冰心的我的童年的赏析和读后感
《我的童年后感〈〈我的童年〉〉这篇散我国现代著名女作家回忆录童年时的，这篇文章以记叙文的形式向我们讲述了冰心值得怀念的童年，冰心的童年非同一般女孩子的童年，由于她的父亲是一位海军将领，环境的影响把童年的冰心，造成一个“野孩子”，丝毫没有少女的气息，她的童年几乎是穿着军装，在海边，军舰上度过的，他所接触的人，除了母亲外，也几乎没有一外女性，冰心的童年像男孩子一样淘气，玩具从铲子人沙桶，进步到蟋蟀同风筝，于家人种花养狗，晚上与父亲看星星，从小就爱好学习的冰心当然也忘不了读书学习，而且还得了个“好读书，不求甚解”的习惯……这样的童年让冰心养成了恬淡“返归自然”的习惯，让她在任何环境下都能自足，知足。
读了这篇文章，我看到冰心在那特别的童年中所经历的一切，让我感到每个人的童年都是很珍贵的，因为它只有一次，而且在我们的童年中，我们会看到许多，感到许多，并且懂得很多。
冰心的童年，父母给她了一个快乐清洁的环境，我们的童年，父母们也同样给了我们许多适应我们成长的环境，让我们在健康中成长，在童年中，我们要在我们所生活的环境中发现，寻找，这样的童年才是有收获的。
文章的最后，冰心说“我尊敬生命，钟爱生命，我对于人类没有怨恨，我觉得许多缺憾是可以改进的，只要人类有决心，肯努力，”我想这句话大概就是冰心童年的收获，也可能是冰心所要告诉我们的。
《我的童年》读后感〈〈我的童年〉〉这篇散文是我国现代著名女作家冰心回忆录童年时所写的，这篇文章以记叙文的形式向我们讲述了冰心值得怀念的童年，冰心的童年非同一般女孩子的童年，由于她的父亲是一位海军将领，环境的影响把童年的冰心，造成一个“野孩子”，丝毫没有少女的气息，她的童年几乎是穿着军装，在海边，军舰上度过的，他所接触的人，除了母亲外，也几乎没有一外女性，冰心的童年像男孩子一样淘气，玩具从铲子人沙桶，进步到蟋蟀同风筝，于家人种花养狗，晚上与父亲看星星，从小就爱好学习的冰心当然也忘不了读书学习，而且还得了个“好读书，不求甚解”的习惯……这样的童年让冰心养成了恬淡“返归自然”的习惯，让她在任何环境下都能自足，知足。
读了这篇文章，我看到冰心在那特别的童年中所经历的一切，让我感到每个人的童年都是很珍贵的，因为它只有一次，而且在我们的童年中，我们会看到许多，感到许多，并且懂得很多。
冰心的童年，父母给她了一个快乐清洁的环境，我们的童年，父母们也同样给了我们许多适应我们成长的环境，让我们在健康中成长，在童年中，我们要在我们所生活的环境中发现，寻找，这样的童年才是有收获的。
文章的最后，冰心说“我尊敬生命，钟爱生命，我对于人类没有怨恨，我觉得许多缺憾是可以改进的，只要人类有决心，肯努力，”我想这句话大概就是冰心童年的收获，也可能是冰心所要告诉我们的。
鲁滨逊漂流记的3000字读书笔记
读了笛福的《鲁滨逊漂流记》，让我想起一句话：知识就是力量。
鲁滨逊能在一个荒无人烟的孤岛上独自生存二十八年，靠的就是他的智慧和劳动：假如他不去劳动，那么他只有被食人族吃掉的可能；假如他没有知识，那么他只有在荒岛上病死的可能。
鲁滨逊用自己的双手在荒野中搭帐篷，掘山洞，打围墙，为自己筑起一个安全坚固的“城堡”，免受食人族的侵害。
有了住，还得有吃。
从船上运下来的食品虽然不少，但确是有限的，如果不自力更生，就会坐吃山空。
于是鲁滨逊又开始自己种庄稼，圈养家畜。
荒岛上的天气变化无常，鲁滨逊上荒岛的第一年就病倒了，病得很重，一天到晚都昏昏沉沉。
这是他运用了巴西人无论得什么病都不吃药而吃烟叶这个实例，成功地救了自己一命。
读完了《鲁滨逊漂流记》，让我感到人类的智慧是无穷无尽的。
有了智慧和劳力，在一个荒岛上生活二十八年也不是什么难事。
《鲁滨逊漂流记》，一本让人惊叹人类智慧和勤劳的巨大著作，让人惊叹生命的美丽。
2《鲁滨逊漂流记》是“欧洲小说之父”丹尼尔·笛福晚年时代创作的一部小说。
他塑造的鲁滨逊是一个新兴资产阶级的代表人物，一个理想化的英雄。
他不仅赋予鲁滨逊种种人类优良的品质，像勇敢、坚强、智慧和热爱劳动，并使他具有一个“理想的”资产者的所应有的实干精神，宗教信仰和严谨等。
作者用生协逼真的细节把虚构的情景写得使人如同身临其境，使故事具有强列的真实感。
拜读这部小说后，我不仅对作者独特的写作手法和丰富的想象力大为赞叹，更对鲁滨逊这一人物在坎坷经历中表现出的刚毅、坚强不屈的品格钦佩至极。
我深刻体会到，鲁滨逊有如此丰富多彩的经历，与他的实干精神和坚强性格是分不开的。
而我正是缺乏这种精神和品格。
我早已习惯了父母为我创造的优越条件。
像温室里的花朵，不经历风雨，没爱过生活的磨励，根本无法体会到幸福生活来之不易。
成天安于现状，不思进取，只会空谈理想，缺乏认真扎实的奋斗精神。
在学习中，我常遇到一些困难，但这点困难与鲁滨逊独自生活在荒岛上遇到的艰难险阻相比，是微足不道的。
他能用双手创造奇迹，我为什么不能鼓起勇敢战胜困难呢
读过样一个富有冒险精神的英雄的传奇生涯后，我深深的被一个英雄顽强奋斗的精神和不屈的灵魂震撼着。
那么从现在起，我应该坚强、勇敢，以积极向上的心态向对美好生活。
读《鲁滨逊漂流记》有感 他是一个坚强的勇敢的漂流者。
没错，他－鲁滨逊是英国小说家丹尼尔.笛福笔下的一名主人公，出于笛福1719年所创作的虚构长篇小说《鲁滨逊漂流记》。
《鲁滨逊漂流记》采用当时风靡一时的纪时性航海回忆录的文学体裁；主人公则以当时一名因过失被流放荒岛的水手的原形。
他是个永不疲倦.永不安生的行动者，是当是不断扩张.不断攫取的资本主义原始积累时期的社会的典型产物，他不屑守成，倾心开拓，三番五次地离开小康之家，出海闯天下；他理智明达，勤于劳动并擅于劳动。
他遭遇海难流落到荒岛上以后，不坐叹命运不济，而是充分利用自己的头脑和双手，修建住所，种植粮食.驯养家畜.制造器具.缝纫衣服，把荒岛改造成了井然有序的欣欣向荣的家园。
他流浪多年，历经千辛万苦，终于获取了一笔可观的财富，并且收服一位忠心的仆人“星期五”，完成了他那个时代的典型英雄人物的创业历程。
当我读完了这篇小说后，使我明白了一个道理：“从根本上说，人里不开社会，也离不开健康的自我。
”是荒岛经验使鲁滨逊那些被描述“原罪”和人类本性的欲望明白无误地显示出其社会性的本质。
鲁滨逊的生存环境改变了：一自然为伴，与山水林木相守，孤独的生活形成某种宗教隐修的环境，迫使他和自我.和自然及神对话。
为他走出荒岛融入社会有另好的基础。
读《鲁滨逊漂流记》有感 他是一个坚强的勇敢的漂流者。
没错，他－鲁滨逊是英国小说家丹尼尔.笛福笔下的一名主人公，出于笛福1719年所创作的虚构长篇小说《鲁滨逊漂流记》。
《鲁滨逊漂流记》采用当时风靡一时的纪时性航海回忆录的文学体裁；主人公则以当时一名因过失被流放荒岛的水手的原形。
他是个永不疲倦.永不安生的行动者，是当是不断扩张.不断攫取的资本主义原始积累时期的社会的典型产物，他不屑守成，倾心开拓，三番五次地离开小康之家，出海闯天下；他理智明达，勤于劳动并擅于劳动。
他遭遇海难流落到荒岛上以后，不坐叹命运不济，而是充分利用自己的头脑和双手，修建住所，种植粮食.驯养家畜.制造器具.缝纫衣服，把荒岛改造成了井然有序的欣欣向荣的家园。
他流浪多年，历经千辛万苦，终于获取了一笔可观的财富，并且收服一位忠心的仆人“星期五”，完成了他那个时代的典型英雄人物的创业历程。
当我读完了这篇小说后，使我明白了一个道理：“从根本上说，人里不开社会，也离不开健康的自我。
”是荒岛经验使鲁滨逊那些被描述“原罪”和人类本性的欲望明白无误地显示出其社会性的本质。
鲁滨逊的生存环境改变了：一自然为伴，与山水林木相守，孤独的生活形成某种宗教隐修的环境，迫使他和自我.和自然及神对话。
为他走出荒岛融入社会有另好的基础。
在漫长的人生道路上，有着很多的困难险阻，也有许多磨难与坎坷会阻挡自己的脚步，使自己不能前进，如果永不放弃任何事物都会被你自己征服。
题目就叫永不放弃。
开头最好加题记，题记最好包括永不放弃四个字。
如（放弃是一个念头，而永不放弃是一种信念、一种精神。
现实生活中我们往往会自觉不自觉地选择前者，因此，我们极易成为普通的没有一点棱角的人，而有些人却坚定得近乎倔强地选择了后者，这种人虽是少数，但他们却往往能赢得大多数人的掌声。
） 例文： 永不放弃 —读《鲁滨孙漂流记》有感 在漫长的人生道路上，有着很多的困难险阻，也有许多磨难与坎坷会阻挡自己的脚步，使自己不能前进，如果永不放弃任何事物都会被你自己征服。
古人云：骐骥一跃，不能十步；怒马十驾，功在不舍。
锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。
不知不觉中，眼前突然出现一片汪洋大海，远处有一座孤僻的小岛，在静静的小岛中，只有鸟儿在歌唱，山羊在奔翔，树木在生长，花儿在吐露着芬芳。
渐渐地，波涛汹涌地海面上，出现了一叶扁舟，划行着，狂风把他的船掀翻，只有他一个人漂流到这座荒芜人烟的小岛上。
这个撑舵之人就是听过作家笛福笔下的《鲁滨逊漂流记》中的主人公——鲁滨逊。
他一个人在这僻静小岛上顽强生活，有一种声音一直在脑海里不停地回荡着：“放弃吧，这样生活着有什么意义
不会有人来救你的。
”但坚持的信念很快打败了这种想法。
鲁滨逊坚持着，将面临的困难一个个消灭，最后终于得到了回到文明社会的机会。
其实，我们也应该这样，遇到坎坷，应该去克服，永不放弃，这样，兴许会使自己变得更坚强更勇敢。
永不放弃，坚持不懈，这样才能获得光明获得成功。
相信我吧，坚持到底，奋斗到底，只要如此，胜利才会属于你的。
因为，坚持到底，奋斗一生的宝葫芦，他会帮助你走过一生的。
