写两个人物传记读后感，要有关联，想写苏轼，另一个写谁呢
写
苏轼的读后感
苏轼著作文献读后感邓乔彬：“……因为苏轼出入于佛老，在遇危难之时能努力做到恬然自适、随遇而安，泰然面对一切。
……苏轼在他被贬多次。
且越贬越远后，依然能做到坦然处之。
正因为他有这种不为穷通所扰、处惊而不变得乐观精神和人生态度，所以对于柔奴所说的‘此心安处是吾乡’大加赞赏，以至有此词之作。
而我们也不妨可将它看成是苏轼借柔奴之口来表达自己的思想。
苏轼在初贬黄州之时，自感政治环境的险恶，因而《卜算子》之写孤鸿，有‘拣尽寒枝不肯栖’之句。
而一旦从佛道思想中得到解脱后，他的其他作品就能写得超旷悠然。
待到自己被贬岭南后，他还真能做到‘此心安处是吾乡’。
在惠州是如此，被更远地贬到海南的州之后仍然如此。
有了旷达的情怀，就能随遇而安。
这首《定风波》似是为柔奴而写，却又是自己人生态度的寄寓，同时又成为今后生活的预言，确实很有意义。
” 苏轼的《贺新郎》： 乳燕飞华屋，悄无人，桐阴转午，晚凉新浴。
手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。
渐困倚、孤眠清熟。
帘外谁来推绣户，枉教人梦断瑶台曲。
又却是、风敲竹。
石榴半吐红巾蹙，待浮花浪蕊都尽，伴君幽独。
秾艳一枝细看取，芳心千重似束。
又恐被、西风惊绿。
若待得君来向此，花前对酒不忍触。
共粉泪、两簌簌。
邓乔彬：“苏轼自称‘早岁便怀齐物志，微官敢有济时心’（《和柳子玉过陈绝粮》），有积极用世之心，但因政见上的分歧，不能实现自己的抱负，他也就免不了会运用《离骚》以来的‘芳草美人’传统，表现君臣难以遇合的感触。
词中的美人应是作者自喻，她的被冷落自然也如自然生活中一样，梦中的期待与醒后的失望，表现出心中的真实情感。
至于团扇的形象，又有秋扇见捐的特定涵义。
石榴花的‘伴君幽独’可看出一片忠心，而年华易逝、红花难久则有《离骚》‘恐美人之迟暮’的寓意。
……苏轼在他的经历中，有过君臣遇合的缺憾，后来更是因为‘乌台诗案’而获罪，成为‘元佑党人’而被贬。
如果写作此词之时他任官于杭州，还是在获罪和被贬之前，那么‘伴君幽独’的一片忠心和狷介之士的形象，无疑是有寄托。
” 王双启：“苏轼（1036-1101）是北宋时代的一位大作家，是全面多能的文学家、艺术家。
在文学创作上，他兼长众体，诗、词、文、赋都达到了高度水平；擅作枯木竹石之类的‘文人画’能表现一种高雅的韵致，尤其是擅长书法……苏轼能把文学艺术的多种才能集于一身，而在进行创作的时候，又能互相补益、互相促进，相得益彰，正是所谓一通百通，左右逢源的那种情况，所以他的诗、词、文章都有流畅自然一气呵成的特点。
苏轼的词，尤其值得重视。
他在词的创作上，显示了充分的革新精神，促成了词的发展历史上的一次高潮。
苏轼的路子是‘以诗为词’……”。
我们如果稍微的注意一下，就可以看出，北宋那些兼长诗词的作家，常常将比较庄重、严肃的题材写进诗中，而那些比较琐细轻柔的题材则用来写词，所以就间接的造就了当时的一种情况，即“诗庄词媚”而这些所谓的媚词就被后来的人们归结到婉约词中，几乎只要是读到豪放词的人都知道，豪放词派是由苏轼创新出来的，至于苏轼是如何创新出新的词风的，就要从这个“诗庄词媚”来说起，苏轼的“以诗为词”，就是把用于诗里面的那些题材用刀刺中来从而扩大了词的题材范围增强了词的表现能力，提高了词在文学史上的地位。
