短篇小说并不是先有了主题然后再去写的。
他说:《夜的眼》是什么先行呢?是感觉先行，感受先行，是对城市夜景的感受先行。
这里头有我个人的感觉，但又不全都是。
……《夜的眼》就是写一个长期在农村、在边远地区的人对大城市、对我们生活的感受。
……这个感受饮食着深思对我们生活的深思，这个深思还没有做出明确的结论，但是它充满了深思。
王蒙又说:《夜的眼》还有一个主题，就是写了我们生活中的转机。
……所谓'转机'，充满了艰难，充满着历史的负担，但又开始有了新的东西，大有希望。
《夜的眼》里既有负担，又有希望; 既有伤痕，又有跨越伤痕向前进的努力;既有思索，又有感受;既有想不清的地方，又有相当清楚的地方。
我觉得《夜的眼》里包含的东西是比较多的。
(《漫话小说创作》)总之，我们对小说的材料必须深入开掘，对主题必须刻苦提炼。
而在构思时、写作中，是不能将主题提炼、人物刻划割裂开来的。
可以是主题先行，也可以是人物先行，还可以是感受先行。
而且，主题可以是一个，也可以是几个，即写成多主题的小说。
小说人物第一种，以生活中的某一个原型为主，加以概括、想象和虚构，从而创造出典型人物。
例如，鲁迅的《狂人日记》中的狂人，原型是他的一个表兄弟。
鲁迅结合平时对黑暗社会的 多方见闻，改造了这个疯人形象的内容，赋予人物以深刻的社会意义，从而塑造出了狂人这 个艺术典型。
第二种，在广泛地集中、概括众多人物的基础上塑造出典型人物。
这就是鲁迅说的杂 取种种人，合成一个的方法。
巴尔扎克在谈人物塑造时指出:为了塑造一个美丽的形象， 就取这个模特儿的手，取另一个模特儿的脚，取这个的胸，取那个的骨。
艺术家的使命就是 把生命灌注到所塑造的人体里去把描给变成现实。
如果他只是想去临摹一个现实的女人，那 么他的作品就不能引起人们的兴趣，读者干脆就会把这未加修饰的真实扔到一边去。
鲁迅笔下的人物大多是这样的。
他说:所写的事迹，大抵有一点见过或听到过的缘由， 但决不全用这一事实，只是采取一端，加以改造，或生发开去，到足以几乎完全发表我的意 思为止。
人物的模特儿也一样，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西， 是一个拼凑起来的角色。
(《我怎么做起小说来》)有许多优秀的短篇小说作品，其中的人物都是指不出生活原型的。
这种作品中的典型人 物形象的塑造，可以说比用某一原型塑造人物形象更为困难，然而，一个真正的小说作者是 必须掌握这种塑造典型人物形象的方法的。
以上两种塑造人物的典型化方法，有时可以在一个作品中同时运用，即可以用一种方法塑造 某一人物形象，而用另一种方法塑造另外的人物形象。
刻划小说人物注意(一)小说中的人物和真实人物不同。
他是作者虚构的，而这种虚构的人物来自小说作 者的心灵之中，是融有作者的血肉、灵魂、性格、气质的臆造的人物。
小说中的人物生 活在小说的国度里，这个国度是一个叙述者与创造者合而为一的世界。
英国小说家福斯特在 《小说面面观》中指出:小说人物在人生中的五项主要活动--出生、饮食、睡眠、爱情和 死亡等方面，都有不同于真实人物的特点。
只要他了解他们透彻入理，只要他们是他的创作 物，他就有权要怎么写就怎么写。
这就说明:小说人物由于是作者展开想象、通过虚构创造 的，因此他不同于生活中的真实人物。
学习小说写作，不能不首先明白这个问题。
(二)小说人物与作者自我之间是一种既矛盾又统一的关系。
莫泊桑在《谈小说创作》中告 诉我们:作者写的不管是什么人物，我们所表现的终究是我们自己，我们要使人物各各 不同，就只有改变他们的年龄、性别、社会地位和我们'自我'的生活情况，这'自我'是 大自然用不可越逾的器官限制所形成的。
要使读者在我们用来隐藏'自我'的各种面具下 不能把这'自我'辨认出来，这才是巧妙的手法。