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《归园田居》五首·陶渊明（赏析） 《归园田居》五首是一个不可分割的有机整体.其所以是如此,不仅在于五首诗分别从辞官场,聚亲朋,乐农事,访故旧,欢夜饮几个侧面描绘了诗人丰富充实的隐居生活,更重要的是,就其所抒发的感情而言,是以质性自然,乐在其中的情趣来贯穿这一组诗篇的.诗中虽有感情的动荡,转折,但那种欢愉,达观的明朗色彩是辉映全篇的. 有的论者很乐于称道渊明胸中的无一点黏着,其实,黏着还是有的.即以渊明辞官之际写下的《归去来兮辞》而论,不也还有奚惆怅而独悲之句吗 就是说,他心中总还难免有一丝惆怅之感的.真正纯净的灵魂不会是与生俱来的(尽管诗人一再宣称他少无适俗韵,性本爱丘山),而是在不断地滤除思想杂质的过程中逐渐变得澄澈的. 正如一个人不愿触及心中的隐痛那样,诗人在《归园田居》中也很不愿意提及刚刚从其中拔脱的污秽官场.误落尘网中,就很有点引咎自责的遗憾意味.而一去三十年,是指自己从29岁投耒去学仕,到41岁我岂能为五十斗米向乡里小几折腰而辞去彭泽县令这宦海沉浮的十三年.然而,今天毕竟如愿以偿了,此刻的心情也就豁然,释然了. 方宅十余亩,草屋八九间.其中洋溢着一种故园依旧,吾爱吾庐的一往深情.榆柳荫后檐,桃李罗堂前.檐后榆柳树影婆娑,浓阴匝地,习习清风平息了诗人心中的焦虑.眼前桃李花荣实繁,弄姿堂前,唤起诗人心中多少欢欣.诗人在同无知的草木交流着感情.极目远眺,炊烟融入暮霭,侧耳谛听,依稀听得犬吠鸡鸣.眼前堆案盈几的文牍案卷不见了,代之以心爱的清琴异书.嵇康把人间多事,堆案盈几,宾客盈坐,鸣声聒耳,嚣尘臭处,千变百伎(《与山巨源绝交书》)视为不堪为官的理由.诗人在这里,也似在有意无意之间地用了尘杂这个字眼.他告诉我们,从前苦于应对尘网的一切,都没有,也不会再有了.从这个意义上说,确有点儿虚室之感;但虚中有实,他重新开始了完全由自己来安排,支配的生活. 久在樊笼里,复得返自然.久与三十年相映,樊笼与尘网相映,自然与性相映,而以一返字点明了魂兮归来的乐趣.是的,官场消蚀了自己的半生,玷污了自己的清节,而今天,苦尽甘来,诗人终于得到了欣慰的补偿. 野外罕人事,穷巷寡轮鞅.我看这两句都应该倒过来理解:为了罕见人事,我才来到野外,为着免于酬酢,我才住进了僻巷.须知,这不是客观的叙述,而是主观的选择啊.诗人从官场退居到野外,从野外退处到穷巷,白日掩荆扉,又冥坐室中,对酒绝尘想.层层防范,躲避尘世唯恐不远,屏绝交游唯恐不及,屏弃俗虑唯恐不尽.诗人是不是太孤寂了,以至有些不近人情呢 不,诗人仿佛要有意消除人们这种错觉,而为我们展开了自己的生活和精神世界: 时复墟曲人,披草共来往.他虽无三径之设,却自有同道频繁来往.相见无杂言,但道桑麻长.他们共有一个心爱的话题. 乡间的生活是简朴甚至贫困的,清静甚至寂寞的.但是,也正是这样的环境,使人们获得了共同的语言,培育起一种朴质真挚的感情.闻多素心人,乐与数晨夕.(《移居》)诗人不惜一身清苦,儿辈幼而饥寒(《与子俨等疏》),而孜孜以求的,正是这种天地间的真情. 新的生活要从以躬耕洗雪身陷宦海的耻辱开始.也许是官身束缚,体质有所下降的缘故,也许是久别田园,农艺有些荒疏了吧,草盛豆苗稀,耕耘欠佳.这里流露出来的是一种自惭,自勉之情.晨兴理荒秽,带月荷锄归.仅从时间上看,也可见诗人决心之大,用力之勤.他清除荒秽,也是清除心中的杂念.除去了杂草,心中也就宽慰了一些,见出我还是那个性本爱丘山的我,还是那个乐于为农,也能够为农的我.荷锄夜归,心情傲然,举头仰望,皓月当空,诗人很像一个凯旋的士兵.辛苦是有的,但正是这辛苦的劳作使他获得了心灵的极大满足. 诗的第四首同第五首实际是一首诗的前后两个部分.诗人怀着意满志得,甚至是带点炫耀的心情造访故友.子侄与俱,笑语不断,披榛寻径,健步而前.他要同故友共忆时岁月,向他们倾诉心曲,同他们畅饮几杯……然而,展现在他眼前的,是井灶有遗处,桑竹残朽株的残破景象,听到的是故友死没无复余的噩耗.一向通达的诗人也不禁陷入了人生似幻化,终当归空无的深沉哀伤之中. 所以,第五首写归来,怅恨独策还,虽仍有子侄跟随,诗人却不愿多言,形同孤雁,踽踽独行;崎岖历榛曲,一任小径上的灌木丛牵掣他的衣衫.诗人怅恨什么呢 惆怅的是人生必然的幻化,恼恨的是自己的不悟.如果早离官场,多同故友相聚些时日,不就实际上最大限度地推迟了这一悲剧的降临 那么,诗人又是如何从这种怅恨的心情中解脱出来的呢 ——山涧清且浅,遇以濯吾足. 也许是因为访友不得的余哀,也许是因为旅途的困顿劳乏,诗人在溪涧边坐下来小憩片刻.这溪水清澈见底,直视无碍;濯足水中,顿时,一股凉意流遍全身,也使他从纷繁的思绪中清醒过来.他仿佛又从悲哀的幻梦中回到了现实中来.我不是到底归来了么 悟已往之不谏,知来者之可追.(《归去来兮辞》)人生固然短暂,我不是还有所余无多的宝贵时日 昔人固已凋零,我不是还有许多披草共来往的友人 从漉我新熟酒,只鸡招近局来看,诗人显然已经抹去了笼罩心头的不快的阴云.酒以陈为美,而新熟酒一词,一是说明家无余财,二也在点明诗人此刻喝酒如狂的迫切心情.这不禁使我想起诗人所著《晋故征西大将军孟府君传》一文中那段有趣的对答: (桓)温尝问君(孟嘉):'酒有何好,而卿嗜之 '君笑而答曰:'明公但不得酒中趣尔.' 如果我们此刻问渊明:酒有何好,而卿嗜之 想来他也定会回答我们但不得酒中趣尔.是啊,这酒中趣太丰富,太玄妙了:它消除了诗人一天的疲劳;它排解了访友不得的余哀;它使诗人感受到了生活的真趣;使诗人重又乐观起来,达观起来;它也加深了诗人同邻曲的理解和感情.主客俱欢,频频举觞;暮色降临,诗人胡乱燃起荆柴,学一个秉烛夜游.满屋烟火之气不仅不使人感到穷酸,反而平添了热烈亲切的气氛.什么人生如寄之悲,什么故旧凋零之叹,一霎时都悄悄地消融在这人生真谛的通达领悟之中了. 欢来苦夕短,已复至天旭.新的一天开始了,而刚刚开始的新生活不也正如这旭日一般灿烂 这两句是全诗传神的点睛,是乐章的主旋律,是生活的最强音. 通观五首,官场污秽,而终获补偿的欣慰;生活贫困,却有亲朋的挚情;农事辛苦,而得心灵的满足;人生短暂,乃有人生真谛的彻悟.真个是何陋之有 这样,诗人就把整个隐居生活,不,整个人生的乐趣,包容到他浑涵汪洋的诗情中去了.这是一种高度的概括,也是一种深刻的揭示.正是在这种同污秽现实截然对立的意义上,《归园田居》达到了完美和谐的艺术意境,开拓出一片浩浩落落的精神世界. 诗人的一生并非一帆风顺,他的心中也不是消弭了一切矛盾的静穆世界.诗人的可贵之处在于,在与世族社会相对立的理想田园世界中,他终于发现了自己人格的尊严,朋友的挚情,无地位尊卑,无贫富悬殊差别的人际关系,无尔虞我诈,相互倾轧的人生理想.这是陶诗思想意义的集中反映,也是陶诗平实,质朴,清新,自然风格的源泉. 他描绘的是常景.茅舍草屋,榆柳桃李,南山原野,犬吠鸡鸣,这些在高贵的世族文人看来,也许是难登大雅的,诗人却发现了蕴含其中的朴质,和谐,充满自然本色情趣的真美. 他抒发的是真情.他不是以鉴赏者那种搜奇猎异,见异思迁,短暂浮泛的感情去玩赏,而是以一种乡土之思去体察,去颂赞.所以,他的感情执着,浑厚,广阔,专注.周围的一切都是他生活中无言的伴侣,启动他心灵深处的共鸣. 他阐释的是至理.他理解到的,就是他付诸实施的.他耿直,不孤介;他随和,不趋俗.他从不炫耀,也无须掩饰.辞官场不慕清高,本性难易也;乐躬耕为的使心愿无违;避交游只图弃绝尘想;悲人生,因为他留恋这短暂,充实的生活.著文章自娱,颇示己志.(《五柳先生传》)我写我心,仅此足矣. 他拣选的是易字. 方宅十余亩,草屋八九间.枯燥的数字一经他化入诗中,就被赋予无限活泼的生命力.一般地说,计数不确是乡里人的一种习惯;特殊地说,它不也正表现出诗人辞官以后那心境的散适澹泊 远人村,依依墟里烟.远村隐约迷茫,而诗人久久地伫立凝望,不正见出那心理上的切近 炊烟袅袅,天宇苍茫,这同诗人大解脱之后那种宽敞的心境是多么和谐.王维也很企慕这种意境,《辋川闲居赠裴秀才迪》诗云:渡头余落日,墟里上孤烟.惜乎刻意的观察终不及渊明无意中的感受,斟酌的字眼儿也有逊于渊明用字的浑朴天然. 山涧清且浅,遇以濯吾足.词因景设,意随词转,暗暗传出心境的微妙变化,大匠运斤,不见斧凿之痕,足当行云流水之誉. 漉我新熟酒,只鸡招近局.这一招多么传神!足不出户,隔墙一呼,而知邻曲必不见怪,招之即来.相形之下,反觉故人具鸡黍,邀我至田家.(孟浩然《过故人庄》)之为繁缛了. 他如: 羁鸟恋旧林,池鱼思故渊之喻,何等灵动贴切. 至若桑麻日已长,我土日已广.常恐霜霰至,零落同草莽;种豆南山下,草盛豆苗稀.晨兴理荒秽,带月荷锄归;人生似幻化,终当归空无诸句,风韵天然,如谣似谚,几与口语无异. 刘勰《文心雕龙·练字》云:自晋来用字,率从简易,时并习易,人谁取难.但真正练易字而臻于化境者,其唯渊明乎! 常景,真情,至理,易字,这就是渊明的艺术情趣,这就是渊明一生的艺术写照. 杜甫——《江南逢李龟年》 这是杜甫绝句中最有情韵、最富含蕴的一篇.只二十八字,却包含着丰富的时代生活内容.如果诗人当年围绕安史之乱的前前后后写一部回忆录,是不妨用它来题卷的. 李龟年是开元时期“特承顾遇”的著名歌唱家.杜甫初逢李龟年,是在“开口咏凤凰”的少年时期,正值所谓“开元全盛日”.当时王公贵族普遍爱好文艺,杜甫即因才华早著而受到岐王李范和秘书监崔涤的延接,得以在他们的府邸欣赏李龟年的歌唱.而一位杰出的艺术家,既是特定时代的产物,也往往是特定时代的标志和象征.在杜甫心目中,李龟年正是和鼎盛的开元时代、也和自己充满浪漫情调的青少年时期的生活,紧紧联结在一起的.几十年之后,他们又在江南重逢.这时,遭受了八年动乱的唐王朝业已从繁荣昌盛的顶峰跌落下来,陷入重重矛盾之中；杜甫辗转漂泊到潭州,“疏布缠枯骨,奔走苦不暖”,晚境极为凄凉；李龟年也流落江南,“每逢良辰胜景,为人歌数阕,座中闻之,莫不掩泣罢酒”（《明皇杂录》）.这种会见,自然很容易触发杜甫胸中本就郁积着的无限沧桑之感.“岐王宅里寻常见,崔九堂前几度闻.”诗人虽然是在追忆往昔与李龟年的接触,流露的却是对“开元全盛日”的深情怀念.这两句下语似乎很轻,含蕴的感情却深沉而凝重.“岐王宅里”、“崔九堂前”,仿佛信口道出,但在当事者心目中,这两个文艺名流经常雅集之处,无疑是鼎盛的开元时期丰富多彩的精神文化的渊薮,它们的名字就足以勾起对“全盛日”的美好回忆.当年出入其间,接触李龟年这样的艺术明星,是“寻常”而不难“几度”的,现在回想起来,简直是不可企及的梦境了.这里所蕴含的天上人间之隔的感慨,是要结合下两句才能品味出来的.两句诗在迭唱和咏叹中,流露了对开元全盛日的无限眷恋,好像是要拉长回味的时间似的. 梦一样的回忆,毕竟改变不了眼前的现实.“正是江南好风景,落花时节又逢君.”风景秀丽的江南,在承平时代,原是诗人们所向往的作快意之游的所在.如今自己真正置身其间,所面对的竟是满眼凋零的“落花时节”和皤然白首的流落艺人.“落花时节”,象是即景书事,又象是别有寓托,寄兴在有意无意之间.熟悉时代和杜甫身世的读者会从这四个字上头联想起世运的衰颓、社会的动乱和诗人的衰病漂泊,却又丝毫不觉得诗人在刻意设喻,这种写法显得特别浑成无迹.加上两句当中“正是”和“又”这两个虚词一转一跌,更在字里行间寓藏着无限感慨.江南好风景,恰恰成了乱离时世和沉沦身世的有力反衬.一位老歌唱家与一位老诗人在飘流颠沛中重逢了,落花流水的风光,点缀着两位形容憔悴的老人,成了时代沧桑的一幅典型画图.