文学与人生01读后感
文学与人生紧密相连，息息相关：没有多彩的人生，就不会产生美丽的文学，所以说：“文学是人生的表现。
”但是文学又不完全是人生体验。
吴密先生在他的中有这样一段经典的论述：“文学是人生的精髓”—哲学是汽化的人生，诗歌是液化的人生。
小说是固体化的人生—均从各种含水的不纯物质中得来的，戏剧是爆炸的人生。
“初读这段文学，并不知其意，但得出一点结论：文学泊于人生，但又作用于人生。
一、文学与人生的关系文学样式有多种，谓有小说、诗歌、散文、戏剧，但无论作何种文学，为文者均有其水平之高低，文采之优劣；人生亦有多种，但不论是何种人，均有其人品，所以为文者其人品之高低，谓之曰高尚，低俗，伟大渺小，卑微等等。
一部文学作品（或一篇文章）都有它的内涵及思想，通过鉴赏一个人文章的内涵及思想，可以看出为文者的为人。
所以说文学是人生的表现。
在C•汉密乐顿的作品中，有这样一段记载：“美国某君，搜集一人之手迹、支票、帐单、照片等，以作小说，试验卒失败。
”意思就是说，一人想用真实的人生为写作对象，来写一部小说，但最终失败了。
可见文学不是真实的人生经验。
（至少小说表现的不是真实的人生）即吴密先生所说的：人生≠真实的与直接的经验。
所以，准克地再现人生的做法在文学的做法在文学创作中是不可取的，也是很难做到的。
每一部文学著作都是生活细节为对象，再加之以想象，赋之以深邃的思想才完成。
无一不是在历史事件（或家庭琐事）的基础上改编，提炼其精华，投之以作者的感情才形成的：中作者将自己的生活经历附加在贾宝玉身上，但又加了一些虚幻境、空空道长等），使作品具有一定的思想深度与广度；作者以历史事件玄奘西游为小说线索，加之以、猪悟能等传奇人物，使小说主题立刻升华；不是单纯表现唐僧师徒四人如何与妖魔斗智斗勇，而是表现了当时人们对自由生活的向往。
细细品味吴密先生对几种文学作品巧妙的比喻，终于体会了“文学是人生的精髓”。
真实的人生是混有杂质的一盆水。
但在文学作品中，人生便是已经除去杂质的清水、纯净水，而其中哲学是“汽化的人生”，最好为纯净，所以哲学是人生中最精华的部分—精神；诗歌是“液化的人生”，较哲学次之，所以诗歌表现了人的思想情感，是理想化的；而小说最劣，它只是在真实人生的基础上稍稍加工而成，所以小说重在记事，辅之心肝肤浅的情感表达……所以，“文学是人生的精髓”。
文学源于人生，是人生的表现，同样，文学作品也反映了人的思想。
现在有诸多缺失，其中最主要的有三种，即宣传文学——专门作为宣传达室的工具；闲谈文学——缺乏作文的严肃性；消遣文学——低级趣味的文学。
从这些文学中就可以看出作者们的低级超味，作文的不严谨，为人的不严肃。
读过韩寒的的人，再了解一下韩寒这个人就会真正体会到“文如其人”。
二、文学于人生之功用我们为什么要作文学
因为文学于人生有非常大的作用。
读，我们可以了解太史公坎坷艰难的人生；读，我们懂得了屈原“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”的孤独；读柏拉图的《理想国》我们知道了“公正是灵魂的优点，也是获得幸福的手段，它是其他各种德行的基础“。
于是我们学会了公正……所以，文学之于人生等一大功用及涵养心性，培养心志，培养道德。
文学还可以促进真正文明。
文学改变了人的意识，使人的思维方式发生了改变，从而促进人的进步。
所以，一切优秀文学都在宣扬与体现人的规律，最终让人进步，促进真正文明。
除此之外，文学还可以让人通晓人情：《红楼梦》“世事洞明皆学问，人情练达即人章“。
可以让人了解世事：”秀才不出门，便知天下事”。
