文学赏析读后感
中国文学的鉴赏 袁行霈 一 滋 味 文学是语言的艺术,文学鉴赏离不开对语言的咀嚼和玩味.读懂是第一步,但仅仅读懂还不够,要能欣赏语言的巧妙、语言的美.中国有句成语叫“咬文嚼字”,似乎有点贬义.但文学鉴赏不能不学会“咬文嚼字”.元遗山《与张中杰郎中论文诗》云：“文须字字作,亦要字字读,咀嚼有余味,百过良未足.”这是文学鉴赏的经验之谈. 阅读文学作品可以借助字典、辞典,然而字典、辞典只解释字词的意思,不可能把它的滋味告诉读者.一般的注本也不过是注出词义、典故.隐藏在语言深层的情韵,附着在词语之上的色彩,未必能借助工具书和注释得到.这只有通过自己大量的阅读,反复的玩味,才能逐渐体会. 例如“白日”,辞典注曰“太阳”.但熟悉古典诗歌的人都会感到这个词以“白”形容“日”,似乎强调了“日”的亮度；左思说：“皓天舒白日,灵景耀神州.”鲍照说：“白日正中时,天下共明光.”“白日”是“太阳”,但是经过诗人反复使用后,它已带有一种光芒万丈的气象.王之涣的《登鹊雀楼》一开头说“白日依山尽”,虽然写的是夕阳,但因用了“白日”这两个字,仍给人以辉煌灿烂的感觉. 又如“东篱”,陶渊明《饮酒》诗有“采菊东篱下,悠然见南山”.陶家院子东边有一道篱笆,下边种着菊花,这本是普通的田家景色.可是因为陶渊明是一位著名隐士,菊几乎成了他的化身,所以连带着“东篱”也有了远离尘俗的意味. 再看杜甫的《江南逢李龟年》： 岐王宅里寻常见,崔九堂前几度闻.正是江南好风景,落花时节又逢君. “落花时节”四字既点明时令,又暗喻李龟年和自己两人的遭遇,还暗喻唐王朝的局势,含蓄蕴藉,大可玩味. 《论语·雍也》说：“伯牛有疾,子问之,自 脂执其手,曰：‘亡之,命矣夫!斯人也而有斯疾也!斯人也而有斯疾也!”斯人斯疾,重复一个“斯”字,孔子那种爱惜悲痛的心情充分地传达了出来. 《世说新语》记载名士的言谈举止十分生动,如《文学》篇中,“了不长进”四字就很传神,特别是那个“了”字,耐人寻味. 支道林初从东出,住东安寺中.王长史宿构精理,并撰其才藻,往与支语,不大当对.王叙致作数百语,自谓是名理奇藻.支徐徐谓曰：“身与君别多年,君义言了不长进.”王大惭而退. 小说戏曲中的词语,也有一些值得玩味的.《红楼梦》第四十四回,贾母骂贾琅：“下流东西,灌了黄汤,不说安分守己的挺尸去,倒打起老婆来了.”“黄汤”就是“黄酒”,但用“黄场”往往有贬义.如《水 济》第十四回：“畜生!你却不径来见我,且在路上贪噇这口黄汤.我家中没得与你吃,辱没杀人!”元杂剧《朱砂担》第一折有：“我则是多吃了那几碗黄汤,以此赶不上他.”不该喝酒而喝了,酒后闯了祸,这时不用“黄酒”而用“黄汤”,别有一种趣味. “没嘴的葫芦”,比喻不多讲话的人.葫芦这比喻使人联想到憨厚的样子,再加上“没嘴”,这印象就更强烈了.《红楼梦》第七十八回：“袭人本来从小儿不言不语,我只说是没嘴的葫芦.既是你深知,岂有大错误的?”《西游记》第三十八回：“他就是个没嘴的葫芦,也与你滚上几滚.”元杂剧《蝴蝶梦》第二折：“浑身是口怎么支吾,恰似个没嘴的葫芦.”将这些例句互相对照,觉得更有意思. 又如《红楼梦》第七回秦可卿的弟弟秦钟初次与宝玉相见,凤姐也在场.当秦钟向凤姐作揖问好时,“凤姐喜的先推宝玉,笑道：‘比下去了!’便探身一把携了这孩子的手,就命他身傍坐了.”这一段里“比下去了”四个字极其传神.除表示凤姐喜欢秦钟以外,还可看出凤姐对宝玉的爱.凤姐总以为别人都不及宝玉,经常拿别人和宝五相比,以往没有人可以比得上他,如今这秦钟一来就把宝玉“比下去了”.一个泼辣女人的形象立刻出现在读者眼前. 《水浒传》第三回写鲁提辖拳打镇关西：“鲁达听罢,跳起身来,拿着那两包腰子在手里,睁眼看着郑屠说道：‘洒家特的要消遣你!’把两包臊子劈面打将去,却似下了一阵‘肉雨’.”这“肉雨”二字,金圣叹批曰：“千古奇文.”李卓吾批曰：“‘肉雨’二字惩地形容,从未经人道过.”袁无涯批曰：“‘肉雨’二字俗而典,莽而趣,便生后拳头雨点之根.” 文学是语言的艺术,语言的功能是很奇妙的.