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1、古诗，一般都不，寥寥数语，短短几句。
可古诗的却是无。
我是古诗的迷恋者，时常会在古诗的世界里迷失自己。
在夜深人静的月光下，泡上一杯浓浓的香茗，放松一整天忙碌的心境，慢慢沉浸入古诗的世界里，你会因“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的豪放而忘形，因“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。
月明人倚楼”的婉约而惆怅，因“野营万里无城郭，雨雪纷纷连大漠”的边塞而凄楚，因“采菊东篱下，悠然见南山”的田园而舒怀。
古诗，是一种意境。
豪则我有可盖乎世，放则物无可羁乎我。
柔则终日魂牵梦绕，缠则难越方寸心田。
“明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
” 站在空旷如雪的天山之巅，眺望着那漂浮在云海中若隐若现的明月，耳边惟有剌剌作响、直刺几万里之外玉门关的长风，在这大气磅礴、雄浑辽阔的意境中，怎不叫人充满顶天立地的万丈豪情、挥洒指点江山的磅礴气概。
“落花人独立，微雨燕双飞。
”失恋之人，在落花微雨之时目睹双飞燕的相亲相爱，那种触景生情的眷恋，那种柔情似水的回味，那种黯然忧郁的无奈，那种顾影自怜的伤感，让人欲哭无泪，欲挣无力，欲罢不能，欲语还休
个中滋味，犹如手中浓浓的绿茶，苦涩甘甜，足够一生慢慢地咀嚼品味。
古诗，是一种凝固的画。
“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
”寥寥四句，就把秋天雨后的深山及山中的松树、泉水、石溪在月光下的景致刻画得栩栩如生，活脱脱的一幅山水画。
而“江流天地外，山色有无中。
”就更是中国古代画家笔下绝好的水墨大写意素材了。
再有“大漠孤烟直，长河落日圆。
”中那直上九霄的孤烟和长河那头即将西沉的圆圆落日，把大漠的空旷萧条和旅人内心的寂寞悲凉表露无遗，我想只有西洋的油画技巧和丰富的色彩才能更充分地把这种意境描绘出来吧
古诗，不长，却蕴藏着广袤的世界、丰富的联想和无穷的意境。
在古诗的世界里，忽而气势磅礴、雄浑激荡；忽而柔和细腻、委婉缠绵；忽而萧瑟苍凉、孤独寂寞；忽而忘情阡陌，韵味悠长。
严肃与诙谐，生动与质朴，含蓄与明了，委婉与豪爽，直让人几经磐涅，荡气回肠。
古诗的魅力已深深的扎根在我的心里，我甘愿放纵自己，在古诗的世界里沉沦、迷失、不可自拔……。
2、开学伊始，教语文的葛老师突然在课堂上为我们背诵了一首马致远的《天净沙》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
”葛老师的普通话十分标准，浑厚的男中音听起来很悦耳。
但惭愧的是，我傻傻地张着嘴，不知所云。
也许很多同学跟我有同感，大家面面相觑，似乎都有点犯傻。
直到葛老师转身在黑板上板书，教室里才有了一些轻微的、像是激动又像是醒悟般的惊叹声，如湿润的雨点在空中飞扬。
我没有出声，心里惊讶极了。
真的，那么简单明白的一些词，竟组成了一幅流动着的，浸透了苍凉之感的图画，那么忧伤，那么惆怅，然而却又是……那么美
升入初二以后，语文老师换了。
新的语文老师也姓葛。
端丽的板书和每次作文后对我的评语都让我的心里充满阳光。
他上课时声情并茂，经常给我们讲授一些课文之外的古典诗词。
甚至还有格律诗的音韵，平仄之类的诗词知识。
这些都无须考试，可我把它们背得比应考的英语单词还要滚瓜烂熟。
我以为背熟就能写了，写真正的律诗。
然而，哪晓得一提起笔来，我就晕头转向了。
根本写不出一首像样的格律诗。
见我学得认真，葛老师又开导我说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。
