苔这首诗的观后感
白日不到处，恰自来。
苔花如米小，也丹开。
(也 一作：亦)[1] 其二各有心情在，随渠凉。
青苔问红叶，何物是斜阳。
赏析编辑苔藓自是低级植物，多寄生于阴暗潮湿之处，可它也有自己的生命本能和生活意向，并不会因为环境恶劣而丧失生发的勇气，诗人能看到这一点并歌而颂之，很有眼光
「白日不到处」，是如此一个不宜生命成长的地方，可是苔藓却长出绿意来，展现出自己的青春，而这青春从何而来
「恰自来」，嗯，并不从何处来，而是生命力旺盛的苔藓自己创造出来的
它就是凭着坚强的活力，突破环境的重重窒碍，焕发青春的光采。
苔也会开花的，当然，怪可怜的，花如米粒般细小，但难道小的就不是花吗
只要能够开放，结出种子，繁衍后代，便是生命的胜利。
所以，「也学牡丹开」，既是谦虚，也是骄傲
对的，苔花如此细小低微，自不能跟国色天香的牡丹相比，可是牡丹是受人玩赏而受悉心栽培的，而苔花却是靠自己生命的力量自强，争得和花一样开放的权利——这世道并非仅为少数天才和英雄而存在的
（摘自百度百科）
《酒后》读后感
《我与古诗》 我小时候爸爸妈妈在太原盖新房子，所以把我送到爷爷奶奶那儿。
爷爷奶奶常常教我古诗。
我很喜欢念古诗。
奶奶只把发音教给我让我照着书念。
于是我总是胡念，念完后又会大笑一会儿。
我念“离离原上草”。
这首诗好像让我到了草原上，因为我觉得草原上的东西很美好。
我讨厌“一道残阳铺水中”这句话，一听“残”字，我就想起可怜的残疾人。
但最后一句“露似真珠月似弓”让我觉得有“真珠”“月”一定很美好。
所以我念到这首诗时，从第二句开始念，最后一句读两遍，奶奶就说：“怎么不读第一句呀
”我说：“第一句不好听，我不爱念。
”我读到“半亩方塘一鉴开”，想到有半亩地那么大的糖，我就嘴馋起来。
最后一句“为有源头活水来”我觉得很合理，那么大的一块糖吃完肯定口渴要喝水。
奶奶和爷爷听了我的解释都乐了。
奶奶说：“谁能吃那么多糖!” 一次表弟来我家，我们翻到《泊船瓜洲》，然后一起大叫“京口瓜洲一水间”。
我说：“有瓜。
”弟弟还补充一句：“还是进口的呢!”读到《赠汪伦》的第三句“桃花潭水深千尺”时，我们真的闻到桃子的香味。
我抬头往桌子上一看，原来有一盘大桃子。
于是我施了一计，把大的让给了弟弟，我拿了一个最小的，剩下的爷爷奶奶一人拿一个，还剩一个。
不一会儿我就吃完了，拿起剩下的一个慢慢吃了起来。
弟弟知道中计了：一个大的和两个小的比，我当然吃得多。
表弟不动声色的吃完了，却又从水果袋子里拿了一个最大的桃子，洗了洗吃起来。
这时奶奶说：“行了，剩下的放起来。
”我反倒吃亏了。
表弟说道：“莫愁前路无知已，天下谁人不识君。
”我马上明白，他说大人不会明白我的心思。
我马上说：“本自同根生，相煎何太急。
”他的脸马上红了，我怕他难过又说：“桃花潭水深千尺，不及表弟送我情。
”表弟马上高兴起来。
我读《出塞》第二句老读成“万里长城人未还”。
爷爷奶奶怎么教，我都不听，我觉得那样顺口。
还有“应怜屐齿印苍苔”，“苍苔”我总读成“窗台”。
爷爷说：“你看看谁家窗台上有脚印。
”我说：“没有。
”“那你怎么说别人家的窗台上有脚印呢
”我马上跑出去，一会儿跑回来说：“咱家的窗台上有脚印了。
”爷爷笑着说：“你真捣蛋。
” 后来我渐渐地背的诗多了，诗的意思也渐渐懂了。
但我读到“大漠沙如雪”时，总会想起我曾经问过奶奶：“大沙漠里会下雪吗
” ______________________________________________________________________ 我和古诗词 ——相逢《水调歌头》 四川资中银山镇中心校八年级三班 陈梨媛 初逢它，是在王菲独特美丽的嗓音中。
“明月几时有
把酒问青天……人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
”优美的诗，悠美的音乐，幽美的情怀，我被它深深的吸引住了。
虽然我还不知道这是苏轼的《水调歌头》，是一首早已流芳百世，为人津津乐道的名词，但我已一见钟情爱上了它。
随继，我问同学，查资料，买CD，兴致勃勃地把词抄下来，再慢慢地学唱，渐渐融入感情地唱，早上醒来时唱，下课时唱，无聊时唱，悲伤时唱…… 无意的相逢，给了我学习的帮助。
有一次，老师叫我们说几句关于“月亮”的诗，最好是课外积累的，我想起了它，在同学们敬佩的目光中，我朗声吟诵“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”。
老师夸奖我爱读书，知识积累丰富，至今我心里还美滋滋的。
或许，我们真的很有缘。
现在正读初二的我，在语文书中又与它相见了，这让我有了更深入了解它的机会。
原来，这是大文豪苏东坡在中秋之夜欢饮之后无眠之时，因怀念久别的胞弟子由（苏辙）而作。
词的上阕写词人把酒赏月。
对着一轮皎月，词人遐想无限，“不知天上宫阙，今夕是何年
我欲乘风归去”，大概是在人间遭遇了什么挫折或不幸吧，诗人想超脱现实，到那“琼楼玉宇”的仙宫去，可最终不忍离开人世，他还是热爱人间的生活。
词的下阕是词人在无眠时对人生哲理的苦苦探索和对亲人的美好祝愿。
“但愿人长久，千里共婵娟”，直到今天，这句话仍然是对离人的最好祝福。
再次唱起《水调歌头》，我仿佛看到诗人飘然仙去，而又重返人间，仿佛看到诗人摆脱了抑郁惆怅重展乐观的笑颜。
后记：也许是《水调歌头》的缘故吧，现在的我很喜欢古诗词，它们能很好地表达我的内心感情。
悲伤时我会吟“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”，快乐时我会吟“常记溪亭日暮，沈醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡争渡，惊起一滩鸥鹭。
”啊
诗词多么美妙
______________________________________________________________________ 如果你是大孩子甚至成人的话，这一篇可能适合于你 我和古诗 我从小可没有逼着我背诗的祖父和母亲。
我对古诗的兴趣，是完全后天和自发的。
会背的一首古诗就是课本上的《锄禾》。
当时喜欢的是《枫桥夜泊》。
大约初一的时候，买了本诗集，每天早晨背一首，当时也没有太喜欢的，好像是“爆竹声中一岁除”之类。