然而语言的表现力又是有限的,即使是语言大师也常常遇到语言表达的苦恼.中国的文学家深知“言不尽意”的道理,所以特别注重语言的启发性和暗示性,把那些微妙的意味寄诸言外,追求言有尽而意无穷的效果.中国文学的鉴赏,要从语言入手,但不要被语言所局限,应当从言内到言外,品尝那些言外的滋味. 二 意 境 意境是作家的主观情意与客观物象互相交融而形成的、足以使读者沉浸其中的想象世界.诗、赋、词、曲、小说、散文、骈文等各种文学体裁,以及绘画、音乐等艺术种类都可以创造出意境.注重意境的创造,是中国文学艺术共同的特点. 意境的形成,有赖于作家的主观情意与客观物象二者的交融.或情随境生；或移情入境；或体贴物情,物我情融.有时意境很快就达到鲜明清晰的地步,有时需要在初始之境的基础上深化、开拓.《漫 叟诗话》说：杜甫的《曲江对酒》中的两句诗,原作“桃花欲共杨花语,黄鸟时兼白鸟飞”,后改为“桃花细逐杨花落,黄鸟时兼白鸟飞”.改了三个字,意境遂大不相同.此诗是杜甫乾元元年在长安任拾遗时所作,他对肃宗既怀有幻想,又感到失望.久坐江畔,一种寂寞无聊之感袭上心来.“桃花欲共杨花语”,偏于想象,意境活泼,与此时之心情不合.改为“桃花细逐杨花落”,偏于写实,意境清寂,正好表现久坐无聊的心情. 诗词中鲜明的富于启示性的意境不胜枚举.“倾耳无希声,在目皓已洁.”(陶渊明《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》)“大漠孤烟直,长河落日圆.”(王维《使至塞上》)“江流天地外,山色有无中.”(王维《汉江临眺》)“狂风吹我心,西挂咸阳树.”(李白《金乡送韦八之西京》)“落日照大旗,马鸣风萧萧.”(杜甫《后出塞》其二)“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来.”(杜甫《登高》)“春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横.”(韦应物《滁州西涧》)“风乍起,吹皱一池春水.”(冯延巳《遏金门》)“月上柳梢头,人约黄昏后.”(欧阳修《生查子元夕》)“斜阳外,寒鸦数点,流水绕孤村.”(秦观《满庭芳》)“小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花.”(陆游 陆安春雨初雾》)这些诗句,我们反复体味,即可进入那意境之中,获得美的享受. 有些抒情写景的散文和骈文,也有诗的意境.王勃的《滕王阁序》、柳宗元的《水州八记》、苏拭的前后《赤壁赋》等等,自不待言.即使是先秦诸子散文,如《论语》也有一些诗一样的片段.其《先进》篇中,子路、曾哲、冉有、公西华侍坐章,孔子让他们各言其志,其他几个人都是直截了当地述说,只有曾哲是借一段描述性的语言来表达的： 暮春者,春服既成,冠者五六人,童子六七人,浴乎沂,风乎舞害,咏而归. 这段文字就颇有意境. 戏曲有没有意境呢?也有.王国维说元杂剧之妙,“一言以蔽之曰：有意境而已矣.何以谓之有意境?曰：写情则沁人心脾,写景则在人耳目,述事则如其口出是也.”(《宋元戏曲考》)戏曲中的曲词尤其注重意境的表现.有些曲词善于描摹景物,烘托气氛,抒写人物的内心活动,如王实甫《西厢记》里《长亭送别》一折中的两支曲子： [正宫]〔端正好]碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞.晓来谁染霜林醉?总是离人泪. [收尾]四围山色中,一鞭残照里.遍人间烦恼填胸臆,量这些大小车儿如何载得起? 小说有没有意境呢?也有.如《聊斋志异》中的《绿衣女》,写书生于璟在庙里读书,夜间忽有一女子在窗外赞曰：“于相公勤读哉!”于方疑思间,女已推扉笑入.绿衣长裙,婉妙无比.于生爱之,遂与寝处.女妙解音律,歌声动耳摇心.一夕,女走后于生听到她呼救的声音,声在檐间,一大蜘蛛捉一物,哀鸣声嘶.于破网挑下,则一绿蜂将毙.“捉归室中,置案头.停苏移时,始能行步.