饕餮 这两个字读什么
什么意思
tao tie饕餮、饕餮纹文化研究 ——教育研究金丹实验学校 周君秀[内容摘要] 饕餮是一种想象中的神秘怪兽，商周时期饕餮纹样在青铜器上最为常见，具有鲜明的宗教文化特征。
饕餮纹与中国古代的酒文化、建筑音乐艺术密切相关，在现代文化中也传承着历史的遗韵。
[关键词] 饕餮、饕餮纹、文化一、饕餮、饕餮纹饕餮是一种想象中的神秘怪兽。
这种怪兽没有身体，只有一个大头和一个大嘴，十分贪吃，见到什么吃什么，由于吃的太多，最后被撑死。
它是贪欲的象征。
饕餮纹这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上。
《吕氏春秋·先识》篇内云：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害其及身。
” 饕餮纹在二里头、夏文化中青铜器上已有了。
以鼻梁为中线，两侧对称排列，通常的下唇。
饕餮纹出现在青铜器上，尤其是鼎上。
商周两代的饕餮纹类型很多，有的像龙、像虎、像牛、像羊、像鹿；还有的像鸟、像凤、像人。
饕餮纹这种名称并不是古时就有的，而是金石学兴起时，由宋人起名的，最完美的饕餮纹面具高21.0公分，现藏于美国西雅图书馆。
西周时代，其神秘色彩逐渐减退。
古代饕餮纹文化1、饕餮纹与宗教文化如商代象盖 饕餮纹铜觥：器通高17.7厘米，由器身、足与盖所组成。
盖面饰有饕餮纹，以细云雷纹衬底。
器物的腹部饕餮饰纹。
动物纹样具有宗教意义。
商代时期的各类鼎上，均有饕餮纹饰样，鼎是先民用来祭祀的最常见而神秘的器皿，其宗教意义浓厚。
如北京平谷列家河出土的饕餮纹铜卣（商代）：高27厘米，口径7.5厘米，腹部饰以饕餮纹，上下饰以连珠纹，祭祀用。
2、饕餮纹与酒文化《说文》：尊为专供祭祀或款待宾客所用盛酒之物。
唐·李白：“晨游紫阁峰，暮宿山下村。
村老见余喜，为余开一尊。
”“尊”指的是盛酒具，相当于现代的酒壶。
1912年在安徽潜山县出土的一件商代的饕餮纹铜尊，埋藏地下3000多年，仍青光熠熠，纹饰精美。
，此尊高21.5厘米，口径19.4厘米，重2公斤。
呈喇叭状，高颈、鼓腹、圆足，因器首饰以饕餮纹而得名。
饕餮纹样象征古代传说中一种贪食的凶兽的面形，商至西周时常作为器物上的主题纹饰，多衬以云雷纹，图案多有变化。
又如牛首饕餮纹铜尊：商（公元前1600年—前1046年），高 30.5厘米，口径28厘米，1982年郑州向阳回族食品厂出土，为先民祭祀用具。
其饕餮纹爵，在商代是五候级贵族才能使用的酒器，爵为饮酒器，前有饮酒的“流”，中有杯，后有尾，一侧有耳，下有三足，“流”与杯的之间有柱，除能装饰外，还有饮酒时抵住鼻梁，有防止暴饮过量的作用。
爵，西周早期以后逐渐消失。
3、饕餮纹与建筑艺术在古代建筑材料中也通常用到了饕餮纹装饰。
如饕餮纹半瓦当：系古代屋顶防水建筑构件，用泥土烧制而而。
1957年，在广安门桥南约700米护城河西岸，发掘出纹半瓦当，经考古工作者鉴定，系战国时期燕国宫殿建筑特有的殿顶防水部件。
饕餮纹半瓦当为揭开北京城建城的悠久历史及高超的建筑艺术提供了有力证明。
1972年又在宣武区韩家胡同处，也先后出土了战国时期的，饕餮纹半瓦当和兽面瓦当各2件。
另有战国饕餮纹瓦当：多为半圆形，图案浮雕比较大方，远视效果好，块面整体感明显。
4、饕餮纹与家具装饰：现已出土的饕餮纹蝉纹俎，青铜制成，俎面狭长，两端形翘起，中部略凹，周身绕以蝉纹， 饕餮 纹等。
我们可以从它的造型看到后世桌类家具造型及其装饰的身影。
5、饕餮纹与音乐：商：饕餮纹大铙，高48.5厘米，天津市博物馆藏，此类单件大型铜饶，只能安放在特制的座架上演奏，即植鸣。
古代还出现过饕餮纹祖乙爵，香炉，纹禅 ，纹首蟠，纹直内戈，纹花瓢等。
可见饕餮纹与我们的先民的生活息息相关，与先民的文化生活息息相关，充分体现了我国古代劳动人民的智慧和创造能力。