王兆鹏：“由于主体意识的强化，词的抒情主人公也随之发生变异。
‘花间范式’的抒情主人公往往不是作者自己，而是没有确切指定性的他人或‘共我’，即使是抒发自我之情，也多是假托佳人思妇之口出之。
而东坡词的抒情主人公就是作者自我，写自我之情，也以我之口吻声气出之，并且‘我’字直接出现在词中，如：‘多情应笑我早生华发’，‘我欲乘风归去’等等。
笔者据《全宋词》第一册统计，苏轼三百五十多首词中‘我’字出现六十一次，这些‘我’字几乎无一例外是指创作主体自我……” 王兆鹏：“……苏轼一生都处在多种矛盾的抉择、困扰之中。
面对惨淡的人生，面对精神上的接踵而至的痛苦、忧患，他不做穷途之苦，而是力求从忧患中超脱出来，冲破世间荣辱苦乐的羁绊，以期达到超然自适的精神境界，求得精神的慰籍和心理的平衡。
之中求超脱的人生态度在贬居黄州后更加明显。
《前赤壁赋》就形象的记录了作者是怎样在大自然的怀抱中解脱忧患苦闷的心灵历程。
在黄州所作的众多词篇，大多是这种心灵的‘记录’。
苏轼精神上摆脱了痛苦的方式，除了参禅年佛之外，便是回到大自然，在‘清风皓月’中，在对大自然的审美观照中忘却人间的忧患和自身的烦恼，所谓‘惟江上之清风，与山间之名月，耳得之而为声，目遇之而成色；取之无尽，用之不竭’（《前赤壁赋》）。
《西江月》（‘照野弥弥浅浪’）词所表现的心态正可与此相互印证。
词写他‘乘月至溪上’，‘见流水铿然，疑非尘世’，便悠然心会，环境、外物之宁静与主体心灵相契合，于是‘解鞍依枕’、‘醉眠芳草’。
溪月清风洗却了心头的苦梦，精神上得到一种解脱，因此酿然而睡。
如果不是‘杜宇一声’，几几乎不知东方之既白。
《临江仙》写家僮酿然入睡，‘鼻息雷鸣’，无忧无虑，反衬出自我忧患重重，心灵激荡难平，世间荣辱、人生进退难以忘却。
但在‘江声’中，‘风静’时，词人似乎若有所悟，只想‘小舟从此逝，江海寄余生’，以‘忘却营营’，摆脱人生的忧患。
当然，造物主并不让他如此快活，但他时刻想从忧患痛苦中摆脱出来的心态，却形成其词的主调。
黄庭坚说东坡词‘似非吃烟火食人语’，胡寅说东坡词‘超然乎尘垢之外’，王之望亦谓其词‘笔力蕴藉，超脱如此’，（《汉滨集》卷十五），说法虽不一，指的都是东坡词的超脱精神。
……” 东坡词表现苦闷忧患，同时又力求摆脱忧患，力图给人一种超脱感，让人从深沉的忧患中解脱，从而去追求新的超感，追求新的自我。
苏轼在经历人生苦闷的时候不是麻木的选择放弃，而是在精神上寻求解脱和摆脱这种苦闷，大自然在苏轼的眼中就如同一个拯救人心灵的华佗般，一点点治愈自己心中的伤痛。
不仅如此，苏轼还将自己的这种解脱方式进行推广，让越来越多的和他有相同苦闷的人们得到摆脱。
帮我写一篇《出师表》的读后感，要自己写的
《出师表》情真理透，词婉意切，慷慨深沉，读来我“心有戚戚焉”。
读《出师表》时，已是深秋。
窗外萧瑟的秋风勾起了我无限的幽思，使我思接千载。
我从那铿锵振响的语句里，感受到穿透千年的情感力量。
现实是无奈的。
先主刘备已溘然而逝，赵云、关羽、张飞也已英雄埋骨。
一个年老多病的丞相和一个懦弱的刘阿斗，支撑着蜀汉的大业。
南方虽已安定，然而，曹氏雄据中原，孙氏以江河之险而盘据江东，蜀汉则偏据西南一隅。
益州仍然疲敝，朝中又有奸宦未除，后主性愚。
诸葛亮忧心忡忡。
他希望以一篇《出师表》的铮铮忠言打动后主，使其成为一代贤君。
文章开头便分析了天下形势，陈述了先帝的遗愿。
希望以形势之危急，激励后主刘禅奋发图强。