徐登砚池,自以身投墨汁,出伏几上,走作‘谢’字.旋展双翼,已乃穿窗而去.自此遂绝.”整篇小说都富有诗意,而末段尤有意境. 中国文学的创作既注重表现意境,文学的鉴赏当然也应该力求感受和进入意境.当我们读着那些意境深远的作品时,可能暂时忽略了周围的一切,视而不见,听而不闻,整个心灵沉浸在想象的世界之中.有时是自己过去的审美经验被唤起,并和诗人取得共鸣.有时仿佛心灵打开了一扇新的窗户,对宇宙和人生得到新的理解.有时会感到超越了故我,在人格上和智力上走向更加光明和智慧的境地. 怎样才能进入文学作品的意境呢?必须驰骋自己的想象和联想,由此及彼,由表及里.诗歌鉴赏需要运用想象和联想,已无须赘言,这里只讲讲戏曲的鉴赏.中国戏曲的表演有很强的虚拟性,乘车荡舟,骑马作战,扣门登楼,各种各样的动作都是由演员通过虚拟的方式加以表现,舞台上并没有真实的布景.那山山水水,干军万马,都要由观众自己去想象.而在读剧本的时候,眼前不但没有布景,而且没有演员,所见到的只是纸上的文字.读者要借助这些文字想象出舞台的情景,让死的文字一个个活起来,变成一些生动的场景.这样才能进入它的意境. 三 寄 托 中国文学本有托物言志的传统,《论语·子罕》说：“岁寒,然后知松柏之后凋也.”借松柏表现坚贞的人格.《离骚》里的美人香草,寄托了诗人高尚的情操.有些作家不敢或不愿把自己的政治见解明白说出,也常常隐去真意,而用托物言志的方法.在那些题为“咏怀”“咏史”“感遇”“感怀”的作品中,不少是这样的.因此鉴赏中国文学,必须注意有无寄托,如果有寄托,就要进一步弄清是什么寄托,透过表层的意象,体察作者真正的思想感情.如李商隐的《回中牡丹为雨所败》其二： 浪笑榴花不及春,先期零落更愁人.玉盘进泪伤心数,锦瑟惊弦破梦频.万里重阴非 旧圃,一年生意属流尘.前溪舞罢君回顾,并觉今朝粉态新. 这首诗以为雨所败的牡丹象征自己,咏物和抒情融合在一起,曲折而细腻地表现了自己不幸的遭遇.又如元代诗人王冕的《白梅》： 冰雪林中著此身,不同桃李混芳尘.忽然一夜清香发,散作乾坤万里春. 王冕笔下这株白梅高洁绝俗,而又不孤芳自赏,它愿意把自己的清香贡献出来,以加快春天的到来,寄托了诗人的理想. 在散文中有寄托的作品也不少见.韩愈的《杂说》四(《马说》)借着不为人知的千里马寄托了寒士的不平.周敦颐的《爱莲说》,以“出淤泥而不染”的莲花寄托自己的情怀,都是显而易见的例子. 然而,我们应该避免穿凿附会,把那些并无寄托的作品说成是比兴寄托之作.这只能破坏鉴赏的趣味而无助于对作品的理解.汉儒对《诗经》的解说就犯这个毛病.例如《关眼》明明是一首情歌,却被解释为“后纪之德也”.清代陈沆用汉儒解诗的方法,笺释汉代至唐代的诗歌,也有不少穿凿附会之处,如汉乐府《上邪》： 上邪!我欲与君相知,长命无绝衰.由无陵,江水为竭,冬雷阵阵夏雨雪,天地合, 乃敢与君绝. 陈沆说：“此忠臣被谗自誓之词!”显得迂腐可笑. 四 博 采 中国文学的鉴赏,需要深厚的文化修养.博采中国文化各个领域的知识,可以提高鉴赏的能力.例如诗歌的鉴赏,可以借鉴绘画、书法理论的地方就很多.清代王原祁论山水画说,用笔须“毛”,蔡 岂论书法艺术讲究“涩”,诗歌评论家论诗歌艺术讲到“拙”,我们可以互相印证.叶燮《原诗》论汉魏之诗说：“其工处乃在拙,其拙处乃在工.”陈师道《后山诗话》评刘禹锡的一首诗说：“语虽拙而意工.”袁枚《随园诗话》说：“诗宜朴不宜巧,然必须大巧之朴；诗宜淡不宜浓,然必须浓后之淡.”画家所谓“毛”,书家所谓“涩”,诗家所谓“拙”,其中的道理是相通的. 中国传统的艺术讲究一个“虚”字,虚处见实.画家往往在画面上留出大片空白,让观画的人自己去想象补充.清初画家 宣重光《画签》说：“虚实相生,无画处皆成妙境.”书家和篆刻家讲究“字画疏处可以走马,密处不使透风,常计白以当黑,奇趣乃出”.中国文学追求言外之意,正是虚处见实,计白当黑,让读者在无字之处看出字来,进而领悟作品的情趣.如果对中国的绘画艺术、书法艺术、篆刻艺术有所了解,就会有助于对中国文学的鉴赏.