至于那些格律之类，知道就可以了，不必拘泥，真正才华横溢的大诗人，他的诗不是做出来的，而是从他心底流出来的，比如李白……葛老师特别推崇李白，于是理所当然地，我也爱上了李白。
我尤其迷恋李白之死———为了捞取落在水里的月亮。
我想我将来要是当上了诗人，至少也得为摘取天上的星星而死。
为了我的李白之梦，我攒下零花钱买了一些诗词选本，如《唐诗一百首》、《宋词一百首》之类，一首一首挨着背。
就跟九十年代的少女戴着耳机学阿妹的歌似的。
所不同的是我永远也学不会。
葛老师说的“不会作诗也会吟”的境界总是到达不了。
但古典诗词由此为我打开了一个新的世界。
这世界远离周围的“阶级斗争”氛围，远离我少女时代的种种烦恼。
我读着、背着，惊讶那些通晓明白的字句间，竟有如此美景、如此浓情、如此深沉的思想和哲理……我们几千字几万字讲不明白的东西，古人几十个字就讲透了，而且还押韵，还朗朗上口。
难怪它们能经受千百年的时间淘洗，而一代一代的孩子就背着这些诗长大。
我们死了，可是诗词还活着。
我想，它们要活到什么时候呢
也许要到太阳毁灭，地球不再转动为止。
作为一个中国人，这是多么骄傲的事啊
但是“文化大革命”开始了。
那时我已考入本校高中，喜欢李白的葛老师也不再教我们了。
因为在课堂上宣扬“封资修”，葛老师被戴着红袖章的学生揪出来，站在操场上的太阳底下弯着腰低着头接受批斗，还要唱：“我是牛鬼蛇神，我是人民的罪人……”唱得满头大汗淋漓。
我远远望着，欲哭无泪，真想冲上去救他，但是没这个勇气。
批斗会结束之后，我悄悄跟在他后面走出了校门。
我看见他把胸前的牌子取下来，但是不敢扔掉，就把牌子夹在胳肢窝下，低着头朝前走去。
他在一家食品店门口停下，买了一杯冷饮，他显然渴极了，倚着柜台，大口喝着，他的腋下依然挟着那块牌子。
热泪从我的眼里夺眶而出，我想不顾一切地走到他跟前，对他说：“葛老师，您不是罪人，您是我的好老师，永远永远是我最好的老师。
”但是就在这时，几个戴着红袖章的同学从马路对面走过来了。
我下意识地一低头，赶紧走开。
以后我自己也踏上了艰难的人生之路，但是每当我有余暇的空隙，回想起这一幕时，我的心里总是怀着深深的歉疚。
再见葛老师，已是十年以后了。
我在21路电车上与他不期而遇。
我激动地喊他，而他也像对待一个大人般与我握手——事实上此时我已经长大，经历了下乡上山，并回城工作了。
我很想把我那时未曾说出口的话告诉他，但沧海桑田，我已不知从何说起。
他似乎也有许多话要说，可在拥挤的车辆中又无法畅谈。
分手以后不久，我突然收到了他给我的一封信，在信中他赞美我的心地善良，脸上总是带着腼腆的微笑，还特别提到“文革”，说我在“文革”中没有造过反，没有批过老师，说他为有我这样的学生而感到欣慰和骄傲。
热浪再一次在我心头涌动：老师，我的葛老师，你给了我那么多，可是我能给你什么呢
也许我不失善良，但我又很怯懦，我竟不曾在你最干渴的时候为你送一杯水，在最艰难的时刻对你说一句话。
于是我抑制不住自己的感情，也不管诗词的格律什么的，竟挥笔写了一首古体诗，但诗一写完，反复阅读，又怕被通晓古代诗词的老师看出破绽，迟迟不敢寄出。
一直等到自己出版了第一部长篇小说，我才恭恭敬敬地签上了名，恭恭敬敬地寄给了葛老师。
以后，生活迫使我离开繁华的市区，来到郊区写作，我与葛老师也失去了联系。
但在风雨中的泥泞路上，在夜深时的孤寂灯光中，我常会想起葛老师，想起他讲课时激动的样子、夸张的手势，想起他提问时期待的目光。
如今我已到知天命之年，可葛老师在我的心中依然年轻，就像一首永远充满生命力的古体诗。
而我当时写给葛老师的那首诗，也一直珍藏在我的笔记本上。
望庐山瀑布读后评语是什么
请指教
要求孩子多背唐诗宋词当然是好事，但是不能强迫孩子背唐诗宋词。
众所周知，唐诗宋词是中国文学的瑰宝。
由于它琅琅上口，韵律优美，适量让孩子背诵一点，对训练孩子的语言节奏感是有益的。
但唐诗宋词，毕竟是成人文学。