现代饕餮、饕餮纹文化1、广告饕餮之夜法国广告收藏家布尔西科先生，是“广告饕餮之夜”的创办者，是广告专业人士的盛会，它的大门是向所有人敞开的，业内人士可以从中看到，学到广告的创意表现手法，圈外人士也从中得到愉悦与礼堂享受。
它的成功重要的是它为年轻观众提供了一个心情发泄的绝好场所，是一所欢快、理智的发泄，热而不狂。
“广告饕餮之夜”为观众准备的就是一道广告大餐，就是要每位到场的观众吃饱。
广告饕餮之夜环球展映进入第24个年头（1984年开始）。
每到广告之夜，满街头戴面具，挥舞气球，连喊带唱的狂欢场面，饕餮在现代文化中也预示着心灵的放松，欲望的满足。
2、饕餮纹与雕塑艺术《起舞》的原型北京市义安路与天桥北路交会上竖立着一座高大的青铜雕塑，它远看像古代的酒器，但细看其三足鼎立的形象仿佛是三个抽象的人物在跳舞，雕塑的名字叫《起舞》。
其渊源即是市文管所的工作人员从两件青铜器——商代前期的纹爵所受的启发，进行艺术设计而塑造。
现代还有饕餮纹设计的室内建筑设计等。
3、饕餮与教育饕餮的历史传说告诫人们做事，索取应有节制。
一个人把周围的一切东西都视作是自己的筹码，然后为了达到目的，不择手段，这种人很可怕，就如饕餮喜欢吃东西一样，他所追求的欲望广，标准高，所伤害的人也很多，是极其有害的。
饕餮的象征意义是我们对后代进行德育教育的好题材。
饕餮、饕餮纹文化在中国产生的历史渊源久远，其文化影响在中国古代、现代乃至世界都十分深远。
求一篇关于早退的3000字检讨书
朋友， 这是我逃课时写的，3200字，拿去用吧。
敬爱的x老师： 首先我要为我14日所犯下的错误表示深深地歉意和忏悔。
由于本人惰性太强，过于随意，过于自我，在计算机课上未经老师允许擅自早退去吃早餐，这不仅是一种对自己极其不负责的行为，也给老师的管理带来了不便，更在在同学中造成了不良影响。
但经过老师的教导我深感后悔与不安，特写此书来表达我的忏悔。
14日上午9:40左右，本人在完成老师布置的课堂作业后，倍感无聊，而又因为当日没有吃早餐，腹中无物，饥饿难耐，体内积攒的能量早已消耗殆尽，虽然不至于头昏眼花，但思绪早已被饥饿感冲蚀得异常凌乱。
最终去吃饭的潜意识还是战胜了在教室认真学习的理智想法。
于是我当即与本班的xxx商量去吃饭。
令所有人震惊的是，xxx同学竟然不假思索的答应了。
于是我们一拍即合拿起书本，关上电脑，夺门而去，直奔学校食堂。
当我们在食堂结束一番饕餮行为后，恢复理智的我拿出手机看了下时间然后不禁惊呼道：“呀 呀 呀
这不10点了嘛
计算机课已经结束了啊。
”为了下一节课不迟到，我俩拎起书本又向教学楼飞奔而去。
就这样我和xxx同学把一个私自离开教室的行为演变成了一个影响极其恶劣的早退行为。
以上我说这些并不是想为自己早退作解脱，堂堂七尺男儿要敢作敢当，做了就是做了，错了就是错了，但错后必须要端正态度，知错就改。
下面我就要对此次错误进行一下深刻反省。
首先我这种擅自早退的行为已经违背了《高等学校学生行为准则》中的第一条“志存高远，坚定信念。
努力学习马克思列宁主义，思想，理论和“三个代表”重要思想，面向世界，了解国情，确立在中国共产党领导下走社会主义道路，实现中华民族伟大复兴的共同理想和坚定信念，努力成为有理想，有道德，有文化，有纪律的社会主义新人。
”中的志存高远，坚定信念。
试想一个连小小的饥饿都忍耐不了，为了身体上的满足而放弃心中努力学习这一崇高信念的学生，以后又怎能坚定信念听党指挥，跟党走好社会主义道路
又怎能称得上社会主义新时代的好青年呢
而且我早退这种行为也是与《高等学校学生行为准则》中的第三条“勤奋学习，自强不息。
追求真理，崇尚科学;刻苦钻研，严谨求实；积极实践，勇于创新；珍惜时间，学业有成。
”大相径庭。
一个擅自早退，不珍惜课上时间的学生，又怎能谈得上勤奋学习，自强不息呢
又怎么完成追求真理，崇尚科学，刻苦钻研，严谨求实，积极实践，勇于创新的任务呢