很长时间里，我最喜欢的是《芙蓉楼送辛渐》：寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤，洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
喜欢那种雨中的安静和空朦，喜欢那颗晓畅和明白的心。
再后来，我开始喜欢杜甫的“歧王宅里寻常见，崔九堂前几度闻，正是江南好风景，落花时节又逢君。
”不知道为什么，就是喜欢那种淡淡的伤感。
《巴山夜雨》也喜欢：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池，何当共剪西窗烛，共话巴山夜雨时。
”也是那夜雨的安静、深情和伤感打动了我。
”还有，“远方侵古道，晴翠接荒城，又送王孙去，萋萋满别情。
”凡是带有凄楚的，忧伤的味道的，我都喜欢。
很多古诗是一见钟情，没有道理可讲。
李商隐的《锦瑟》，我看了无数次解释，也记不住这首诗的真正含义，可是，就是喜欢，喜欢得不得了……锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年，庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
是理想，是爱情，是毁灭，是怅惘，那种人内心深处的静静的，悲苦的情感，打动了我，我既想把这首诗的意思弄懂，有感到无须弄懂。
有些诗是在别人的引文里发现的，好的古诗人人都愿意引用。
大概就是都是寻常的景色和心情，又有哲理吧。
写文章的时候，引用两句古诗真是再合算不过的事了，真可谓得来全不费功夫，而能使文章篷壁生辉。
前两天看《北京晚报》：文革时湖南成立革委会时，《人民日报》的社论题目叫“芙蓉国里尽朝晖”，引用了的诗词，想想引用得真合适，既符合常识，又增添了文采，在当时又没有任何风险。
1997年香港回归前，记者采访当时的外长钱其琛，钱外长说了一番话，大意是尽管国际上有各种的舆论，但是，香港回归的的形式可以用两句古诗来形容，“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
”我不禁莞尔，钱外长引用得非常合适，非常得体，非常美。
刘心武的文章里，引用的古诗我都喜欢。
写严文井去世后，“曲终人不散，江上数清峰。
”在他的《私人照相簿》一书中，每幅照片前引用的古诗都非常合适。
“溪涧岂能留得住，终归大海做波涛。
”“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。
““功名富贵若常在，汉水亦应西北流”。
丰子恺漫画旁的诗句我也很喜欢，“艳不求名陌上花”“阿婆三午年少时”。
晚上，我常一边用电饭锅煮面条，一边看当天的晚报，想起他漫画里的题诗：“孤独生涯经历惯，自吹炉火夜烹茶”，不觉得凄惨，反而觉得有了点诗意。
“草草杯盘共话语，昏昏灯火话平生。
”这是王安石的。
我一直非常喜欢，那一定是亲人，一些志趣相投的朋友，散后团聚，一起诉说着别后的悲欢，各自的理想和抱负，有希望，有失落，有温情，有沧桑……“相逢意气为君饮，寄马高楼垂柳边”，这些古诗，大多是在别人的书里看到后才喜欢的。
后来，看得渐渐多了，大概就进入了一个自由王国。
自己就能经常发现一些好的古诗，不一定是名人写的名篇，也不一定经常别人引用。
我将这种自己发现的古诗叫“驯化”，童话《小王子》里提到了驯化。
一旦驯化，就永远不会失去。
“你的头发是金黄的，我看到麦子就感到高兴，你四点钟来，我三点种就感到幸福。
很多古诗，一旦一见钟情，就永远不会忘记。
因此，每次拿起古诗选，总是希望在这里一见钟情几首，驯化几首，但是，诗是上帝给人间的礼物，是可遇不可求的。
好的诗总是有限的。
即使是古今都认同的名人之作，如果不喜欢，那也只能不喜欢。
我的《古代文学史》（二），考了四次才及格，累得几乎吐血，只因为那里的诗人诗作我不喜欢的太多了。
“有水井处皆有柳词”，文学史上重要的柳永，我只喜欢他的一句“念去去千里烟波，雾霭沉沉楚天阔。
”至于周邦彦，什么集大成者，我下辈子都不想看他的一首。
一见钟情的当然有。
那是韦应物的一首，“高林滴露夏夜清，南山子规啼一声，邻家孀妇抱儿泣，我独辗转何为明
。
“我愿君王心，化作光明烛，不照绮罗宴，只照逃亡屋”。
莫道当年长恨歌，人间亦自有银河，石壕村里夫妻别，泪比长生殿上多。
”“欲寄寒衣君不还，不寄寒衣君又寒，寄与不寄见，妾身万千难。
”这些古诗，没看过别人评论，只是自己觉得好——诗人的心是多么的仁善啊。
我最喜欢的一种，大体应该是一种抒发人生感慨的。
“明日隔山岳，世事两茫茫。
” “世事茫茫难自料，春愁黯黯独成眠”，“夜合花开香满庭，夜深微雨醉初醒。
远书珍重何由答,旧事凄凉不可听。
去日儿童皆长大,昔年亲友半凋零。
还喜欢一那种，“云淡风清近午天，傍花随柳过前川”，“闲坐小窗读周易，不知春过几多时。
”“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。
”“寻常一样窗前月，才有梅花便不同”。
那种淡淡的，清新的场景，那种从容恬淡的心情。
学文学史时，谈到中国的诗歌，善于抒情，不善于叙事，我只善于于抒情，不善叙事。
我总是在秋天时感到伤感，春天时感到惆怅，“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”，“每到春来，惆怅还依旧……独立小桥风满袖”——这样的诗句总能引发我的共鸣。
文学史时上说，中国是个传统的农业国，四季分明，人的情绪受季节的影响非常大，称“伤春悲秋”，我真是心有戚戚焉。
到了我现在的人生阶段，古代诗人的心情我是完全能体会了。
除了四季的轮回，时光的流逝，对宁静优美的生活的向往，又加上古人的怀才不遇，感情生活的极不适意；孤单和寂寞——“乾愁漫解坐自累,与众异趣谁相亲。
”现在又加上了漂泊，“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
” 在超市做促销的那些天，每天中午有一小时吃饭的时间。
我带了本《千家诗》。
那些个中午过得都很好。
我重温了很多脍炙人口的小诗。
重温了苏轼“一年好景君需记，最是橙黄菊绿时”“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