节奏顿挫，音韵铿锵，由势入理，起笔峥嵘。
然后又平下心来，将为政之道与后主刘禅娓娓道来，节奏舒缓，隐隐透出几分暖意。
从那轻缓的文字里，我们可以看出诸葛亮与刘禅之间，并不仅仅是君臣关系，更是一种暖融融的长辈与后辈的关系。
诸葛亮希望刘禅从那个愚笨的少年中走出，成为可以一统天下的君王。
文章隐隐露出几分无奈和几丝渺茫的希望。
忽然，笔势陡转，由“臣本布衣”起笔，另入蹊径。
感激２１年来先主的知遇之恩，自叙平生，节奏错落有致。
然后宕开笔墨，将文章推向高潮，表明自己北定中原的决心，气势恢宏磅礴。
最终，以“今当远离，临表涕零，不知所言”作结。
那泪水终于像大潮般汹涌而至，其情沛然如注，不禁让人掩面长叹。
不期然想起了杜甫那句诗：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
”又想起苏轼曾写道：“读《出师表》不下泪者，其人必不忠。
”后人又叹之说：“读诸葛亮的《出师表》，无不为之惆怅满怀。
” 我父亲现藏有一本《岳少保书武侯出师二表》，石刻真迹现存于河南省南阳市博物馆武侯祠内，家里这本是拓本影印的。
岳飞在其草书《出师表》的跋中写道：“绍兴戊午秋八月望前，过南阳，谒武侯祠，遇雨，遂宿于祠内。
更深秉烛，细观壁上先生文辞、诗赋及祠前石刻二表，不觉泪下如雨。
是夜，竟不成眠，坐以待旦。
道士献茶毕，出纸索字，挥涕走笔，不计工拙，稍舒胸中抑郁耳……”岳飞云驰电扫的手迹，纵横恣肆，大气磅礴，如风生纸上而正气逼人。
诸葛亮的一腔热血忠贞和岳飞一身浩然之气浑然天成，超越了时空，使无数的后人感慨莫名。
我读完《出师表》，窗外的树叶仍在缤纷飘落。
秋风带着我的思绪，飘向远方，飘向那个戎马倥偬的年代……
帮忙写一篇苏东坡传的读后感，本人高中学生党，蟹蟹
古代的文人骚客对水似乎有着特殊的定义.他们喜欢吟颂东流的逝水,来感叹时间与生命的流淌.可兰溪向西流,苏轼从中却领悟到了水的新的含义.不像李煜“恰似一江春水向东流”的愁思,不似“百川东到海,何时复西归的.”的叹惋.苏轼在《浣溪沙》中面对着眼前西流的兰溪水,却产生奇妙的遐想：既然溪水可以西流,人为什么不可以重新拥有青春年华呢?变的是时间,苍老的是外表,可不变的是永远年轻健康的心态.谁说人老不可再年少?门前流水还能执著奔向西!不必烦恼叹白发,多愁唱黄鸡.人生之“再少”,非古人所企求的“返老还童”,乃是说应保持一种年轻的乐观的心态.因为人并不能改变这个世界；人所能改变的,仅仅是对这个世界的态度和看法.在文章的第一句中写出了暮春游清泉寺所见之幽雅景致：山下溪水潺湲,溪边的兰草才抽出嫩芽,蔓延浸泡在溪水中.松柏夹道的沙石小路,经过春雨的冲刷,洁净无泥.时值日暮,松林间的杜鹃在潇潇细雨中啼叫着.多么优美的一副画卷啊.此情此景,处处表现了诗人的乐观与豁达.在白居易的《醉歌》中,有“谁道使君不解饮,听唱黄鸡与白日.黄鸡催晓丑时鸣,白日催年酉前没.腰间红绶系未稳,镜里朱颜看已失”这样的语句,便是嗟老叹衰之词.作者尾句运用反义,表示即使到了暮年,也不应有那种“黄鸡催晓”、朱颜已失的衰颓心态.苏轼在写下《浣溪沙》时是以待罪之官的身份被安置在偏僻的黄州的,孤寂苦楚的心情不是轻易可以摆脱的.因此,词中所表现出来的对青春活力的呼唤,对老而无为的观点的摈弃,便显得尤为可贵.因此我们也能看出这一首触景生慨、蕴含人生哲理的小词,体现了作者热爱生活、乐观旷达的人生态度,值得我们学习.