它无情地证实“开元全盛日”已经成为历史陈迹,一场翻天复地的大动乱,使杜甫和李龟年这些经历过盛世的人,沦落到了不幸的地步.感慨无疑是很深的,但诗人写到“落花时节又逢君”,却黯然而收,在无言中包孕着深沉的慨叹,痛定思痛的悲哀.这样“刚开头却又煞了尾”,连一句也不愿多说,真是显得蕴藉之极.沈德潜评此诗：“含意未申,有案未断”.这“未申”之意对于有着类似经历的当事者李龟年,自不难领会；对于后世善于知人论世的读者,也不难把握.象《长生殿.弹词》中李龟年所唱的：“当时天上清歌,今日沿街鼓板”,“唱不尽兴亡梦幻,弹不尽悲伤感叹,凄凉满眼对江山”等等,尽管反复唱叹,意思并不比杜诗更多,倒很象是剧作家从杜诗中抽绎出来似的. 四句诗,从岐王宅里、崔九堂前的“闻”歌,到落花江南的重“逢”,“闻”、“逢”之间,联结着四十年的时代沧桑、人生巨变.尽管诗中没有一笔正面涉及时世身世,但透过诗人的追忆感喟,读者却不难感受到给唐代社会物质财富和文化繁荣带来浩劫的那场大动乱的阻影,以及它给人们造成的巨大灾难和心灵创伤.确实可以说“世运之治乱,华年之盛衰,彼此之凄凉流落,俱在其中”（孙洙评）.正象旧戏舞台上不用布景,观众通过演员的歌唱表演,可以想象出极广阔的空间背景和事件过程；又象小说里往往通过一个人的命运,反映一个时代一样.这首诗的成功创作似乎可以告诉我们：在具有高度艺术概括力和丰富生活体验的大诗人那里,绝句这样短小的体裁究竟可以具有多大的容量,而在表现如此丰富的内容时,又能达到怎样一种举重若轻、浑然无迹的艺术境界. 杜牧——《清明》 这一天正是清明佳节.诗人小杜,在行路中间,可巧遇上了雨.清明,虽然是柳绿花红、春光明媚的时节,可也是气候容易发生变化的期间,甚至时有“疾风甚雨”.但这日的细雨纷纷,是那种“天街小雨润如酥”样的雨,—这也正是春雨的特色.这“雨纷纷”,传达了那种“做冷欺花,将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界. 这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境的；可是它又不止是如此而已,它还有一层特殊的作用,那就是,它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情. 且看下面一句：“路上行人欲断魂”.“行人”,是出门在外的行旅之人.那么什么是“断魂”呢?在诗歌里,“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情.“断魂”,是竭力形容那种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情.在古代风俗中,清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日,本该是家人团聚,或游玩观赏,或上坟扫墓；而今行人孤身赶路,触景伤怀,心头的滋味是复杂的.偏偏又赶上细雨纷纷,春衫尽湿,这又平添了一层愁绪.因而诗人用了“断魂”二字；否则,下了一点小雨,就值得“断魂”,那不太没来由了吗?—这样,我们就又可回到“纷纷”二字上来了.本来,佳节行路之人,已经有不少心事,再加上身在雨丝风片之中,纷纷洒洒,冒雨趱行,那心境更是加倍的凄迷纷乱了.所以说,纷纷是形容春雨,可也形容情绪,—甚至不妨说,形容春雨,也就是为了形容情绪.这正是我国古典诗歌里情在景中、景即是情的一种绝艺,一种胜境. 前二句交代了情景,接着写行人这时涌上心头的一个想法：往哪里找个小酒店才好.事情很明白：寻到一个小酒店,一来歇歇脚,避避雨,二来小饮三杯,解解料峭中人的春寒,暖暖被雨淋湿的衣服,—最要紧的是,借此也就能散散心头的愁绪.于是,向人问路了. 是向谁问路的呢?诗人在第三句里并没有告诉我们,妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”.在语法上讲,“牧童”是这一句的主语,可它实在又是上句“借问”的宾词—它补足了上宾主问答的双方.牧童答话了吗?我们不得而知,但是以“行动”为答复,比答话还要鲜明有力.我们看《小放牛》这出戏,当有人向牧童哥问路时,他将手一指,说：“您顺着我的手儿瞧!”是连答话带行动—也就是连“音乐”带“画面”,两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷,更高超：他只将“画面”给予读者,而省去了“音乐”,—不,不如说是包括了“音乐”.读者欣赏了那一指路的优美“画面”,同时也就隐隐听到了答话的“音乐”. “遥”,字面意义是远.然而这里不可拘守此义.这一指,已经使我们如同看到,隐约红杏梢头,分明挑出一个酒帘—“酒望子”来了.若真的距离遥远,就难以发生艺术联系,若真的就在眼前,那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不近之间.《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”,那“在望”的神情,正是由这里体会脱化而来,正好为杜郎此句作注脚.“杏花村”不一定是真村名,也不一定即指酒家.这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了,不言而喻,那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的. 诗只写到“遥指杏花村”就戛然而止,再不多费一句话.剩下的,行人怎样的闻讯而喜,怎样的加把劲儿趱上前去,怎样的兴奋地找着了酒店,怎样的欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……,这些,诗人就能“不管”了.他把这些都付与读者的想象,为读者开拓了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地.这就是艺术的“有余不尽”. 这首小诗,一个难字也没有,一个典故也不用,整篇是十分通俗的语言,写得自如之极,毫无经营造作之痕.音节十分和谐圆满,景象非常清新、生动,而又境界优美、兴味隐跃.诗由篇法讲也很自然,是顺序的写法.第一句交代情景、环境、气氛,是“起”；第二句是“承”,写出了人物,显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”,然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句,成为整篇的精彩所在—“合”.在艺术上,这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法.所谓高潮顶点,却又不是一览无余,索然兴尽,而是余韵邈然,耐人寻味.这些,都是诗人的高明之处,也就是值得我们学习继承的地方吧! 李白——《宣州谢朓楼饯别校书叔云 一个晴朗的秋天的傍晚,诗人独自登上了谢公楼.岚光山影,是如此的明净!凭高俯瞰,这“江城”简直是在画图中似的.开头两句,诗人把他登览时所见景色概括地写了出来,总摄全篇,一下子就把读者深深吸引住,一同进入诗的意境中去了.严羽《沧浪诗话》云：“太白发句,谓之开门见山.”指的就是这种表现手法. 中间四句是具体的描写.这四句诗里所塑造的艺术形象,都是从上面的一个“望”字生发出来的.从结构的关系来说,上两句写“江城如画”,下两句写“山晚晴空”；四句是一个完整的统一体,而又是有层次的.“两水”指句溪和宛溪.宛溪源出峄山,在宣城的东北与句溪相会,绕城合流,所以说“夹”.因为是秋天,溪水更加澄清,它平静地流着,波面上泛出晶莹的光.用“明镜”来形容,是最恰当不过的.“双桥”指横跨溪水的上、下两桥.上桥叫做凤凰桥,在城的东南泰和门外；下桥叫做济川桥,在城东阳德门外,都是隋文帝开皇年间（581-600）的建筑.这两条长长的大桥架在溪上,倒影水中,从高楼上远远望去,缥青的溪水,鲜红的夕阳,在明灭照射之中,桥影幻映出无限奇异的璀灿色彩.这哪里是桥呢?简直是天上两道彩虹,而这“彩虹”的影子落入“明镜”之中去了.读了这两句,我们会自然而然地联想到诗人另一名作《望庐山瀑布》中的“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”.两者同样是用比拟的手法来塑造形象,同样用一个“落”字把地下和天上联系起来；然而同中有异,异曲同工：一个是以银河比拟瀑布的飞流,一个是用彩虹写夕阳明灭的波光中双桥的倒影；一个着重在描绘其奔腾直下的气势,一个着重在显示其瑰丽变幻的色彩,两者所给予人们的美感也不一样,而诗人想象的丰富奇妙,笔致的活泼空灵,则同样使人惊叹. 秋天的傍晚,原野是静寂的,山冈一带的丛林里冒出人家一缕缕的炊烟,橘柚的深碧,梧桐的微黄,呈现出一片苍寒景色,使人感到是秋光渐老的时候了. 我们不难想象,当时诗人的心情是完全沉浸在他的视野里,他的观察是深刻的,细致的；而他的描写又是毫不粘滞的.他站得高,望得远,抓住了一刹那间的感受,用极端凝炼的形象语言,在随意点染中勾勒出一个深秋的轮廓,深深地透漏出季节和环境的气氛.他不仅写出秋景,而且写出了秋意.如果我们细心领会一下,就会发现他在高度概括之中,用笔是丝丝入扣的. 这结尾两句,从表面看来很简单,只不过和开头二句一呼一应,点明登览的地点是在“北楼上”；这北楼是谢朓所建的,从登临到怀古,似乎是照例的公式,因而李白就不免顺便说一句怀念古人的话罢了.这里值得注意是“谁念”两个字.“怀谢公”的“怀”,是李白自指,“谁念”的“念”,是指别人.两句的意思,是慨叹自己“临风怀谢公”的心情没有谁能够理解.这就不是一般的怀古了. 李白在长安为权贵所排挤、弃官而去之后,政治上一直处于失意之中,过着飘荡四方的流浪生活.客中的抑郁和感伤,特别当摇落秋风的时节,他那寂寞的心情,是可以想象的.宣城是他旧游之地,现在他又重来这里.一到宣城,他就会怀念到谢朓,这不仅因为谢朓在宣城遗留下象叠嶂楼这样的名胜古迹,更重要的是因为谢朓对宣城有着和自己相同的情感.当李白独自在谢朓楼上临风眺望的时候,面对着谢朓所吟赏的山川,缅怀他平素所仰慕的这位前代诗人,虽然古今世隔,然而他们的精神却是遥遥相接的.这种渺茫的心情,反映了他政治上苦闷彷徨的孤独之感；正因为政治上受到压抑,找不到出路,所以只得寄情山水,尚友古人；他当时复杂的情怀,又有谁能够理解呢?