所以说我擅自早退这种行为是一种与党的领导思想相背离，受世人鄙视的行为。
而且不与老师请假擅自早退，对老师也是一种不礼貌的行为。
众所周知，中国从古至今都是一个注重礼节讲究礼貌的国家。
从小学到大学，我们一直都再接受着儒家学说“五常：仁、义、礼、智、信；八德：孝、悌、忠、信、礼、义、廉、耻”的思想，耳边还流传着“程门立雪”“孔子尊师”等一系列的尊进师长的优秀典故。
而如今我又做出早退这样与中华民族传统文化，传统尊师重教理念相背离的行为，我想如果孔圣人知道的话也会替我感到羞耻的。
而且近代中国这样尊敬师长的故事也很多，例如：鲁迅尊敬老师。
鲁迅对启蒙老师寿镜吾一直很尊敬。
他18岁到南京读书，每当放假回绍兴时，总要抽空看望寿先生。
1902年至1909年，在东渡日本留学的8年间，他经常写信向寿老师汇报自己在异国的学习情况。
一次，他奉母命从日本回绍兴办婚事，仅在家中停留了四天，但他仍在百忙中抽时间专程探望了年逾花甲的寿先生。
鲁迅在日本还拜章太炎先生为师学文字学。
章太炎先生逝世后，他连续撰文两篇纪念。
鲁迅之所以被人们视为伟人不仅仅因为他对社会对人民做出了伟大的贡献，更因为他身上突显着尊师重教这种高尚的思想品德。
而我呢
还没下课，没跟老师沟通擅自离开教室，这应该算的上一种大逆不道的行为。
连我都不能原谅我自己。
总结起来我犯的是一个严重的原则性的错误。
我知道，老师对于我的无故早退也非常的生气。
我也知道，对于学生，保证每堂课按时上课，不早退，不旷课是一项最基本的责任，也是最基本的义务。
但是我却连最基本的都没有做到。
事后，我冷静的想了很久，我渐渐的认识到自己将要为自己的冲动付出代价了。
老师反复教导言犹在耳,严肃认真的表情犹在眼前,我深为震撼,也已经深刻的认识到事已至此的重要性。
如今,大错既成,我懊悔不已。
深刻检讨,认为在本人的思想中已深藏了致命的错误:思想觉悟不高,本人对他人的尊重不够,以后我将对老师有更多的尊重.对重要事项重视程度不足。
平时生活作风懒散,如果不是因为过于懒散也不至于如此。
为了更好的认识错误，也是为了让老师您能够相信学生我能够真正的改正自己的错误，保证不再犯，我将自己所犯的错误归结如下：过于骄傲，对自己略有基础的计算机课程的重视不够。
对于这一点，我开始反省的时候并没有太在意，但是，经过深刻的反省，我终于认识到了，这个错误才是导致我早退的重要原因。
因此以后我要端正态度，已掌握的知识要认真听讲加以巩固，没掌握的更要虚心学习。
作为班委会一员的我深知此次早退行为在同学们中造成的恶劣影响。
老师同学选我出来做班委，是对我的一种信任，而如今我却辜负了他们，辜负了老师对我的培养，辜负了同学们对我的信任。
此刻我心中感到十分的不安与愧疚。
所以我要下决心痛改前非，做一名优秀的学生，做一名优秀的班委。
成为同学们的好榜样，成为老师的得力小助手。
为了完成这一理想我为自己做了一下几点计划和要求： 一·适应人生新阶段 认识大学生活特点，学习要求的变化，生活化静的变化，社会活动的变化。
提高独立生活能力，确立独立生活意识，虚心求教，细心体察，大胆实践，不断积累生活经验。
树立新的学习理念，树立自主学习理念，树立全面学习理念，树立创新学习理念，树立终身学习理念。
培养优良学风，应在勤奋，严谨，求实，创新上下功夫。
二 ·肩负历史新使命 认识当代大学生的历史使命，在新的起点上继往开来。
在现实的基础上迎接挑战。
明确当代大学生的成才目标，德是人才素质的灵魂，智是人才素质的基本内容，体是人才素质的基础，美是人才素质调的综合体现。
塑造当代大学生的崭新形象，理想远大，热爱祖国，追求真理，善于创新，德才兼备，全面发展，视野开阔，胸怀宽广，知行统一，脚踏实地。
三·领悟人生真谛 创造人生价值 树立正确人生观、世界观。
追求高尚的人生目的。
人生目的决定人生道路，人生目的决定人生态度，人生目的决定人生价值标准。
确立进取的人生态度，人生态度是人生观的重要内容，人生态度是人生观的表现和反映。
