我口吃，一到说话时我就害怕，而且很多字音就是发不出来，怎么办
帮你听了中国娃娃的部分歌，感觉《雅丽的男朋友》《单眼皮女生》《求爱响尾蛇》《啊
HAPPY LITTLE TIME》这几首里面有卓文萱的声音。
卓文萱资料
你可以在前面先来一段庄严的国歌，在后面来轻松的红领巾之歌最后在来段黄河大合唱
巴洛克和文艺复兴的区别
【记澳门“闻一多先生生平事迹展”暨讲解会及征文比赛颁奖典礼】 由澳门中华新青年协会主办，湖北浠水闻一多纪念馆协办，澳门基金会赞助的庆祝澳门特别行政区成立五周年纪念活动之“闻一多先生生平事迹展”暨讲解会及征文比赛颁奖典礼，于2004年12月11日下午在澳门南光大厦一楼展厅举行。
典礼在培正中学容韵琳同学及濠江中学歌咏队合唱的《七子之歌》中拉开帷幕。
何厚铧、彭佩云、王汉斌及徐泽（中央人民政府驻澳门特别行政区联络办公室副主任）、吴荣恪（澳门基金会行政委员会主席）、闻立雕（闻一多家属代表）、周佐平（湖北省浠水县人民政府常务副县长）等。
在澳门中华新青年协会会长周亦强、理事长余惠莺、监事长冯倾城陪同下，主持剪彩仪式。
澳门中华新青年协会理事长余惠莺在典礼上致辞说：闻一多先生爱国爱民的高尚情操、博学勤奋的品格，将永留人间，令人感怀，影响深远。
在特区政府成立五周年之际举办闻一多先生生平事迹展，目的在于促使澳门居民，尤其是年轻一代深入了解闻一多先生的光辉人生，感受他的高风亮节。
澳门年轻一代肩负着建设美好特区的重任，要成功发挥薪火相传的作用，应该以闻一多先生为榜样，学习他爱国爱民、勤奋好学的精神，不断充实自己，未来能更好地服务居民，造福社会。
中共浠水县委常委、宣传部部长杜泉源在致辞中表示：闻一多先生怀着对祖国的赤子之情，以及对澳门的深情厚爱，写出了千古不朽的诗篇《七子之歌》。
澳门回归主题歌词《澳门》正是《七子之歌》的首章，唱出了澳门与祖国的骨肉亲情。
这次展览能在澳门展出，将可告慰闻一多先生在天之灵。
为获得纪念澳门回归五周年散文诗歌创作比赛获奖者颁发奖杯与奖金，是典礼的组成部分。
此次比赛设初中、高中、公开三组，各设冠军、亚军、季军及优异奖。
征文中有不少都写到了闻一多，三组冠军中，初中组李爱铭的获奖作品为《我心中的闻一多》，公开组孟菁的获奖作品为《赤心――纪念闻一多先生》。
另外，高中组季军梁倩瑜的获奖作品也以闻一多为题材，题目为《沉默的战士――纪念闻一多先生》。
澳门特别行政区行政长官何厚铧，亲自为各组冠军颁奖。
活动组织者还向担任征文比赛的评判者致送了纪念品。
各组评判为：公开组罗先友（中央人民政府驻澳门行政特别区联络办公室宣传文化部副部长），胡培周（澳门知名学者、澳门中国语文学会理事长），陈雨润（澳门知名文化人、澳门文化广场总经理）；高中组邓骏捷博士（澳门中学中文系助理教授），邵朝阳博士（澳门中学中文系助理教授），凌谷（澳门知名诗人、作家）；初中组王和（澳门知名诗人、作家），谷雨（澳门知名作家），水月（澳门知名作家）。
仪式结束后，何厚铧及各主礼宾在主办单位负责人陪同下参观了展览。
随后，举行了“闻一多生平事迹”讲解会，主讲人为闻一多家属代表闻立鹏。
【又一尊闻一多铜像耸立起来】 2004年11月24日是闻一多105周年华诞，湖北省浠水县闻一多中学特别选定这一天举行了闻一多铜像揭幕式。
