作者挖荠菜的感受是什么?你从课文哪个地方体会出来
广阔——（辽阔） 疑惑——（迷惑）最后一段是点名题意的句子。
荠菜的特点是善变，如果长在菠菜地里，它就往上走，叶子几乎没有齿，而且颜色碧绿，和菠菜的模样十分相似。
作者挖荠菜的感受是兴奋、激动，我是从会感觉胸腔里那颗心激动得怦怦直跳体会出来的。
表达了作者怀念童年美好的时光思想感情。
这个“活动室”会有放纸鸢、爬树、斗麦秆。
《又是荠菜花开时》的阅读答案 是国标版六年级下册的天天练
改革开放三十年后的今天，我们再来回首看这部作品，难免会感到里面的故事并不那么出奇，情节也缺少激动人心的地方。
这个正常，三十年前的氛围——谨小慎微，缩手缩脚——又岂是如今这些小年轻们所能想象的。
所以，一本书如果有一个好的出版社和优秀的编辑，无疑是幸运和幸福的，张洁的这本小说就是如此。
书的序言和附录发挥着重要的作用，能让我们了解更多发生在幕后的故事。
所以，我们就会在结合序言、附录的阅读中，逐渐体会到许多隐藏着的东西。
相比于看过的《穆斯林的葬礼》，想看的《白门柳》等，这本茅盾文学奖获奖作品在语言上并无太多出色之处，但它也有着其他作品很少触及的东西。
至此，读过的几本茅盾文学奖获奖作品都没有让我失望，希望在接下去的阅读中，这种快感一直会继续下去。
题外话，如今我们经常会在看到一些优秀的书籍时，有意无意地就会遇到出版社和编辑们的“善意”删节——更多的时候是无奈的删节，如唐德刚、章诒和等人的作品。
张洁在写这部作品，发表这部作品时，恐怕已深深体会地其中的酸苦。
非主旋律写作总会面临着一些坎坷，这些坎坷却恰恰是我们不懈阅读，探求新知的根源。
其实我就喜欢这种书，一个时代的语言，有血有肉，不像现在的速读小说，只有情节，千篇一律，看了就忘记了，而这本书正是深入的描述了那样一个时代，想要飞翔，但却沉重的感觉，我们活在这个时代，其实也没改变多久，就像书中那句话，中国的老百姓，可以说是顶“物美价廉”的了，直到今天现实依然是如此，人民很辛苦，但是很穷困，希望飞翔，仅仅是希望。
等我们这个时代过去了，不知道会留下什么，扎克伯格
范冰冰
艳照门
任志强
这不能算是个评价，顶多算个读后感。
我已经很久很久没写超过二百个文字来表达自己的感受。
包括日记。
小学时候，学过张洁的挖荠菜，因为非常普遍的菜，在我们家那边，所以非常喜欢这个人。
三中全会以后的事情。
我是个历史盲，也是个政治盲，可我喜欢里面洋溢的热情，以及针对一些问题，那些敢于面对和解决的人。
虽然带有鲜明的时代特点，可是文学就是这么好，也许作者根本没想来表达什么，而我们，却可以想一想，其他的事情，受到一些启发和引导。
敢于做事并承担责任的人，随着时代的发展增多了吗
人是增多了，但这种人是不是增多了，我不敢肯定。
目前也算踏入，所谓的社会一年了，还是懵懂加任性，我很是讨厌约束我，可我觉得自己至今未融入，现在我做的工作和我内心的想法，完全没有契合的地方。
是的，我的工作做的非常合格。
可我找不到一种叫做责任的东西，对公司，对这个工作，没有责任的东西存在。
更谈不上对自己了。
总是这样杂乱，总之，感谢那些人，也感谢作者给了我一些启发，让我认真思考下，在这么大的一个社会下，我，在做些什么。
张洁《沉重的翅膀》最初发表于1981年，1984年修订后获第二届茅盾文学奖。
断断续续地才读完一遍，感觉却不太吸引，还是近几年的得奖作品好。
看来茅盾奖也在进步当中。
反映国情、倡导改革想必是当时文坛肩负的使命，作品于是带有明显的时代烙印。
以二十几年后的眼光来看，文中煞有介事地提出的观点有些现早已习以为常，有些显得尚未成熟，有些其实不太贴切。
然而小说不是议论文，评定其艺术水平毕竟不以观点的说服力作为主要因素。
反而值得欣赏的是在改革开放初期，计划经济及旧一套的权力、政制模式仍在主旨着国民思维的年代，作者能够大胆地表达这些想法，精神可嘉。
相信作品面世后所引起的争议也早在预料之中。
而对于“水平”讨论，我是纯粹从写作的角度讲的。