中国文学名著读后感
[中国文学名著读后感]胯下小儿 自有红楼以来，论者多多，大都对宝黛爱情称颂有加，对宝钗小姐也偶有赞词，独对王熙凤女士视若最毒妇人心的典型带表，小子专喜打抱不平，且言上两句，中国文学名著读后感。
这王熙凤实在是优点多多. 第一：孝敬长辈 象贾府这样的人家是不愁吃不愁穿的，老人也不需要儿孙端茶送水的，所以，孝敬主要的表现就是尽量让老人活得开心一点。
老太太在一群儿孙中最喜欢的就是宝玉了，可宝二爷从来就没让她老人家舒心过，正经书是从来不好好念的，三天两头的要摔玉，偶而还害人跳跳井，您说，摊上这么个活宝，老太太能开心吗
别的姐妹，也没看见谁有空把老太太逗乐了。
倒是凤姐，最能明白老太太的心意，有事没事就能把她逗笑了，凤姐是财迷，陪老太太玩牌时总是故意输钱，目的无非是让她开心而已。
凤姐有一回过生日，她那个混帐男人居然要拿出剑来追着她砍，您说，她心里多窝火呀
可是，在老太太出面调解后，她也就不吵不闹了。
所以，至少比起宝玉以及他的那几个姐妹，凤姐算很孝敬长辈的了。
第二：恪守妇道，嫉恶如仇 凤姐的老公贾琏有个族弟，名叫贾瑞，这人更加混帐。
按说贾瑞的爷爷还是教书先生，他本人也读了不少书，可他居然打起了他嫂子---凤姐的主意.这要换了一般的人，说声no也就完了，可凤姐是谁呀
她眼里可容不下沙子，对这种狼心狗肺的东东不给点颜色瞧瞧，说不过去呀
报告上级
不行，怎么能让老人操心呢
自己来吧。
于是，贾瑞上套，就在大冬天冻了一夜，活该
按说这事就完了吧，可贾瑞大概是冻糊涂了，色心不死，接着来。
凤姐可不是好惹的，你还不死心啊
苦头没吃够
于是这回，贾蓉贾蔷一人收了他五十两银子。
从此，贾瑞再也不敢往荣国府跑了。
从这件事可以看出，凤姐对于婚姻是忠诚的，而且她不象一般的女人那样，她能够用自已的力量去惩罚恶人，比只会哭哭啼啼找妇联的人强得多了。
有一次，凤姐的公公---老流氓贾赦看上了老太太的丫环鸳鸯，可他自己又不敢说，于是托她的婆婆邢夫人找到凤姐，希望她去找老太太说。
前文说过，凤姐很孝顺啊，自然不能指着贾赦的鼻子大骂：你这个臭流氓
可是，她又那么的嫉恶如仇，自然也不能帮他的忙啊
于是，凤姐就展开她的聪明才智，三十六计，躲为上计。
最后邢夫人在老太太那碰了一鼻子灰。
百善孝为先，老流氓的行为又确实让人不齿，凤姐该怎么做
能有比躲开更好的办法吗
不失孝道，不为非作歹，凤姐，难能可贵呀
第三：友爱弟妹 有一次，宝玉和那一群姐妹们要开什么诗社，没银子，找管家婆---凤姐拿银子，按理说，荣国府的日子早就过得紧巴巴的了，凤姐不给，也说得过去啊
再苦也不能苦孩子们的道理凤姐还是懂得的，二话不说，银子摆上。
还有一次，贾环和丫头赌钱输了赖帐，凤姐见到了，把他骂了一顿，出钱替他了帐。
从这两件事可以看出，凤姐对弟弟妹妹也是很好的，这样的嫂嫂，没话说。
第四：持家有方 宁国府贾蓉之妻秦可卿去世后，尤氏有病，不能料理丧事，于是凤姐临时转会宁国府，转会期一个月。
王总教练上任伊始，一顿板子打了一个老队员先立威，不这样做没人听啊
凤姐的坏名声，大概就是这样的一些事得来的吧
可是，这里有矛盾了，手狠，得罪人，手软，难治家，读后感《中国文学名著读后感》。
怎么办
没有规沮不成方圆，我先立法，依法可也，不依则罚。
凤姐的行为，可与包青天相比了。
（抱头，躲，没砸着）同样的不怕得罪人，同样的执法如山。
这是别人病了，她代劳，比别人做得好。
后来有一回她病了，嘿，她一个人的活要三个人（李纨，探春，宝钗）来干，由此可见，她持家确有一套。
凤姐的坏名声，还有一件事，那就是尤二姐之死。
各位请想想，你们的那个他（她）有了另一个人，你会怎么办
哭，闹，是一般的，杀人不至于，愚意度之，杀人之心怕不止一个人会有吧!凤姐也是一个女人，自然也不例外。
她视尤二姐为眼中钉，肉中刺完全可以理解，把她放到眼皮底下，对她有些虐待的行为也不算什么吧。
（错的可是尤二姐呀，谁让她做二奶的）至于尤二姐自己不堪忍受吞金了，那是她自己干的呀
凤姐又没有杀人 尊敬长辈，爱护弟妹，嫉恶如仇，持家有方，不搞婚外恋，这就是王熙凤。
姐姐妹妹们，不要学什么宝姐姐，林妹妹，学学凤姐姐就对了。
哥哥弟弟们，不要追什么宝姐姐，林妹妹，追追凤姐姐就对了。
当我读完《小河弯弯》这篇曹文轩叔叔写的小说时，我已经明白了一个很重要的道理，也许对许多没有看过《小河弯弯》的人会觉得不重要，是微不足道的，但是对看过《小河弯弯》这篇小说的人来说是重要的，仿佛是‘重于泰山’一般。
这篇小说主要写了：小哥哥和小弟弟从河里捞到了一张好网，一位叔叔听见小哥哥和小弟弟的对话，跑过去却说这是他的网，路边的人们不知道这网到底是谁的，便在意论纷纷。