闻一多中学是由两所老学校合并而成的高级中学，从最早建校算起，历史长达百年。
该校位于闻一多的故乡湖北省浠水县巴河镇，文化大革命结束后，上级政府批准把该校命名为闻一多中学，以缅怀和纪念闻一多先生。
该校领导十分重视运用“闻一多”这个校名的优势，经常以闻一多的事迹和精神启发、激励同学们努力学习，不断奋进。
他们不但发给全校师生人手一册闻一多纪念馆撰写的《闻一多的故事》，而且每年入校的新生一进校门，也一人发一本。
此外，学校还把《七子之哥》定为校歌，把红烛作为校徽上的标志。
近几年经济条件有所改善，学校又请著名雕塑家王克勤设计了闻一多铜像。
闻一多铜像坐落在校园的一角，是一座凝眉沉思的全身立像，高约2米，背后衬以10平方米左右的黑色大理石壁，上面镶着金色闻一多名句：“诗人的主要天赋是爱，爱他的祖国，爱他的人民”。
铜像、黑衬、金字相配，端庄而高雅。
参加揭幕式的除学校两千多师生外，还有附近的部分群众；湖北省、黄冈市、浠水县民盟的负责人，以及巴河镇党政有关领导等十几位同志。
曾经对宣传闻一多有过很大贡献有湖北省前副省长王利宾同志，凌晨四时起身从住地专程赶来参加仪式。
揭幕式举行得隆重而简朴，气氛热烈，特别是年轻的同学们，见到闻一多的亲属，情不自禁地一再热烈鼓掌，仪式完毕后，纷纷涌上前来，争相请求签名、合影，真挚浓烈之情感人至深。
25日上午，闻立雕向闻一多中学全体师生作了关于闻一多勤奋刻苦读书做学问及其爱国主义思想言行的报告，师生们在寒冷的北风中聆听报告，自始至终保持着高涨的热情。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ ★ 国外评论闻一多 【诺贝尔文学奖评选委员马悦然论闻一多】 曾任瑞典驻中国大使馆文化秘书的国际著名的汉学家马悦然，相继当选过瑞典皇家人文科学院院士、瑞典学院院士、瑞典皇家科学院院士，还曾两度出任欧洲汉学协会主席。
这位从1985年起就担任诺贝尔文学奖评选委员会委员的学者，对中国文化极其热爱，也十分熟悉，多年前就在不同场合表示如果闻一多在世则是诺贝尔文学奖的有力竞争者。
2004年1月，三联书店出版了他的随笔论文集《另一种乡愁》，书中有一篇《一位诗歌的建筑家》，是对闻一多的专论。
马悦然在文中说：“20年代中国伟大诗人闻一多曾经提出诗歌形式必须既满足读者的视觉又满足听者的听觉。
他说，就结构的建筑美来说，语言的音乐特点必须像砖瓦一样发挥作用，闻一多自己认为他的《死水》是他在诗歌构建方面最成功的实验。
该诗每行九音节，分成三个双音单位和一个三音单位。
三音单位在各行的位置不断移动。
值得注意的是那三音单位不出现在句末。
这一特点创造了规范结构中韵律的紧张。
” 马悦然认为“《死水》是五四运动期间诗歌中最悲哀的一首诗”。
他说：“《死水》是现代中国文学中韵律最完美的挽歌式的诗歌。
提倡自由诗的人，像胡适和郭沫若，把《死水》当作‘豆腐干儿诗’，其实，闻一多运用白话固有的音乐性的能力远远超过专门运用自由诗的诗人。
他的几首诗（《飞毛腿》和《天安门》）据我看是介于格律诗和自由诗之间的作品。
虽然两首是押韵的，虽然每行的长短都差不多，但是诗人所运用的很自然的语言流是自由诗的一个特点。
” 文章结尾处，马悦然还强调：“闻一多不仅一位伟大的诗人，他也是一位杰出的学者。