人生须认真，人生当务实，人生应乐观，人生要进取。
用科学高尚的人生观指导人生。
反对拜金主义人生观，反对享乐主义人生观，反对个人主义人生观。
四·加强道德修养 锤炼道德品质 继承和弘扬中华民族优良道德传统。
注重整体利益、国家利益和民族利益，加强对社会、民族、国家的责任意识和奉献精神。
推崇仁爱原则，追求人际和谐，讲究谦敬礼让，强调克骄防矜，倡导言行一致，强调恪守诚信。
五·弘扬社会主义道德 践行社会主义荣辱观 社会主义道德建设要以为人民服务为核心。
社会主义道德建设要以集体主义为原则。
宣传和弘扬共产主义道德。
遵循以“八荣八耻”为主要内容的社会主义荣辱观。
注重自我教育，自我约束，自我提高，努力提升道德境界，明白“德馨人亲，德薄人憎。
”的道理 我想只要我能严格遵守以上几点要求，定将树立一个全新的自我形象。
以崭新的姿态面对老师和同学。
我定将牢记教诲，改正错误，端正态度。
今后的事情也定将加倍努力完成好。
希望老师能原谅我这次因为无知所犯下的错误，并对我所犯下的错误酌情处理，，给予我改过自新，重新融入这个集体的机会。
检讨人：xxx 2011年10月x日
电影《罗拉快跑》影评，3000字
[美的历程读书报告]《美的历程》读书报告 ——浅谈中国美学规避人工秩序的思想 [内容提要] 李泽厚，著名哲学家，以重实践、尚“人化”的“客观性与社会性相统一”的美学观卓然成家，美的历程读书报告。
他的著作《美的历程》回应了现时流行的中外各美学流派，而且从哲学高度统一了社会与自然，探讨了美与人的本体存在、美感与心理情感的“数学方程式”等问题，并提出美学与人类命运相关联的前景。
本文分析了这本著作产生的背景和主要内容，并通过作者第九章宋元山水意境，深入探究了中国艺术中规避人工秩序，师法自然的思想，本文认为这是中国美学的独特观念。
[关键词] 美学 人工秩序 宋元山水 自然 [序论] 《美的历程》是一部小书，篇幅不过十几万字，但它考察了从远古图腾到明清绘画、工艺的数千年华夏民族的艺术发展，读之使人神驰千年，邀游于历史的长河中，不断领略一个又一个时代的艺术精神，捕捉到华夏民族美的足迹。
在《美的历程》的第九部分“宋元山水 意境”中，他认为：北宋山水画为“无我之境”，南宋山水画为“无我之境”到“有我之境”的过渡，元代山水画为“有我之境”。
两宋以来中国艺术从总体情况上看，可以说是以“损”道来进行艺术创作，即荡去一切形式上的束缚，从人工秩序中逃遁，回归到法尔自然的世界，这样的世界才是生命意义的根本，才是安顿心灵的灵囿。
“虽由人作，宛自天开”是中国艺术的一个纲领。
中国艺术家认为，人的秩序是理性的、知识的、雕琢的，而天的秩序是自然的、自由的、无拘无束的。
本文读后感围绕宋元山水画中所体现的中国艺术家从人工秩序中逃遁的思想展开一些论述，并从中国美学的相关命题中，谈规避秩序的问题。
[内容简介] 概括的讲，本书从历史的角度理出中国美学思想发展的来龙去脉，是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。
全书共十章，作者分章节引领大家走入一场美的巡礼。
第一章，《龙飞凤舞》。
远古年代，有氏族的图腾崇拜，蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为龙图腾。
与龙蛇同时或稍后，凤鸟则成为中国东方集团所顶礼膜拜的另一图腾符号。
正如作者所说，龙飞凤舞----也许这就是文明时代来临之前，从旧石器渔猎阶段通过新石器时代的农耕阶段，在中国大地上高高飞扬着的史前期的两面光辉的、具有悠久历史传统的图腾旗帜。
但是，它们只是观念意识物态化的符号和标记，并不是审美。
它们可以说是审美艺术和艺术创作的萌芽。
后来的原始歌舞正是龙凤图腾的演绎形式。
原始图腾与原始歌舞即已蕴含着美的萌芽，石器时代的陶器、玉器，其造型与图案的抽象演化，正是美作为有意味的形式的原始形成过程。