有些情节比较牵强，看上去不够真实。
结构比较简单，左手刚埋下的伏笔右手立马就给挖出来。
人物的引入及其举动、思维、说话似乎都只为直奔作者的预设情节和所要表达观点的目标而铺排。
堂堂一个厂长部长，话篓子一开就直抒胸臆滔滔不绝，讲个知无不言言无不尽。
现实当中，中国的官家何曾会如此直率简单呢
又如让一个女孩在挂着“满腔羞怒”的标注时仍得逻辑清晰只字片言不差地叙述一番道理，这感觉像在演话剧了。
借口说话须符合场景和人物性格，不能太过顺手捻来。
对文学作品的评价还得将其放回到创作环境中去。
八十年代初，经济开始试图冲破积年的重负，带着沉重的翅膀起飞之时，作家们也在努力冲破历年生成的思维定势。
经历过文革时期草木皆兵、步步为营式的压抑，如今要解除思想负担，改变习惯，回复到自由无束的漫想中去，这固然需要时间。
满街一律工人裤劳动布衫的时代，小说又岂能不死板
活泼的社会才得以激活创作思维，一切都离不开大环境。
五年也好十年也好，二十年也好，所幸的是作家们不至于为此而封锁了一生，环境明朗之后又见新芽萌发。
九十年代的文坛无论从题材上还是写法上已是琳琅满目了。
作家与时俱进——今年茅盾奖，喜见张洁以《无字》再度上榜。
想必有一番新貌，再读
求生活家汪曾祺读后感
我不生，我想生活有幸领到老先生的《生活家》，看了以后，感觉平水，意蕴无穷。
上大学时，瑛老师讲的《受戒》，感觉汪老先生的文章淡淡的，水水的，同时也暖暖的。
后来看了他其他的小说和散文，才知道他喜欢吃，也会吃，而且会做吃食。
我就觉得他真的很会生活，而不仅仅是活着。
在《四方食事》中，各种各样的口味，各种各样的调味品，各种各样的食品都有他的看法和吃法。
有些美味有的人不喜欢，但吃着吃着就爱上了。
如同生活，我们不尝试，不体验，怎么会知道生活的多样性呢
还有你不喜欢的东西，自己可以不吃，但也不要反对其他人吃。
是呀，存在的就是合理的，求同存异，不要把自己的意志强加于人。
生活，应该多种体验，就如作者说的，一个人的口味要宽一点，要杂一点。
对食物，对文化，对生活都如此。
《五味》一文中，讲到了山西的酸醋。
我们家喜欢吃恒顺的陈醋。
另外就是我喜欢吃酸菜鱼。
而甜食则是南方人的最爱。
记得舌尖上的中国里讲过无锡人爱吃甜食。
我爱吃甜品，吃菜却不喜欢太过甜。
苦味则想到苦瓜，我不爱吃，也不明白为何有水爱吃，好像苦味可以降火。
喝过苦丁茶，居然喝了很久，可能是因为提神醒脑。
咖啡美味，不觉得苦，只觉浓香。
臭则很奇特，皖南臭鳜鱼是徽菜代表，算是拿得出手的硬菜了，而臭豆腐也是路边摊小吃了。
臭味也能这么普及到大众吃食。
辣曾经也是最爱，最近三年因为怀孕加哺乳期，不吃辣，现在也习惯了，不能吃辣了，也不能吃咸了。
口味接近孩子的辅食，基本上吃食物本身的原味。
《故乡的食物》一文中，我有共鸣的是鸭蛋和荠菜。
高邮的鸭蛋的确很有名气，我们这里也爱吃咸鸭蛋，只是我们称之为青皮。
小时候记得家里人会像随园食单上说的，宜切开带壳，黄白兼用，不可存黄去白，使味不全，油亦走散。
我们家也是这种切法，基本上配白粥或馒头一起吃。
不过孩子们总喜欢吃蛋黄，蛋白总是大人吃。
让我想到了有的家长能力有限，但她们总是在能力所及的地方，给我们提供最好的。
还有就是我的一个好朋友是淮安人，她就教我用筷子敲破空头，用筷子挖出来吃。
或许都是南方人的吃法，竟有相同之处。
她还给我寄过咸鸭蛋和烧卖，这又让我想起了我的好朋友。
荠菜我们这也有，基本上做包子饺子吃，香味奇特，却很好吃。
有了荠菜馅，其他我都不会选。
不过好像只有清明前可以吃。
我爱吃，却不认识。
有点四体不勤五谷不分。
我和桃桃妈妈曾带着孩子一起去挖荠菜，可是一直不认识。
像我们又不去菜市场，超市又不卖，今年我们又没有认识荠菜。
生活中总是有着小美好，小期待，小确幸，我们不仅仅为了活着，不必辛苦恣睢的谋生，而要有趣的活着，做一个能感受温暖美好的生活家。
江上秋风动客情.这是那首诗?全诗怎么写?