对我自己最有帮助的著作是发表在《闻一多全集》第一卷中的《闻一多楚辞研究论著十种》。
愿意深入领会《楚辞》的读者非参考闻一多的著作不可。
” ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ ★ 史料与回忆 【闻一多讲“时代的鼓手”的另一版本】 西南联大1944级经济系学生程耀德在《闻一多老师在“唐诗”课上讲“鼓手时代”》（《国立西南联合大学一九四四级通讯》第四期）中，披露了1943年10月27日（星期三）听闻一多讲解放区诗人田间的听课笔记。
其文如下： 在唐诗课上，闻一多先生讲了一个题目，名叫“鼓手时代”。
他讲：我国古代的诗篇都是依着鼓的节奏所写成的。
鼓的声音是原始的、单调的、粗犷的、沉重的、男性的、雄壮的、振奋的，以及战斗的。
因此，古时的诗篇读起来觉得有劲，使人精神振奋。
后来管乐和弦乐发明了，诗的节奏都依照管弦的韵律，于是诗意转成柔和、轻松、高雅了。
作为一个二十世纪健全的人，我们不但要能欣赏“余音绕梁”及“响彻云霄”的、出世的、高雅的、清沁的诗篇，我们并且需要同时欣赏入出的、激动的、争斗的、鼓韵的诗篇。
我们应该读清沁、出世的诗，因为这不仅是一种扩大意境的修养，而且又是一种无形的、可贵的安慰。
现实的世界对我们是太狭窄了，我们在这里处处遇着障碍，生活对人说来是非常残酷的。
当我们遇到了不可去除的阻碍、不可避免的厄运时，我们最好去到空旷无边的、自由自在的理想地意境中去修养，以恢复我们身心的健全。
但是，我们又是大地的儿子，我们无论如何离不开大地的怀抱，尤其是我们中国人，正遇着生死存亡的紧急关头。
因此，我们更应该多多欣赏鼓声的诗。
用这种诗的神韵来激励我们这些迟钝了的、脆弱了的心血，使我们有勇气向这世界的路上迈步向前，破除一切障碍，创造一切自下而上的滋料，在人的世界中光荣地活着。
【杨丽天回忆闻一多与少数民族学生】 杨丽天在《闻一多深情关怀少数民族纪事――为纪念闻一多遇害58周年而作》中，记录了1944年至1945年闻一多在昆明昆华中学任兼任教员时与班里的回族学生马运达、马汝为等人的谈话内容。
作者虽不是这个班的学生，但因是回族也曾参加过谈话。
文中写到： 闻一多老师初次和我们谈话时，诚恳地谈道：“我到昆明后才看到那么多少数民族，给我增长了不少见识。
我在北平清华教书时，有的学生就是回族，因此对回族我还是比较熟悉的。
回族是一个聪明、善于经商和善于学习进步的民族。
有的人也说回族有‘造反’的性格，我看这是民族压迫的结果，造那些反动势力的反有何不可。
我的搞地方史的老师谈过，据他介绍，云南回族中就有过民族英雄杜文秀联合各民族，反对满清反动统治，建立大理政权的18年，失败后，云南回民遭到残酷的屠杀，几万、十几万地被害，你们知不知道那些历史事件
”我回答他“我的原籍就是大理，杜文秀起义失败后，全家、全村回民被杀光，我祖父孤身一人逃到昆明，经过艰苦的谋生才在昆明成家立业。
我们从小就知道杜文秀的起义事业。
”闻一多老师接着说：“你看这就是事实，你们还应该深入地看看现在的统治，是不是真正实现民族平等
”接着还谈了当时存在的许多民族迫害、压迫、歧视的事例，教育我们要追求民族平等，要敢于对压迫少数民族的反动势力造反。
这对当时我们这些年轻学生来说，是起了很大的启蒙教育作用的。
对你有帮助吗!!!