而这种美不是一般的形式，而是一种“有意义的形式” ，它沉淀了社会内容的自然形式。
第二章，《青铜饕餮》。
以饕餮为突出代表的青铜器纹饰，以超世间的神秘威吓的写到动物形象，表示初生的阶级对自身统治地位的肯定和幻想。
从总的趋势来看，陶器纹饰的美学风格由活泼愉快走向沉重神秘，确是走向青铜时代的无可置疑的实证，艺术由巫术宗教中解放出来了。
与青铜时代同时发达成熟的，是汉字。
汉字作为书法，终于在后世成为中国独有的艺术部类和审美对象，甲骨文作为象形文字，开始了美的历程。
中国书法是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力量的美，作者一一介绍了中国历史上各种书法的产生与发展，线条优美的汉字也开启了书法的艺术地位。
第三章，《先秦理性精神》。
先秦是中国古代社会最大的激剧变革时期。
在意识形态领域，也是最为活跃的开拓、创造时期，百家蜂起，诸子争鸣。
其中所贯穿的一个总思潮、总倾向，便是理性主义。
作者论述了孔学取得历史地位的原因，并提出老庄作为儒家的补充和对立面，相反相成地在塑造中国人的世界观、人生观、文化心理结构和艺术理想、审美兴趣上，与儒家一道，起了决定性的作用。
因此，儒道互补是中国两千多年思想史的一条基本线索。
作者认为，诗的赋比兴原则需要情感与理解、想象多种因素和心理功能的统一交融，在这里，情感性比形象性更使它们具有审美。
木建筑是中国建筑的一大特色，作者分析了形成这一特色的原因，建筑物严格对称结构上，以展现严肃、方正、井井有条表现了先秦的理性精神。
第四章，《楚汉浪漫主义》。
作者论述了充满神秘图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的诗人是它的代表，而《离骚》开创了中国抒情诗的真正光辉的起点和无可比拟的典范。
作者对传说为屈原作品的《天问》展开一系列神话和历史的疑问。
“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保持了南楚文化的那种弥漫着奇异想象和炽热情感的浪漫主义，呈现出“气势与古拙”基本美学风貌。
作者说：“古拙反而构成这种气势美的不可分割的必要因素。
” 如果没有这种种“拙笨”，也就很难展示出那种种外在动作姿态的运动、力量、气势感了。
汉代艺术更突出地呈现着中华本土的音调传统：那由楚文化而来的天真狂放的浪漫主义，那人对世界满目琳琅的行动征服中的古拙气势的美。
第五章，《魏晋风度》论述了中国正式进入封建社会的大变革时期----魏晋时期，人们从两汉经学中解脱出来，冲破了旧的传统和价值体系，世界观和人生观也有了巨变，对人自身的生命、意义和命运重新进行了思索和追求。
文学也进入自觉阶段，文学从广义学术中独立出来，比较细致的区分了文学的各种体裁和风格，最重要的是对审美特征的自觉追求。
阮籍与陶潜是这一个时期非常有个性的人物。
第六章，《佛陀世容》。
佛教在中国广泛传播流行，并成为门阀地主阶级的意识形态，在整个社会占据统治地位，是在频繁战乱的南北朝。
作者通过几个佛经中的故事，表现出佛的悲惨世界，在肉体的极端痛苦中突出心灵的平静和崇高。
而这与当时整个社会是长时期处在无休止的战祸、饥荒、疾疫、动乱之中有着一定关系。
隋唐的统一和较长时间的和平和稳定，使得隋唐的佛像、佛堂、壁画表现诱人的天堂幸福生活，以满足统治者的需要，这里奏出的，是一曲幸福存梦想、以引人入胜的虚幻颂歌，读后感《美的历程读书报告》。
中唐时期，中国封建社会走向末路，佛教也趋近消亡走向世俗。
第七章，《盛唐之音》由青春李白、音乐性的美和杜诗颜字韩文组成。
李白的诗歌奏出了盛唐艺术的最强音，这位具有天才美的酒中仙，蔑视权贵和世俗，饮酒赋诗纵情人生，秀口一吐就吐出了半个盛唐，让充满青春活力的盛唐艺术金碧辉煌。
他的诗歌集中体现了盛唐巅峰知识分子的无所拘束的心态，达到了中国古代浪漫文学交响诗的顶峰。