谁能帮我写一篇王安石三难苏东坡这篇文章的读后感，请求了，谢谢。
一、自作聪明的苏学士 在冯梦龙编的《警世通言》中，有一篇叫《王安石三难苏学士》，其中写的是王安石教训苏东坡的几个小故事。
故事中有这样的一则： 有一天，苏东坡去看望宰相王安石，恰好王安石出去了。
苏东坡在王安石的书桌上看到了一首咏菊诗的草稿，才写了开头两句： 西风昨夜过园林，吹落黄花满地金。
苏东坡心想：“西风”就是秋风，“黄花”就是菊花，菊花最能耐寒、耐久，敢与秋霜斗，怎么会被秋风吹落呢
说西风“吹落黄花满地金”是大错特错了。
这个平素恃才傲物、目中无人的翰林学土，也不管王安石是他的前辈和上级，提起笔来，续诗两句： 秋花不比春花落，说与诗人仔细吟。
王安石回来以后，看了这两句诗，心里很不满意。
他为了用事实教训一下苏东坡，就把苏东坡贬为黄州团练副使。
苏东坡在黄州住了将近一年，到了九月重阳，这一天大风刚停，苏东坡邀请好友陈季常到后园赏菊。
只见菊花纷纷落瓣，满地铺金。
这时他想起给王安石续诗的往事，才知道原来是自己错了。
请读者从归纳推理的角度，说明苏东坡的续诗错在哪里
（答案见后） 二、王安石难倒苏东坡 同为“唐宋八大家”的王安石与苏东坡，政见却不同，王安石提倡变法，而苏东坡不赞成，所以两人的关系不好．在宋神宗统治年间，王安石曾做过宰相，苏东坡官卑职小，郁郁不得志，甚至被流放到了海南岛． 据说王安石曾出题刁难苏东坡，他出了一副对联的上联，要苏东坡对出下联．这副对联的上联是： 一岁二春双八月，人间两度春秋． 原来那年是闰八月，阴历正月和十二月都有立春这个节气，的的确确是不折不扣的两度春秋．另外，对联的第四字与第十二字都是“春”字，要求下联也具备同样的特征，这就极大地增加了难度． 苏东坡虽是奇才，但碰到这种挖空心思的怪题，想了好久也对不出来，只好交上白卷，受到王安石的耻笑．不过，王安石本人当时并没有亮出他的下联．苏东坡挨了“整”，好比哑巴吃黄连，有苦说不出． 时间过去几百年之后，直到清朝中叶，对联专家梁章巨才给出了一个令人满意的下联： 六旬花甲再周天，世上重逢甲子 三、 王安石再难苏轼联 相传，北宋政治家、文学家王安石，曾出题三难苏东坡学土（即苏轼），其第三难，是出句求对，共有三句。
第一句是： 一岁二春双八月，人间两度春秋; 苏东坡学士虽是奇才，一时却寻对不出。
但后人，已代东坡学士对出： 六旬花甲再周天，世上重逢甲子。
王安石考苏东坡的第二句是： 七里山塘，行到半塘三里半; 苏东坡又被难住了，后人假托乩语，对了出来： 九溪蛮洞，经过中洞玉溪中。
王安石考苏东坡的第三句是： 铁瓮城西，金玉银山三宝地; 镇江古名铁瓮，有金山、银山、玉山。
苏东坡刚好游览过。
但还是不能成对，至今仍无人对出，大家不妨一试。
自作聪明的苏学士（答案） 从归纳推理的角度来说，苏东坡的续诗存在着轻率概括的错误。
轻率概括是归纳推理过程中容易出现的一种逻辑错误。
轻率概括也叫以偏概全，是指只根据少数的个别事实，就推出一般性的结论，并且把这个结论看作是必然的、无可怀疑的论断。
苏东坡平时看到的菊花，都是只会枯萎，不会落瓣的，因此他就得出了天下的菊花都是不会被秋风吹落的这样一个一般性结论。
他用这个全称肯定判断来衡量王安石的咏菊诗，就认为王安石的诗写得不对。
等他在黄州住了将近一年之后，才知道自己的结论是错误的。
因为黄州这个地方的菊花，是会被秋风吹落的。
出现了这个反例，苏东坡通过简单枚举归纳法得出的一般性结论，也就不能成立了。
水调歌头读后感
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕
一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷。
山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
今天重读这首诗，我为诗人对人生的态度感慨。
无论多大的风雨，谁怕。
归去，也无风雨也无晴。
你想一个在风雨中奔走，在泥泞的路上跋涉的人,看到天气放晴，那种无限喜悦的心情，是可以想象得到的，不经历风雨，怎见得彩虹，没有人能随随便便成功。
当他成功以后，禁不住回过头去看一看先前的风雨，听一听“穿林打叶声”的地方，风雨过后，异常平静，那“也无风雨也无晴”的境界可就更是难得。
足见东坡居士坦荡之怀，任天而动。
他就是苏东坡。
请文霸给苏翻翻。
提示一下，他的明月几时有里有热中官场之意，青天是不是指皇帝。
翻有与否，权当幽默。
抄袭不要找我顶下 我新人 - -
对苏轼所有的诗作的总体读后感，是所有作品的哦2000字
说到苏轼这位文豪的词，我们就得先了解下苏轼的人
苏轼是中国北宋文学家、书画家。
字子瞻，号东坡居士。
宋代眉州（今四川省眉山市）人。
父苏洵、弟苏辙都是著名古文学家，世称“三苏”。
嘉佑进士，任凤翔府签判，主张改革弊政。
神宗时反对变法，但在密州、徐州任上抗洪灭蝗，赈贫救孤、颇多政绩。
后以“谤讪朝廷”贬黄州。
哲宗时任翰林学士，出知杭、颍、扬、定四州。
徽宗初遇赦召还。
诗、词和散文都代表北宋文学最高成就。