同时，莫泊桑又指出:我们作者如果对人物进行了充分的观察，我们就难免相当准确地确 定他们的性格，以便能预见他们在各种不同情况下的行动方式，如果我们能够说:'一个具 有这样性格的人，在这样的情况下会做出这样的事'，但决不能由此得出这样的结论:我们 能够一个个地确定人物自己的非我们所有的思想中的一切最隐蔽的活动，那些与我们不同的 本能所产生的一切神秘的希求，他那器官、神经、血液、肌肤和与我们特殊的体质所决定的 暧昧的冲动。
这就是说:作者根据自己的艺术构思塑造着人物，但人物却对作者保持着相 对的独立性;作者三番五次地进行艺术构思，修改自己的人物性格，要人物活起来站起来， 是典型又是个性;人物性格一旦形成，一旦活起来站起来，他就要顽强地按照他的社会地位、 生活环境、思想性格、个人气质来思考，说话，做事，行动，抒发内心情绪。
这时候，他常 常要跟他的作者发生争执，提醒作者应该怎样描写他。
在这样的情况下，作者的笔就只好顺 着人物自身的行动进行写作。
当然，这种情况是只有在进行认真、深刻的艺术构思后才会出 现，草率从事是写不出真正的小说人物的。
(三)小说人物的个性特征需要通过真实的细节描写体现出来。
在小说写作中，细节描 写对人物的个性化具有头等重要的意义。
真实的典型的细节首先是行动方面的，也可以是语 言方面的，或者是心理活动方面的，以及其它方面的。
作家刘真从创作中体会到:作品中 的细节，就象活人身上的细胞，是艺术作品的灵魂，所谓作品的高度，深度，是由它的细部 来决定的。
一个细节很难构成一篇小说，可它常常是一篇小说的引线或基础。
(《首先要 攻下的难关》)学习小说写作，一定要下功夫寻找这样的细节--看似无所谓却有重要意义的细节。
因 为典型环境中的典型性格，正是由许多适当而具有力的典型细节来完成的。
唯有把许多有典 型意义的细节有机地贯串起来，组织起来，才能达到从典型环境中描写典型性格的目的。
另外，有的作者还常常通过写人物小传分析人物性格。
这种人物小传对作者掌握人物性 格有一定帮助，初学者也可在习作小说时采用。
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自己的房弗吉利亚·伍尔夫 1928奉，弗吉利亚·伍尔夫(18821941)在剑桥大学做了关于女性和小说的系列讲座出的观点成了后来里程碑式作品《自己的房间》的基础。
下面的选文里，伍尔夫寻找文艺复兴时期有关英国女性的信息。
假设莎士比亚有个妹妹叫朱迪亚，描述她在伊丽莎白时期英国的不幸处境。
于是，我来到陈列历史书籍的书架前，取下最新出版的一本书，特里维廉教授所著的《英国史》。
我再一次查找“女性”找到了“其地位”，然后再翻到标明的页数。
“打老婆，”我读到，“是男人得到认可 的权力，上等人亦或下等人皆可以堂堂正正地进行……同样，”历史学家继续说道，“女儿拒绝嫁给父母选定的男人，就可能被关起来，在房间里挨揍，不会引起公众舆论稍稍的震惊。
婚姻不和个人情感相关，而和家族对财富的贪婪相关，在“有骑士风度”的上流社会尤其是这样……定婚往往是其中之一或两个人都还在襁褓之中时操办，而结婚通常在他们尚未脱离保姆照看时就进行了。
“这大约是在1470年，离乔叟的时代很近。
再次提到女性的地位大约是在两百年之后，即斯图亚特时期。
”中上层社会的女性依然不能够选择自己的丈夫，一旦丈夫被指定，丈夫就是君主和主宰，至少法律和习俗可以让他如此。
即便这样，·特里维廉下结论说，“莎士比亚笔下的女人和17世纪那些可信的传记中的女人一样，……，不缺乏个性和特点。
……的确，如果女性除了在男性写的小说之外就不存在，人们就会把她想象成极为重要的人物；变化多端；既崇高又卑鄙；既光彩照人又邋遢贪婪，既美丽绝伦又丑恶至极；如男人一般伟大，有人甚至认为比男人更伟大。
但这只是虚构作品中的女性。