盛唐是一个音乐高潮，融合传统的“雅乐”“、古乐”，使得音乐歌舞都不再是礼仪性的典重主调，而是人世间的欢快心音。
第八章，《韵外之致》包含规范化、格律化、百花齐放、充满忧伤的中唐文艺和审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。
中唐是中国封建社会由前期到后期的转折。
这时人数日多的书生进士，带着他们所擅长的华美文词、聪敏机对，已日益沉浸在繁华都市的声色歌乐、舞文弄墨之中。
但这时却百花齐放，书法，诗歌，绘画均有成名的大艺术家。
文艺中韵味、意境、情趣的讲究，成了美学的中心。
不再是前期文笔之分、体裁之别，而是理趣之分、神韵之别成为关键。
苏轼正好是这一文艺思潮和美学趋向的典型代表。
他作为诗、文、书、画无所不能、异常聪明敏锐的文艺全才，是中国后期封建社会文人们最亲切喜爱的对象。
第九章，《宋元山水意境》。
李泽厚分析宋元山水，是从意境展开。
作者认为：北宋山水画为“无我之境”，南宋山水画为“无我之境”到“有我之境”的过渡，元代山水画为“有我之境”。
本章将是本文重点展开的内容，在后面将进行详细叙述，在这里就不赘述了。
第十章《明清文艺思潮》,论述了资本主义萌芽的明清时期市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到《红楼梦》和绘画与工艺四个方面的问题。
以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的世俗人情，完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却无花八门、多彩多姿的社会风习图画。
明代中叶以来，社会酝酿着的重大变化，反射在传统文艺领域内，表现为一种合规律性的反抗思潮。
作者列举了李贽、“公安派”的三袁兄弟，说明下层的现实主义与上层的浪漫主义彼此渗透，相辅相成。
[读书心得] 我现在想专门就本书第九章“宋元山水意境”提到的“无我之境”展开一些讨论。
作者所，“所谓‘无我’，不是说没有艺术家个人情感思想在其中，而是说这种情感思想没有直接外露，甚至有时艺术家在创作中也并没有自觉意识到。
它主要通过纯客观地描写对象（不论是人间事件还是自然景物），终于传达出作家的思想情感和主题思想”。
无我之境使得眼前的审美对象一时间”活”了起来，成了一个瞬间形成的意义世界的组成部分。
就像元代画家倪云林的《幽涧寒松图》，古松在山林中，在清泉旁，成了这个空灵悠远世界的活的存在。
我们并不是因为古松美而去把握这一美的知识，而是为了体验一种生命的喜悦，将世界从对象化中解放出来，还其生命的本然意义。
这是重天人相合的中国哲学在审美生活中的反映，它是崇尚自然、规避人工秩序美学精神的组成部分。
艺术是人的创造，艺术家们为什么却要规避人工的痕迹呢
这是因为人工秩序是人类理性的秩序，带有一定的目的性，容易受到技巧的控制，难以摆脱既成的法度的限制，还会受到人的情感欲望等的影响，等等。
艺术家在如此状态中的创作，是不自由的，只能破坏人的内在平衡。
因此，中国艺术家强调由人工返归，即从人工秩序中逃遁，归复于自然的秩序。
打开中国画的天地，在烟云缥缈、山林逶迤之后，总有一种幽幽的寒意在。
董其昌对倪云林的画推崇备至，他说，“云林高士，残山剩水，瘦石枯株，墨萧淡而气浓，笔萧散而意厚”。
云林的画不以功夫胜，而以天真古淡胜，在疏散萧淡之中自有妙韵横溢。
今藏于台北故宫的《容膝斋图》，是一河两岸式的构图，起手处几块顽石，旁有老木数株，中部为一弯逝水，对岸勾勒出淡淡的山影。
这样的境界可真够荒寒，在他凝滞的笔下，水似乎不流，云似乎不动，风也静止，可以用禅门“无风萝自动”来评之。
这种寂寞的世界淡尽风烟，绝去爱憎，有萧散的气息，体现了无我之境。
萧散可以去人工秩序以从容潇洒的态度，创造不为法度拘束的逍遥境界。