突然小哥哥问叔叔这网有多长，叔叔回答成了多少米，但是算网有多长应该说多少步，叔叔连网的基本知识都不知道是什么，怎么能说这网是他的，叔叔没办法，只好走了。
小弟弟高兴地抱起网就往家的方向走去，小哥哥却打了小弟弟，还把网交给了公园管理员。
听了我的介绍，我想你们多多少少都知道一些道理了吧
如果还想不通，那就让我来告诉你们吧：每一个人都要懂得诚实守信，不应该为了一些小便宜而撒谎骗人，这样最后的结果只有一个，贪小便宜的人会受到惩罚，让他没有‘好果子’吃。
每一个人也不应该捡到了一个好东西就自己拿走，这样是一个很不好的行为。
我们应该找到失主，把东西还给他，如果找不到失主，应及时交给警察，不可以自己贪污。
我觉得曹文轩叔叔的小说，有时候像大山，有时候像大河，有时候像岩石，总是透露着那么一种雄浑的气势。
有时候呢，像涓涓的细流，小花小草，透露着那么一种令人愉悦的亲切。
小河弯弯，人心也弯弯，弯弯的小河，也流淌着人的智慧和爱憎。
小哥哥的机智勇敢，小弟弟的纯洁童心，小伙子的可笑和俗不可耐，都跃然在纸上，仿佛是我们生活中刚刚发生过似的。
生活中存在着一些不大不小、令人感到可笑的现象，我们说它丑恶，其实并不算多丑，它只不过是表现了人性中俗不可耐的一面罢了。
曹文轩叔叔是温和的用自己略带嘲弄的口吻来描写生活中那些爱占小便宜的人，小兄弟两个让那个小伙子丑态百出。
相比之下，小伙子还没有这俩孩子的境界高。
尽管小弟弟舍不得把网给别人，想自己留者，但这只是一种可爱的童心的体现，我们不会产生什么反感的情绪。
因为，那个小伙子蒙蔽和欺骗小弟弟是非常容易的。
当然了，小哥哥要有小哥哥的样子，他最后把网交给了公园管理处。
很有意思的是，曹文轩叔叔没有写出让小哥哥给小弟弟讲什么道理，而几乎是用粗暴的方式，让小弟弟把网交出去。
如果按照我们一般的文学表达的话，这个小哥哥肯定要给小弟弟讲一番大道理。
不过，那就很虚假了。
小哥哥机智过人，是我读了此文最大的感受。
小哥哥一次又一次的故意设置陷阱引诱这个小伙子上钩，暴露出这个小伙子真实的面目。
这是一种可耻的行为。
在生活当中，我们要向文中的小哥哥一样机智，不能向小伙子一样爱占小便宜。
我们要向文中的小哥哥学习，他是我们的榜样，而不应该向文中的小伙子学习。
〔中国文学名著读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
请有文学功底的高手指教 要写一本书的读后感
《红高粱》是一个具有神话意味的传说。
整个小说在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。
因此，赞美生命是该书的主题。
“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。
《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。
相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，《红高粱》自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。
因此。
摆在读者面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。
这种理想就是在那具有”太阳崇拜“的神话中。
《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的书籍，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。
故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。
在《红高粱》中甚至淡化了社会最基本的结构--村落。
《红高粱》的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。
与以往的探索小说不同，《红高粱》虽然也承载了作者对生命主题的意念，但并不是完全像《黄土地》等探索淡化情节，靠纯粹的语言的震撼力来直接表达导演的意念。
作者在这部下小说中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念通过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。
在此，作者是如何通过具体的方法来达到这两者的完美结合的呢?