王愿坚有哪些经历
王愿坚生平 王愿坚（1929年生）当代作家。
山东省诸城人。
幼年在家乡读书，1944年7月到抗日根据地参加革命工作。
1945年1月参加八路军，在部队当宣传员。
解放战争时先在部队文工团担任分队长，后担任感慨报社编辑和记者。
这期间，写过一些小戏、演唱材料和新闻通讯。
1947年加入中国共产党。
1952年任《解放军文艺》编辑。
次年，到福建东山岛采访时，访问了老革命根据地，见到了一些红军老战士、老游击队员和在白色恐怖下坚持斗争的地下工作者，听到了许多壮丽动人的故事，激发了创作热情。
1954年3月发表了报告文学《东山岛》，不久又写了他的第一篇小说《党费》和《灯光》。
这篇小说描写女共产党员黄新在丈夫随红军长征去后，在极端困难的条件下组织群众坚持斗争，并千方百计腌制咸菜作为党费，支援山上的游击队，最后为保护同志和组织而献出了生命。
此后又陆续写了《珍贵的纪念品》、《粮食的故事》等作品，1956年出版了短篇集《珍贵的纪念品》和《党费》。
1956年至1966年，参加“解放军三十年征文”革命回忆录《星火燎原》的编辑工作，这期间，写了《后代》、《亲人》、《七根火柴》和《普通劳动者》等十多个短篇，后出版有短篇集《后代》和《亲人》。
1959年，出版了十年作品选《普通劳动者》。
1972年以后，曾多次去长征路上采访。
1974年，与陆柱国合作，将李心田的小说《闪闪的红星》改编成同名电影文学剧本，拍成电影后获全国少年儿童文艺创作二等奖。
粉碎“江青反革命集团”后，写作了《路标》《足迹》《标准》等十多个短篇，描写了、朱德、周恩来等老一辈无产阶级革命家在长征途中的一些感人事迹，其中的《足迹》获1978年全国优秀短篇小说奖。
他是解放后成长起来的优秀短篇小说作家，他的作品多取材于第二次国内革命战争时期红军和老革命根据地人民的斗争生活，构思巧妙、主题鲜明、富有故事性，并善于抓住典型细节和捕捉人物性格中闪光的东西来表现英雄人物的崇高精神，写得真切感人。
他是中国作家协会和电影家协会的理事，现在“八一”电影制片厂任编剧。
王愿坚是解放后成长起来的作家。
虽然他没有亲历第二次国内革命战争时期的斗争生活，但是他在做记者、编辑期间，接触了老一代革命者。
1953年还访问过江西老革命根据地，到当年红军长征路上采访。
这使他有可能表现第二次国内革命战争时期的史诗般的生活。
从1954年起，他开始发表作品，有短篇小说集：《党费》、《后代》、《亲人》、《珍贵的纪念品》等。
建国十周年时，出版了选集：《普通劳动者》。
王愿坚的作品多取材于第二次国内革命战争时期红军和老革命根据地人民的斗争生活，构思精巧，主题鲜明，富有故事性，并善于抓住典型细节和捕捉人物性格中闪光的东西来表现英雄人物的崇高精神，写得真切感人。
解放战争期间，在华东野战军一个纵队的报社任编辑和记者。
1947年入党，1952年调《解放军文艺》任编辑。
1956年至1966年，参加革命回忆录《星火燎原》的编辑工作。
1972年和1975年先后两次到长征路上采访。
主要作品有短篇小说《党费》《粮食的故事》《七根火柴》《普通劳动者》《足迹》《路标》以及电影文学剧本《闪闪的红星》(与陆柱国合写)。
向您请教：王愿坚的平生、资料或故事、经历…等等哈。
王愿坚(1929年—1991年)，山东省相州镇相州七村人，现代作家。
1944年7月到抗日根据地，参加革命工作。
在部队里当过宣传员，文工团员，报社编辑和记者。
1952年任《解放军文艺》编辑。
1954年开始写短篇小说。
《党费》《粮食的故事》等短篇小说。
1956年至1966年，参加了“解放军30年征文”——革命回忆录选集《星火燎原》的编辑工作，有机会系统地学习了党和军队的历史，接触到更多老一辈革命者，使他的创作题材更丰富，文笔更洗练。
又陆续写出了《七根火柴》《三人行》《支队政委》等十多篇短篇小说。
1976年又继续发表了《路标》《足迹》等10篇短篇小说。
1974年与陆柱国合作改编《闪闪的红星》为电影文学剧本。
已出版的短篇小说集有：《粮食的故事》《后代》《普通劳动者》《王愿坚小说选》。
1945年参加八路军。
曾任报社编辑，记者。
1978年任八一电影制片厂编剧、文学部主任。
解放军艺术学院文学美术系主任。
中国电影家协会第四、五届理事。
他的优秀作品被译成多种文字向世界发行，传记被收入《中国名人词典》和英国《世界名人录》等。
王愿坚一直致力于小说创作，1974年创作了第一个剧本《闪闪的红星》，塑造了身处三十年代，中国共产党与国民党斗争正激烈的时刻，潘东子等向往参加革命的红孩子形象。
对孩子的内心刻画深入，几个孩子的性格鲜明，各具特色，人物语言生动，可爱。
形象真实、亲切，令人难忘。
剧作结构严谨、层次分明，戏剧性强... 王愿坚自1952年开始发表短篇小说，其中《党费》《粮食的故事》《支队政委》等描写了老革命根据地人民的斗争；《七根火柴》《三人行》《赶队》等歌颂了红军二万五千里长征的英雄事迹；《普通劳动者》、《妈妈》、《休息》等塑造了老一辈革命家的形象。
其它还有《早晨》《征途》和改编的电影文学剧本《闪闪的红星》等。
近几年的新作有《足迹》《标准》《草》《歌》等短篇小说，其中《足迹》获人民文学杂志1978年全国优秀短篇小说奖。
王愿坚的成名作和代表作是《党费》，多次被选入中学语文课本，影响深远。
王愿坚曾任中国作家协会理事、解放军艺术学院艺术系（作家班）主任。
[编辑本段]王愿坚简介 王愿坚（1929年生）当代作家。
山东省诸城人。
幼年在家乡读书，1944年7月到抗日根据地参加革命工作。
1945年1月参加八路军，在部队当宣传员。
解放战争时先在部队文工团担任分队长，后担任报社编辑和记者。
这期间，写过一些小戏、演唱材料和新闻通讯。
1947年加入中国共产党。
1952年任《解放军文艺》编辑。
次年，到福建东山岛采访时，访问了老革命根据地，见到了一些红军老战士、老游击队员和在白色恐怖下坚持斗争的地下工作者，听到了许多壮丽动人的故事，激发了创作热情。
1954年3月发表了报告文学《东山岛》，不久又写了他的第一篇小说《党费》和《灯光》。
这篇小说描写女共产党员黄新在丈夫随红军长征去后，在极端困难的条件下组织群众坚持斗争，并千方百计腌制咸菜作为党费，支援山上的游击队，最后为保护同志和组织而献出了生命。
此后又陆续写了《珍贵的纪念品》、《粮食的故事》等作品，1956年出版了短篇集《珍贵的纪念品》和《党费》。
1956年至1966年，参加“解放军三十年征文”革命回忆录《星火燎原》的编辑工作，这期间，写了《后代》、《亲人》、《七根火柴》和《普通劳动者》等十多个短篇，后出版有短篇集《后代》和《亲人》。
1959年，出版了十年作品选《普通劳动者》。
1972年以后，曾多次去长征路上采访。
1974年，与陆柱国合作，将李心田的小说《闪闪的红星》改编成同名电影文学剧本，拍成电影后获全国少年儿童文艺创作二等奖。
粉碎“江青反革命集团”后，写作了《路标》《足迹》《标准》等十多个短篇，描写了、朱德、周恩来等老一辈无产阶级革命家在长征途中的一些感人事迹，其中的《足迹》获1978年全国优秀短篇小说奖。
他是解放后成长起来的优秀短篇小说作家，他的作品多取材于第二次国内革命战争时期红军和老革命根据地人民的斗争生活，构思巧妙、主题鲜明、富有故事性，并善于抓住典型细节和捕捉人物性格中闪光的东西来表现英雄人物的崇高精神，写得真切感人。
他是中国作家协会和电影家协会的理事，现在“八一”电影制片厂任编剧。
王愿坚是解放后成长起来的作家。
虽然他没有亲历第二次国内革命战争时期的斗争生活，但是他在做记者、编辑期间，接触了老一代革命者。
1953年还访问过江西老革命根据地，到当年红军长征路上采访。
这使他有可能表现第二次国内革命战争时期的史诗般的生活。
从1954年起，他开始发表作品，有短篇小说集：《党费》、《后代》、《亲人》、《珍贵的纪念品》等。
建国十周年时，出版了选集：《普通劳动者》。
王愿坚的作品多取材于第二次国内革命战争时期红军和老革命根据地人民的斗争生活，构思精巧，主题鲜明，富有故事性，并善于抓住典型细节和捕捉人物性格中闪光的东西来表现英雄人物的崇高精神，写得真切感人。
解放战争期间，在华东野战军一个纵队的报社任编辑和记者。
1947年入党，1952年调《解放军文艺》任编辑。
1956年至1966年，参加革命回忆录《星火燎原》的编辑工作。
1972年和1975年先后两次到长征路上采访。
主要作品有短篇小说《党费》《粮食的故事》《七根火柴》《普通劳动者》《足迹》《路标》以及电影文学剧本《闪闪的红星》(与陆柱国合写)。
[编辑本段]王愿坚的作品 灯光阅读指导 《灯光》是阅读课文，课文内容主要是写作者对往事的回忆。
教学中，要让学生独立阅读，找出课文中哪些内容对现实的描写，哪些内容是对往事的回忆，分析作者为什么会产生这许多联想，从中领会革命先烈们的伟大精神。
读《灯光》，回答问题： (1)课文主要写了一件什么事
作者是怎么想起这件往事的
(2)“多好啊
”这句话在课文中共出现了几次
分别是谁在什么情况下说的
体现了人物怎样的思想感情
提示：第(1)问要求概括课文主要内容，并理解课文如何由写现实过渡到回忆。
第(2)问要求对比分析“多好啊
”这句话在文中出现的场合，体会说话人的心理，通过对比，理解课文的中心思想。