”“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣
若言指上有琴声，何不于君指上听
”我彻底爱上苏东坡了…… 那些天，在如潮的顾客的包围下，我在秤上称糖，练习半斤和一斤的感觉，脑子里温习着中午看的这些小诗，心情还好——“便觉眼前生意满，东风吹水绿参差”。
三十傍晚买东西时，把手机忘到了收款台。
初一早上还真找回了，打开后，一下子看到了很多贺年的短信，心里很高兴，但是，还是有一种莫名的空虚，多好的朋友，多真的问候，对我来说，都是水中月，镜中花。
这平日里的孤单和寂寞，都要我一人来面对。
我的心情和感受，都没有人来倾听…… 我最好的知音，给我宁静清新的心境的竟是这些死去千年的古代诗人。
这些不知面容的，有着丰富的内心世界的诗人啊，你们在哪里
长眠在四川，河南，陕西的无名的荒野里，可是，你们的诗在亿万个来过这个世界的中国人心里。
生在你们身后，真是幸福啊。
你们的诗，是天籁，是绝唱，是宇宙时空匆匆洒落在人间的流星，美丽又凄婉。
都说我们今天看到的古籍不及古人创作的几十分之一，真是感到惋惜，那沉入时光的河流深处的，该是多少颗美丽而孤独的心啊。
含蓄，淡雅，婉约，深情，言有尽而意无穷……这永远是古诗里包含的，一颗永不会变质的中国的心里包含的，西方民族永远体会不到的美感。
我真庆幸我的母语是汉语，我能从这些古诗里得到莫大的精神享受和慰安……
一篇作文
中国古典文化博大精深，《诗经》是一颗闪亮的明珠，唐诗是一朵艳丽的奇葩，宋词是一曲委婉动听的歌。
正因为如此，小学教材中所选用的诗词古文不下数十首。
在教学时，我们不仅要引导学生理解文字本身的意思，更重要的是，让学生在学习过程中学会欣赏美的意境，让学生透过文字表面感悟诗人所要表达的绵长的情怀，让学生倘佯于千年前的神奇美妙的意境，流连于祖国文化的海洋，这样才能算教学获得了成功，才有利于提高学生的语文素养。
古诗词中，各种美无处不在，我认为可以从以下下几点，让学生体会古诗的美，走进古诗词。
一、大珠小珠落玉盘，感受古诗词的韵律美 古人做诗非常讲究。
古诗中就体裁而言就有：五言古诗、五言绝句、五言律诗、七言古诗、七言绝句、七言律诗和乐府古诗等，更不要说平仄规律了，那么如何使学生感受古诗词的韵律美呢
我认为要在读中感悟。
人人都说“书读百遍，其义自见。
“古诗不厌百遍读。
”为什么古代诗人读起诗来，一个个都是摇头晃脑不亦乐乎
原因是他读出了诗的节奏。
小学课本所选的古诗都是五言绝句和七言绝句两种，七言诗基本上是二二三或二二一二或二二二一式词组结构；五言诗则是二三或二一二或二二一式词组结构。
这种词组分开读后与伴随着这些词组前后平仄的变化（声调的强弱和声音的长短）也大体一致，通过分开词组反复细读，古诗语言的节奏美也便油然而生了。
例如：在教学《舟过安仁》时，有这样两句诗：“一叶\\\/渔船\\\/两小童，收篙\\\/停棹\\\/坐船中。
怪生\\\/无雨\\\/都张伞，不是\\\/遮头\\\/是使风。
”这首诗描写的是作者在旅途中看到两个天真可爱的小孩童，嫌船驶得太慢，而把伞张开的事情，寥寥几笔，让我们感受到了孩子的天真。
但是学生在初读的时候，根本读不好节奏，肯定读不出诗的味道。
于是我先范读一遍，让学生听老师停顿在哪里，再让学生学着老师的样子多读几遍，果然学生读得有滋有味，这样也有助于学生理解古诗的内容。
除了节奏美以外，读古诗时也应该感受古诗的平仄。
古人云：“平声悠扬尾音长，如击钟鼓；仄声短实重疾，如击木石。
”很欣赏窦桂梅老师执教的《游园不值》,开始时，教师先从贾岛的《题李凝幽居》导入，指导学生古诗最基本的读法：四声读法，一声二声可以拉长声音读；三声四声读得短促一点，接着让学生尝试读这首诗，然后教师出示当天上课要学的《游园不值》，教师先范读： 应——怜——屣——齿（短）印（短）苍——苔 小扣柴——扉——久（短）不开—— 春——色满园——关——不住（短促，乍停） 一枝——红——杏出——墙——来—— 学生也学着窦老师的样子读起来，经窦老师一指导，学生读得果然不一样了，活脱脱一个个古代小诗人，每个人都陶醉在自己的读书声里了，这堂课果然取得了良好的效果。
二、诗中有画，画中有诗，感受古诗词的语言美 宋代著名文学家苏轼在评论唐代大诗人、画家王维（摩诘）的《蓝田烟雨图》时说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”可见诗与画是有共同点的。
诗与画之所以能够相通，是因为两者有某些共同的审美特性。
从小学教材中所选的古诗看，其中不少堪称“诗中有画”的名篇。
诗和画虽然有某些共同的审美特征，但是，画是视觉艺术，诗是语言艺术，所以说对古诗词的鉴赏应从语言入手。
言为心声，情动于中而形于言。
教师在教学中如何引导学生感受和理解古诗的语言美呢
教师首先要指导学生反复诵读，体会出诗歌的韵律美，然后发挥学生的主动性，让他们自己动手通过查阅资料弄懂诗中的词义、句意，正确理解诗的内容和体会诗人的思想感情，最后指导他们反复吟诵，进一步感受古诗的语言美。
教师在教学古诗词时应该多引导学生品味诗中的语言，特别是诗中的字眼的美。
例如：一个低段的老师在教学杜甫的《春夜喜雨》时，为了抓住一个“好”字，创设了一个童话情境，由老师扮演小雨点，学生扮演小草、小竹笋、种子、青蛙等，和他们友好地对话，让学生在“无痕”中感受到春雨的“知时节”，“潜入夜”的特点。
这就叫“提领而顿，百毛皆顺”。
又例如：教师在教学《闻官军收河南河北》时，我认为只须抓住一个“喜”字统领全诗即可。
杜甫一生忧国忧民，是一位非常爱国的诗人。
他的诗多以描写人民的疾苦为主，可谓是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。
”这是他为数不多的表达喜悦之情的诗，又被人称作他生平第一首快诗。
“忽传”“初闻”“却看”“漫卷”几个连续的动作，把作者惊喜的心情表达得淋漓尽致，可以说“喜欲狅”在诗中字字可见，句句可见。
此外，古诗的题材是多样的，在小学课文中出现的古诗有咏物诗、抒情诗（送别诗）、田园诗等，教师在讲解的时候可以把同一题材的诗放在一起比较学习，这样不仅可以提高学生诗歌的鉴赏能力，也可以使他们更加清楚的体会诗人的情感，从一首诗学会好几首诗。
三、柳暗花明又一村，感受古诗词的意境美 古代文人作诗多讲究意境的营造。