求一篇2000字左右的现代中国文学作品的读后感
《狂人日记》读后感 《狂人日记》是鲁迅的小说代表作之一。
最初发表于1918年5月《新青年》第4卷第5号，是鲁迅的第一篇白话小说，也是中国现代文学史上第一篇白话小说。
它以“表现的深切和格式的特别”（鲁迅语）而在中国文学发展的历史上揭开了新的一页。
这篇小说受到俄国小说家果戈理的同名小说的影响。
(天下教育网欢迎您投稿)这是一篇白话日记体小说，包括小序和正文两个部分。
小序主要用文言介绍写作的背景和缘起；正文共有13则白话写就的“疯子”的日记。
小说的主人公是日记的“作者”——狂人。
狂人，从作品的叙述来看他确实是个疯子，他有种种疯子的病症：狂人总是时时害怕着，提防着被人活生生地吃掉，作品具体写出了他的狂态： 首先是反映他的变态心理。
他把平常人的交往如探视、抚摩都看作是吃人行为的一部分。
如“一路上的人，都是如此。
其中最凶的一个人，张着嘴，对我笑了一笑，我便从头直冷到脚跟，晓得他们布置，都已妥当了。
”将别人善意的“笑”理解为暗藏杀机的吃人者的表面文章，完全背离了正常生活的心理轨道。
然后是“狂人逻辑”。
狂人在这种变态的心理下，正常的逻辑必然会被打破，这就造成了逻辑的混乱。
“我不见他，已是三十多年；今天见了，精神分外爽快。
才知道以前的三十多年全是发昏；然而须十分小心。
不然，那赵家的狗，何以看我两眼呢
”三十多年不见月光，从生活逻辑来说是不可能的，因此是荒唐的。
“他”与“赵家的狗”没有必然的联系，那狗看“我”两眼更是与“我”不相干，但狂人却将他和“那狗”与“我怕”与“月光”的不见都联系了起来，组成一个三段论。
这种将部分前提省略的做法，造成了三段论的不成立。
再次是狂人的呓境。
狂人即疯子，是生活在幻觉世界中的人。
“我想：我同赵贵翁有什么仇，同路上的人又有什么仇；只有二十年以前，把古久先生的陈年流水簿子，踹了一脚，古久先生很不高兴。
…….”“我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每页上都写着‘仁义道德‘几个字。
…….” 通过象征和暗示，从作品字里行间所传达出的信息中，我们可以发现，狂人实际上是一个站在时代前列的反封建礼教、反封建家族制度的启蒙者。
这可以从他的思想和行动的种种表现看出来： “凡事须得研究，才会明白”，表现了狂人怀疑传统，研究一切得启蒙者的思想特点；“狮子似的凶心，兔子的怯弱，狐狸的狡猾”，是狂人对“吃人者”本质的认识；狂人在“歪歪斜斜的每叶都写着”“仁义道德”几个字的历史的“字缝里”，看出了“吃人”两个字，是他对封建礼教的实质所作的历史概括。
作者中所提及的活生生的吃人的事实，则是这一历史和结论的旁证。
虽然狂人把“把脉”理解为“揣一揣肥瘠”是混乱的臆想，但既然古代能够“易子而食”，现实中狼子村能够吃人，为什么自己的大哥不可能吃自己呢。
荒诞的逻辑中自有逻辑的合理性；狂人“踹”了古久先生的陈年流水簿子，是对于吃人社会的“经典”“戒律”的蔑视和斗争。
通过“古久”和“陈年流水簿子”的形象暗示意义，将矛头直接指向了保守的传统文化；将来是“容不得吃人的人”，是狂人对未来社会的幻想和规划；“我也未必没有吃过妹子的肉”。
这是对自我的估价和反思，也是对自己前途的绝望。
充满了自我忏悔的精神；“救救孩子”的呼喊是狂人为建立新的社会而进行的实践性探索。
现实中的人，文化中的人，都是有罪的，只有孩子是纯洁的，没有受到吃人文化的污染，因此，要想有一个美妙的未来，就只能把希望寄托在孩子的身上，就只能赶紧救救孩子。
总之，作品通过狂人的形象，尖锐地揭示了家族制度和礼教的“吃人”本质，表现了作者对以家族制度和封建礼教为主体内涵的中国封建文化的反抗；也表现了作者深刻的忏悔意识。
作者以彻底的“革命民主主义”的立场对中国的文化进行了深刻的反思，同时对中国的甚至是人类的前途表达了深广的忧愤。
小说在艺术方面非常具有特色，就是鲁迅所说的“格式的特别”。
这表现在以下几个方面： 借实行虚，以虚证实。
小说选取狂人作为主角是个十分精心的安排。
在黑暗势力陈陈相因地压在人们头上的那个社会里，一切都已经习惯了，一切都视为当然。