也可以增强人们的爱国之心：文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”。
……文学作用于人生，功效甚广，但一定是好文学才可以促进人养成好品质。
最佳文学作品含有人生最大量的、最有意义的部分 ，而且让读者爱到启迪,得到乐趣，这才是文学与人生的最佳契合点。
求文学与人生的观后感一千字
《文学与人生》是中国教育家邹永常所著的一部素质教育教材，于2010年1月1日出版。
，“它既是文学审美的深化，也是素质教育的强化”。
这本书不仅显示了知识教育与思想教育的融合，更告诉了我们什么是永恒不变的东西及其超越时代的价值。
文学与人生第10本，作者是王纯，他的一篇“人生不为畅销书”求读后感
看了一个故事，说是有个作家，很喜欢写小说，但是他写出的小说无人问津。
后来，他从为女儿做午餐中得到启示，写了很多食谱。
让他意想不到的是，他的食谱书成了畅销书。
这个故事带着励志的色彩，意思是，让思维转个弯，换一条路就有可能成功。
这里所谓的成功，就是书畅销了，收获了名和利，比起原来写小说的默默无闻，他的人生翻天覆地，收获了惊喜。
我想说的是，人生不只为“畅销书”，还有很多事比“畅销书”更重要，更有价值。
人生苦短，做自己喜欢的事才最重要。
虽然很多人用功利的标准来评价人的成功，以为所谓的“首富”“名人”等等都是成功人士，但人生的成功与否，真的不在于别人的评价，而在于自己内心的感受。
如果你放弃了自己喜欢的事，去追求世人向往的名利，即使到头来有所收获，你的人生也是有缺憾的。
我的一个文友，一直以写作为生。
虽然他有条件去做别的事，也有可能赚到更多的钱，过上更富裕的日子。
可是，因为喜欢写作，他乐此不疲地写下去。
他把写作当成一种享受，他说：“灵感像蝴蝶一样纷飞而来之时，人简直进入了妙境，觉得自己无所不能，可以在文字里纵横江湖，自由驰骋，有什么比这样更愉快
”我知道，他的生活一直很清苦，但因为心中有热爱的事可做，他的人生是丰盈而多彩的。
他可能一生都不会出“畅销书”，但有什么关系呢
收获了满足而丰厚的人生，远远比畅销书更有意义。
等到他白发苍苍的时候，翻阅自己写过的喜欢的文字，一定会无比欣慰。
做自己喜欢的事，远比追逐名利更重要。
我一直觉得，喜欢是个带着温暖和幸福色彩的词。
因为喜欢，所以乐而忘忧，所以沉醉其中不知归路。
喜欢因人而异，所谓“子非鱼，安知鱼之乐”，不要管别人如何评说，尊重自己内心的意愿，选择自己想要的人生，这才是最有价值的。
记得有这样一个故事：—位大哲学家带着孙女在草地上放风筝，两个因不快乐而经常失眠的人找到他，问道：“如何才能获得幸福
”哲学家淡淡地说：“做你喜欢的事
”说完，又带着孙女去放风筝。
做你喜欢的事，就能获得内心的从容安定，从而得到幸福和满足。
还有一位朋友，在事业发展顺风顺水的时候，突然选择急流勇退，去过自己想要的“房前栽花，屋后种树”的田园生活。
他说：“我从小就有一个心愿，过一种自己喜欢的日子，养养花，种种草，看看夕阳，赏赏流云，觉得那样惬意自在，赛过神仙。
”虽然他的事业再也没有大的发展，但他做着自己喜欢的事，依旧非常快乐。
当然做自己喜欢的事，也可能收获一份意外的财富。
比如，故事中说的写小说的作家，还有我的那位文友，如果一直坚持写下去，只为自己喜欢，这样的写作状态很容易渐入佳境，也许有朝一日，他们写出的作品真的成了“畅销书”。
但这些只是因喜欢而得到的“副产品”，有当然高兴，没有也不要紧。
人生匆匆，不能只为“畅销书”而活。
遵从自己的心愿，做喜欢的事，活出真正的自我，人生才是快乐幸福的，没有遗憾的。
《文学与人生》杂志