孩子背了许多，不知所解，实际得益并不多。
另外，唐诗宋词中有些“名句”和“意象”，如李清照的“寻寻觅觅凄凄惨惨戚戚”，在成人看来是很美的，但孩子就无法接受和理解了。
要训练孩子的语言通畅，节奏感强，又对他们的身心发展有较大的益处，还是应选择古典诗词中的具有较强“儿童文学”性质和特征的篇章，让孩子阅读，如骆宾王的《鹅》、李涉的《牧童词》，宋代特为儿童编的《千家诗》等，并适可而止。
而现代儿童文学，如高士其的“科学诗”，叶圣陶的童话，冰心的儿童散文，张天翼的儿童小说，也应该推荐给孩子们读。
另外，对于孩子学习唐诗宋词建议如下： （1）选择的作品篇幅要短小，便于儿童记忆；内容要浅显，易于儿童理解；体裁多以五言、七言为主，儿童轻易上口。
（2）教儿童学古诗时，最好配以画页，以图解诗，同时，做适当的讲解，帮助儿童理解作品。
例如，《咏鹅》中“曲项”、“白毛”、“红掌”等，假如教儿童边看图，家长边解释，儿童是可以明白的。
这样做的必要性，在于使儿童在理解的基础上，练习他的理解记忆。
（3）在背诵过程中，可以是家长背一句，儿童模拟一句，然后过度到家长与儿童分单、双句背。
再让儿童自己背。
儿童往往记得快，忘得也快。
所以要经常复习，以便巩固。
谁有林清玄《桃花心木》的赏析评语，越多越好。
急需
《桃花心木》是台湾作家林清玄的一篇哲理散文，作者从种树人怎样给桃花心木浇水的事实和与种树人的交谈中获得启迪，感悟人才成长的规律。
从生活小事入手，洞见人生智慧，是林清玄作品的基本特点。
教学时，应根据课文特点，引导学生感知事实，感悟道理，发表见解。
主要教学环节安排如下：一、充分地读1．初读。
扫清字词障碍，把课文读通顺，读流利，初步了解课文主要内容。
2．美读。
选择自己喜欢的段落，用自己喜欢的朗读方式或选择合作伙伴自由地朗读，在朗读中感受语言文字的优美，获得情感的愉悦。
【读是感悟的基础，读得流利，读得有情有趣，感悟才有可能深入】二、深入地悟（一）对种树人言行的悟1．悟种树人浇水事实。
“树苗种下以后，……有时水浇得少。
”（指导要点：从时间不定、浇水量不定体会种树人浇水的没有规律。
）2．悟种树人如此浇水的道理。
“种树不是种菜种稻子，……长成百年大树就不成问题了。
”“如果我每天都来浇水，……也是风一吹就倒了。
”（指导要点：种树人的话有两层意思，一是说不定期定量浇水是模仿老天爷的下雨，是给树苗一个和自然相似的生长环境，对树苗生长有很大的好处。
二是说假如定期定量给树苗浇水，会带来什么后果。
以上两点都要引导学生感悟，要让学生明白两层意思表达同一个思想，从正反两方面说明无规律浇水的科学性。
）（二）对“我”所思所悟的悟1．“我”对种树人浇水行为的疑惑。
“我起先以为他太懒，隔那么久才给树浇水。
”“但是，懒的人怎会知道会有几棵树枯萎了呢
”“后来我以为他太忙，才会做什么事都不按规律，但是，忙的人怎会可能做事那么从从容容
”（指导要点：让学生设身处地地想一想，假如没读到这篇课文，也没看到有人这么给树浇水，自己会怎么想
从而明白作者的疑惑。
）2．“我”对在不确定中生活的感悟。
“不只是树，人也是一样，在不确定中生活的人，能比较经得起生活的考验，会锻炼出一颗独立自主的心。
在不确定中，深化了对环境的感受与情感的感知，就能学到把很少的养分转化为巨大的能量，努力生长。
”（指导要点：1．联系到“树”：浇水无规律，树根扎得深。
2．引申到人：在不确定中生活，锻炼独立自主的心。
要引导学生联系实际，理解什么是“生活的不确定性”，在不确定中生活有什么好处。
如学习中的不顺利，遇到难题自己做，能提高做题能力，如果一遇到难题就有人讲解，那么再遇到没做过的题型就做不出来；工作中的不顺利，会想办法克服困难，增长才干，假如别人给创造好各种条件，一有困难就有人帮忙，就不可能磨炼克服困难的意志，不能锻炼解决问题的能力。
）三、直率地说本组课文训练重点是“发表自己的见解”。