答案要点：(1)课文主要讲的是解放战争时期，郝副营长非常向往孩子们在灯下读书的生活，以及在战斗中英勇献身的故事。
作者是看到天安门美丽的灯光，并听到“多好啊
”这句郝副营长说过的话后想起这件往事的。
(2)共出现两次。
第一次，是天安门广场上一位游客见到美丽的灯光时对天安门夜景的赞叹。
第二次，是郝副营长在战斗之前看到一本破书插图中孩子在电灯下读书的场面时说的，当时他对和平、安宁的幸福生活十分向往，希望我们的下一代能在电灯下幸福地学习和生活。
[编辑本段]《灯光》读后感 《灯光》读后感我们看书、学习和工作大都离不开灯光，提到灯光，我不犹得想起了大作家王愿坚写的一篇课文-----《灯光》。
这篇课文是一个动人的故事，主要讲了，八路军突击的事情，让部队找到突破口，为了今后的孩子能在电灯下读书，他不惜牺牲了自己的生命。
本篇文章有两处地方，使我又感动又深有体会。
第一处：“赴明儿胜利了，咱也能用上电灯，让孩子们都那样亮的灯光底下学习，该多好啊
”我读了这句话，我知道郝营长对胜利充满了无限的信心，同时也期望自己用上电灯，孩子们也用上电灯，在明亮的灯下学习、读书。
我感到了郝营长他很关心下一代，为了让孩子在灯下学习，他要在战争中取得胜利。
郝副营长和我比，我则显得很渺小，因为我不懂得关爱他人，自从“见了”郝副营长，我就要学习他关爱他人的品质。
第二处：“这位年轻的战士不惜自己的生命，为了让孩子们能够在电灯底下学习，他自己却没有来得及见一见电灯。
”我读到这里很感动。
郝营长牺牲了，可他的牺牲是为了孩子，为了让他们用上电灯，在灯下学习，所以他的牺牲是光荣和伟大的。
他在牺牲前想的还是孩子，关心的还是他人，这种高尚的精神深深的将我折服。
同时我又觉得很惭愧，以至一时说不出话来。
郝副营长牺牲前还没见过电灯，真实有点遗憾。
我见过电灯，所以一点也不遗憾。
但我也要珍惜美好的时光，不留一点伤感。
全文读完了，郝副营长的崇高品格和他心中的电灯，一直刻在我脑海深处，永远牢记,牢记在心。
[编辑本段]《草》 从1976年年底到1977年7月，作家王愿坚连续写了十篇以长征为题材的短篇小说（其中七篇写红军过草地）。
“这些作品，是用短篇小说这种艺术形式来塑造老一代无产阶级革命家形象的一个尝试。
”（王愿坚《写出感受的和相信的（代序）》）《草》就是这十篇系列短篇小说中的第四篇，写于1977年5月31日，发表在《人民文学》同年第8期上时略有改动。
课文中的“草地”特指松潘草地，即松潘高原。
在四川省阿坝藏族羌族自治州北部。
为阿尼玛卿山、岷山和巴颜喀拉山之间的高原。
平均海拔3000米左右。
多草甸、沼泽。
为四川省主要牧业基地。
1935年中国工农红军长征经过这里。
以“草”为题目，既交代了故事发生的背景，又提示了小说的线索，还以此引发出思想的火花。
正文前面有一段引语，其中的“最甜”一语双关，既指“糖”“甜”，更指今天的人们继承了当年红军长征的革命传统，用这笔巨大的精神财富去创造更美的生活。
1、忆苦思甜，继承和发扬革命优良传统。
2、从周副主席尝毒草、议毒草，学习他的高尚人格、大无畏的英雄气概，革命乐观主义精神以及闪光的辩证法思想。
3、要懂得植物学方面的有关知识，学会识别无毒和有毒的野菜，以便保护自己，战胜困难。
4、今天，人们已解决了温饱问题，过上了小康生活，开始以吃野菜这时尚，这是物质生活水平进一步提高的表现，体现了改革开放带来的好处。
5、鲁迅先生曾说：“我好象一只牛，吃的是草，挤出来的是牛奶，是血。
”又把自己当做是人民大众的“孺子牛”。
从牛感受鲁迅先生倡导的奉献精神。
这篇小说描述了长征过草地的时候，重病在身的周副主席得知红军战士因误食有毒的野菜而中毒的险情，他置个人安危于不顾，不仅仔细辨识毒草，而且亲口咀嚼毒草，果断作出英明决策，引导红军战士正确对待困难，从而成功地塑造了以周副主席为代表的老一代无产阶级革命家的高大形象。
小处落笔 大处显情 ――简析《草》一文的艺术特色 王愿坚的《草》是一篇以红军长征过草地为背景，反映红军长征艰苦生活的小说。
野草在平时生活中是非常常见、极其平凡、微不足道的。
然而，东西虽小，意义重大。
这篇小说的故事情节因“草”而起，并以“草”为线索安排故事情节，围绕它展开叙述，塑造人物形象。
以下就从三个方面来具体分析课文的艺术手法。
1、以小见大的手法，鲜明具体的线索 作者选取的题材是看起来微不足道的野草，写的是战士因误食有毒野草而中毒需要救治，而周副主席询问战士中毒的原因，仔细观察并亲口咀嚼有毒野菜，提出处理意见，并评说吃草的意义的故事。
事情简单，场面微小，但表现的却是以周副主席为代表的老一代无产阶级革命家的高大形象。
这充分体现了作者“以小见大”的创作思想。
事情因“草”而起，文章围绕“草”写了四件事：（一）战士因误食有毒野草而中毒，杨光摸黑寻找部分向上级报告。
（二）杨光恳求医生前往救治因吃草而中毒的战士。
（三）周副主席询问战士中毒的原因，仔细观察并亲口咀嚼有毒野草，提出处理意见。
（四）周副主席评说吃草的意义。
可见文章是以“草”为线索来展开故事情节的。
2、多种手法的运用，人物形象的展现 文中在具体展现人物形象时灵活运用了多种表现手法，这里我们结合句子来分析。
“立时惊住”，接着感到“惶惑”；面对周副主席的招手，杨光又深感“不安”；当眼见周副主席病得十分严重时，杨光“大吃一惊”，“觉得心头像刀在绞”，这些描写心理活动的词语，形象而细腻地描绘了杨光邂逅病重中的周副主席那复杂的感情变化过程，最后凝聚成对周副主席病体的关切和忧虑，充分表现了红军战士对周副主席的爱戴和敬重之情。
文中在叙述周副主席亲自尝有毒野草时运用了动作描写，“举起”“看了看”“放进”“咬下了一点”“干裂的嘴唇闭住了，浓密的胡须不停地抖动着，一双浓眉渐渐皱紧了”“吐掉了残渣”“还给杨光”，这些词语和句子，充分表现了周副主席虽身患重病仍置个人安危于不顾，对红军战士生命高度关注，对革命无比忠诚的气概。
3、伟大领袖的风采，无产阶级的形象 这篇小说描述了长征过草地的时候，身患重病的周副主席得知红军战士因误食有毒野草而中毒的险情，他不顾个人安危，仔细辨识毒草，亲口咀嚼毒草，果断作出英明决策，并引导红军战士正确对待困难。
故事情节浅显明了，但鲜明地体现了周副主席大无畏的英雄气概，革命乐观主义精神以及唯物主义的辩证法思想。
从而成功地塑造了以周副主席为代表的老一代无产阶级革命家的高大形象。
以上对课文的分析归纳起来就是要把握小说的故事情节、人物和写作上的特点。
《草》这篇文章因吃“草”中毒而起，又在战士谈论吃草的意义、悟真理中结束全文。
这样写，结构紧凑，脉络分明。
求一篇关于爱国主义歌曲的赏析高分急
厄。
。
不久前我刚帮一个网友写了一份关于的赏析，那也是一首爱国主义歌曲~~~呵呵。
。
刚好能给你用~~ ~~~大部分都是我自己写的，当然也查了点资料~~可能会有点错别字什么的。
。
你觉得能用的话就用吧~~~~~~~ PS:这是一篇800字左右的。
。
厄。
。
不知道够不够字数要求 提起，有些人也许一时之间想不起他是谁，但只要一提起华语歌曲，大多数人立刻会恍然大悟，就是他将这一首歌唱得红遍大江南北。
作为龙的传人，今天我们都知道，龙并不是一种真实的动物，它只存在于中国人的想象和传说中，是中华民族远古时期所崇拜的图腾。
龙之所以备受中国人崇敬，是因为在中国人的心目中，龙是出类拔萃、变幻万千、无所不能的。
龙王高居天上，它能唤风呼雨，翻江倒海。
天下旱涝，庄稼丰歉，人间祸福，全凭它的旨意。
中国的龙是集各种能力于一身，象征着中国人对自由完美的向往和追求，我们是“龙的传人”。
而表达的正是炎黄子孙对自由,完美的向往和追求 “古老的东方有一条龙，它的名字就叫中国.。
。
。
黑眼睛黑头发黄皮肤,永永远远是龙的传人.。
。
。
”不管听了多少遍，每次听到这样的歌词，内心就忍不住地一阵激情澎湃。
作为一首抒发爱国主义情怀的民歌，《龙的传人》无疑是最出色的代表作品之一，这首歌具有思想性和艺术性的高度统一，又悦耳动听，充满着自然之美，人类社会之美，之美，而这也正是它能不断传唱下去的原因。
从不同方向，不同的个人发出的声音产生的共鸣，在历史的长河中百转千折而绵延不绝的音乐作品才是真正的艺术品。
艺术没有新老之别，不是产生的时间早晚可以划定的。
唱了一辈子，传给子孙后代，这首歌就永远是新的。
有些所谓的新歌，象当代社会的某些商品一样，消费者买到手里就掉价，要想出手就得降价甚至扔到垃圾箱里，这不是新歌而是废品。
从这个意义上说，流行歌曲只是商人挂在商品上的夸张广告，叫商业歌曲才对。
经不起时间检验的商品就是废品。
说成废品还是抬举了，因为有些废品还可以作为原材料重新加工生产，而某些商业歌曲纯粹是污染的制造者，没有重新加工的价值，而《龙的传人》这首歌，经过了几十年的传唱，也有了不同人的版本，比如青少年都很熟悉的歌手就翻唱过这首歌，但是不管怎样，这首歌就是能让我们百听不厌，让人一次次的激情澎湃，这就是它的魅力
这才是真正的艺术品
也许未来《龙的传人》这首歌还会被很多人翻唱，被改编成各种各样的形式，但是这首歌里所表达出的那浓浓的爱国情义，那炎黄子孙对自由,完美的向往和追求，中华民族的不屈的性格，都将一如既往地传递下去
因为我们是龙的传人~~
《猎人笔记》的读书笔记