作品原文编辑夜书所见萧萧①梧叶送寒声，江上秋风动客情②。
知有儿童挑③促织④，夜深篱落⑤一灯明。
[1] 注释译文编辑作品注释①萧萧：风声。
②客情：旅客思乡之情。
③挑：用细长的东西拨动。
④促织：俗称蟋蟀，有的地区又叫蛐蛐。
⑤篱落：篱笆。
[2] 作品译文萧萧秋风吹动梧叶，送来阵阵寒意，客游在外的游子不禁思念起自己的家乡。
忽然看到远处篱笆下的灯火，料想是孩子们在捉蟋蟀。
[2] 创作背景编辑江上的秋风吹过来，梧桐树沙沙作响，使人感受到了寒意。
秋风的声音，最能触动在外的人的思乡之情。
夜已深了，还有儿童点着灯，在篱笆边找并捉蟋蟀。
节候迁移，景物变换，最容易引起旅人的乡愁。
作者客居异乡，静夜感秋，写下了这首情思婉转的小诗。
作品鉴赏编辑情感评析①作者抒发了一种思乡念亲、怀想故园的感情。
诗中一、二两句写梧叶飘飞，寒声阵阵，秋风瑟瑟，江船漂泊，有力地烘托出诗人客居他乡、辗转漂泊的凄凉心境。
三、四两句描写儿童挑灯夜游、捉弄蟋蟀的生活场景，自然容易引发诗人的联想。
他会想起自己童年时代也是如此天真浪漫，开心有趣；他会想起故土家园的温馨美好；他会想起亲人朋友的音容笑貌，一种如归故里，如返童年的亲切感油然而生。
②诗歌抒发了作者客居他乡、归无定所的孤寂落寞之感。
一二两句写景，借落叶飘飞、秋风瑟瑟、寒气袭人烘托游子漂泊流浪、孤单寂寞的凄凉之感。
一江秋水，满天黑暗，触耳寒声，诗人彻夜难眠必定是心有郁结，意有不顺。
三四两句写儿童夜捉蟋蟀，兴致高昂，巧妙地反衬悲情，更显客居他乡的孤寂无奈。
③诗歌抒发了作者对童年生活的怀念留恋的思想感情。
通观全诗，整体而论，三、四两句写诗人客舟所见。
儿童夜捉蟋蟀，兴致勃动，忘记了瑟瑟秋风、阵阵寒意，忽略了落木纷纷、秋江冷冷，深更半夜了，还津津有味地抓蟋蟀。
那份专注痴迷，那份谨慎小心，那份起落不定的敏感，全在一举手一投足的举止中展露无遗。
这种欢快有趣的生活场景自然容易勾起诗人对自己童年生活的追亿、留恋。
一二两句也可以作这样的理解，萧萧寒声、梧叶摇落的秋景，流露出一种漂泊不定、愁绪莫名的感觉，更反衬出诗人客居他乡对童年无忧无虑生活的留恋、思念。
写作手法①借景抒情，情景交融。
全诗四句均是写景。
一二两句写自然环境，三四两句写生活场子景。
落木萧萧，寒声阵阵，秋风秋江，传达漂泊不定、凄怆落寞之感；秉灯夜游，捉弄蟋蟀，儿童欢悦，流露忘乎所以、得鱼忘筌之意。
一悲一喜，相互映衬，均是不着痕迹地融汇在环境描写之中。
②动静结合，以动衬静。
秋叶、秋风、秋声、秋江、秋灯、秋童、秋舟、秋意，均是写动，动得有声有色、有光有影；漆黑如墨，幽深莫测，黑暗无边，这是写静，静得凄神寒骨、惆怅满怀。
萧萧风声，顽皮儿童，这些动态情景巧妙地反衬出深秋半夜的幽深寂静，更引发人们对寒凉静夜中诗人那颗愁绪难眠的苦况心灵的体味。
③ 悲欢对比，以欢衬悲。
一二句写景，秋风扫落叶，长天送寒意，是悲景，传悲情；三四句写人，深夜挑促织，明灯照篱落，是乐景，传欢情。
悲喜交加，以欢衬悲，更显游子流浪天涯的孤寂无奈、惆怅无眠。
④传情达意，暗用典故。
“江上秋风动客情”暗用张翰典故。
据传晋人张翰官居洛阳，见秋风起而思念故乡，于是辞官回乡，了却心愿。
诗句传达了诗人久居在外、归家不得、思家念亲的思想感情。
⑤ 拟人、通感，增辉添彩。
“萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情”，一“送”一“动”，寓情于物，赋予梧叶、秋风以人的情态意绪。
这些物态声情的诗文，似乎把读者带进了一种风送寒凉、情动秋江的意境之中，痴迷难返，惆怅满怀。