苏轼的诗大都抒写仕途坎坷的感慨，也有反映民生疾苦、揭露现实黑暗之作。
诗风豪迈清新，尤长于比喻。
与黄庭坚并称“苏黄”。
苏轼的词题材广泛，记游、怀古、赠答、送别、说理无不入词，对严格的音律束缚也有所突破，促进了词的发展。
名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。
苏轼散文中议论文汪洋恣肆，记叙文结构谨严，明白条畅，如《石钟山记》、《放鹤亭记》等与《赤壁赋》、《后赤壁赋》同为传诵名篇。
与欧阳修并称“欧苏”，是“[唐宋]古文八大家”之一。
文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。
致力提拔后进，黄庭坚、秦观等均出其门下。
苏轼还擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。
他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家。
自云：“我书造意本无法”；又云：“自出新意，不践古人。
”黄庭坚说他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然”；又云：“到黄州后掣笔极有力。
”晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。
人书并尊，在当时其弟兄子侄子由、迈、过，友人王定国、赵令畤均向他学习；其后历史名人如李纲、韩世忠、陆游，以及[明代]的吴宽，清代的张之洞，亦均向他学习，可见影响之大。
苏轼在绘画方面画墨竹，师文同，比文更加简劲，且具掀舞之势。
米芾说他“作墨竹，从地一直起至顶。
余问：何不逐节分
曰：竹生时，何尝逐节生
”亦善作古木怪石，米芾又云：作枯木枝干，虬曲无端；石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。
”均可见其作画很有奇想远寄。
其论书画均有卓见，论画影响更为深远。
如重视神似，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程式束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确提出“士人画”的概念等，为其后“文人画”的发展尊定了理论基础。
存世书迹有《黄州寒食诗》、《赤壁赋》、《答谢民师论文》与《祭黄几道文》等。
存世画迹有《古木怪石图卷》；又近年发现的《潇湘竹石图卷》当亦系他的作品。
诗文有《东坡七集》，词有《东坡乐府》等。
清代王文浩有《苏文忠公诗编注集成》。
宋初诗文为“淫巧侈丽，浮华纂组”的西昆体所笼罩。
作品多作于酒筵歌席遣兴娱宾之际，内容多为“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，“为君持酒对斜阳，旦向花间留晚照”等流连风月。
感伤时序的闲情闲愁。
与“缀风月，弄花草”的西昆体诗文既无什么差异，亦未逸出花间词的侧艳樊篱。
苏轼的出现，真正打破了“艳科”藩篱，革新浮靡词风，给词以新鲜的血液和生命力。
他主张诗文应“有为而作”，在“文以意为主”的前提下，自由自在地表现了世间万物抒写主体情性；“冲出常言，法度去前规”，使得“文理自然、姿态横生”。
他把诗文革新运动的精神带到词坛，引诗入词，在词的内容、题材、风格、情趣等方面进行了一系列富有开创性的革新 苏拭的三百余首词作，真正属于豪放风格的作品为数不多，占苏拭全部词作的十分之一左右，大多集中在密州徐州，是那个时期创作的主流：有词如“有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难
用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看
身长健，但优游卒岁，且斗樽前”锋芒毕露，大气磅礴。
这些作品虽然在数量上并不占优势，却着实反映了那段时期苏轼积极仕进的心态。
而后期的一些作品就既有地方人情的风貌，也有娱宾遣兴，秀丽妩媚的姿采。
诸如咏物言情、记游写景、怀古感旧、酬赠留别，田园风光、谈禅说理，几乎无所不包，绚烂多姿。
而这一部分占了苏轼全词的十之八九左右。
虽然也有“人间如梦，一樽还酹江月”的大悲叹，但更多的却是“花谢酒阑春到也，离离，一点微酸已著枝”的小恻隐，他逃离了仕途官场的蝇营狗苟，开始静观自然：“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”；他越来越觉得文字难以承载内心之痛：“敛尽春山羞不语，人前深意难轻诉”；他将自然与人化而为一：“春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花，点点是、离人泪。
”其间大有庄子化蝶、无我皆忘之味。
至此，他把所有的对现实的对政治的不满、歇斯底里的狂吼、针尖麦芒的批判全部驱逐了。
其题材渐广，其风格渐趋平淡致远。