《猎人笔记》是涅夫的第一部现实作品，这部写斯人民诗意鲜明的短篇特写集进入了俄罗斯古典文学宝库，并在国外拥有众多的读者。
作品以抒情的笔调，展示了作家力求阐发的农民天性的纯洁、人格的尊严以及人道主义的神圣和高贵的主题思想，对人民的热爱，对劳苦大众蕴藏的精神伟力、智慧和天才的赞美，使其作品具有睿智的思想和巨大的艺术感染力。
作家从事《猎人笔记》的创作年代，俄国正处于解放运动初期。
在这深沉的思虑，浓黑的悲凉的压迫下，屠格涅夫宛如弥漫苍穹黑暗中的一颗巨星，对那些生活在社会下层的命运多舛的人们寄予了无尽的怜悯和同情。
他是农民从农奴制度下解放在热情支持者。
《笔记》成集出版后，社会视它为“一部点燃火种的书。
”在我的偏见里，读别人译过来的外国文学，不亚于吃别人嚼过的馍。
所以，从学校毕业后，我就很少翻览这方面的作品了。
今年初，我列了一个读书计划。
在涉及外国文学这一块时，我望着书柜里那一排排久违了的外国文学名著，踌躇很久，最后只选择了一本，即：屠格涅夫的短篇小说集《猎人笔记》。
我之所以选择了这本书，有两个原因：一是这本书一直伴着我走完了读书的青春岁月，我对她有感情；二是这本书优美的语言、精湛的技巧以及深邃的思想给我留下了深刻的印象，让我忘不了。
说有感情，绝不是瞎话。
这本《猎人笔记》属人民文学出版社1979年版，是“文.革”后由“中科院外文所”、“人民文学”及“上海译文”三家出版社联合编辑的《外国文学名著丛书》之一种。
由丰子恺先生译著。
我在读高中时购得，定价1.3元。
一晃儿快30年了，书皮都已经泛黄。
至于说忘不了，自然有她的魅力。
评论性的东西就不说了，我只举这本书《希格雷县的哈姆雷特》一篇里的一句话。
我相信您也会难忘的： “即使你理解一切，知识丰富，追逐时代，但如果你完全没有一点自己的、特殊的、固有的东西，有什么用处呢
即使愚笨也好，但必须是你自己的。
要有自己的气息，自己固有的气息，这一点最重要
” 由这句话，我联想起做人、做事等等很多，比如说眼目前的博客吧，怎么样才能做好呢
这句话里似乎就有答案。
当然，《猎人笔记》一书所包容的东西岂止是这一句话所能概括的
我所举的仅仅是让我“忘不了”的其中一句而已。
内容简介 《猎人笔记》是屠格涅夫的第一部现实主义作品，这部以描写俄罗斯人民诗意鲜明的短篇特写集进入了俄罗斯古典文学宝库，并在国外拥有众多的读者。
作品以抒情的笔调，展示了作家力求阐发的农民天性的纯洁、人格的尊严以及人道主义的神圣和高贵的主题思想，对人民的热爱，对劳苦大众蕴藏的精神伟力、智慧和天才的赞美，使其作品具有睿智的思想和巨大的艺术感染力。
作家从事《猎人笔记》的创作年代，俄国正处于解放运动初期。
在这深沉的思虑，浓黑的悲凉的压迫下，屠格涅夫宛如弥漫苍穹黑暗中的一颗巨星，对那些生活在社会下层的命运多舛的人们寄予了无尽的怜悯和同情。
他是农民从农奴制度下解放在热情支持者。
《笔记》成集出版后，社会视它为“一部点燃火种的书。
”一、 在读屠格涅夫之前，我只认真地读过两位俄国作家的作品。
一是列夫·托尔斯泰的《复活》，还有就是高尔基的自传三部曲。
虽然从作品的风格上来说，我更加仰慕陀思妥耶夫斯基和肖洛霍夫，但这二人的作品我只做过一些走马观花的浏览，自然是不能算读过的。
要我认真地去读一些名家或者大部头的作品，总是需要一些动力的。
前些时候看到徐静蕾拍的电影《一个陌生女人的来信》在西班牙电影节上获了奖，我便认真地读了茨威格的几篇小说。
而当一个朋友向我海阔天空地大谈屠格涅夫弄得我张口结舌时，我便暗暗下了决心，该好好地去读一读屠格涅夫了。
屠格涅夫是从19世纪40年代开始登上俄国文坛的。
他一生四十余年的笔耕生涯中，创作了被誉为“艺术编年史”的六部长篇小说，以及大量的中短篇小说、特写、戏剧、抒情诗、叙事诗、散文诗等各种各样体裁的作品，并撰写了相当数量的文学评论、回忆录、文学书简等等。
俄国的长篇小说最早应从拉斯科利尼科夫算起，其次是莱蒙托夫的《当代英雄》。
到了屠格涅夫手里，俄国长篇小说创作有了较大的发展，结构上不再像《当代英雄》那般简单，而是经常把政治内容和爱情故事紧密地结合在一起，具有非常明显的时代特征。
所以说，屠格涅夫在长篇小说创作上的功绩，虽比不上后来的托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基那样显赫，但其在俄国长篇小说史上的地位却是不可取代的。
屠格涅夫出身于俄罗斯奥廖尔省的一个贵族家庭，他的母亲就是一位农奴主。
这使得他自幼就亲眼目睹了地主阶级的凶残专横，心里产生了对农民悲惨处境的深切同情。
上大学后，一系列进步思想的影响，尤其是著名批评家别林斯基的影响，让他不自觉地站到了时代浪潮的风口浪尖。
在他的一生中，俄国社会经历了巨大的变化。
他跨越了贵族革命时期和平民革命时期。
19世纪初期，十二月党人起义，唤醒了俄国社会的民主思潮；50年代中期克里米亚战争失败，促进了反农奴制斗争的进一步高涨；1861年农奴制改革，引起了俄国社会的剧变，为资本主义开拓了发展道路。
整个19世纪的俄罗斯“一切社会问题都归结到与农奴制度及其残余作斗争”。
屠格涅夫就是在这样的环境中生长起来的一位作家，他的作品必然要打上时代的烙印，与俄国社会的巨变紧密相连。
最明显的表现就是他从《罗亭》、《贵族之家》中对贵族“多余人”的描写转变到《前夜》、《父与子》之中对平民知识分子“新人”的描写。
屠格涅夫的小说基本上是情节单纯，结构简单的，人物也不多。
作家的语言也是朴素的，字里行间透着一种纯美的诗意。
法国作家莫洛亚就曾用“诗意的现实主义”来评价屠格涅夫的作品。
屠格涅夫不止一次地表明自己是一个现实主义作家，他把“准确而有力地再现真实”视为自己莫大的幸福。
托尔斯泰也称赞屠格涅夫创作的最主要特点就是它的“真实性”。
正因为如此，他的那些以爱情为主线的小说，无一不同时呈现为历史的图景，以至于他的一些爱情小说也被人理解为政治小说。
尽管屠格涅夫在小说创作上的贡献是不容忽视的，但我们也不能不看到长篇小说这种文体在19世纪中期的俄罗斯还是远不够成熟的。
那种上溯三代的家庭介绍，长篇累椟的道德宣讲，对故事完整性的过分追求，都会很容易让人失去阅读的耐心的。
任何一位主人公一出场，紧接着的必定是对他们的详细介绍——家庭历史、家庭现状、性格特征等等，几乎每一篇作品皆是如此，让人觉得毫无新鲜感，厌倦也就极易产生了。
这感觉就像读《天方夜谭》或者《十日谈》一类的作品一样，无论故事多么精彩，语言多么动人，光是这种千篇一律的结构模式，难免给人留下死气沉沉的感觉。
所以这样的作品读则读了，要真正地让人非常喜欢，也是不易的。
要想深入地了解一部作品，必先详尽地了解其作者。
这是我读书时的一贯想法。
一千个读者就有一千个哈姆雷特，许多作品的现实意义都是后人赋予的，而并非作家的本义。
尽可能详尽地了解作者及其生活的社会环境，也就是尽可能去了解作家创作一部作品所要表达的本义。
二、 《猎人笔记》是目前所读过的屠格涅夫作品中我最为喜欢的一部。
一则因为其每一篇的篇幅都很短小，读起来感觉很轻松。
二则是因为这部作品中不仅有极其美丽的风景描写，刻画人物也相当成功。
寥寥几笔，或勾勒出自然景物的神韵，或描慕出一个人物的灵魂。
让人不由得不喜欢。
《猎人笔记》是屠格涅夫的成名作，也是他的第一部现实主义作品。
《猎人笔记》是一部形式独特的短篇特写集。
当此书的第一篇特写《霍里和卡利内奇》刚发表时，别林斯基便立即给予了作者极大的鼓励。
别林斯基亲自写信给作家称赞他“找到了一种适合于自己的创作形式。
”在这样的鼓舞下，屠格涅夫才思泉涌，佳作迭出。
直至一八五二年，作者将先后刊出的二十一篇特写汇编在一起，外加一篇未曾发表的新作《两地主》，以《猎人笔记》为书名，出版了单行本。
至一八八零年，作者又加进了后来创作的三篇：《切尔托普哈诺夫的末路》、《车轱辘响》、《枯萎了的女人》，共计二十五篇。
《猎人笔记》通过一个猎人的足迹和眼光，揭露了俄罗斯中部农村贵族地主压迫和剥削农民的罪行，描绘了广大农奴备受折磨和摧残的真实图景。
因此，这部作品被称为是对地方阶级的“连续射击”。
屠格涅夫也因此而闻名全国。
以致于在街头或车站，当人们知道他就是《猎人笔记》的作者时，都要脱帽向他致敬。
也正因为如此，屠格涅夫很快就遭受到了沙皇政府的迫害，被遣返故里监管一年。
《猎人笔记》的中心思想内容便是反对农奴制。
这种思想倾向不仅表现在对地主阶级的揭露和批判上，更重要的是表现在对农民的才能和精神世界的赞美上。
在揭露和批判地主阶级方面，俄国“自然派”文学奠基人、杰出作家果戈里已经作出了出色的贡献，他在《死魂灵》中已成功地刻画了从玛尼洛夫到泼留希金等系列的地主形象。
屠格涅夫继承并发展了果戈里的现实主义文学传统，在《猎人笔记》中不仅描写了一系列新旧地主的形象，还前所未有地描写了一些富有才干，创造力和优良品质的农民形象。
佩诺奇金是书中刻画得最出色的地主形象。
此人受过“良好”教育，颇有“文明”风度。
他家里干净整洁却无人愿意登门，原因是他家里弥漫着可怕的气氛。
他表面上客客气气，实际上奴仆们稍有不周，便会受到严厉惩罚。
其他的地主有的蛮横地抢占他人的土地，如“猎人的祖父”；有的精神空虚，变着法折磨农民和家仆，如科莫夫；还有的专门设立“办事处”，通过一批爪牙管理农民，如女地主洛斯尼亚科娃。