“萧萧梧叶送寒声”妙用通感，以萧萧之声催发寒秋之感，用听觉形象沟通触觉感受，意味深长。
⑥ 字斟句酌，“寒”“挑”传神。
“寒”字一语双方，既有秋风袭来寒凉逼人之感，更有落泊天涯心神凄清之意。
“挑”字于细节逼真见妙趣。
儿童的专注敏感、精挑细翻，儿童的屏息观察、惊喜兴奋，全在一“挑”。
⑦ 虚实结合，以实映虚。
全诗四句写景写人，所见所闻，或明或暗，全是写实。
满耳秋声，满目秋夜，一江秋水，一群儿童，犹如场景写真，给人以如闻其声，如见其人，如临其境之感。
这活灵活现的场景写实巧妙地传达出诗人愁绪满怀、长夜难眠的凄清孤寂之情。
实中有虚（客情），寓虚（情）于实，以实映虚，言有尽而意无穷
名家评论对于这首诗，钱钟书《宋诗选注》说：“这种景象就是姜夔《齐天乐》咏蟋蟀所谓：‘笑篱落呼烟，世间儿女。
’”若补上陈廷焯评姜词所云：“以无知儿女之乐，反衬出有心人之若，最为入妙”（《白雨斋词话》卷二），便可想见诗人此时内心深处的悲哀了。
[2] 释义争议编辑(珠海李桂良)争议之一有人说“南宋词人张镃（zī）在《满庭芳·促织儿》写道：‘儿时曾记得，呼灯灌穴，敛步随音，任满身华影，独自追寻。
’生动描写了儿童夜晚捕捉促织的情景。
”“'知有儿童挑促织'也是描写儿童在夜里捕捉蟋蟀。
”这种说法是片面的，不能以张镃小时候在夜里捉蟋蟀来说《夜书所见》里所写的儿童一定也要在夜深时捉蟋蟀。
争议之二钱钟书《宋诗选注》说：“这种景象就是姜夔《齐天乐》咏蟋蟀所谓：‘笑篱落呼灯，世间儿女。
’本人认为钱钟书对《夜书所见》的简单注释只能表明叶绍翁的《夜书所见》与姜夔的《齐天乐》两诗均写儿童玩蟋蟀的乐趣，还不能确定《夜书所见》中“挑促织”是“捉蟋蟀”还是“斗蟋蟀”。
且“白石《齐天乐》一阕，全篇皆写怨情。
独后半云：‘笑篱落呼灯，世间儿女。
’以无知儿女之乐，反衬出有心人之苦”（《白雨斋词话》卷二），我们在读《夜书所见》却能读出丝丝暖心之意。
可见引用钱钟书《宋诗选注》所说注释《夜书所见》是值得商榷。
争议之三上海辞书出版社于1986年出版的《宋诗鉴赏辞典》中说这首诗先写秋风之声，次写听此声之感慨，末两句点题，写户外所见。
全诗语言流畅，层次分明，中间转折，句似断而意脉贯穿。
本人认为，这样的理解显然不符合诗中“动”“知”两字的承接作用。
古诗歌本以落叶“送”寒，寒声“动”情，情牵亲人，思亲慰寂，一气连成。
“动”为诗骨，“知（思）”为诗心，当所“动”后不是写思乡念亲而又写不远处景物，则如骨折气断；当所思的不是最令诗人牵挂而又感欢慰的亲人而写回忆自己儿时生活，恰似不务正业。
争议之四对于《夜书所见》，上海辞书出版社于1986年出版的《宋诗鉴赏辞典》中还有这样表述：“秋夜促织鸣，南邻捣衣急”（谢朓《秋夜》）。
那茫茫的夜色中，闪现在篱落间的灯火，不正是“儿童挑促织”吗
南朝诗人谢朓的《秋夜》诗，首句是：“秋夜促织鸣，南邻捣衣急。
”有人说这句是意说秋天来了，天气一日凉似一日，蟋蟀鸣叫之日，正是赶快织布，缝制寒衣的时候。
本人认为“秋夜促织鸣，南邻捣衣急”与“那茫茫的夜色中，闪现在篱落间的灯火”“儿童挑促织”没太多关联，如说有“”篱落间的灯火“也是赶着织布，急着制寒衣的灯火。
“儿童挑促织”讲的应是孩童玩耍，而“秋夜促织鸣，南邻捣衣急。
”讲的应是着紧劳作，两者主旨不同，扯不上多少关系。
若补上南宋诗人陆游的《夜闻蟋蟀》：“布谷布谷解劝耕，蟋蟀蟋蟀能促织。
”就更显明白。
争议之五“知有儿童挑促织”中“挑”的读音与含义之争有人说，“挑”应读三声（tiǎo），解释是“拨动”。
有人说，“挑”应读一声（tiāo），解释是”挖、捉”。
也有人说，“挑”应读“ tāo ”，解释是“舀取并注入”。