音乐神童指的是谁?
莫扎特生平 天才的孩童 的确，莫扎特有着让西方为之迷恋和惊讶的童年。
曾在1762年赠与莫扎特宫廷礼服的玛利亚王后(MARIA THERESA)，说过他看上去全然不象七岁的小孩，是一个缩小的成年人，就象简单的跳过了他的童年。
他写作风格在他去世后变为流行了，年轻的莫扎特几乎是他父亲的缩影，依据传闻利奥普与小号J.A.SCHACHTNER回家时发现他五岁的孩子专心地写着一首键盘协奏曲,该曲几乎是他父亲一部作品的重现.另外由十九世纪的艺术家所画的木刻画中可见11岁到14岁时的MOZART,无论那里都象个卷发的天使.对于人们，无法理解为何那如神赐的音乐从这个孩子身上涌出来。
莫扎特的天才是19世纪的总结。
在匿名的法国出版物上，MOZART发表了一些独立完成的作品，作品所显露出与同时代不相同令人惊异的东西。
那不会另人弄错的信息是：“非常用力地用羽毛笔去写，只有小孩才会那样的。
” 旅游的岁月 带着两个天才孩子四处游历的经验让利奥普无法抗拒，同时可让MOZART增加更多的知识。
在1762年到1766年间，他们几乎走遍欧洲的每一个主要国家，为了满足观众，莫扎特要读很多困难的乐谱，和即席写作。
当他六岁时，他就在MARIA THERESA的夏宫为皇后表演。
在皇后给他的旅行公寓里，MOZART不小心摔倒，皇后的小女儿MARIE还亲手扶起他。
莫扎特当时还说大个后要与MARIE结婚，并用他的手臂围着MARIE和亲她。
莫扎特有较长的时间停留在伦敦，在1763-64年间，他们停留了有15个月，在此他们进见了皇帝GEORGE III 和皇后。
这时的10岁英国王子还要由保姆带着。
坐在大键琴前的MOZART不同于他身旁的三个大人的地方只是体形。
他就象一个美丽的玩偶。
在伦敦的其他场合MOZART与这里的音乐家们经常聚会，很可能在这里认识了J.S.BACH的最小的儿子JOHANN CHRISTIAN BACH(克里斯帝安-巴赫).这样MOZART早期在伦敦写的交响曲经常出现J.C.BACH的影子就并不意外的,不论是11岁或14岁,他的钢琴,小提琴,即兴创作,以及作曲也算是个神话了.从1768年到1775年他停留在萨尔斯堡期间,他和他的父亲有过三次远游到意大利和德国.莫扎特也由一个天才变为一个真正的作曲家. 启蒙时代 历史学家们指出1756年就是MOZART的启蒙时代，这是一个前所未有的，有系统的，开明的，政治意识的萌芽时代。
在MOZART的一生时间里所发生了一系? 事，根本地改变了他不仅仅在乡村式的萨尔斯堡生活而走向世界。
启蒙哲学家比如JEAN-JACQUES ROUSSEAU，主张人生活于自然，权力是上流社会的，并不是单纯是统治者的。
人不可能再回到那种相信神授的无知的社会，ROUSSEAU提倡建立一个对人教育的制度，教导人们的道德，发掘人们的天才潜能。
FRANKIS VOLTAIRE是一个热情的启迪教育拥护者。
忠实于光明正大的思想和正义信念。
他花费了一生去写讽刺的抨击去辱骂强权。
对神的信仰是他最大的原因。
启迪教育并不是必须的，但却是一场民主的运动，在法国，路易十四，和后来的路易十五，路易十六是专制主义的王朝。
但奥地利的皇帝MARIA THERESA有较大宽容和自由的主张。
有志于进行民主改革。