实际上，正如特里维廉教授指出的，她被关了起来，在房间里被拳打脚踢。
一种非常独特而复杂的生物就这样出现了。
在想象中，她无比重要；而实际上，她根本无足轻重。
她遍布于诗歌的扉页；她无处不在，但就是不在历史中露面。
她在小说中控制着国王和征服者的生活；而实际上，只要他的父母强行把戒指戴到她的手指上，她就是任何一个男孩子的奴隶。
文学中一些最具灵感的言辞、最深刻的思想由她的唇中吐出；而在真实生活中，她几乎不识字，几乎不能拼写，而且是她丈夫的财产。
先读历史学家的书，再读诗人的书，人们构想出来的肯定是一种奇特的怪物——一只长着鹰一样翅膀的小虫；在厨房里剁着板油的生命与美的精灵。
但是这些怪物，无论想起来多么可笑，实际上并不存在。
要让她栩栩如生，必须得同时诗意而又实际地思考，从而既联系实际——她是马丁太太，36岁，身穿蓝色衣服，头戴黑帽子，脚穿棕色鞋子；又不忘虚构——她是一个容器，各种各样的精神和力量不停地在其中追逐闪烁。
不过，一旦人们试图在伊丽莎白时期女性身上用这种方法，就无法得到某种启示；由于缺乏事实而无法进行下去。
她，人们不知道任何细节、任何确实和实质性的事情。
历史难得提及她。
……偶尔也提及某位女性，某位伊丽莎白，或者某位玛丽；某位女王或者某位了不起的夫人。
然而，中产阶级的女性除了脑力和品德之外不能支配任何东西，她们绝没有可能参加任何一场伟大的运动，而那些运动汇集起来，就构成了历史学家对于过去的见解。
我们也不会在任何轶事集中寻觅到她。
奥布里几乎没有提到她。
她从来不描写自己的生活，也几乎不记日记；现存的只有她的几封书信。
她没有留下任何可供我们对她作出判断的戏剧或诗歌。
我想，人们所需要的是大量的信息(为什么纽纳姆学院或格顿学院就没有某个才华横溢的学生提供这样的信息呢)：她在多大年纪结婚；一般说来有几个孩子；她的房子是什么样的；有没有自己的房间；她烧饭做菜吗；她有仆人吗?所有这些事实都在某个地方，或许在教区的记事册和帐本上；伊丽莎白时期普通女性的传记必定散落在某处，倘若有人能把它收集起来，就可以写成一本书。
在书架上查找那些不在架上的书时，我想，向名牌大学的学生建议重写历史，这未免期望过高，超出我的胆量。
尽管我承认这要求常常显得有点古怪，不切实际，有失偏颇，但是为什么他们不能为历史稍做补遗?当然，这补遗得用不引人注目的名称，让女性可以名正言顺地出现在其中，他们为何不这样做?人们常常在伟人的传记中瞥见她们，一闪而过地消失在背景中，有时我想，藏起来的是一个眼色，一声大笑，或许还有一滴眼泪。
……我发现可悲的是，我们竟然对18世纪以前女性的情况一无所知。
在我脑海中没有一种这样或那样可供我反复思考的例子。
在此我想问一问为什么在伊丽莎白时期没有女性写诗，而且我不大清楚她们是如何受的教育；她们是否学过写字；是否有自己的起居室；有多少女性在21岁之前就有了孩子；筒而言之，她们早上八点到晚上八点到底做了些什么。
显然她们没有钱；据特里维廉教授说，不管愿意不愿意，她们还未走出儿童房就嫁人了，很可能是在十五、六岁时结的婚。
仅凭这，我就断定，倘若她们之中有人突然写出了莎士比亚的戏剧，那倒真是咄咄怪事。
我又想起一位老绅士，他已经过世了，我想他曾经做过主教，他宣称任何女性，无论是在过去、现在还是将来，都不会具备莎士比亚的天才。
他曾就此问题向报纸撰过稿。
他还对一位向他咨询的夫人说，猫实际上进不了天堂，他又补充道，尽管它们也算有某种灵魂。
这些老绅士们花了多少心思来拯救人们啊!用他们的方式，无知的边界是怎样地退缩了啊!猫进不了天堂。
女性写不出莎士比亚的戏剧。
不管怎样，在翻阅架上的莎士比亚著作的时候，我还是不由自主地想到，这位主教至少在这点上是对的：让莎士比亚时期的任何女性写出莎士比亚的戏剧，是不可能的，完完全全不可能的。