本人认为“知有儿童挑促织”中“挑”古律诗中应读一声（tiāo）。
现在教学上可读三声（tiǎo）。
有一种劳动工具称“挑”（旧读tiāo），“挑”的动作多是由下往上（或由里向外）如：挑荠菜。
句子中的“挑”是动作词，是指用蟋蟀草像“挑荠菜”的动作去拨弄蟋蟀。
并非是如有人说“促织是住在地表以下的，儿童要捉到它，就需要用木棍等器物去翻动泥土才能找到。
”也不是“把蟋蟀从石头缝里挖出”。
如果真的这样挖，得到的蟋蟀大多也非死则伤。
诗歌新释（斗蟋蟀说法）①见：古今字，古同“现”，出现，显露。
②萧萧：风声。
③客情：旅客思乡之情。
④挑：旧读“tiāo”，挖取。
今可读“tiǎo”。
这里指用蟋蟀草像“挑荠菜”的动作去拨弄蟋蟀。
⑤促织：俗称蟋蟀，有的地区又叫蛐蛐。
⑥篱落：指有篱笆的小屋。
（题目）在孤寂夜里写写所思念的景象。
（全诗）萧萧秋风吹动梧叶，送来阵阵寒意，客游在外的诗人不禁思念起自己的家乡。
最记挂的是自己疼爱孩子，此时可能还在兴致勃勃地斗蟋蟀，夜深人静了还不肯睡眠。
诗歌赏析（斗蟋蟀说法）本诗交织作者的凄情暖意、欢怀挂心。
表现古诗《夜书所见》唯美性，可从九方面赏析。
1、借景抒情，以景入情。
一二两句写自然环境，落木萧萧，寒声阵阵，秋风秋江，传达漂泊不定、凄怆落寞之感；引发后两句书写的思忆之情，思念家中小儿此时可能还在挑灯夜戏，挑逗斗蟀。
孤独之时幻想天伦之情，萧索之景催发想念嬉耍之乐。
以景入情，情景交融，相互映衬，构思神妙。
2、动静结合，以动衬静。
秋叶、秋风、秋声、秋江、秋舟、孤灯、顽童、斗蟀，均是写动景，动得有声有色、有光有影；篱落小屋，幽深夜晚，漆黑无边，这是写静景，静得凄神寒骨，令人惆怅满怀。
那落叶片片，萧萧风声，却又引动诗人在幽静的寒秋夜晚挂念家中亲人思绪。
3、悲欢交织，以欢掩悲。
一二句写悲景，秋风扫落叶，长天送寒意；三四句叙欢情，深夜挑促织，异地思欢情。
一悲一喜，悲喜交潜，以欢掩悲，更显游子流浪天涯的孤寂无奈、强烈思亲之情。
4、虚实相益，以实映虚。
全诗四句中一、二句写所见实景：叶落声寒，水动风凉；三、四句写引发想象：黑夜明灯，童观蟋斗。
所见所闻，或明或暗，虚实相映。
满耳秋声，满目秋夜，满怀乡情。
实中有虚，寓虚于实，言寥寥而意无尽
5、心驰神往，远近互动。
诗人因身受寂夜孤单之苦，而产生眷恋远方亲人之心。
虽身在千里之距，嬉戏场景犹在眼前。
近处寒叶声声扰，天伦乐事曼曼来。
那物那景，直教人无限唏嘘。
6、冷暖两分，“寒”“挑”传神。
“寒”字一语双关，既有秋风袭来寒凉逼人之感，更有落泊天涯心神凄清之意。
“挑”字于细节逼真见妙趣。
写出儿童的专注嬉戏、轻挑细拨、忽屏息观斗、忽乍喜兴呼的斗蟋蟀场面，全在一“挑”。
“挑”出了性格，“挑”出了神韵，“挑”出了思忆亲人温暖之情
7、“动”“知”连气，一气呵成。
诗歌以落叶“送”寒， 寒声“动”情，情牵亲人，思亲慰寂，一气连成。
“动”为诗“骨”，“知（思）”为诗“心”，做好了前后承接，使全诗起落得体、张驰有度。
8、暗用典故，明了心意。
“江上秋风动客情”暗用张翰辞官典故。
据传晋人张翰官居洛阳，见秋风起而思念故乡，于是辞官回乡，了却心愿。
“秋上心头使人愁”，更能传达诗人当时客居在外，乡愁满怀的心境。
9、巧用修辞，情意绵长。
“萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情”。
这一“送”一“动”，寓情于物，赋予梧叶、秋风以人的情态思绪。
这些物态声情的诗文，怎不把读者带进这风送寒凉、情动秋江的意境之中，令人痴迷难返，惆怅满怀。