SALZBURG(萨尔斯堡)位于奥地利的西部，是有醉人美景的地方，也就是电影“The Sound Of Music”的拍摄地。
SEMISOVEREIGN公国由这里蔓延到神圣罗马帝国。
萨尔斯堡是一个大主教属地，保守的天主教信条阻碍着启蒙的思想。
小莫扎特的父亲LEOPOLD(利奥普)来自AUGSBURG(奥斯堡)的一个装订商人的家庭。
他受到的是团结的耶稣会信徒教育。
他拥有两个显微镜，一个望远镜，一个地球仪，和一本地图集。
当他到萨尔斯堡旁的圣本铎大学开始，LEOPOLD将注意力转移到的从事作曲上来。
定居在萨尔斯堡后利奥普在超过四十年的期间，侍奉过五个大主教。
1756年当小莫扎特出生时，利奥普正好出版了他的第一部小提琴教程。
由此很快地他就扬名国际。
在1800年，在利奥普去世差不多十二年后，他的这部教程仍然使用着。
小莫扎特的母亲ANNA MARIA与利奥普有着足足三十二年的婚姻她的父亲WOLFGANG是一个被受赞誉的男低音歌唱家和合唱对领唱者。
由于家庭的培养，她很聪明和应变很好，这些渡都让冷静而沉默的利奥普为之动心。
他们的共有过七个孩子但只有小莫扎特和她的姐姐NANNERL(娜纳)长大成人，NANNERL大莫扎特五岁，(在这画中12岁的姐姐象一个17岁待嫁的姑娘，7岁的MOZART也看上去比实际年龄大) 《MASS IN C MINOR》 在1782年的夏天，莫扎特在他从出生地萨尔斯堡迁移到维也纳定居的一年之后，他与康斯坦策.韦伯结了婚.这是一个难以让人接受的结合.莫扎特的父亲曾经强烈反对他的孩子在未有固定职业的情况下结婚.莫扎特本人曾经发誓,如果他拥有他的康斯坦策,他将会攒写一部新的弥撒,在他带同他的新婚妻子去见他的家人时在萨尔斯堡演出.他的妻子将演唱新的弥撒.几乎所有莫扎特早年写的弥撒规模上是属于小型的作品.多是为了特定的礼拜仪式在大主教COLLOREDO要求下而写的.这部弥撒与之前的全然不同,是一个圣颂弥撒,在很多时,圣颂的颂词是分开很多段落的,属于多乐章的作品.我们知道莫扎特在1783年写下了一部分,但并未完成.六个月后他就开始与妻子起程前往他的故乡萨尔斯堡.对于他的这部作品,他也再没有去写完它.这次他将可能要面对人们讽刺和讥笑,最少地也会少了很多对他这段婚姻的祝福.但事实上他的很多关系到康斯坦策的作品没有完成.但这个作品无论如何也要在萨尔斯堡做客时演出,时间是1783年的十月二十六号,地点是罗可可风格的圣彼得基督教修道院.莫扎特准备从他早期写的弥撒中取用部分音乐作为未完成部分的补充,但这部作品并没有得到恰当的赞颂.因为它是以接受洗礼的音乐曲式来写它的头两个乐章的.莫扎特明显地暗示要去完成这个弥撒.为此他写下(荣耀颂)CREDO和差不多全部(赞美诗)SANCTUS.在1785年,他采用它的部分在他的其他作品中,以及绞合为一个扩展乐章并作了一些小变动,写作了忏悔圣诗DAVIDDE.从此他再没有回到这个作品上.爱因斯坦叫这个没完成部分为NOBLE TORSO.C小调弥撒的乐曲形式是莫扎特深思熟虑的,他感兴趣于它的结构.它含有宫廷音乐的味道以及古老的BARON VAN SWIETEN的音乐手法.相对于巴赫和韩德尔的作品这并不是流行的写法(很快这也变的流行了)。
这作品仍然环绕在BACH有关弦乐的赋格，键盘音乐的赋格上。
教会音乐，一直具有较保守的形式的。