让我想象一下吧，既然如此地难以得到事情真相，如果莎士比亚有一个天赋惊人的妹妹，就让我们称她为朱迪斯吧，那会发生什么样的事呢}莎士比亚本人，很有可能去上了文法学校(他的母亲是位女继承人呢)，在学校里他可能学了拉丁文——读过奥维德、维吉尔和贺拉斯，还学习过语法和逻辑的基础知识。
众所周知，他是个野性难驯的孩子，偷打过兔子，或许还射过鹿，而且，不得不过于仓促地娶了街坊的一名女子，不到十个月她就为他生了个娃娃。
这种越轨行为迫使他到伦敦去撞运气。
似乎，他对戏剧很感兴趣；一开始，他在剧场门口给人牵马。
很快，他就在剧院里得到工作，成为一名有成就的演员，生活在宇宙的中心，和各种各样的人打交道，什么样的人都认识，在舞台上实践着他的艺术，在街道上施展着他的机智，甚至得以出入女王宫殿。
而同时，我们不妨推想一下，他那有非凡天赋的妹妹却留在了家里。
她和他一样乐于冒险、想象力丰富、一样渴望着见识世界。
但是却没有送她去上学。
她没有机会学习语法和逻辑，更不用说阅读贺拉斯和维吉尔了。
她偶尔拣着一本书，可能是她哥哥的，就读上几页。
但接着她的父母进来了，叫她去补袜子，要么去看着炖肉，就是不要对着书刊报纸胡思乱想。
他们说话很尖刻却也很慈祥，因为他们是家道殷实的人，知道女人的生活状况而且爱自己的女儿——真的，她很有可能是父亲的掌上明珠。
或许，她偷偷地在存放苹果的阁楼上匆匆地涂写过几页纸，不过她很小心地把它们藏了起来，要不就把它们烧掉。
没多久，不管怎样，在她还只是十几岁的时候，就被许配给街坊的一位羊毛商的儿子。
她强烈地反对，说她讨厌结婚，但却因此被父亲狠狠地揍了一顿。
后来，父亲不再责骂她。
他反过来请求她不要伤害他，不要在婚事上让他蒙羞受辱。
他说，他会给她一串珠饰，或者一条精制的裙子；而且他的眼里还含着泪水。
她如何能不听他的话}她如何能伤他的心?可是，单是她自己天赋的力量就驱使她走到这一步。
她把自己的东西打成一个小包，在某个夏天的晚上拽着一根绳子溜下楼，取道往伦敦而去．她还不到十七岁。
树篱间歌唱的鸟儿也不比她唱得动听。
她对话的声调有最为敏捷的想象力，这和她哥哥的天赋相似。
和他一样，她对戏剧也颇感兴趣。
她站在戏院门，J她想演戏，她说。
男人们当着她的面大笑起来。
戏院经理——一个胖墩墩、爱饶舌的男人——发出了狂笑。
他大放厥词，什么女人演戏就像鬈毛狗跳舞一他说，没有女人可能成为演员。
他暗示说——你能想象到他暗示什么。
她在技艺上无法得到训练。
她能在客栈里找到饭吃，或者半夜在街头徘徊吗?然而她的天分是虚构，并渴望着从男人女人的生活以及对他们生活方式的研究中获取丰富的滋养。
终于——因为她非常年轻，脸长得和诗人莎士比亚出奇地像，同样的灰色眼睛和弯弯的眉毛——终于演员经纪人尼克·格林对她动了怜悯心。
她发现自己怀上了那位绅士的孩子，因此——当诗人的心困在女人的身体内不能挣脱时，又有谁知道那颗诗人的心会变得怎样的灼热与狂烈?——某个冬夜她自杀了，被埋在某个十字路口，就在’大象与城堡·客栈外面公共马车停靠的地方。
我想，倘若在莎士比亚时期的某个女性具备了莎士比亚的天才，她的故事大约就是这样发展的。
但就我而言，我还是赞同那位过世的主教的说法，如果他真是主教的话——难以想象莎士比亚时期任何一名女子能够具有莎士比亚的天才。
因为像莎士比亚这样的天才不是从进行体力劳动、未受过教育、做奴仆的人当中产生的。
天才过去不会从英格兰的撒克逊人和布立吞人当中产生，现在也不会从工人阶级中产生。
那么，它又怎能从那些女人们中产生?根据特里维廉教授的说法，她们几乎尚未走出儿童房就开始干活了她们的父母强迫她们，法律和习俗的力量又牢牢地束缚住她们。
然而正如这种或那种的天才必然在工人阶级中存在着，它也必然同样地存在于女性当中。
不时地，一位艾米莉·勃朗特、或者罗伯特·彭斯大放光芒，证明这种天才的存在。
但是，当然了，天才从没有写到纸上。