农民们在这些乖僻的地主管治下，过着水深火热的生活。
除了这些地主形象外，作家笔下出现的一系列富于才干的农民形象，使人们似乎看到了农奴制下的俄罗斯的希望。
《霍里和卡利内奇》中和霍里和卡利内奇，一个勤劳自信，一个热情浪漫。
《美丽的梅恰河畔的卡西扬》中的卡西扬纯真善良，头脑聪明，善于思考。
《歌手》中的雅可夫具有非凡的艺术天赋。
这些优良的品质出现在农民身上，既是作家一次大胆的尝试，也体现了作家追求“真实”的创作态度。
最后，《猎人笔记》中的风景描写也是极其出色的。
屠格涅夫极擅长于描写自然风景。
日月星辰、天空白云、晨光暮霭、雨露风霜等等自然现象以及大自然中的湖光山色、树林原野、香花野草、禽兽虫鱼，在他的笔下无不显得诗趣盎然，情味无穷。
风景描写在书中具有多方面的作用：有时是标示故事发生时环境气氛和时间地点，有时烘托或反衬人物的内心世界，有时对情节的发展或结局起着象征作用。
比如《幽会》中那位纯真少女阿库丽娜在树林中等待情郎前来幽会时，那树林中的景色也显得很欢快，“到处洒满阳光，透过那些欢腾嬉闹的树叶，看见浅蓝色的天空，它仿佛在闪闪发亮……”等到那个薄情郎冷淡地抛下她离去时，林中的景色亦随之大变，那阳光“似乎也变淡了，变冷了”一切都标志着“冬天的凄凉可怕的景象似乎已在悄然逼近了”。
这很显然是少女伤心失望的心情的投影。
情与景的交融，让景物也具有了生命力，成了作品不可或缺的一部分。
三、 俄国作家克鲁泡特金说：“要评判屠格涅夫的作品的重要性，我们必须如他所愿的——连续读完他的六部小说：《狄米德里·罗亭》，《贵族之家》，《前夜》，《父与子》，《烟》和《处女地》……”正是这样的六部小说，被称为俄罗斯19世纪40年至70年代的“艺术编年史”。
我原本是想老老实实地照着这话去做的，可惜的是始终没找到《处女地》这本书。
《罗亭》以前是大略地看过了，不过印象已有些模糊了。
《贵族之家》、《前夜》和《父与子》是绝大多数人都耳熟能详的作品，我想说什么都不免是拾人牙慧，于是我的注意力自然就集中到以前从未接触过的《烟》上了。
小说采用的依旧是屠格涅夫一贯的写作手法。
“将时代的变革不着痕迹地渗入对爱情的极其细腻的诗意描绘中”，所以这部作品被很多人看作政治小说。
小说的时代背景是俄国宣布解放农奴后在社会各阶层中引起了不同的反响。
为了表明自己的政治观点，作家不惜犯了小说艺术中的大忌，塑造出一个游离于情节之外的人物——波图金，来直接宣讲社会改革理论。
然而无论就构思还是就主要故事情节而言，我都觉得作品更适合看作为一部爱情小说。
小说讲述了俄国青年利特维诺夫的恋爱故事。
故事发生在十九世纪俄国农奴制改革之后的一年，利特维诺夫为了帮助父亲经营每况愈下的产业，出国学习工业和农业，小说中他正在德国的游览胜地——巴登等候未婚妻塔吉扬娜到来。
在那里，他偶遇了十年前与他热恋过的伊琳娜，伊琳娜在十年前为了追求豪华的生活而抛弃了他，成为一个将军的妻子。
他们旧情复燃，利特维诺夫撕毁了与未婚妻的婚约，决心和伊琳娜私奔。
但伊琳娜最终不能舍弃优越浮华的生活，又一次背弃了他。
利特维诺夫失望之余只能只身回国。
故事的情节是简单的，但在作家的笔下却显得一波三折，作家把主人公利特维诺夫的心理刻画的细致入微：“开始时是一派云淡风清般的平和宁静；接着，燃烧的激情挟持着毁灭性的力量迅速掀起心灵世界的波诡云谲；随后一切又复归平静，但这已是一种痛苦至麻木的状态，是一场浩劫之后的悲凉的荒芜。
”整篇小说充满了对民族和个人命运的迷惘和悲哀，让人在诗意中体会一种莫名的彷徨与虚无。
小说中作家还专门用一段文字来对《烟》做了题解：“烟，烟。
他念叨了几次，于是他突然觉得一切不过都是烟，他这一生，俄国的生活，所有的人，尤其是俄国人——一切都不过是烟。
一切都是烟和水蒸气。
他想：一切都似乎不断变幻，新的人物，新的现象到处都层出不穷，而实际上一切依然如故；一切都匆匆忙忙奔向什么地方，却没等到达目的地便消失得了无痕迹；一变风向，都跑到另一边去，然后在那边又是无止无休，惶惶不可终日——真是毫无必要的网游。
”从这段文字中我们可以体会到作家希望通过《烟》来表达的体验。
伊琳娜是屠格涅夫独创的形象，在俄国文学中前无古人后无来者。
相较于屠格涅夫从前一些作品的女性形象相比，伊琳娜少了一份理想的光辉，多了一层真实的力量。
她不像《贵族之家》中的丽莎一样有迷信一般的宗教信仰，也不同于《前夜》中的叶琳娜的那种英雄主义形象。
她更不会像普希金笔下的塔吉雅娜一样说出“我嫁了别人，我要永远对他忠实”之类的话。
她更像是实实在在的生活中的人一样，有优点，也有缺点，既没有被美化也没有被丑化。
十年前，她是爱利特维诺夫的。
她的第一次背叛是为生活所迫，甚至可以说不完全是自觉的；可是十年后当她拒绝跟利特维诺夫私奔，再次的背叛就说明她清醒地认识到了这种爱情是不能持久的。
她依旧是爱利特维诺夫的，但只希望保持情人关系，而情人关系则更是不能长久的。
她不可能抛开她的浮华生活和将军丈夫，跟着利特维诺夫去浪迹天涯。
虽然她不满意上流社会空虚堕落的生活状态，却又无法真正舍弃。
事实上这时并没有什么真正外来的力量强制着伊琳娜的选择，更多的限制来自她内心或者说是某种根植于人本性中的欲望。
她内心中的斗争，实际上是一种纯洁优美的人性与贫困、虚荣、浮华、物欲在斗争。
斗争的结果是失败的，反映的人性却是真实的。
伊琳娜这个形象让我联想起了《呼啸山庄》中的凯瑟琳，我觉得这两个人物倒是有着许多的相似之处的。
年轻的凯瑟琳也是敢爱敢恨的，她竭力地反抗着不平等的阶级制度，把一腔热爱勇敢地献给没有财产，地位低下的希思克厉夫。
她和希思克厉夫在反抗压迫的共同活动中相互支持，相互关怀，萌生了至死不渝的爱情。
为了这份爱，她不惜背叛自己所属的阶级。
但是，凯瑟琳的叛逆又是不彻底的。
她在画眉山庄住了一段时间，受林顿一家资产阶级文明生活方式的熏陶，心中的那份叛逆之情被虚荣和诱惑所取代。
她爱希思克厉夫，但却选择嫁给了林顿。
“因为他漂亮，又年轻又活泼”；因为“他将要很有钱，我愿意做附近最了不起的女人，而有这么一个丈夫就会觉得骄傲。
”从某种意义上来说，凯瑟琳和伊琳娜一样，她们都没有在真正的外界压力下低头，却经不起金钱、门第和引诱，从而背叛了自己为之骄傲的爱情。
这样的结局，诚然有着社会因素的责任在其中，但个人多少也是有着不可推卸的责任的。
我一向是愿意把小说当作纯粹的小说来看的，不想深究其中的政治意义。
所以我的思绪也就不会一直纠缠在《烟》中对于国家、个人命运前途的追问中。
或许记住了伊琳娜这个人物，便是我读了这部小说的最大收获了。
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把《采薇》改写成300字的散文
诗经·采薇 诗经 采薇 shī jīng cǎi wēi （原文） 采薇采薇，薇亦作止。
曰归曰归，岁亦莫止。
靡室靡家，猃狁之故。
不遑启居，猃狁之故。
采薇采薇，薇亦柔止。
曰归曰归，心亦忧止。
忧心烈烈，载饥载渴。
我戍未定，靡使归聘。
采薇采薇，薇亦刚止。
曰归曰归，岁亦阳止。
王事靡盬，不遑启处。
忧心孔疚，我行不来
彼尔维何
维常之华。
彼路斯何
君子之车。
戎车既驾，四牡业业。
岂敢定居
一月三捷。
驾彼四牡，四牡骙骙。
君子所依，小人所腓。
四牡翼翼，象弭鱼服。
岂不日戒
猃狁孔棘
昔我往矣，杨柳依依。
今我来思，雨雪霏霏。
行道迟迟，载渴载饥。
我心伤悲，莫知我哀
译文： 采薇采薇一把把，薇菜新芽已长大。
说回家呀道回家，眼看一年又完啦。
有家等于没有家，为跟玁狁去厮杀。
没有空闲来坐下，为跟玁狁来厮杀。
采薇采薇一把把，薇菜柔嫩初发芽。
说回家呀道回家，心里忧闷多牵挂。
满腔愁绪火辣辣，又饥又渴真苦煞。
防地调动难定下，书信托谁捎回家
采薇采薇一把把，薇菜已老发杈枒。
说回家呀道回家，转眼十月又到啦。
王室差事没个罢，想要休息没闲暇。
满怀忧愁太痛苦，生怕从此不回家。
什么花儿开得盛
棠棣花开密层层。
什么车儿高又大
高大战车将军乘。
驾起兵车要出战，四匹壮马齐奔腾。
边地怎敢图安居
一月要争几回胜
驾起四匹大公马，马儿雄骏高又大。
将军威武倚车立，兵士掩护也靠它。
四匹马儿多齐整，鱼皮箭袋雕弓挂。
哪有一天不戒备，军情紧急不卸甲
回想当初出征时，杨柳依依随风吹；如今回来路途中，大雪纷纷满天飞。
道路泥泞难行走，又渴又饥真劳累。
满心伤感满腔悲。
我的哀痛谁体会
诗经·采薇赏析（节选） 昔我往矣,杨柳依依。
（yù） 今我来思,雨雪霏霏。
雨：下的意思 (译文) 回想当初出征时，杨柳依依随风吹； 如今回来路途中，大雪纷纷满天飞。
(注释) 昔：从前。
矣：语气助词 依依：形容树枝柔弱，随风摇摆的样子。
思：语气助词。
霏霏：雪花飞舞的样子。
赏析一: 这是诗经里一个著名的句子，它像一幅画，把一个出门在外的旅人的心情表达得淋漓尽致。
出门时是春天，杨树柳树依依飘扬，而回来时已经是雨雪交加的冬天。
在一年的当儿，他经历了什么已经尽在不言中了。
赏析二: 《采薇》是《诗经·小雅》中的一篇。
历代注者关于它的写作年代说法不一。
但据它的内容和其它历史记载的考订大约是周宣王时代的作品的可能性大些。
周代北方的猃狁（即后来的匈奴）已十分强悍，经常入侵中原，给当时北方人民生活带来不少灾难。
历史上有不少周天子派兵戍守边外和命将士出兵打败猃狁的记载。