其实，我对“文学与人生”这个主题并没有多少的深刻的感悟。
毕竟对很多人生的重要时刻我都还没有经历，少了很多经验和阅历，真要谈什么人生，也只是故作老成罢了。
但要说说关于文学带给我的一些浅显的感性的感受，还是能说出点什么东西的。
毕竟10几年的读书生涯以来，也颇有些感悟。
文学是人生的写照，人生是文学的源泉，文学与人生诗意的共栖。
循着以身相许的文学情结，诸多人将梦的触角伸向文学，将无人能解的思绪，化作章章问句，萦绕心头。
想起来这样一段话：“我想，文学是人生最高尚的嗜好，无论何时，总要积极提倡的。
即使没有人提倡他，他也不会灭绝。
不惟如此，你就想禁遏他，也禁遏不来。
因为稍有点子文化的国民，就有这种嗜好；文化越高，这种嗜好便越重。
○1” 人创造文学，文学也正是表现了人这种活生生的、有血有肉的主观内心精神世界，才获得了与人本身一样无限丰富多彩无限生动活泼的真实性、具体性和现实性，就像镜子，即使再擅长伪装的人，也会在文学这面“镜子”里反映中最真实的自己，悲与喜、爱与恨、生与死、感性同理性、理想与现实之间的挣扎与矛盾都都原形毕露了。
也正是因为这一点，人们在文学的世界里，感受他们抑或是自己的情感流露，并且代入自身去体验或者重新回味自己那些注入在文字间的情感。
这种美妙的体验应该也就是有这么多人因文学而感伤，因文学而欢乐，因文学而感悟世界。
文学最基本最伟大的功能就是给予意义，是对人类的生存赋予意义。
比如我们都知道的、、、、、，还有、史记、唐诗宋词等等，不管它们是什么题材体裁，实质上都是告诉人们生活的意义。
不管是在精神迷茫的时候，还是在情绪晦暗的时候，或者在我们陷入迷狂的激动时刻，文学总会给予我们可靠的心灵指引。
人们通过阅读，以至聆听和观看文学，领悟到人生或世界的某种真相，点燃起心中生存的信念，寻找到个人的生存目标。
中国人都比较熟悉的的人物传记部分，其实就是中国传统价值观的重要源头。
中国文化的现实精神，中国文学的现实主义传统，都与以来的精神脉络相通。
提供了面对现实的批判态度，提供了不以成败论英雄的道德判断标尺，提供了知识分子的样板，提供了知识分子参与社会改造的理想，最重要的是它提供了文学参与文化价值建设的鲜明范例。
《史记》所确定的价值尺度对后世中国人的价值判断和文学形象塑造所产生的样板作用是巨大的，它的平民性、道德取向而非成功取向，包括它对权威和既定秩序的批判性态度，都渗透到中国人的日常生活中和中国文学的细节中。
先生说“真正的勇士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”○2，然而他自己，虽可堪称文学的勇士，却仍然竭力逃避着这个现实又残忍的社会。
亦或是，他确已无路可走。
他曾坦然他的心分外地寂寞，因而绝望之为虚妄，正与希望相同。
的世界就是那么令人费解，初识觉得他有无病呻吟之嫌，他用自己偏执的想法去套用整个社会，他行走于孤寂而无人能解。
也曾幻想如果当初他放下所谓的姿态，平息心中对于现状的不满，或许他可以生活得快乐点儿，接受了现实，就不会有那么多的愤慨，因而便不会有如此这般的孤寂。
但是我错了，鲁迅怎么会允许自己那么做。
他站在时代的峰尖，他纵观着世态万千，他饱受摧残痛不欲生，他声嘶力竭却仍显得那么的焦措无力。
至于一种无人能明的境地，他又岂能不孤寂
鲁迅的寂寞不仅仅是他个人的，它是这个时代的，更是整个社会的。
譬如蒙克的《呐喊》，被现实社会挤压的只剩柴骨嶙嶙。
其实生于现代的人类也是寂寞的，没有心灵的追求，聊表慰藉的只剩物质的寄托。
鲁迅的寂寞源于那个时代的悲哀，是一种无人能明亦无人可诉的聊赖。