意境也称境界，是诗人主观思想和诗中所描绘的生活图景的有机融合，是指“文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。
具有虚实相生、意与境和谐、深邃幽远的审美特征，能使读者产生想象和联想，如身入其境，在思想情感上受到感染。
”（《辞海》）正如清代吴乔在《国炉诗话》中所云：“诗以情为主，景为宾，景物无自生，惟情所化，情哀则景哀，情乐则景乐。
” 比如：唐代诗人柳宗元的《江雪》短短二十个字，就勾勒出一幅苍凉萧瑟的冬日雪景图。
开头两句，望遍千山，看不见一只飞鸟，寻遍万径，看不见一个人的踪迹，渲染出一个荒凉寂寞的世界。
虽未直接用雪字，但使读者似乎看到了铺天盖地的大雪，感觉到凛冽的寒气。
这也正是当时严酷的政治环境的折射。
三四两句描写了在渺无人迹的江面上，出乎意料地出现了一个在寒江上钓鱼的渔翁，他是在钓鱼吗
显然不是，他是在钓一份心情，感受一种意境，这不正是诗人自身的写照吗
这漫天飞舞的大雪，这寒冷的天气，依然摧毁不了作者顽强的意志，傲岸清高的品质。
再如辛弃疾的《清平乐·村居》，一首短小的词勾勒除了一幅其乐融融的农家生活画面。
人人都说辛弃疾作词爱用“醉字”，“醉里挑灯看剑，梦回边角连营。
”这样壮怀激烈、豪气冲天的男子，竟然也会有如此柔情的一面，也许这醉眼看到的村居图正是他心里渴望了很久的画面，一家人极其和谐的场景，想必是每一个人心中共同的向往吧
四、山外青山楼外楼，感受古诗词的表达方式美 诗人为了表达感情的需要，在古诗了还运用了很多不同的表达方法。
最想说的是李白的《秋浦歌》，“白发三千丈，”一个七尺身躯的人竟然有三千丈的白发，根本是不可能的，似乎很不近情理，但是读到”缘愁似个长。
”我们才豁然明白，白发因愁而生，因愁而长，有形的白发和深重的忧愁成了必然的联系，无怪乎，也只有称得上“诗仙”的李白才能有这样奇妙的夸张。
又如李商隐的《无题诗》“蜡炬成灰泪始干。
”多么感人的情感，真是“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”，把蜡烛写成人，蜡烛有流不完的泪，人也有难割舍的情。
白居易的“露似珍珠月似弓”中恰当的比喻，让我们看到了九月初三夜晚的美景，所以说古诗词中大量修辞手法的运用，既丰富了我们的想象，又寄托了诗人深厚的情感，把诗歌的语言艺术发挥得淋漓尽致。
元代程瑞礼有一句名言：“劳于读书，逸于作文。
”意思是说，平时里读书多花些力气，那么写起作文来就会十分轻松了。
其实这句话同样适用在我们每一个语文老师身上，备课时对诗文反复推敲、鉴赏，认真品读，平日里博览群书，那么在教学时就可以信手拈来，厚积才能薄发，在教学中才能够做到得心应手，收放自如。
让我们凭借着自己的智慧，带着学生走进古诗词中美丽的境界吧，有道是此境只应天上有，人间难得几回看
补: 古典诗词在作文中的运用 作者：佚名 文章来源： 本站整理 更新时间：2008-11-8 11:09:08 合适，我们不妨借此发挥，用我们的观点去打动阅卷老师。
08福建卷《平平淡淡才是真》给我们提供了一个极好的范例—— 才艺绝伦的唐伯虎一生只求“不炼金丹不坐禅，不为商贾不为田，闲来写就青山卖，不使人间造孽钱”。
如果我们都以花开花落的平常心态，对个人的荣辱得失泰然处之，做到自然而不牵强，自重而不炫耀，自信而不傲慢，自强而不失谦虚，这才是人生最美的境界啊
唐伯虎的诗简单明了，但经过作者的阐释无疑丰富了诗句的内涵，更让人深刻的感受到平淡的魅力。
二）化用诗词。
所谓化用，就是截取诗词的某一部分直接变成我们作文语言或者是用自己的语言去演绎诗词的意境。
比如下面这些语段： 08福建高考满分作文《品江南》—— 凭着对泉水的依恋，将杯中的水一饮而尽，那般洒脱与大气更是江南豪情的历史味道。
金鼓齐鸣，战号吹响，“四十三年，望中犹记，烽火扬州路”。
也曾气宇轩昂，也曾金戈铁马，江南的历史长卷上，那无畏的气息依然隐隐缱绻。
斜阳草树，寻常苍陌，挥之不去亦有江南毫不言败的铮铮铁骨。
这就是江南的味道，如泉水般直截，爽快。
这些文字表面上是对姜夔《扬州慢》的演绎，其实后面的部分则是化用了辛弃疾的《永遇乐》，作者将他诗句中的意象搬用过来作为自己作文语言中的一个成分。
08年福建高考满分作文：《缤纷成就和谐》—— 缤纷成就和谐，试看暮春三月，鹅柳淡烟的嫩黄，映阶碧草的翠绿，出墙红杏的艳红，卷云时舒的碧空，它们的颜色各不相同，但这又有何妨
“万紫千红总是春”，本来万物都欣然生长的春日就不是由一种色彩来主宰的。
不同的是表象，和谐的是本质，缤纷成就的是多彩的丰富，是真正意义的和谐。
这段文字一句皆是一首诗，但又总是引而不发，就这样让我们联想起诗句的意境，带领我们进入似曾相似的诗歌意境，同时也感受到作文创作者的心声。
三）、仿用诗词。
这种方法就是根据诗词的形式，作者用自己的语言再写一句（首）形式一样的诗词，以达到表达自己情意的目的。
2004高考江苏优秀作文：《〈孔雀东南飞〉新传》—— “妾为水，君为山；水灵动，山沉稳；水绕山流永不移；妾身与君永不离。
”“上邪
我欲与芝相知，江水为竭，冬雷阵阵夏雨雪，山无棱，天地合，乃敢与芝绝
”海誓山盟犹在耳畔，但已物是人非，欲语泪先流
《诗经》中的《上邪》是一首凄美的爱情绝唱，作者将其中的一些字词稍微改动，就成了焦仲卿写给刘兰芝的真情表白，让人能够更好的感受他们动人的爱情。
仿用诗词不仅能借助诗词的形式指引读者走进原诗的意境，同时也能很好地表现作者写作上“学以致用”的本领，使文章出采。
三、实战演练，结合学生具体文章进行分析。
古人常说，“腹有诗书气自华”。
古典诗文蕴涵着深厚的文化底蕴和情感资源．妙用古诗文可以激活语言表达．彰显文章底蕴．使文章散发出浓浓的书卷气和文化气，这无疑是高考作文“出彩”、“创新”的一条有效便捷的途径。
要让学生掌握这种方法需要循序渐进，在懂得理论的基础上，我们可以先设置片段练习，再让学生进行整篇演练，针对学生作文中的具体情况进行有效分析和修改，最后再将优秀习作整理成册，以期进一步推动学生学习作文的积极性。
再去看看吧
听完(父亲)这首歌的感受
想起爸爸去哪儿里面的吴镇宇和费曼
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1、古诗，一般都不，寥寥数语，短短几句。
可古诗的却是无。
我是古诗的迷恋者，时常会在古诗的世界里迷失自己。