从《采薇》的内容看，当是将士戍役劳还时之作。
诗中唱出从军将士的艰辛生活和思归的情怀。
全诗分三章，前三章叠出，以采薇起兴写薇由作而柔而刚，而戍役军士远别家乡，历久不归，思乡之情，忧心不已
作者写道：山薇啊，你发芽了，出生了，我们总该回家了吧
但转眼又是一年，我们都顾不上家室，这却是为何呢
为了猃狁入侵之故，我们连好好坐上一会儿也来不及，也是为了猃狁之故。
我们需要攻战
又到了采薇的时候，薇叶长大了，枝叶柔嫩，这下总该回家了吧
心里的忧伤如此炽烈，为战事奔波，我们戍期未定，谁难替我们带回家信
山薇长得粗壮刚健了，这下该回家了吧
已是阳春十月了
可是王事没完，还没法闲暇，忧伤的心情好不痛苦，却无人相慰劳
四、五两章是写边关战事繁忙、紧张：那盛开的花是什么
是棠棣之花。
用花之盛起兴，喻出征军伍车马服饰之盛：那好大好大的是什么
那是将士的军车，兵车既已驾起，战马高大雄健，战事频繁，军队又要迁徙，岂敢定居
驾着四匹昂首高大的公马，军将们坐在战车上，步兵们蔽依车后，战马威武雄健，兵士手中的象骨的弓和鱼皮箭袋时时佩在身边，猃狁的侵战如此强大猖狂，马能不日日加强戒备
这两章写的是猃狁的匈悍而周家军队盛大的军威，纪律严正，卒伍精强。
但是戍役的生活也是艰辛而紧张的，这些都是作者用写实的笔法来写的。
第六章则笔锋一转，写出征人在还乡路上饱受饥寒，痛定思痛的哀伤心情：想起出征之时，那依依杨柳，枝茂叶盛，而此时风雪归程，路远，天寒，又饥，又渴，可谓十分狼狈而又凄苦。
晋人谢玄把“昔我往矣”四句论为三百篇中最好的诗句。
在文学史上影响极大。
常为后世文人反复吟唱、仿效。
由于《诗经》素以浑厚、质朴著称，这类如此凄婉动人的作品确属不多。
因而它便成了《诗经》抒情作品的一个典范而为历代文学家所称颂。
这首诗的主题是严肃的。
猃狁的凶悍，周家军士严阵以待，作者以戍役军士的身份描述了以天子之命命将帅、遣戊役，守卫中国，军旅的严肃威武，生活的紧张艰辛。
作者的爱国情怀是通过对猃狁的仇恨来表现的。
更是通过对他们忠于职守的叙述——“不遑启居”、“不遑启处”、“岂敢定居”、“岂不日戒”和他们内心极度思乡的强烈对比来表现的。
全诗再衬以动人的自然景物的描写：薇之生，薇之柔，薇之刚，棠棣花开，依依杨柳，霏霏雨雪，都烘托了军士们“日戒”的生活，心里却是思归的情愫，这里写的都是将士们真真实实的思想，忧伤的情调并不降低本篇作为爱国诗篇的价值，恰恰相反是表现了人们的纯真朴实，合情合理的思想内容和情感，也正是这种纯正的真实性，赋予了这首诗强盛的生命力和感染力。
从写作上看，它和诗经的许多作品一样用以薇起兴的手法，加上章法、词法上重沓叠奏，使内容和情趣都得以层层铺出，渐渐深化，也增强了作品的音乐美和节奏感。
全诗有记叙，有议论，有景物，有抒情，有心理描写，搭配错落有致，又十分妥贴，因此《采薇》一篇确是《诗经》中最好的篇章之一。
（姜亮夫） (作者介绍) 《诗经》是中国最早的诗歌总集，约在公元前六世纪中叶编纂成书，据说是由儒家创始人孔子编定的。
《诗经》原本叫《诗》，共有诗歌305首（另外还有6篇有题目无内容,即有目无辞，称为笙诗），因此又称“诗三百”。
从汉朝起儒家将其奉为经典，因此称为《诗经》。
汉朝毛亨、毛苌曾注释《诗经》，因此又称《毛诗》。
《诗经》中的诗的作者绝大部分已经无法考证。
《诗经》所录诗歌多来自民间，据说，周朝设有专门的采诗官，采集民歌，以体察民俗风情、政治得失。
《诗经》中大部分诗歌都出于此。
另一部分则为公卿、士大夫向周天子所现之诗，歌功颂德、粉饰太平。
其中，部分诗歌曾有人考证其作者，有臆断者，有有理有据者，不过不很重要。
至于《诗经》编撰者，有以为周公者，现在看来无法成立。
另有孔子删诗的说法，也没有说服力。
《诗经》所录诗歌时间跨度长，从西周初年直至春秋中叶，涵盖地域广泛，黄河以北直至江汉流域的都有。
汉时，先有鲁、齐、韩三家时，立于学官，后有《毛诗》。
《毛诗》盛行后，齐、鲁韩三家诗先后亡佚。
历代解《诗经》者颇多，较好的有宋朱熹《诗集传》、清王夫之《诗经俾疏》、马瑞辰《毛诗传笺通释》、王先慊《诗三家义集疏》等。
《诗经》存三百零五篇，分《风》、《雅》、《颂》三部分。
《风》有十五国风，是出自各地的民歌，这一部分文学成就最高，有对爱情、劳动等美好事物的吟唱，也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒。
《雅》分《大雅》、《小雅》，多为贵族祭祀之诗歌，祈丰年、颂祖德。
《小雅》中也有部分民歌。
《颂》则为宗庙祭祀之诗歌。
《雅》、《颂》中的诗歌，对于我们考察早期历史、宗教与社会有很大价值。
孔子曾概括《诗经》宗旨为“无邪”，并教育弟子、孩子读《诗经》以作为立言、立行的标准。
先秦诸子中，引用《诗经》者颇多，如孟子、荀子、墨子、庄子、韩非子等人在说理论证时，多引述《诗经》中的句子以增强说服力。
后来，《诗经》被儒家奉为经典，成为《六经》（包括《诗》、《书》、《礼》、《乐》、《易》、《春秋》）及《五经》（无《乐》）之一。
《诗经》作品所涉及的地域，主要是黄河流域，西起山西和甘肃的一部分，北到河北省西南，东到山东，南到江汉流域。
成书过程 《诗经》中最早的作品大约成于西周初期，根据《尚书》上所说，《豳风·鸱鸮》为周公姬旦所作。
最晚的作品成于春秋时期中叶，据郑玄《诗谱序》，是《陈风·株林》，跨越了大约600年。
关于《诗经》的收集和编选，有“王官采诗”和“孔子删诗”的说法： 王官采诗 《汉书·食货志》中记载，周朝朝廷派出专门的使者在农忙时到全国各地采集民谣，由周朝史官汇集整理后给天子看，目的是了解民情。
孔子删诗 这种说法见于《史记》，据说原有古诗3000篇，孔子根据礼义的标准编选了其中300篇，整理出了《诗经》。
现在通常认为《诗经》为各诸侯国协助周朝朝廷采集，之后由史官和乐师编纂整理而成。
孔子也参与了这个整理的过程。
体例分类 关于《诗经》中诗的分类，有“四始六义”之说。
“四始”指《风》、《大雅》、《小雅》、《颂》的四篇列首位的诗。
“六义”则指“风、雅、颂，赋、比、兴”。
“风、雅、颂”是按音乐的不同对《诗经》的分类，“赋、比、兴”是《诗经》的表现手法。
风、雅、颂 《风》又称《国风》，一共有15组，“风”本是乐曲的统称。
15组国风并不是15个国家的乐曲，而是十几个地区的乐曲。
国风包括周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、桧、齐、魏、唐、秦、豳、陈、曹的乐歌，共160篇。
国风是当时当地流行的歌曲，带有地方色彩。
从内容上说，大多数是民歌。
作者大多是民间歌手，但是也有个别贵族。
对于《雅》的认识有各种不同的观点。
一种观点认为是指周朝直接统治地区的音乐，“雅”有“正”的意思，把这种音乐看作“正声”，意在表明和其他地方音乐的区别。
也有人说“雅”与“夏”相通，夏是周朝直接统治地区的称呼。
还有观点认为，《雅》是指人人能懂的典雅音乐。
《雅》共105篇，分为《大雅》 31篇和《小雅》74篇。
《雅》多数是朝廷官吏及公卿大夫的作品，有一小部分是民歌。
其内容几乎都是关于政治方面的，有赞颂好人好政的，有讽刺弊政的。
只有几首表达个人感情的诗。
但是没有情诗。
《颂》是贵族在家庙中祭祀鬼神、赞美治者功德的乐曲，在演奏时要配以舞蹈。
又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》，共40篇。
其中《周颂》31篇，认为可能是西周时的作品、多作于周昭王、周穆王以前；《鲁颂》4篇，认为可能是鲁僖公时的作品；《商颂》则认为是春秋以前宋国的作品。
赋、比、兴 “赋、比、兴”是诗的表现手法。
“赋”是直陈其事，描述一件事情的经过。
“比”是打比方，用一个事物比喻另一个事物。
“兴”是从一个事物联想到另外一件事物。
毛诗序 西汉初年，传授诗经的主要有四家。
一是鲁国人申公，一是齐国人辕固，一是燕国人韩婴。
但是这三家著作除《韩诗外传》，都已不存。
另外一家就是毛诗。
即大毛公毛亨、小毛公毛苌所传。
现存的毛诗每篇都有一个题解，叫做“小序”。
其作者大部分已不可考。
现在一般都认为解说文字除少数几篇可信以外，大部分都不可信。
但是毛诗序对后人的影响非常大。
古人做诗、写文章用典都爱用里面的解释。
评价与影响 《诗经》对中国的文学史、政治、语言、甚至思想上都起著非常深远的影响。
孔子对《诗经》有很高的评价。
对于《诗经》的思想内容，他说“诗三百，一言以蔽之，思无邪”。
对于它的特点，则“温柔敦厚，诗教也”（即以为诗经使人读后有澄清心灵的功效，作为教化的工具实为最佳良策）。
孔子甚至说“不学诗，无以言”，显示出《诗经》对中国古代文学的深刻影响。
孔子认为，研究诗经可以培养联想力，提高观察力，学习讽刺方法，可以运用其中的道理侍奉父母，服侍君主，从而达至齐家，治国，平天下。
在古代，《诗经》还有政治上的作用。
春秋时期，各国之间的外交，经常用歌诗或奏诗的方法来表达一些不想说或难以言喻的话，类似于现在的外交辞令。
诗经开启了中国数千年来文学的先河，亦开创了中国多年以现实主义为主的文学作品。
现在对诗经的研究更多用来考察古今音韵的不同，或者用来研究上古时期的历史。
而古今研究《诗经》的著述更是汗牛充栋。