不过，当读到某个女巫被按在水中，或者某个女人魔鬼附身，或者某个聪明的女人在卖草药，甚至某位有母亲的非常出类拔萃的男人时，我想，我们有望找到一位消失了的小说家，一位受到压抑的诗人，某位不声不响而默默无闻的筒·奥斯丁，某位艾米莉·勃朗特，她被自己的天才折磨得发了狂，在旷野中拼命拉扯自己的脑袋，要不就在大路边洗盘子割草。
的确，我愿意进一步揣测，那个写了这么多诗歌而没有署名的阿侬，多半是个女性。
我想，爱德华·菲茨杰拉德认为，是一位女性创作了那些民谣和民歌，低声为她的孩子吟唱，在那冬日的漫漫长夜，唱着歌谣纺线。
这也许符合事实，也许不符合事实——有谁能说得清?——但是，回头看看我编的莎士比亚妹妹的故事，我倒觉得，其中符合事实的地方是，任何生于16世纪而且具有伟大天才的女性，必定都会发疯、自杀，要不就在村外一座孤零零的茅舍里度过余生，一半像女巫，一半像术士，让人害怕，遭人耻笑。
因为无需多少心理学的技能就能肯定地说，一个天赋很高的女性试图把天赋用于诗歌，会这样地遭他人反对和阻挠，还要被自己自相矛盾的本能折磨和撕扯，她必定会因此丧失健康和神智。
第一次给人回答问题，希望你会满意哦，亲。
怎样提高小学生的记忆力?
一、毛主席做读书笔记 “不动笔墨不看书”这是同志非常赞赏的他的老师徐特立的读书方法。
从青年时代起，的身体力行这条成功的治学经验，而且坚持不辍。
他常说，读书的方法要“四多”——多读、多写、多问。
这里说的多写，也就是多做读书笔记。
的读书笔记有以下几中形式： 内容摘录。
青年时代，课堂听讲写“讲堂录”，课后自修写读书录，选抄全篇文章的选抄本，摘录精要的摘录本，共有好几网篮。
长期保持著这种做读书笔记的习惯。
延安时期，看了艾思奇的《哲学与生活》摘录，约三千字。
他写信给这位哲学家，说：“你的《哲学与生活》是你的著作最深刻的书，我读了得益很多，抄录了一些，送请一看，是否有抄错的。
其中有一些疑点(不是基本的不同)，请你再考虑一下……”这样就把读书与研究、探讨结合了起来。
标记符号，每读一本书，都要在重要的地方画上圈、杠、点等各种符号。
早年读的德国鲍尔生著、蔡元培译的《伦理学原理》，全书逐字逐句都用毛笔加以圈、点、单杠、双杠、三角、叉等符号，延安时期读的《共产党宣言》、《资本论》、《哥达纲领批判》、《列宁选集》、《国家与革命》、《列宁关於辩证法的笔记》、《史达林选集》，许多段落、章节都作了圈点与勾划。
五十年代初开始一直陪伴他的一套乾隆十二年武英殿版线装《二十四史》，850册每册都有他圈点、勾划的标记。
现存中南海的藏书，由於不少书反复阅读，每读一次就用一种颜色的笔圈点、勾划，以至朱墨纷呈、点线交加。
旁注批评。
《伦理学原理》全书十万多字，但用工整的小楷写在页边、行间的批评就有12100多字。
延安时期读的《辩证法唯物论教程》的两个版本，在书眉与空白处写了13000字的批评，其中第三章“辩证法的根本原则”，他用秀丽的行草字体写了近千字的批评，对原著作了扼要概括，既有赞同的评语，又有联系中国革命实际对某些观点作的引申、发挥。
他在《旧唐书》中《李义府传》、《杨再恩传》、《刘幽求传》的页边上分别写道：“李义府笑里藏刀”， “杨再恩是佞人”，“刘幽求能伸不能屈”。
寥寥几字，把读书的“意见和感想”表达得相当精辟。
读书日记。
1937年，李达把刚出版的《社会学大纲》寄给，读了很高兴，认为是中国人自己写的第一本马克思主义哲学教科书。
他反复精读这本好书，并续写中断的读书日记。
日记第一篇写道：“二十年没有写过日记了，今天起再来开始，为了督促自己研究一点学问。
”此后，他每日认真记下读书进度。
改错纠谬。
对书中不正确的观点或引用不当的材料，也用笔记形式改正。
如《南史》的《孔靖传》说“十岁便能为盗，长大何所不为