传统上具体表现在合唱的赋格上。
但C小调更进一步，一些独唱的乐章例如：“DOMINE DEUS”和“QUONIAM”也隐含着古老而非常严谨的对位法，韩德尔式的写法与段落的分布融合巴洛克风格。
对位上的严谨以及更多的润饰出现在“LAUDAMUS TE”中，在“ET INCARNATUS EST”尤甚。
只有在极端自我感觉的曲式的乐曲中才出现一些不遵从传统的写法。
在作品上所使用的古式文体风格明显多于其他的合唱曲。
数个低沉而优美的曲调一次次出现在这神圣的音乐中，例如“QUI TOLLIS”，两声部，四声部合唱曲中，在降调的四声调音符中与传统的巴洛克音乐挽歌中。
所有这些都在这神圣的音乐中表现出来。
莫扎特没有最后整理他的未完的作品。
包括这首曲与另一首同样未完成的安魂曲。
但那些乐章已经是足够光芒四射了。
受困萨尔斯堡 当莫扎特接受到罗马教皇的金马刺徽章时才14岁,萨尔斯堡狭小的气芬开始防碍了他.他长久渴望寻找一个具挑战的工作环境.直到1777年,21岁的MOZART向他的大主教请辞.这次触怒了傲慢的大主教,大主教将MOZART和他的父亲都解雇了.但利奥普少有地讨好大主教，让他收回命令但同时放弃了出外游历的权力.但MOZART决定去寻找一份发挥他的才能的工作的欲望更强烈了.被限制的利奥普只能留在萨尔斯堡，莫扎特与他的母亲就得承担艰巨的行程，在1777年到慕尼黑，曼海姆和巴黎。
没有合适的邀请出现，在巴黎贫穷状态，消磨莫札特尝试意志。
巴黎人跟本漠不关心他的音乐。
另一个打击他的是他的母亲ANNA MARIA死于1778年7月3日的巴黎。
之后莫扎特听从他父亲的意见回到了萨尔斯堡，虽然他将行程拖后了六个月也无补于事，与父亲的隔膜也由此开始。
在慕尼黑他受到他的恋人，歌手ALOYSIA WEBER的冷落，但这个并没有破坏他的雄心，尤其是对于写歌剧。
在18世纪歌剧相当于现在的电影。
回家后的莫扎特仍然盘算着如何离开萨尔斯堡。
当1780年他收到一份由慕尼黑发出的攒写歌剧的邀请就兴冲冲地来到慕尼黑，就这样他写下了他第一部伟大的歌剧Idomeneo（伊多梅纽斯）。
在很多他写给父亲的信中，他努力去压抑他的兴奋和感激之情。
在行动上他与父亲分岐令他不可能让父亲理解，当大主教传唤莫札特到维也纳去参加庆祝JOSEPH II的加冕时，莫扎特就再也不想离开维也纳了，就在一次跟大主教尖刻地对恃的场合下，被大主教赶了出去。
Idomeneo(伊多梅纽斯)——莫扎特一生的转折点 1781年的莫扎特在萨尔斯堡大主教的淫威下已达到忍无可忍的地步，就在此时慕尼黑的宫廷发了个邀请，让莫扎特为狂欢节谱写歌剧。
喝求谱写一部大型歌剧已久的莫扎特迫不及待地离开萨尔斯堡去完成它。
意大利正歌剧的模式虽然不大合适他的风格，但歌剧里包含了他其它作品没有的美，甚至包括使他扬名的作品在内。
对与莫扎特本人这个歌剧的重要并不比他后来的作品少。
就是它莫扎特摆脱了萨尔斯堡大主教转移到维也纳开始他一生中最灿烂也是最痛苦的时光。
SIR COLIN DAVIS可以说是本世纪莫扎特的代言人，无论是莫扎特的器乐作品还是歌剧表现都极为出色。
几乎可以说只要是他指挥的莫扎特就值得收藏。
本片是PHILIPS莫扎特全集里的一套。
难得的作品，难得的组合，在配上圆润的录音,非买不可(PHILIPS 422 537-2)