人不能成为这世界的暴君，将世界的一切置于自己的统治之下，去征服它，或者是居高临下地“爱”它，我们应该以一种生命的态度，去发现一个与自我生命意义相关的宇宙。
倪云林《秋林亭子图》题诗云：“云开见山高，木落知风劲 。
亭下不逢人，夕阳淡秋影”，一株木也有存在的价值，它不会因为人的存在而存在，也不会因为人的评价而改变，只是自在兴观而已。
人淡去了，但随那白云自飘，夕阳芊眠，在一株木里发现一个宇宙，一个有意义的世界。
中国艺术境界的创造并非强调欣赏一种外在美的东西，而是期望一种灵魂的轻歌。
作画是“于境上求之”，眼见，耳听都是有限的，它会阻碍艺术家的情怀表达，人有须臾之生，而自然却是永恒之物，我们面对自然就像是一瞬之对永恒。
倪云林有题画诗“千年石上苍苔碧，落日溪回树影深”，人在“境”中忽然与永恒照面，给脆弱的生命注入绵长，带去了熨帖，这是一种独特的宇宙感的体现，而这种宇宙感就带给艺术家一个与自我生命相关的境界，“无我之境”。
“无我之境”在中国画上一个重要的体现就是荒寒。
王安石有诗云：“欲寄荒寒无善画，赖传悲壮有能琴。
”以荒寒索画，大得中国画的要旨。
中国画家将热烈的，喧闹的，繁华的气息从画中请出，代之以冷峻、清寒、荒率，体现了道法自然地深邃哲学思想，是中国艺术家从人工秩序中逃遁，归于大化思想的体现。
首先，从题材上说，中国画家爱画雪景、寒林。
雪意茫茫，点苍无香，秋日初木，老芽初发，都被笼罩了一层寒意。
随着水墨山水的流行，荒寒意味越来越为画家所重视。
宋代山水画家颇有荒寒骨气的，最称范宽、郭熙二人，以致在北宋形成了以范、郭为主的喜爱画雪景寒林、推崇荒寒划分呢个的潜在绘画流派。
范宽《群峰雪霁图》、《雪山萧寺图》、《雪景寒林图》中仍然可见雪意中荒寒而又混莽的感觉。
这种荒寒雪影里可以听到一片生机鼓动的喧嚣，艺术家们能在此找到自己的生命家园。
荒寒境界是与孤独相联系，孤独感一是现实孤独，一是宇宙孤独，后者是在思考人类在浩浩宇宙的地位，从而油然而生的一种孤独，即前边提到的宇宙感。
正是将生存感受与宇宙体验融为一体，另人产生“与元化游”的感觉。
张璪曾提出“外师造化，中得心源”的艺术命题，这一学说强调地正是对于人性的还原，以本源的真正之心去映照世界。
所以尽管山水画是荒寒的，然而以心源回归真性，点亮智慧之灯，让生命的本然在世界中自在呈现，在寒雪古林中体味出那一份生命的亲情和柔意。
[参考书目] 《美的历程》李泽厚。
天津社会科学院出版社,2001 《真水无香》朱良志。
北京大学出版社，2009 参考文献 中国期刊全文数据库 1 《浅谈<美的历程>对中国山水画史的错误阐释》作者苏滨 2，《美的历程》作者王纬经 〔美的历程读书报告〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
百家姓里面的萧和肖是一个吗
查汉语词典，饕餮的解释是这样的：饕餮：taotie。
1、传说中的一种贪残的猛兽，常见于青铜器上用作纹饰,称为饕餮纹。
2、贪吃者或性情贪婪的人。
3、贪吃之人。
字典上的解释贬义多，和我们现在的用法有着很大的差异。
现在自封老饕的人不少，多是一种表面上的自嘲实际上的得意，或许还可以是沾沾自喜、生活优裕的心理超越。
虽然号称老饕之人，多是能吃、会吃、敢吃、吃的起的成功、半成功人士，用“饕”自封，无非是调侃一下，强调自己在吃的方面的优越而舍弃贪婪的。
这也是目前的老饕们能够得到人们尊敬的根本原因。
如果说能吃而且贪婪，尊敬也就会转化成仇恨了。
夏桀、商纣就是这类人物的代表。
究其本源，饕餮不是一种猛兽，而是一个人，是一个崇尚奢侈、贪吃贪财、没有同情心的家伙。
《左传－文公十八年》里有这样一个故事：“缙云氏（黄帝时的夏官）有不才子，贪于饮食，冒于货贿，侵欲崇侈，不可盈厌。
…不分孤寡，不恤穷匮。
天下之民以比三凶，谓之饕餮。
”由此我们知道，饕餮是黄帝时夏官缙云氏的儿子，是个典型的贪吃无耻之徒。