在夜深人静的月光下，泡上一杯浓浓的香茗，放松一整天忙碌的心境，慢慢沉浸入古诗的世界里，你会因“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的豪放而忘形，因“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。
月明人倚楼”的婉约而惆怅，因“野营万里无城郭，雨雪纷纷连大漠”的边塞而凄楚，因“采菊东篱下，悠然见南山”的田园而舒怀。
古诗，是一种意境。
豪则我有可盖乎世，放则物无可羁乎我。
柔则终日魂牵梦绕，缠则难越方寸心田。
“明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
” 站在空旷如雪的天山之巅，眺望着那漂浮在云海中若隐若现的明月，耳边惟有剌剌作响、直刺几万里之外玉门关的长风，在这大气磅礴、雄浑辽阔的意境中，怎不叫人充满顶天立地的万丈豪情、挥洒指点江山的磅礴气概。
“落花人独立，微雨燕双飞。
”失恋之人，在落花微雨之时目睹双飞燕的相亲相爱，那种触景生情的眷恋，那种柔情似水的回味，那种黯然忧郁的无奈，那种顾影自怜的伤感，让人欲哭无泪，欲挣无力，欲罢不能，欲语还休
个中滋味，犹如手中浓浓的绿茶，苦涩甘甜，足够一生慢慢地咀嚼品味。
古诗，是一种凝固的画。
“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
”寥寥四句，就把秋天雨后的深山及山中的松树、泉水、石溪在月光下的景致刻画得栩栩如生，活脱脱的一幅山水画。
而“江流天地外，山色有无中。
”就更是中国古代画家笔下绝好的水墨大写意素材了。
再有“大漠孤烟直，长河落日圆。
”中那直上九霄的孤烟和长河那头即将西沉的圆圆落日，把大漠的空旷萧条和旅人内心的寂寞悲凉表露无遗，我想只有西洋的油画技巧和丰富的色彩才能更充分地把这种意境描绘出来吧
古诗，不长，却蕴藏着广袤的世界、丰富的联想和无穷的意境。
在古诗的世界里，忽而气势磅礴、雄浑激荡；忽而柔和细腻、委婉缠绵；忽而萧瑟苍凉、孤独寂寞；忽而忘情阡陌，韵味悠长。
严肃与诙谐，生动与质朴，含蓄与明了，委婉与豪爽，直让人几经磐涅，荡气回肠。
古诗的魅力已深深的扎根在我的心里，我甘愿放纵自己，在古诗的世界里沉沦、迷失、不可自拔……。
2、开学伊始，教语文的葛老师突然在课堂上为我们背诵了一首马致远的《天净沙》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
”葛老师的普通话十分标准，浑厚的男中音听起来很悦耳。
但惭愧的是，我傻傻地张着嘴，不知所云。
也许很多同学跟我有同感，大家面面相觑，似乎都有点犯傻。
直到葛老师转身在黑板上板书，教室里才有了一些轻微的、像是激动又像是醒悟般的惊叹声，如湿润的雨点在空中飞扬。
我没有出声，心里惊讶极了。
真的，那么简单明白的一些词，竟组成了一幅流动着的，浸透了苍凉之感的图画，那么忧伤，那么惆怅，然而却又是……那么美
升入初二以后，语文老师换了。
新的语文老师也姓葛。
端丽的板书和每次作文后对我的评语都让我的心里充满阳光。
他上课时声情并茂，经常给我们讲授一些课文之外的古典诗词。
甚至还有格律诗的音韵，平仄之类的诗词知识。
这些都无须考试，可我把它们背得比应考的英语单词还要滚瓜烂熟。
我以为背熟就能写了，写真正的律诗。
然而，哪晓得一提起笔来，我就晕头转向了。
根本写不出一首像样的格律诗。
见我学得认真，葛老师又开导我说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。
至于那些格律之类，知道就可以了，不必拘泥，真正才华横溢的大诗人，他的诗不是做出来的，而是从他心底流出来的，比如李白……葛老师特别推崇李白，于是理所当然地，我也爱上了李白。
我尤其迷恋李白之死———为了捞取落在水里的月亮。
我想我将来要是当上了诗人，至少也得为摘取天上的星星而死。
为了我的李白之梦，我攒下零花钱买了一些诗词选本，如《唐诗一百首》、《宋词一百首》之类，一首一首挨着背。
就跟九十年代的少女戴着耳机学阿妹的歌似的。
所不同的是我永远也学不会。
葛老师说的“不会作诗也会吟”的境界总是到达不了。
但古典诗词由此为我打开了一个新的世界。
这世界远离周围的“阶级斗争”氛围，远离我少女时代的种种烦恼。
我读着、背着，惊讶那些通晓明白的字句间，竟有如此美景、如此浓情、如此深沉的思想和哲理……我们几千字几万字讲不明白的东西，古人几十个字就讲透了，而且还押韵，还朗朗上口。
难怪它们能经受千百年的时间淘洗，而一代一代的孩子就背着这些诗长大。
我们死了，可是诗词还活着。
我想，它们要活到什么时候呢
也许要到太阳毁灭，地球不再转动为止。
作为一个中国人，这是多么骄傲的事啊
但是“文化大革命”开始了。
那时我已考入本校高中，喜欢李白的葛老师也不再教我们了。
因为在课堂上宣扬“封资修”，葛老师被戴着红袖章的学生揪出来，站在操场上的太阳底下弯着腰低着头接受批斗，还要唱：“我是牛鬼蛇神，我是人民的罪人……”唱得满头大汗淋漓。
我远远望着，欲哭无泪，真想冲上去救他，但是没这个勇气。
批斗会结束之后，我悄悄跟在他后面走出了校门。
我看见他把胸前的牌子取下来，但是不敢扔掉，就把牌子夹在胳肢窝下，低着头朝前走去。
他在一家食品店门口停下，买了一杯冷饮，他显然渴极了，倚着柜台，大口喝着，他的腋下依然挟着那块牌子。
热泪从我的眼里夺眶而出，我想不顾一切地走到他跟前，对他说：“葛老师，您不是罪人，您是我的好老师，永远永远是我最好的老师。
”但是就在这时，几个戴着红袖章的同学从马路对面走过来了。
我下意识地一低头，赶紧走开。
以后我自己也踏上了艰难的人生之路，但是每当我有余暇的空隙，回想起这一幕时，我的心里总是怀着深深的歉疚。
再见葛老师，已是十年以后了。
我在21路电车上与他不期而遇。
我激动地喊他，而他也像对待一个大人般与我握手——事实上此时我已经长大，经历了下乡上山，并回城工作了。
我很想把我那时未曾说出口的话告诉他，但沧海桑田，我已不知从何说起。
他似乎也有许多话要说，可在拥挤的车辆中又无法畅谈。
分手以后不久，我突然收到了他给我的一封信，在信中他赞美我的心地善良，脸上总是带着腼腆的微笑，还特别提到“文革”，说我在“文革”中没有造过反，没有批过老师，说他为有我这样的学生而感到欣慰和骄傲。
热浪再一次在我心头涌动：老师，我的葛老师，你给了我那么多，可是我能给你什么呢