发表自己的见解，就是怎样想就怎样说，直率地说，不隐瞒自己的想法，不怕说错。
可以让学生自由选择下面的话题说，老师给予指点：1．读了这篇课文，你明白了什么道理
2．你希望学校或家庭用什么方式教育你
3．当你今后走上社会，可能会遇到什么挑战
如何提前做好准备
唐诗10首写出评价100字
锦瑟》 李商隐 “锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年”,诗以“锦瑟”起兴,既写瑟之华美,又写弦之细密繁复.“无端五十弦”暗示华年悄然流逝,伤痛之情,悲愤之意,隐隐含于“无端”之感叹中,这两句可以说是这一首诗的总起.“一弦一柱思华年”,这瑟上的每一条弦、每一根柱都牵引着诗人藏埋心底的一段伤痛. “庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃.沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟”,颔、颈两联承首联中的“思”字追忆往昔,诗人慨叹怀才见弃,自伤一生遭际.对于李商隐来说,往事是不堪回首的,年少才高,却卷入晚唐的政治漩涡中进退维谷,怀才不遇而竟致终生潦倒无为,挚爱的妻子早逝于华年,如今只留下诗人自己在孤独凄凉中追忆往事. “此情可待成追忆?只是当时已惘然”,尾联自问自答,点出此诗系追忆往昔,痛定思痛,当是他回忆往事,对一生坎坷而发的感慨,尽管描写委婉,旨意朦胧,但显然有其寄托.李商隐在诗中隐去了平生所历具体之事,以缘情造物的写法,含蓄委婉地从多个不同角度抒写了自己坎坷的际遇和哀怨感伤之情,痛惜华年流逝、抱负成空. 《旅夜书怀》 杜甫 此诗写于作者漂泊途中.通过旅夜所见星变、月涌的壮阔景象的描写,抒发了作者自己身世不遇、漂泊无定的感情. 诗的头四句写景.首两句写近景,岸上的小草在微风中飘摆,竖着高高桅杆的小船孤独地停泊在月夜的江面上.月夜孤舟,微风阵阵,寂静和孤独笼罩着一切,揭示了诗人浪游漂泊的孤清处境.颔联写远景,是历来传诵的名句.大笔勾勒,写得真切细腻,创造出一种阔大雄浑但又寂寞空旷的境界,从而再反衬诗人的孤独,景中见情,景与情融. 诗的后四句笔势急转,直抒情怀.颈联“名岂文章著,官应老病休”写出诗人极度愤慨之情,前句说明其志向未酬,反而因文章而扬名,读来令人心沉；后句诗人以自嘲口吻诙谐地说出自己政治理想不得实现的愤慨.“岂”“应”是关键字眼,上下关联.尾两句触景而情发,景以自况,运用形象的比喻收结全诗.诗人以天地间一只形单影孤的沙鸥来寄托自己功业未成的慨叹,有一种强烈的感染力量. 《蜀相》 ,前四句由思人而谒祠,后四句由谒祠而及人.第五句写先主,第六句写诸葛,第七句写出师未捷,第八句写泪满襟.正是因先主三顾,而为蜀相提供了施展才华的舞台.由蜀相的出师未捷引出杜甫的泪满襟,环环相扣,思路清晰,正与前四句相呼应.祠长存而人已逝,怎不令人唏嘘?而此时泪满襟的杜甫,却有千言万语,永远无法对人说出.长安十年“朝扣富儿门,暮随肥马尘”的悲辛；肃宗对自己的知遇之恩；上疏救房琯时的满腔忠诚；肃宗“荃不察余之衷情兮”的冷酷决绝；朝廷的危机四伏和自己的报国无门……都化作汩汩的泪,洒啊,洒啊. 国难当头,人心动摇,乱世“思”英雄,乱世“思”良相.杜甫对国家的忧虑,对时局的牵挂,是那么深切.而由于自己的亲身感受,他痛切地认识到：只有良相是远远不够的,因为在那个以皇帝为中心的高度集权的体制下,良相离开了明君的信任、支持,毫无作为.这正是“穷年忧黎元,叹息肠内热”的杜甫在武侯祠的呼告,正是“致君尧舜上,再使风俗淳”的杜甫在武侯祠的哭诉. 《琵琶行》 白居易 琵琶行》里写道：“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语.嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘.”