而现如今的寂寞，则是冷机器下漫无目的的追寻的悲哀。
不知道想要的是什么，喜怒哀乐溢于言表，心中空无一物却奢想着一飞冲天。
没有生死相许的文学，没有痛入心扉的煎熬，有的是连成一片的寂寞成灾。
因为缺乏安全感，因为无所谓绝望也无所谓希望的人生观，因为一份执着与贪恋。
很多时候，其实我们也读不懂自己了。
总觉得无所适从，心便如三毛般随处流浪。
三毛也可算一个我们无法完全窥知的人，她是如此的独特与神秘，即便是荷西，怕也无法完全洞悉她的内心○3。
她将心承载着文学一同去流浪，日子如风般吹过船舷，三毛的船却始终没有航向。
也许荷西曾经担任过几时的舵手，牵手三毛共同度过那如歌的岁月，徜徉在撒哈拉金色的画卷里，彼时的三毛应该感受不到太大的寂寞吧
可随着荷西的离去，带走了三毛停留的理由，她继续流浪。
文学是作家心灵的寄托，也许他们并不奢求别人可以读懂他们的寂寞，不过确实明白者也只是寥寥。
他们的寂寞更多是写给自己看的。
无人时，自己聆听着自己的寂寞，体味着非凡的人生况味。
很多时候，我们茫然无终，不知何去何从，似久留池塘的鱼儿，早已厌倦了这汪浅滩，渴求着大海却惧怕着惊涛骇浪。
然而，究竟是什么，使我们的心如此的寂寞
是上一代的遗传还是这一代的悲哀
是有欲无求还是可求无欲
是无暇顾及还是无力涉足
不过寂寞也好，就像鲁迅说的，起码他的心很平安：没有爱憎，没有哀乐，也没有颜色和声音○4。
忠于自己的心，足以屏蔽外界的喧嚣，亦如佛家禅礼：菩提本无树，明镜亦非台。
本来无一物，何处染尘埃
○5学者心中似都有那么一种顿悟，将身心高高束起，免受凡尘灰埃所附。
鲁迅用希望的盾抗拒着空虚中的暗夜的袭来，虽然他明知道盾的后面依然是空虚中的暗夜。
寂寞的鲁迅高声呐喊，寂寞的三毛四处流浪，他们确乎在找寻一个寄托，一个足以抵抗寂寞的港湾。
深陷文学的人往往都是寂寞的，我们因为生活而生活着，偶尔驻足思忖着前进的方向，有时侯风带来了心的讯息，于是我们循着心的指引，踏上新的征程。
海德格尔说的“诗意地栖居”,其实就是看透世俗喧嚣的凡尘，寻求一份心灵的净土。
《诗意人生》读后感
mance. But that is changing
读后感和文学评论的区别
读后感只是你读过后一些看法与思绪,而鉴赏评论与原文会更紧密些,虽然两者都是建立在基本内容上,但鉴赏的层次会更高一点,除了结合原文的写作艺术特点外,更为重要的是你对本文在历史潮流中的评价,从这个层次上表达个人的观点与看法,有时会附上人生观及世界观.请参考这里
文学赏析读后感
中国文学的鉴赏 袁行霈 一 滋 味 文学是语言的艺术,文学鉴赏离不开对语言的咀嚼和玩味.读懂是第一步,但仅仅读懂还不够,要能欣赏语言的巧妙、语言的美.中国有句成语叫“咬文嚼字”,似乎有点贬义.但文学鉴赏不能不学会“咬文嚼字”.元遗山《与张中杰郎中论文诗》云：“文须字字作,亦要字字读,咀嚼有余味,百过良未足.”这是文学鉴赏的经验之谈. 阅读文学作品可以借助字典、辞典,然而字典、辞典只解释字词的意思,不可能把它的滋味告诉读者.一般的注本也不过是注出词义、典故.隐藏在语言深层的情韵,附着在词语之上的色彩,未必能借助工具书和注释得到.这只有通过自己大量的阅读,反复的玩味,才能逐渐体会. 例如“白日”,辞典注曰“太阳”.但熟悉古典诗歌的人都会感到这个词以“白”形容“日”,似乎强调了“日”的亮度；左思说：“皓天舒白日,灵景耀神州.”鲍照说：“白日正中时,天下共明光.”“白日”是“太阳”,但是经过诗人反复使用后,它已带有一种光芒万丈的气象.王之涣的《登鹊雀楼》一开头说“白日依山尽”,虽然写的是夕阳,但因用了“白日”这两个字,仍给人以辉煌灿烂的感觉. 