鲁迅有意通过“迫害狂”患者的感受，通过他在精神错乱时写下的谵语，从某些“人吃人”的具体事实，进一步揭示了精神领域内更加普遍存在的“人吃人”的本质，从而对封建是社会的历史现象作出了惊心动魄的概括。
独特的心理描写。
变态的心理，混乱的逻辑和虚妄的幻觉。
等等狂人心理的描写和刻画。
狂人见到所有的人都是像要吃人，就是一种典型的迫害狂患者的心理状态；狂人由女人骂小孩推导出女人要吃人，由女人的要吃人推导出大哥、母亲和自己都吃了妹子的肉，这是典型的逻辑上的混乱。
采用了一些诸如象征、暗示、变态心理描绘等现代主义手段。
第一节：“我不见他，已是三十多年”——比喻黑暗的长久；第二节“古久先生的陈年流水簿子”——比喻、暗示中国几千年不变的传统文明。
而第六节“黑漆漆的，不知是日是夜。
赵家的狗又叫起来了”——象征整个封建社会的黑暗与凶险。
读者通过作品中的这些关键性的词句所包含的象征、比喻、暗示的意义，通过联想可以体会到作品的实质内容。
作者既把狂人写得完全象一个狂人，而作为体现作者意图得艺术手段，他使读者的理解完全超越于这个手段，不仅构思颇见新意，而且结合得又天衣无缝，显示了高超的艺术技巧。
除此之外，作品还采用了对照的手法。
正文前面的小序是用文言写成的，它简洁、明了而又清醒；而正文部分是用白话写成的，它抒情，具有很深的心理内涵。
这两者形成了鲜明的对照。
充分显示了白话文学的表现能力，前面清晰的小序也反衬了狂人日记的思维的混乱和混沌。
中国现代文学三十年读后感
读《钢铁是怎样炼成有 高尔基曾说过“书是进步的阶梯”。
读书可以让你知识丰富；读书可以了解国家大事；读书可以让你感受到世界上一切的美好感情…… 而我读《钢铁是怎样炼成的》有很大的感想，主人公保尔
柯察金以惊人的毅力成为了一个传奇式的英雄人物。
我被他的精神深深的感动了…… 保尔从小顽强，不管老师对他怎样他都没有怨言。
他生活贫苦，但他的决心没有动摇，他决心参加红军。
他16岁参加红军，20岁加入俄共(布)。
在参加红军的那段时间他十分辛苦，他穿着破烂的衣服，撒着又破又扎人的草鞋，每天都翻山越岭，有时候走的路多，他的脚都磨出了血泡。
他受了这么多的痛苦，他还说：“我是红军战士，受这点痛苦不算什么
”有一次在国内与敌人打仗时，不幸身负重伤，后来双目失明，全身瘫痪。
在深陷绝境的情况下，他并没有向命运低头，而是决定写小说，他拿起了和平的武器——笔。
在极其恶劣的环境下，他创造出了永垂不朽的杰作，实现了重返战斗岗位的理想。
读了此书，我深刻的认识到：一个人能不能取得成就，不再与条件的好坏，而在于有没有奋斗精神。
在生活中，我们能有保尔这样的精神吗
一个小女孩让爸爸给她买学习机，他爸爸没给买，这次考试没考好，她就说因为爸爸没给她买学习机才没考好，可有的人没买考得比她还好。
原来我们没有取得成就都会以为是条件太差，现在再想想，应该不是了吧
一个残疾人都有这样的精神，如果我们一个普通人都没有这样的精神那活着还有什么意义
一个人只要胸怀远大的目标，并且为这个目标去不懈的努力奋斗，就不会为不理想的客观条件束缚，就会拥有无穷无尽的力量，就能发挥自己的潜能，胸有成竹的去获得成功。
人应该如何对待人生，人生价值何在
保尔
柯察金为我们做了圆满的的回答。
向自己的目标努力吧
《简爱》读后感 难道就因为我一贫如洗，默默无闻，长相平庸，个子瘦小，就没有灵魂，没有心肠了——你想错了，我的心灵跟你一样丰富，我的心胸一样充实
——《简爱》夏洛蒂 《简爱》是英国文学史上的一部经典传世之作，它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。
大凡喜爱外国文学作品的女性，都喜欢读夏洛蒂的《简爱》。
如果我们认为夏洛蒂仅仅只为写这段缠绵的爱情而写《简爱》。
我想，错了。
作者也是一位女性，生活在波动变化着的英国19世纪中叶，那时思想有着一个崭新的开始。
而在《简爱》里渗透最多的也就是这种思想——女性的独立意识。
让我们试想一下，如果简爱的独立，早已被扼杀在寄人篱下的童年生活里；如果她没有那份独立，她早已和有妻女的罗切斯特生活在一起，开始有金钱，有地位的新生活；如果她没有那份纯洁，我们现在手中的《简爱》也不再是令人感动的流泪的经典。