也许我不失善良，但我又很怯懦，我竟不曾在你最干渴的时候为你送一杯水，在最艰难的时刻对你说一句话。
于是我抑制不住自己的感情，也不管诗词的格律什么的，竟挥笔写了一首古体诗，但诗一写完，反复阅读，又怕被通晓古代诗词的老师看出破绽，迟迟不敢寄出。
一直等到自己出版了第一部长篇小说，我才恭恭敬敬地签上了名，恭恭敬敬地寄给了葛老师。
以后，生活迫使我离开繁华的市区，来到郊区写作，我与葛老师也失去了联系。
但在风雨中的泥泞路上，在夜深时的孤寂灯光中，我常会想起葛老师，想起他讲课时激动的样子、夸张的手势，想起他提问时期待的目光。
如今我已到知天命之年，可葛老师在我的心中依然年轻，就像一首永远充满生命力的古体诗。
而我当时写给葛老师的那首诗，也一直珍藏在我的笔记本上。
怎样鉴赏诗歌
这首诗一共13节，可分为三部分。
第1、2节为第一部分，写“我”和大堰河虽然阶级出身不同，却有着割不断的血肉联系，“我是地主的儿子”，却“也是吃了大堰河的奶而长大了的\\\/大堰河的儿子”。
诗从一开始就显示了它鲜明的叙事性质。
而重叠反复地咏叹“大堰河，是我的保姆”，为全诗奠定了浓郁的抒情基调。
第3～10节为第二部分。
诗人在狱中看到窗外大雪，触景生情，以第一人称的口吻，追述大堰河勤劳善良、为生活奔忙而受尽苦难的一生。
第3节，“大堰河，今天我看到雪使我想起了你”，大堰河已经故去，诗人描述了她的坟墓和家园的凄凉景象。
第4节，诗人饱含深情地回忆起“我”与大堰河一起度过的贫苦、然而却让“我”感到无限温暖的生活。
“你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我；\\\/在你……之后”，连续用了8个“在你……之后”的句式，为读者真实地再现了大堰河勤劳操持家务的情景。
在这些话语中，我们能感到大堰河勤苦操劳、仁爱善良的行为在“我”心中投下了母爱的光辉。
第5节仅4行，叙述了“我”离开大堰河时的情况。
虽然是简短的过渡，诗人却捕捉了离别场面中最令人心碎的一幕：“啊，大堰河，你为什么要哭
” 第6节，将“我”回到自己家中的情形与在大堰河家里的情形进行对比。
“我做了生我的父母家里的新客了
”并与第4节一样，连续使用排比长句，表现“我”在自己家里的陌生感、拘束感。
第7节，写大堰河“流尽了她的乳液之后”，“为了生活”，“用抱过我的两臂劳动了”。
连续使用六个“她含着笑……”，一方面写出了她劳动时的乐观态度，另一方面写出了她为了自己的家而付出的艰辛。
每一句都展现了一幅令人心酸的画面。
第8节，表现了大堰河对乳儿的淳朴情感。
她像对亲生儿子一样，疼爱自己的乳儿，在他身上寄予了希望。
第9、10节，写大堰河临终的情况，“乳儿不在她的旁侧”，她带着遗憾，“含泪”离开了这个凄凉的世界。
第11～13节为第三部分。
诗人思绪回到现实，回到监狱，用儿子对母亲的情感，为大堰河“写着一首呈给你的赞美诗”。
并将这种情感扩大，“呈给大地上一切的，\\\/我的大堰河般的保姆和她们的儿子”，直接抒发了对广大劳动人民的敬爱之情。
二、问题探究 1?这首诗在意象运用上有什么特点
诗歌中常见的意象有比喻意象和描述意象。
在《雨巷》一诗中，“丁香”可以看做是诗人迷茫的内心追求，它是比喻意象。
而这首诗几乎通篇用的都是描述意象，它选择日常生活中真实存在的大量细节构成一幅幅画面，由诗人饱含深情的笔墨把它们化成叙事性的诗句，给人强烈的画面感和情感冲击力。
例如诗的第4节，诗人连续用8个排比句，每一句都是一个大堰河日常生活的描述意象，集中塑造了大堰河这个勤劳、善良、朴实、贫苦的农村妇女形象。
2?这首诗形式上的自由表现在哪里
艾青的诗在形式上都具有这样的特点，即在奔放与约束之间取得协调，在参差与变化里取得一致，在繁杂的细节中提炼出单纯的意象。
这首诗充分体现了这些特点。
它在形式上不拘泥于外形的束缚，很少注意诗句的韵脚或字数、行数的划一，但又运用有规律的排比、复沓造成变化中的统一、参差中的和谐。
全诗13节，少则4行一节，多则16行一节；少则每行2字，多则每行22个字。
全诗不押韵，但有11节的首尾句相互重复，以确定基调与色彩，中间几行大多采用排比句式，且多长句，以尽情抒发与描摹。
在外在的表现形式上，这首诗与《雨巷》《再别康桥》形成了鲜明的对比，但它们同样成为新诗中的名篇佳作。
3?如何理解这首诗表现出来的阶级观念
在阶级斗争年代里，文学作品往往用阶级分析的方法进行政治解读，在这种方法指导下，这首诗的主题解读，就变成了一个地主的儿子对自己所属阶级阵营的背叛和对被压迫阶级的同情，并坚定地成为劳动人民中的一员。
因为诗中也提到，诗人虽然出身地主家庭，但他是吃了劳动人民的奶而长大的，所以是与中国大地上的农民有着割不断的情缘的农民的儿子。
作为地主儿子的诗人，彻底抛弃了自己的出身，把大堰河的儿子称为“我的兄弟们”。
在新的时代里，阶级分析方法渐渐过时，至少已经不是惟一的文学分析方法，而是众多方法之一种。
但是，是否可以因为它只是众多方法之一种就否定它呢
回答是不能。
首先，诗人创作这首诗的年代，也正是那种阶级意识非常鲜明的时代，一些进步的知识分子，为了革命理想，抛弃自己富有的家庭，告别自己良好的出身，投身革命运动，站到被压迫者一边，为人民的解放而战斗，这是普遍的现象。
艾青也属此例。
他的诗中表现出来的阶级意识和阶级观念，也是非常真诚的，不是空喊口号做出来的，所以，这一点要以历史唯物主义的观点作实事求是的分析。
其次，当今时代，社会仍然存在严重的不公，像大堰河这样勤劳善良却又命运悲苦的下层人比比皆是，需要有更多的人去关注、帮助这些弱势人群，所以，适当用阶级的眼光来看这首诗也是需要的，至少可以唤起一些人的良知。
有关资料 一、关于艾青的生平和创作（蒋海涛） 艾青是我的大哥。
常有同志来访，或写信问我有关艾青的情况；同时我也发现在有关艾青的资料记述中，经常有与事实有些出入的情况。
因此，我在下面对几个有关的问题作些回忆，作为答复和订正。
第一个问题，艾青的出生年月和对他早年在家乡的一点回忆。
艾青出生于1910年，与曹禺、吴强、姚雪垠等都是同年。
有的文章把他的出生月份弄错了。
1979年我为了编写当代文学研究资料《艾青专集》，住在北京史家胡同我大哥家里，看到了在《长春》上发表的李又然同志写的文章。
这篇文章深情地回忆了他在巴黎时与艾青交往的情况，也提到了艾青这一笔名的来历。