又如“东篱”,陶渊明《饮酒》诗有“采菊东篱下,悠然见南山”.陶家院子东边有一道篱笆,下边种着菊花,这本是普通的田家景色.可是因为陶渊明是一位著名隐士,菊几乎成了他的化身,所以连带着“东篱”也有了远离尘俗的意味. 再看杜甫的《江南逢李龟年》： 岐王宅里寻常见,崔九堂前几度闻.正是江南好风景,落花时节又逢君. “落花时节”四字既点明时令,又暗喻李龟年和自己两人的遭遇,还暗喻唐王朝的局势,含蓄蕴藉,大可玩味. 《论语·雍也》说：“伯牛有疾,子问之,自 脂执其手,曰：‘亡之,命矣夫!斯人也而有斯疾也!斯人也而有斯疾也!”斯人斯疾,重复一个“斯”字,孔子那种爱惜悲痛的心情充分地传达了出来. 《世说新语》记载名士的言谈举止十分生动,如《文学》篇中,“了不长进”四字就很传神,特别是那个“了”字,耐人寻味. 支道林初从东出,住东安寺中.王长史宿构精理,并撰其才藻,往与支语,不大当对.王叙致作数百语,自谓是名理奇藻.支徐徐谓曰：“身与君别多年,君义言了不长进.”王大惭而退. 小说戏曲中的词语,也有一些值得玩味的.《红楼梦》第四十四回,贾母骂贾琅：“下流东西,灌了黄汤,不说安分守己的挺尸去,倒打起老婆来了.”“黄汤”就是“黄酒”,但用“黄场”往往有贬义.如《水 济》第十四回：“畜生!你却不径来见我,且在路上贪噇这口黄汤.我家中没得与你吃,辱没杀人!”元杂剧《朱砂担》第一折有：“我则是多吃了那几碗黄汤,以此赶不上他.”不该喝酒而喝了,酒后闯了祸,这时不用“黄酒”而用“黄汤”,别有一种趣味. “没嘴的葫芦”,比喻不多讲话的人.葫芦这比喻使人联想到憨厚的样子,再加上“没嘴”,这印象就更强烈了.《红楼梦》第七十八回：“袭人本来从小儿不言不语,我只说是没嘴的葫芦.既是你深知,岂有大错误的?”《西游记》第三十八回：“他就是个没嘴的葫芦,也与你滚上几滚.”元杂剧《蝴蝶梦》第二折：“浑身是口怎么支吾,恰似个没嘴的葫芦.”将这些例句互相对照,觉得更有意思. 又如《红楼梦》第七回秦可卿的弟弟秦钟初次与宝玉相见,凤姐也在场.当秦钟向凤姐作揖问好时,“凤姐喜的先推宝玉,笑道：‘比下去了!’便探身一把携了这孩子的手,就命他身傍坐了.”这一段里“比下去了”四个字极其传神.除表示凤姐喜欢秦钟以外,还可看出凤姐对宝玉的爱.凤姐总以为别人都不及宝玉,经常拿别人和宝五相比,以往没有人可以比得上他,如今这秦钟一来就把宝玉“比下去了”.一个泼辣女人的形象立刻出现在读者眼前. 《水浒传》第三回写鲁提辖拳打镇关西：“鲁达听罢,跳起身来,拿着那两包腰子在手里,睁眼看着郑屠说道：‘洒家特的要消遣你!’把两包臊子劈面打将去,却似下了一阵‘肉雨’.”这“肉雨”二字,金圣叹批曰：“千古奇文.”李卓吾批曰：“‘肉雨’二字惩地形容,从未经人道过.”袁无涯批曰：“‘肉雨’二字俗而典,莽而趣,便生后拳头雨点之根.” 文学是语言的艺术,语言的功能是很奇妙的.然而语言的表现力又是有限的,即使是语言大师也常常遇到语言表达的苦恼.中国的文学家深知“言不尽意”的道理,所以特别注重语言的启发性和暗示性,把那些微妙的意味寄诸言外,追求言有尽而意无穷的效果.中国文学的鉴赏,要从语言入手,但不要被语言所局限,应当从言内到言外,品尝那些言外的滋味. 二 意 境 意境是作家的主观情意与客观物象互相交融而形成的、足以使读者沉浸其中的想象世界.诗、赋、词、曲、小说、散文、骈文等各种文学体裁,以及绘画、音乐等艺术种类都可以创造出意境.注重意境的创造,是中国文学艺术共同的特点. 意境的形成,有赖于作家的主观情意与客观物象二者的交融.或情随境生；或移情入境；或体贴物情,物我情融.有时意境很快就达到鲜明清晰的地步,有时需要在初始之境的基础上深化、开拓.