“萧萧梧叶送寒声”妙用通感，以萧萧之声催动凄凉心境，用听觉形象沟通触觉感受，意味绵长。
作者简介叶绍翁，南宋中期诗人，字嗣宗，号靖逸，处州龙泉人。
祖籍建安（今福建建瓯），本姓李，后嗣于龙泉（今属浙江丽水）叶氏。
生卒年不详。
曾任朝廷小官。
其学出自叶适，他长期隐居钱塘西湖之滨，与真德秀交往甚密，与葛天民互相酬唱。
有《四朝闻见录》、《靖逸小集》。
叶绍翁是江湖派诗人，所著诗集《靖逸小集》。
他的诗以七言绝句最佳，如《游园不值》：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
”历来为人们所传诵。
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张洁的我的四季赏析
收集一些，供你参考。
虚写 一、虚写的界定 虚写是一种表现手法，是与与正面实写相对的一种写作手法。
也叫虚笔，是一种以虚写实的叙述和描写的技巧。
类似音乐中的歇拍、绘画中的空白、电影中的空镜头、戏剧中的静场，等等。
虚写是一种表现手法，多用于文学、艺术创作的过程中。
以达到出奇制胜的效果，尤其在散文、诗词、古典文学、绘画等等方面尤为突出。
如“未见其人，先闻其声”，“不在此山中，云深不知处”等等。
给人一种浮想联翩的意境。
虚写时，作者虽渲染了某些人物﹐却不使其出场﹐只让读者觉得它的存在﹐借以影响着在场人物的命运或结局。
例如曹禺话剧《日出》中的金八﹐鲁迅小说《药》里的夏瑜。
“虚”是指文学作品中虚的部分，也就是由文学创作中有形或真实的部分所引起的无形或虚构的部分，作为一种写作手法，虚写经常借助比喻、夸张或象征的作用，给读者提供联想的空间，从而达到一种必然的虚境。
任何一部文学作品都来源于真实，是现实生活在作者笔下的反映，而由于文学作品中的真实渗透了作者对生活的体验和情感，因此，文学真实又是一种高于生活的想象的真实和虚境。
虚与实的结合造就了文学作品强烈的艺术氛围。
二、虚写的作用分析案例 1、朱自清在《荷塘月色》中的虚写借助艺术手段的作用，引导读者产生必然的联想，主动自觉地去捕捉那些难以形容的情趣和韵味，从而体会到“虚”的境界。
“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。
叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。
层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的：正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。
” 2、《红楼梦》第三回“托内兄如海荐西宾接外孙贾母惜孤女”中林黛玉来到贾府，见过外祖母、两位舅母、三姐妹和王熙风之后，贾母命两个老嬷嬷带了黛玉去见两个舅舅，到了贾赦府里得到的答复是贾赦说：“连日身上不好，见了姑娘彼此倒伤心，暂且不忍相见。
”在贾政府里也因“斋戒去了”没有见到。
按照正常礼数，黛玉来到贾府是必须要见过两位舅舅的，但和如此众多的人物一一见面在写作上却是很难把握的，且和两位舅舅的交谈一定会是非常正式，叙述起来是需要大量笔墨来描述的，因此，作者就使用了虚写，通过借他人之口解释为何没能相见，躲避了描述时的困难，同时也增加了故事情节的起伏跌宕，为后来的真实相见打下了伏笔，给读者预留了联想的余地。
3、《三国演义》第五回有这样一段：华雄勇猛无比，前来大骂搦战，连斩俞涉、潘凤两员大将。
当时的盟主袁绍大惊失色，叹息日：“可惜吾上将颜良，文丑未至，得此一人可斩华雄。