李又然说：艾青在“蒋”字上打了一个叉，露出草头成了“艾”字；“青”字呢
因为艾青是十二月生的。
“艾”字的来历与许多资料谈及的比较符合，但他把“青”字的来历搞错了。
李又然在30年代到我们家里住过一段时间，那时我才12岁光景。
由于他是艾青的朋友，我们把他当大哥哥看待，他住在我家东厢客房里，还逗我下过围棋，我输了（我下围棋是从艾青那里学来的）。
艾青的成名作《大堰河——我的保姆》就是艾青在监狱中托人带给李又然，后来在《春光》杂志上发表的。
说艾青是十二月生，大概他没有记清楚。
根据我的记忆，我们兄弟三人的生日凑巧得很，都是农历十七生的。
艾青是二月十七，我的二哥是七月十七，我是十二月十七，月份是等差级数，很好记。
有人问，有的材料上说艾青两字也是海澄（大哥原名蒋海澄）两字的家乡土音的谐音，对不对
我想，是有关系的，家乡人称海澄发音和艾青相近。
艾青热爱家乡，但他一生天南海北，国内除西藏、台湾等地外，几乎遍历全国；国外到过几个大洲。
除童年和少年的一段时间外，在家乡的时间并不长。
法国留学回来和出狱后到过家里几次也都没住得很久。
然而有许多事在我的记忆中却留下了深刻的印象。
我记起了在家里的堂前，在写着“望益”那块匾额的下面，晚上他对弟妹们讲读外国名著《茵梦湖》里的故事。
我记起了他离开牢狱重新获得自由后，同我们一起在本村祠堂前池塘里洗澡、戏水，他在池塘里低吟：“起来
饥寒交迫的奴隶……”这是我第一次听到《国际歌》。
他教我下围棋，那黑白棋子还是用马粪纸剪的，有时下得竟忘记了吃饭。
他还同我们到村子附近的西周高背一带游览、写生，或者到风光绮丽的山坡上、池塘边观赏，沐浴在大自然的波光色海里。
他从外面带回来许多书刊，有红壳面的《呐喊》，有封面上好像几个人挨在一起的《彷徨》，他住的东厢楼上的书橱里挤满了厚厚的现代杂志。
这些都启引过我在少年儿童时代就去轻敲文学的门扉。
这一切，都像云烟消散一般地过去了，但当记忆一丝丝地重新萦绕脑际的时候，又好像没有因年月的消逝而褪色。
尤其是他为了投身于民族解放战争而离家远走的坚毅意志，一直在我的心坎中留下深刻的印象。
抗战炮火打响了，他又义无反顾地违反父亲叫他留在家里的意愿，离开家庭，投身抗日救亡运动。
临行时并告诉我的二哥：“今后不管怎样，你们兄弟俩要做正直的中国人，千万不能参加那个党（指国民党）。
”这一临别赠言，也使我联想到他的为人以及他为什么那样热爱鲁迅的作品。
第二个问题，为什么有的文章和资料把艾青讲成义乌人（直到1980年12月福建教育学院出的一篇谈《黎明的通知》的资料还说艾青是义乌人）。
艾青是浙江金华人，他读的浙江省第七中学（现在的金华一中），原来的校址就在金华的名胜古迹“八咏楼”的附近。
南宋著名的女词人李清照在金华住过，她写过《武陵春》一词，词中写的“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。
只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁”中的双溪，就是义乌江和武义江汇合成的婺江。
八咏楼楼高数丈，面临婺江，登楼可以远眺。
李清照在丈夫死后来金华避难时，曾登临过八咏楼，写过很有气势的诗：“千古风流八咏楼，江山留与后人愁。
水通南国三千里，气压江城十四州。
”（《题八咏楼》） 从金华出义乌门向东走，约七十华里的地方，有个村子叫畈田蒋，我们的家就在这个村子里。
村子就在双尖山下，艾青在《双尖山》这首诗中这样写：“亲爱的双尖山，\\\/你是我的摇篮——\\\/早晨，你看着我起身，\\\/晚上，你看着我睡眠。
”的确，在我家的楼上，从北面楼窗望出去，可以看到双尖山的山顶。
双尖山，在抗战时期是金华东义乌西一带游击战士经常出没的地方。
我记得，我初次看到的《献给乡村的诗》《雪里钻》等诗，就是由当时金萧支队游击战士带来的。
从我们这个村子向东走两里多路，就有一条小溪，隔溪就是义乌地界，我们村里的方言同史学家吴晗家乡苦竹塘（属义乌地界，离畈田蒋约五华里）的方言很相似，我们的母亲又是义乌县王阡（离我们村子10华里，比我们村子大）人，所以有的人就误传我们是义乌人。
吴晗倒是真正的义乌人，他的外婆家却在我们村子里。
吴晗童年、少年时代在金华傅村育德小学和城里的金华中学（那时叫浙江省立第七中学）读书，假日常到畈田蒋外婆家来，常同艾青一起玩。
出生在义乌的名人较多，如陈望道、冯雪峰、吴晗等，所以有的人把艾青也说成义乌人。
我们的村子离金华城70华里，离义乌城倒更近一些，也容易把我们当成义乌人。
第三个问题，关于《大堰河——我的保姆》。
《大堰河——我的保姆》是在狱中写的成名作。
诗中的人物形象可说是实有其人和实有其事。
它与《我的父亲》是姊妹篇，都是研究艾青早年生活及其家庭的重要诗篇。
大堰河是个童养媳，她的名字就是她出生的那个村庄的名字。
她的村庄叫大叶荷，大堰河是谐音。
大叶荷这个村子很小。
这个女孩子从小嫁到畈田蒋做童养媳，度过了劳碌悲苦的一生，死时只有一口很简陋的棺木，一手把纸钱的灰，用几把稻草盖一盖棺材，旁边也围点稻草，就算是一个坟墓。
大堰河的确是一个勤劳朴素的农妇，我的姑母早年丧夫失子，住在畈田蒋，时常赞叹大堰河，说她很勤快，可惜死得太早了。
旧社会的童养媳都是悲苦的，连一个自己的名字都没有。
我们村子里就有许多童养媳，都像大堰河一样，用出生的村庄的名字代替她们的名字。
有人问，大堰河在劳动时还含着笑，是不是实写
我说，看看鲁迅写祥林嫂到鲁四家开始做工的那一段，写到“然而她反满足，口角边渐渐有了笑影，脸上也白胖了”就可懂得“笑”里所包含的深刻悲剧意味。
大堰河的“含着笑”，一方面说明大堰河的要求多么卑微，另一方面也说明在旧时代穷苦人要谋生，哪能哭丧着脸去惹东家或旁人的不愉快呢
有人问：艾青被捕后，父亲哭到天亮，是不是真的
在我的记忆中，这是真的。
因为儿子走的不是与他同一条路，他的幻想破灭了。
他曾盼望艾青早日从法国巴黎回家，照他的意愿干事，但等而又等，儿子尚未回来，他竟吟咏起温庭筠的词句来了：“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。
”及至儿子回国，不但没有衣锦荣归，而且是“两手空空，什么也没有——除了那些叛乱的书籍，和那些狂热的画幅，和一个殖民地人民的深刻的耻辱与仇恨”，现在又被关进了监狱，由于对儿子的绝望，确曾一夜哭到天亮。