《漫 叟诗话》说：杜甫的《曲江对酒》中的两句诗,原作“桃花欲共杨花语,黄鸟时兼白鸟飞”,后改为“桃花细逐杨花落,黄鸟时兼白鸟飞”.改了三个字,意境遂大不相同.此诗是杜甫乾元元年在长安任拾遗时所作,他对肃宗既怀有幻想,又感到失望.久坐江畔,一种寂寞无聊之感袭上心来.“桃花欲共杨花语”,偏于想象,意境活泼,与此时之心情不合.改为“桃花细逐杨花落”,偏于写实,意境清寂,正好表现久坐无聊的心情. 诗词中鲜明的富于启示性的意境不胜枚举.“倾耳无希声,在目皓已洁.”(陶渊明《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》)“大漠孤烟直,长河落日圆.”(王维《使至塞上》)“江流天地外,山色有无中.”(王维《汉江临眺》)“狂风吹我心,西挂咸阳树.”(李白《金乡送韦八之西京》)“落日照大旗,马鸣风萧萧.”(杜甫《后出塞》其二)“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来.”(杜甫《登高》)“春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横.”(韦应物《滁州西涧》)“风乍起,吹皱一池春水.”(冯延巳《遏金门》)“月上柳梢头,人约黄昏后.”(欧阳修《生查子元夕》)“斜阳外,寒鸦数点,流水绕孤村.”(秦观《满庭芳》)“小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花.”(陆游 陆安春雨初雾》)这些诗句,我们反复体味,即可进入那意境之中,获得美的享受. 有些抒情写景的散文和骈文,也有诗的意境.王勃的《滕王阁序》、柳宗元的《水州八记》、苏拭的前后《赤壁赋》等等,自不待言.即使是先秦诸子散文,如《论语》也有一些诗一样的片段.其《先进》篇中,子路、曾哲、冉有、公西华侍坐章,孔子让他们各言其志,其他几个人都是直截了当地述说,只有曾哲是借一段描述性的语言来表达的： 暮春者,春服既成,冠者五六人,童子六七人,浴乎沂,风乎舞害,咏而归. 这段文字就颇有意境. 戏曲有没有意境呢?也有.王国维说元杂剧之妙,“一言以蔽之曰：有意境而已矣.何以谓之有意境?曰：写情则沁人心脾,写景则在人耳目,述事则如其口出是也.”(《宋元戏曲考》)戏曲中的曲词尤其注重意境的表现.有些曲词善于描摹景物,烘托气氛,抒写人物的内心活动,如王实甫《西厢记》里《长亭送别》一折中的两支曲子： [正宫]〔端正好]碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞.晓来谁染霜林醉?总是离人泪. [收尾]四围山色中,一鞭残照里.遍人间烦恼填胸臆,量这些大小车儿如何载得起? 小说有没有意境呢?也有.如《聊斋志异》中的《绿衣女》,写书生于璟在庙里读书,夜间忽有一女子在窗外赞曰：“于相公勤读哉!”于方疑思间,女已推扉笑入.绿衣长裙,婉妙无比.于生爱之,遂与寝处.女妙解音律,歌声动耳摇心.一夕,女走后于生听到她呼救的声音,声在檐间,一大蜘蛛捉一物,哀鸣声嘶.于破网挑下,则一绿蜂将毙.“捉归室中,置案头.停苏移时,始能行步.徐登砚池,自以身投墨汁,出伏几上,走作‘谢’字.旋展双翼,已乃穿窗而去.自此遂绝.”整篇小说都富有诗意,而末段尤有意境. 中国文学的创作既注重表现意境,文学的鉴赏当然也应该力求感受和进入意境.当我们读着那些意境深远的作品时,可能暂时忽略了周围的一切,视而不见,听而不闻,整个心灵沉浸在想象的世界之中.有时是自己过去的审美经验被唤起,并和诗人取得共鸣.