”言未毕，阶下一人大呼出日：“小将愿往斩华雄头，献于帐下!”众视之，见其人身长九尺，髯长二尺，丹凤眼，卧蚕眉，面如重枣，声如巨钟，立于帐前。
绍问何人，公孙瓒曰：“此刘玄德之弟关羽也。
”绍问现居何职，瓒曰：“跟随刘玄德充马弓手。
”帐上袁术大喝曰：“汝欺吾众诸侯无大将耶?量一弓手，安敢乱言!与我打出!”曹操急止曰：“公路息怒。
此人既出大言，必有勇略；试教出马，如其不胜，责之未迟。
”袁绍曰：“使一弓手出战，必被华雄所笑。
”操曰：“此人仪表不俗，华雄安知他是弓手?”关公曰：“如不胜，请斩某头。
”操教斟热酒一杯，与关公饮了上马。
关公曰：“酒且斟下，某去便来。
”出帐提刀，飞身上马。
众诸侯听得关外鼓声大震，喊声大举，如天摧地塌，岳撼山崩，众皆大惊。
正欲探听，鸾铃响处，马到中军，云长提华雄之头，掷于地上。
——其酒尚温。
这段文字中，作者也避实就虚，在描写关羽痛斩华雄一段情景时，作者没有选择正面描述关羽如何英武登场，又如何与华雄激烈交战，而只是侧面形容华雄的英勇和战场上轰鸣的锣鼓、震耳的吼叫，以及众多战将诸侯在军帐中焦虑不安为关羽的安危担心的画面，且就在他人急切等待之时，关羽已然策马回营，提回华雄首级掷于帐中，引得众人一片称赞。
虚写的手法俨然更增强了对关羽英勇气概的表现力，令读者暗自叫绝。
4、《聊斋志异》是蒲松龄以写鬼写妖虚幻人世创作出的一个有血有肉的生命体，是一个虚实相间的艺术世界。
蒲松龄创设的梦幻的世界是相对于现实世界而言的，它依托于现实存在的自然、社会和人的内心世界，描写了人类现实中所没有的异类世界，却让人感觉它真实地存在于现实之中，这种虚实相问的艺术境界使读者领悟到了宇宙中生命的灵动和人生中深奥的哲理。
5、再现拉丁美洲历史的长篇巨著《百年孤独》是加西亚•马尔克斯魔幻现实主义文学作品的代表作，它通过想象和巧妙加工，把现实和幻想结合起来、实写和虚写结合起来，为读者呈现出一幅幅真真假假、虚实交替的图画，丰富了人们的想象力，收到了强烈的艺术效果。
比如写夜的寂静时，人们竟然能听到“蚂蚁在月光下的哄闹声、蛀虫啃食时的巨响以及野草生长时持续而清晰地尖叫声”。
6、《琵琶行》里有这样一段经典的音乐诗句：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆进，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
”白居易通过使用别致的虚写手法和大量绝妙新颖的比喻来形容琵琶女高超的琴艺，使读者透过形象化了的音乐深刻感受到她身世的凄凉，从而最终真切体会白居易在政治上遭受打击和贬抑的失落与悲凄之苦。
7、《陌上桑》是汉乐府中的名篇，属《相和歌辞》，写采桑女秦罗敷拒绝一“使君”调戏的故事，歌颂她的美貌和坚贞的情操。
诗中塑造了勤劳美丽、泼辣善辩的古代妇女形象，在诗歌的第一段作者花了大量篇幅描摹她的美貌以及周围人对她的爱慕，这一部分是全诗中最精彩的。
起首四句“日出东南隅，照我秦氏楼。
秦氏有好女，自名为罗敷”。
从大处说到小处，从虚处说到实处，是典型的民间故事式的开场白，也奠定了全诗的气氛：明朗的阳光照耀着秀丽的阁楼，阁楼里住着漂亮的女子，色彩炫烂。
而后罗敷就出场了。
“青丝为笼系，桂枝为笼钩。
头上倭堕髻，耳中明月珠。
湘绮为下裙，紫绮为上襦。
”从正面描写了罗敷的外貌：提着一个青丝做络绳、桂树枝做提把的桑篮，头上梳的是斜在一边的“倭堕髻”，耳朵上挂着闪亮珍贵的明月珠，上身穿着紫红绫棉袄，下身围着一条杏黄色绮罗裙。
整个人的形象鲜亮、明艳、楚楚动人。