周朝的时候，把饕餮的形象铸到盛食物的鼎上，是要告诫人们不要像饕餮一样的贪吃，后来慢慢的转化为鼎的一种必要的装饰，其原始的意义逐渐被人们遗忘，饕餮作为贪吃和能吃的象征流传在人们的口头和书面上。
要节制饮食，不要放纵的原意已经很少有人提起了。
上古的统治者铸饕餮，号召节俭，劝贪婪，不仅仅是一种政治的需要，而且和当时的物质生产水平的低下，物品供应严重不足有着很大的关系。
贪吃不仅仅会伤害身体，还和国家的兴旺有着密切的关系。
上古的人们刚刚从平均主义社会转向私有制社会，平均的思想还有很大的影响，加上物质生产的匮乏，统治者占有了大量的食物，就会引起大多数人的不满，增加社会的不公平感，如果在饮食上节俭，就会得到人们的拥戴。
大禹是那个时代的正面典范，而夏桀、商纣则是反面的典型。
夏桀、商纣的贪婪、豪奢，引起了民众的愤怒和仇恨，导致了国家的灭亡。
史书上关于这方面的记载很多。
从民众对夏桀、商纣贪吃好饮行为的仇恨中，可以知道民众对饥饿充满了恐惧，他们想不出还有什么比“多吃”、“多喝”还要严重的罪恶，于是对放纵饮食的声讨就成为全社会最普遍的呼声。
周人铸饕餮于鼎传于子孙，就是吸取商纣的教训，告诫后代以免重蹈前辙。
这在几千年以自然经济为主的中国封建社会中成为主导的政治思想之一。
但是，人们对美味、美食的追求不是鼎上的文饰、统治者的宣传就可以限制的。
如果真是按照统治阶级的要求去做，中国的饮食文化也不会发展到今天的样子了。
华服、美食是谁都希望得到的。
有句笑话说“腐败的内容：金钱、美色、美食，都是人们内心的渴望”。
想想还真是这样。
这也是饮食文化能够发展的根本原因，更是社会发展的基本原因之一了。
失去了对美好的追求，社会也就失去了前进的动力。
中国几十年的发展也对此做了说明。
这大概就是老饕在今天仍然大量出现的原因吧。
今天的饕餮定义我看应该是这样的：能吃、会吃、敢吃、懂吃而不贪吃。
摘自:饕餮：（1）传说中的一种贪吃的恶兽。
古代钟鼎彝器上多刻其头部形状作为装饰。
《吕氏春秋·先识》：“周鼎著饕餮，有首无身。
”（2）比喻贪婪凶恶的人。
《左传·文公十八年》：“缙云氏有不才子，贪于饮食，冒于货贿。
侵欲崇侈，不可盈厌；聚敛积实，不知纪极。
不分孤寡，不恤穷匮。
天下之民以比三凶，谓之饕餮。
”杜预注：“贪财为饕，贪食为餮。
”后亦专指贪于饮食。
如饕餮之徒。
——《辞海》从《辞海》的释义中我们可以看出，对于“饕餮”的原始含义，其实并没有定论，只是后人逐渐引出其贪吃、好吃的含义罢了。
大文豪苏东坡曾有《老饕赋》云：“盖聚物之夭美，以养吾之老饕”。
其中，“老饕”一词便由“饕餮”演变而来。
可见，在宋代，人们就已经忘记了“饕餮”的本来含义，而用来意指对美食的爱好。
“饕餮”一词经历了一个由贬义向褒义的转化过程。
饕餮之夜含义：法文名称，原意为“贪吃广告者的通宵晚会”。
饕餮之夜作为一项全球性的大众文化娱乐活动，自1981年创办至今，已在全球几十个国家的近百座城市巡回展映，每年观众人数高达400多万，成为一年一度的世界知名的娱乐节目品牌。
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龙的条数 意义
龙生九子： 不会打读音，打同音字吧，，，囧囧囧囚牛好音乐 就读囚牛睚眦（ya zi)牙字 好杀 嘲风 字面读音 喜欢险境，常作为皇宫等建筑屋顶的装饰 蒲牢 同上 喜欢出名，一说喜欢吼叫 赑屃(bi xi)币细 又叫霸下喜欢负重，就是石碑下面的乌龟形象 负屃(fu xi）负细 喜欢写文章什么的，石碑下面是赑屃，上面就是负屃 赑犴（bi an)币安 好讼，法律之类的事 狻猊(suan ni）酸泥 喜欢哭 螭吻（chi wen)吃吻 暴食 不知道你说的是这个吗
他们有的像龙有的像其他爬行动物，还有其他说法什么饕餮，貔貅，麒麟什么的，都不如这个说法普遍。
纯手工打的
非粘帖，不知道和网上说的一样不