有时仿佛心灵打开了一扇新的窗户,对宇宙和人生得到新的理解.有时会感到超越了故我,在人格上和智力上走向更加光明和智慧的境地. 怎样才能进入文学作品的意境呢?必须驰骋自己的想象和联想,由此及彼,由表及里.诗歌鉴赏需要运用想象和联想,已无须赘言,这里只讲讲戏曲的鉴赏.中国戏曲的表演有很强的虚拟性,乘车荡舟,骑马作战,扣门登楼,各种各样的动作都是由演员通过虚拟的方式加以表现,舞台上并没有真实的布景.那山山水水,干军万马,都要由观众自己去想象.而在读剧本的时候,眼前不但没有布景,而且没有演员,所见到的只是纸上的文字.读者要借助这些文字想象出舞台的情景,让死的文字一个个活起来,变成一些生动的场景.这样才能进入它的意境. 三 寄 托 中国文学本有托物言志的传统,《论语·子罕》说：“岁寒,然后知松柏之后凋也.”借松柏表现坚贞的人格.《离骚》里的美人香草,寄托了诗人高尚的情操.有些作家不敢或不愿把自己的政治见解明白说出,也常常隐去真意,而用托物言志的方法.在那些题为“咏怀”“咏史”“感遇”“感怀”的作品中,不少是这样的.因此鉴赏中国文学,必须注意有无寄托,如果有寄托,就要进一步弄清是什么寄托,透过表层的意象,体察作者真正的思想感情.如李商隐的《回中牡丹为雨所败》其二： 浪笑榴花不及春,先期零落更愁人.玉盘进泪伤心数,锦瑟惊弦破梦频.万里重阴非 旧圃,一年生意属流尘.前溪舞罢君回顾,并觉今朝粉态新. 这首诗以为雨所败的牡丹象征自己,咏物和抒情融合在一起,曲折而细腻地表现了自己不幸的遭遇.又如元代诗人王冕的《白梅》： 冰雪林中著此身,不同桃李混芳尘.忽然一夜清香发,散作乾坤万里春. 王冕笔下这株白梅高洁绝俗,而又不孤芳自赏,它愿意把自己的清香贡献出来,以加快春天的到来,寄托了诗人的理想. 在散文中有寄托的作品也不少见.韩愈的《杂说》四(《马说》)借着不为人知的千里马寄托了寒士的不平.周敦颐的《爱莲说》,以“出淤泥而不染”的莲花寄托自己的情怀,都是显而易见的例子. 然而,我们应该避免穿凿附会,把那些并无寄托的作品说成是比兴寄托之作.这只能破坏鉴赏的趣味而无助于对作品的理解.汉儒对《诗经》的解说就犯这个毛病.例如《关眼》明明是一首情歌,却被解释为“后纪之德也”.清代陈沆用汉儒解诗的方法,笺释汉代至唐代的诗歌,也有不少穿凿附会之处,如汉乐府《上邪》： 上邪!我欲与君相知,长命无绝衰.由无陵,江水为竭,冬雷阵阵夏雨雪,天地合, 乃敢与君绝. 陈沆说：“此忠臣被谗自誓之词!”显得迂腐可笑. 四 博 采 中国文学的鉴赏,需要深厚的文化修养.博采中国文化各个领域的知识,可以提高鉴赏的能力.例如诗歌的鉴赏,可以借鉴绘画、书法理论的地方就很多.清代王原祁论山水画说,用笔须“毛”,蔡 岂论书法艺术讲究“涩”,诗歌评论家论诗歌艺术讲到“拙”,我们可以互相印证.叶燮《原诗》论汉魏之诗说：“其工处乃在拙,其拙处乃在工.”陈师道《后山诗话》评刘禹锡的一首诗说：“语虽拙而意工.”袁枚《随园诗话》说：“诗宜朴不宜巧,然必须大巧之朴；诗宜淡不宜浓,然必须浓后之淡.”画家所谓“毛”,书家所谓“涩”,诗家所谓“拙”,其中的道理是相通的. 中国传统的艺术讲究一个“虚”字,虚处见实.画家往往在画面上留出大片空白,让观画的人自己去想象补充.清初画家 宣重光《画签》说：“虚实相生,无画处皆成妙境.”书家和篆刻家讲究“字画疏处可以走马,密处不使透风,常计白以当黑,奇趣乃出”.中国文学追求言外之意,正是虚处见实,计白当黑,让读者在无字之处看出字来,进而领悟作品的情趣.如果对中国的绘画艺术、书法艺术、篆刻艺术有所了解,就会有助于对中国文学的鉴赏.