按照常理，诗应该继续描写罗敷的身材和面貌，这也是读者所期盼的，而想要用文字勾画出心目中绝美的程度谈何容易，于是作者使用了虚写的手法，停止直接对这位美女进行刻画，转而开始描绘周围人被罗敷美貌折服的模样，不仅间接证实了采桑女容貌的美轮美奂，而且增添了情节的戏剧性，最重要的是以无墨之笔达到了刻画人物的效果，给读者提供了充分遐想的空间和意境。
8、唐代诗人李白就以擅长在诗中创设虚境而闻名。
数字在虚写手法运用中起着重要作用。
《蜀道难》中“尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟”里的“四万八千”虽是实数，却隐含着更大的虚数，被用来形容年代的久远。
李白偏爱数字中的“一”、“三”、“千”、“万”，这些数词在文言文中大多为虚数，表示多的意思。
“长安一片月，万户捣衣声。
”(《子夜吴歌》)描写的是在秋天这个准备寒衣和与家人团聚的季节，思妇在明亮的月光和秋夜不眠的捣衣声中思念丈夫的情景。
类似的诗句还有“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”、“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”、“白发三千丈，缘愁似个长”等等，虚指数字的使用既反映了作者李白孤傲狂放的性格，也折射出诗人宏伟博大的胸怀。
9、《西厢记》“长亭送别”中有一曲是这样的：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉，总是离人泪。
”“碧云”、“黄花”这些和秋季时令紧密相关的景物首先奠定了悲凉的基调和氛围，“西风”和“南飞的北雁”加剧了寒冷的凝重，“血红的枫林”更加渲染了离别的愁情，怎能不让人泪湿衣襟。
作者避实就虚，假托景物描写实际抒发了离情别愁，帮助读者体会到了剧中人物内心的凄苦。
10、杨朔的《荔枝蜜》是一篇典型的托物抒情的散文。
这类散文通常先写客观事物，然后再写意抒情，也就是采用写实和写虚相结合的手法。
《荔枝蜜》全文共分五部分。
前三部分分别写作者以前一向不喜欢蜜蜂，以作者对蜜蜂的初步好感、作者对蜜蜂的进一步了解，赞美了蜜蜂的高尚，这些都是写实。
第四部分杨朔写道：透过荔枝树林，我望着远远的田野，那儿正有农民立在水田里，辛勤地分秧插秧。
他们正用劳力建设自己的生活，实际也是在酿蜜——为自己，为别人，也为后世子孙酿造生活的蜜。
作者歌颂了农民，由实写转入虚写，由对蜜蜂的赞美而转向赞美像蜜蜂一样勤劳高尚的农民，歌颂了他们的奉献精神，这才是作者的本意。
第五部分：这天夜里，我做了个奇怪的梦，梦见自己变成一只小蜜蜂。
作者运用虚写进一步深化了文章的寓意，提高了意境的层次。
11、在《药》中，鲁迅通过“刑场”、“茶馆”、“坟场”三个场面精心刻画了与夏瑜的死有关的三类人——华老栓、康大叔与众茶客、夏瑜的母亲，而中心人物夏瑜却从未直接登场。
虚写夏瑜正是作者对全剧格局的精心设计和安排。
夏瑜自始至终没有正面说过一句话，而康大叔却一直“掷地有声”，人们能时刻感受他的存在，而夏瑜却悄无声息，这恰恰紧扣主题，革命者脱离了群众，从而预示了革命者在精神和现实方面的双重悲剧的结果。
《药》的创作运用了典型的虚实写法。
鲁迅先生用写实的手法描写华老栓一家的生活悲剧，从华老栓夫妻为儿子治病，买人血馒头，到华小栓病死。
而对夏瑜的为革命牺牲和后来者对他的悼念却运用虚写的手法，间接折射了旧民主主义革命的失败。
在诗词或者文章中，虚写有很好的渲染作用，也有很好的表现力，同时还可以给读者留下充分的想象空间，使文章更具有一种含蓄的美。
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