所以，我开始去想，为什么《简爱》让我们感动，爱不释手——就是她独立的性格，令人心动的人格魅力。
然而，我们不禁要问，仅这一步就能独立吗
我认为，不会的。
毕竟女性的独立是一个长期的过程，不是一蹴而就的。
它需要一种彻底的勇气，就像简爱当年毅然离开罗切斯特一样，需要“风潇潇兮易水寒，壮土一去兮不复返”的豪迈和胆量。
我想，这应该才是最关键的一步，也应该是走向独立的决定性的一步。
而夏洛蒂笔下的简爱却把她倔强的性格，独立的个性留给我们一个感动。
所以她是成功的，幸福的女性。
简爱已作为独立女性的经典，我希望阳光下，鲜花里有更多的简爱走出来，不管是贫穷，还是富有；不管是美貌，还是相貌平庸，都有美好的心灵和充实的心胸，都能以独立的人格和坚强的个性生活。
《格列弗游记》读后感 在这个看似漫长的暑假，用一本好书填补时间给予的空缺，我想是十分明智的。
而这个暑假我很庆幸有《格列弗游记》陪我一起度过。
英国现实主义小说兴起于19世纪。
但在19世纪30、40年代英国现实主义发展迅速。
但是19世纪初英国社会中追名逐利、腐化堕落等丑恶行径习以为常的贯穿在人们生活中。
致使忿忿的作者们决心用笔来对英国社会的政治、道德、宗教和文化等方面进行批判，进行对这个社会的重新审视。
这些无非是想唤醒资本主义社会日益尖锐的的统治是否正确。
拯救处于水深火热之中的人类。
狄更斯的小说正是如此，他描写了英国资本主义的劳资矛盾，揭示了下层人民的悲惨命运和资产阶级的伪善。
具有强烈的批判性和揭露性，特别注重描绘社会的黑暗和丑恶现象，以及社会下层“小人物”的悲惨遭遇。
《格列弗游记》是斯威夫特一部杰出的讽刺小说，出版两个多世纪以来，被翻译成几十种语言，在世界各国广为流传。
作品运用讽刺影射的手法，反映了18世纪前半期，英国的社会矛盾，揭露了当时统治集团的腐败和罪恶，并抨击了侵略战争和殖民主义。
尽管是对宫廷和政治家的讽刺，但作品却超越了它的时代和地方的局限，被认为是文学的伟大宝库之一。
正是这份经久不衰的珍贵，让我们隔着世纪看到了一个人类所谓的“现代社会”。
《格列佛游记》用“大人国”“小人国”。
抨击了英国18世纪的资本主义统治，颇具讽刺色彩的格列弗历险的第一地是小人国。
在那里他一只手能拖动整支海军舰队，一餐饭要吞吃一大批鸡鸭牛羊外加许多桶酒。
小人国的人为了把他这个庞然大物运到京城，动用了五百工匠，无数绳索，九百担起重机、搬运任务的“大汉”，一万五千匹“高大”御马等等。
在如此渺小的一个微缩国度里，所有的雄心和邀宠，政争和战事都不免显得“鸡毛蒜皮”。
党派之争以鞋底高低划分阵营，“高跟党”与“低跟党”你争我斗，势不两立；相邻的国家不但想战胜并奴役对方，还要争论吃鸡蛋应敲哪头之类鸡毛蒜皮的“原则”问题。
小说第二卷里更是指名道姓地批评了英国。
格列弗长篇大论地向大人国国君介绍英国的历史、制度和现状，以及种种为国家为自己“挣面子”的事。
不过，用大人国的眼光看，英国是利力浦特般的蕞尔小国，它的历史充斥着“贪婪、斗争、伪善、失信、残暴、愤怒、怨恨、嫉妒、阴险和野心”所产生的恶果。
这部小说不但抨击社会现状，还有意识地模仿了语言和文本。
格列弗在小人国抄录了一段官方文告，它赞颂国王是“举世拥戴”的“万王之王”，“脚踏实地，头顶太阳”，等等。
但是，无处不在的格列弗眼光，提醒着我们那位国君不过身高十几厘米。
“言”与“实”的差距使人捧腹不止。
在第四节里，简明的文风虽然依旧，但被描述的已是人兽颠倒的怪诞景象；马成了理性的载体，而人则化作下等动物。
他不断寻找着“逆境丛生”的感觉，这点就是他历尽艰险后重新踏上自己国土的主要原因。
为此他的经历更是让人们所惊叹，他所拥有的勇气让人们所折服。
格列佛游记》这本书每一章从中透露着不同的思想，令人深思，令人了解许多当时社会存在的问题。
同时他谴责了社会黑暗，流露出同情下层人民的苦难与不平等地位。
用一本书唤醒一个时代，用一个思想拯救着水深火热中的小人物。
这就是抨击当时英国社会堕落与腐败的讽刺小说《格列弗游记》。
这就是以擅长采用辛辣手法讽刺社会而被人们所喜爱的大作家斯威夫特。