”指出此说不正确，十岁为盗，长大不一定为盗，可惜这种形而上学的推论，“今天也还有之”。
在《辩证唯物论教程》旁批中，用简略的话指出不正确处，如：“此例不甚清”、 “这种说法是不对的”，等等。
读书非常仔细，连书中错别字、不妥当的标点符号，也一一加以纠正。
这反映了的严谨治学精神与刻苦的功读精神。
评价推荐。
笃志嗜学，博览群书、孜孜不倦，读到具有现实意义的要篇时，就热心向全党或党的领导干部介绍推荐。
五十年代，他读到《三国志》的《张鲁传》、《郭嘉传》，向党内作了推荐。
在推荐《郭嘉传》时，他希望领导干部从中得到启示，说话办事情要“多思”、“多谋”，反对少谋武断。
读到汉代文学家枚乘的《七发》，他又写了千余字的书评，一起印发党内。
1965年，当他读到《后汉书》中的《黄琼传》、《李固传》时，又认为两人的传值得一读，在反复研读后，批了“送刘、周、邓、彭一阅”、“送陈毅同志一阅”。
这种独特的读书笔记对全党读书学习风气的形成，无疑是个有力的推动。
二、钱钟书的读书笔记 当代中国第一博学鸿儒——钱钟书，成就始于笔记 已故的著名学者、作家钱钟书，被誉为“文化昆仑”。
其《谈艺录》、《管锥编》、《宋诗选注》等学术著作，援引的参考书目数以万计，且涵盖了文、史、哲、心理学等多门学科。
有趣的是，他自己的藏书却很少，他的书斋中有两三个不大的书架，放着一些工具书和出版社、作者赠送给他的书籍。
他藏书不多，著书却不少，这当中博览图书馆书籍时所作的大量的读书笔记发挥了重要作用。
读书须作笔记，钱钟书开始并不以为然。
他在清华大学读书时，自恃有过目不忘的记忆力，连课堂上听讲都不作笔记，更不屑于课外读书作笔记。
他进清华后虽立志 “横扫清华图书馆”，看书时却只在书上用铅笔写划，并不作笔记。
他的同学饶余威在《清华的回忆》一文中写到钱?书时说：“他自己喜欢读书，也鼓励别人读书。
他还有一个怪癖，看书时喜欢用又黑又粗的铅笔划下佳句，又在书旁加上他的评语，清华藏书中的画线和评语大都是出自此君之手笔。
”钱钟书在清华，“宋以后集部殆无不过目”，毕业后到上海光华大学任教时，在备课、写文章的实践中，方认识到读书单凭记忆是不行的，遂开始读书必作笔记，并养成了良好的习惯。
钱钟书的读书笔记本很厚，有普通练习本的四倍，上面写得密密麻麻，有中文，也有英文，别人很难看懂。
他每读一书，都作笔记，摘出精华，指出谬误，写下心得。
他很珍重自己的读书笔记，“文革”期间，他曾被下放到河南“五七”干校劳动，行李箱里也忘不了放上几本字典、词典和读书笔记，一有空便反刍似地阅读。
他著书时，主要是参考读书笔记。
从1939年到1942年完成的颇有影响的文艺理论著作《谈艺录》，为何采用了传统诗话的札记式的写法
其原因就在于利用读书笔记之便。
1956年，钱钟书接受了编写《宋诗选注》的任务之后，到北大图书馆和社科院文研所图书馆借到大批有关宋诗的书籍，诸如《宋诗纪事》、《宋诗钞补》、《宋诗钞续补》及各种宋人笔记、诗话、文集、方志等，在阅读时作了大量笔记，纠正了前人的错误，遂将一本普及读物编写成了学术价值甚高的宋诗选本。
1972年3月，钱钟书夫妇从河南“五七”干校返京，开始偷着写《管锥编》，这部洋洋百万言的学术宏著，主要资料来源就是钱钟书写下的五大麻袋读书笔记，这些素材是他多年读书心血的积累，整理成书稿又费时三年，自然还是用札记形式。
1979年此书一出版，便轰动了学术界，此后一版再版，成了学者们书架上的必备书。
俗话说：“好脑子不如烂笔头”，此言不差。
熟悉钱钟书的学者都认为，钱的记忆力是惊人，几十年前读过的东西还能记住，在现代中国学者中，除了史学大师陈寅恪外，没有第二人能与他相比，外国学者说他的记亿是“照相机式”的记忆。
即便如此，从某种意义上说，读书笔记是钱锺书攀上学术高峰的重要阶梯。
钱钟书先生尚且如此，对于记忆力一般的人来说，读书作笔记就更为必要了。