（选自《艾青研究论文集》，新疆人民出版社1983年版。
有删节） 二、创作回忆（艾青） 《大堰河——我的保姆》是我1933年1月写于狱中的一首抒情诗。
我在1932年4、5月间从法国回到上海。
不久，我参加了“左翼美术家联盟”，与江丰、力扬等一些美术青年，组织了“春地美术研究所”（即春地画会）。
1932年7月12日，我们12人就被国民党当局逮捕，押在第二特区法院看守所。
后来，江苏省高等法院第三分院以“宣传与三民主义不相容主义”“危害民国紧急治罪法第六条、第十条，刑法第九条、第四十二条”为罪名，判处我有期徒刑六年。
一天早晨，我从看守所的窗口看到外面下雪，想起了我的保姆，一口气写下了这首诗。
我完全是按照事实写的，写的全是自己的真实情感，写完之后也没有什么改动。
因为看守所的生活也不允许我反复修改。
我出生在浙江金华畈田蒋村一个姓蒋的地主家庭。
我是这个家庭生下的第一个儿子，按理说这是要喜庆的。
但因为母亲难产，算命先生说我会“克死”爹娘。
父母迷信，因此不喜欢我，一生下来就遭到家庭的歧视。
很快，就被送到本村一位贫苦的农妇家里抚养。
这位妇女很小的时候从一个叫“大叶荷”的邻村卖到我们村，这个村离我们村大概五华里。
“大堰河”这名字，小时候只是听口音的，1973年我回家乡，乡亲们谈起这首诗时告诉我，“大堰河”其实是“大叶荷”的误写，我们家乡的土音“大叶荷”和“大堰河”完全一样。
所以，我在诗里写到：“大堰河，是我的保姆。
\\\/她的名字就是生她的村庄的名字，\\\/她是童养媳……”她卑微到连自己的名字也没有，从哪里来就叫哪里的名。
我在“大堰河”家一直住了五年。
诗里写了：“我是地主的儿子，\\\/在我吃光了你大堰河的奶之后，\\\/我被生我的父母领回到自己的家里。
”五岁那年，因为我要去念书了，被父母带回去了。
在“大堰河”家里的五年，使我感染了农民的那种忧郁和伤感，使我对中国农民有了一种朦胧的初步印象。
回到父母家里，我是在一种被冷漠、被歧视的空气中长大的。
所以，我长大一点后，总想早点离开家庭。
“大堰河”一共生了五个儿子。
她与前夫生了三个，前夫死后，从邻村上姜村招赘，又生了两个。
1953年和1973年我两次回家乡，都去看了他们。
《大堰河》这首诗，是出于一种感激的心情写的。
我觉得只有在“大堰河”家里，我才感到温暖，得到宠爱。
“大堰河”很爱我，我也爱她。
1953年和1973年，我都到她墓上去了。
这首诗写好后，我就放在身边。
后来要解到苏州去了，就把这首诗以及其他一束诗稿交给狱中的难友，托他出狱后带给我的朋友李又然。
李把这些诗送到了《春光》杂志，发表于1934年该刊第1卷第3期，为了避过敌人的注意，我就根据本名蒋海澄的谐音第一次用了“艾青”这个笔名，以后我的第一本诗集即取名《大堰河》（上海群众杂志公司1936年出版）。
（选自《新诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社1991年版） 三、《大堰河——我的保姆》赏析（吴思敬） 艾青说，《大堰河——我的保姆》“带有自传性质”，“我完全是按照事实写的，写的全是自己的真实情感”（《艾青谈他的两首旧作》）。
《大堰河——我的保姆》的这种“自传性质”，决定了这首诗极少用比喻意象，而纯以描述性意象为主。
这类意象是诗人的心灵对现实的直接映照，其触角可以伸到生活的各个层次和心灵的各个领域，具有极大的包容量和丰富的表现力。
《大堰河——我的保姆》“带有自传性质”，但并非严格意义上的自传，从本质上说它依然是一首抒情诗，诗人以对大堰河的深沉的爱为动力，按照诗的艺术规律展开想像，其意象的运动与组合主要通过如下两条渠道进行。
其一是接近联想，即两种或两种以上的意象在空间或时间上接近，而把它们联想到一起。
《大堰河——我的保姆》的信息提取方式主要是接近联想：“大堰河，今天我看到雪使我想起了你：\\\/你的被雪压着的草盖的坟墓，\\\/你的关闭了的故居檐头的枯死的瓦菲，\\\/你的被典押了的一丈平方的园地，\\\/你的门前的长了青苔的石椅……”——“坟墓”“瓦菲”“园地”“石椅”，这些事物都在大堰河生前或死后涉及的狭小的生活范围内，因空间接近的原因，被联想到一起来了，这是空间接近联想。
紧接下去：“在你搭好了灶火之后，\\\/在你拍去了围裙上的炭灰之后，\\\/在你尝到饭已煮熟了之后，\\\/在你把乌黑的酱碗放到乌黑的桌子上之后，\\\/在你补好了儿子们的为山腰的荆棘扯破的衣服之后，\\\/在你把小儿被柴刀砍伤了的手包好之后，\\\/在你把夫儿们的衬衣上的虱子一颗颗的掐死之后，\\\/在你拿起了今天的第一颗鸡蛋之后，\\\/你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我。
”——“搭好了灶火”“拍去了围裙上的炭灰”等等大堰河辛勤操劳的场景，由于时间上接近的原因被联想到一起，这就属于时间接近联想了。
其二是对比联想，即由于对某一事物的回忆，头脑中又浮现出与之相对立的另一种事物。
诗人描写了大堰河家的极端贫苦的生活之后，紧接着联想到自己家里的豪华生活：“我摸着红漆雕花的家具，\\\/我摸着父母的睡床上金色的花纹，\\\/我呆呆地看着檐头的我不认得的‘天伦叙乐’的匾，\\\/我摸着新换上的衣服的丝的和贝壳的纽扣……”这里展示的还不仅仅是地主与贫苦农民悬殊的生活水平，而是诗人的波涛起伏的内心世界：“我是这般忸怩不安
因为我\\\/我做了生我的父母家里的新客了。
”在大堰河家中的那段生活，给艾青留下了终生难忘的印象。
他目睹了贫苦农民的痛苦生活，也发现了他们的善良美好的品格；他对养育自己的大堰河充满深情，而对自己亲生父母的家却感到陌生而不安，艾青的叛逆思想在幼小时候已见端倪。
此外，大堰河的生前勤奋劳作与死后的惨淡萧条、大堰河对乳儿的“美梦”与现实粉碎了她的梦均构成了对比。
大堰河的勤劳、善良的品格与她的悲惨命运就在这对比中凸现出来，从而显示出诗人对大堰河的赞美和对不合理的世界的诅咒。
《大堰河——我的保姆》中流溢着爱，这既是大堰河对她的乳儿的纯洁的、无私的爱，又是她的乳儿——诗人对养育他的乳母的刻骨铭心的爱，然而诗人并未以他的一己之爱为满足，《大堰河——我的保姆》是献给大堰河的，同时也是献给“大地上一切的，\\\/我的大堰河般的保姆和她们的儿子”，这表明了诗人的博大胸怀，同时也是这首诗的普遍价值之所在