大弦的嘈嘈和小弦的切切,到底是怎样的音响,读者很难想象,而比之于急雨,比之于私语,比之于大小珍珠坠落在玉盘中敲出的音响,就可以使读者感受到两弦的美妙各具特色.诗里还用“间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难”比喻曲调的流转和凝涩,用“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣”比喻曲调的高亢雄壮,都把琵琶的声音描写得淋漓尽致.元稹《琵琶歌》里的“泪垂捍拨朱弦湿,冰泉呜咽流莺涩”,李绅《悲善才》里的“秋吹动摇神女佩.月珠敲击水晶盘”,也都是以声喻声的.元诗比白诗为早,白诗“莺语”二句,可能受到元诗的影响,但较元诗为胜. 以声喻声,不在于声音的完全相似,不能过于黏滞. 如“莺”在“花底”,“泉”在“冰下”,“瓶”是“银瓶”,“骑”是“铁骑”,“佩”,是“神女佩”,“盘”是“水晶盘”等等,有的并不直接关系到音响,却能够令人从中联想到音乐的美妙. 描写音乐,除了较多地运用比喻之外,还运用其他的手法.妙语点睛,也是一种常用的手法. 《琵琶行》写道：“转轴拨弦三两声,未成曲调先有情.弦弦掩抑声声思,似诉平生不得志.低眉信手续续弹,说尽心中无限事.”又写道：“别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声.”音乐是用来抒发感情的.奏曲的能手,能够通过演奏表达自己的哀愁或欢乐.听曲的行家,也能够从曲调中领会到奏曲者的情思,受到感染.倘若听曲者和奏曲者有同样的心情,那感受会是很强烈的.白居易真不愧为听曲的行家,于琵琶未成曲调时已经感到弦声饱含感情,于演奏的过程中又听出琵琶女有无限心事,于演奏终结时更听到了弦外之音,听到了于无声处表露的哀愁.“同是天涯沦落人”,白居易与琵琶女有类似的遭遇,所以感动得青衫泪湿.这里,用比喻已经不够了,诗人就直接出面为乐曲解说.诗人的解说犹如画龙点睛,点到了妙处.只轻轻一点,就提示出乐曲的无穷含蕴.“未成曲调先有情”,“此时无声胜有声”,已经成为千古传诵的妙句.说一句题外话,古人有的责备白居易不该于谪居中夜入离妇之船,认为有违礼法.我们倒认为,白居易能冲破封建的等级观念,平等地看待一个地位卑贱的琵琶女,将自己的仕途坎坷同她的昔为娼家女、今为商人妇的遭遇作类比,是非常难能可贵的.我国古代诗人虽有自比美人芳草的传统,但大都比的是纯洁的少女或者高尚的贵妇,自比妓女是较少见的. 《雨霖铃》 柳永 《雨霖铃》是柳永著名的代表作.这首词是词人在仕途失意,不得不离京都(汴京,今河南开封)时写的,是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇.这首词写离情别绪,达到了情景交融的艺术境界.词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情.宦途的失意和与恋人的离别,两种痛苦交织在一起,使词人更加感到前途的暗淡和渺茫. 全词分上下两阕. 上阕主要写饯行时难舍难分的惜别场面,抒发离情别绪. 起首“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇”三句写环境,点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天,地点是汴京城外的长亭,具体时间是雨后阴冷的黄昏.通过这些景物描写,融情入景,点染气氛,准确地将恋人分别时凄凉的心情反映了出来,为全词定下凄凉伤感的调子.真正做到了字字写景而字字含情. “都门帐饮”是写离别的情形.在京城门外设帐宴饮,暗寓仕途失意,且又跟恋人分手.“无绪”,指理不出头绪,有“剪不断,理还乱”的意思.写出了不忍别离而又不能不别的思绪.“留恋处,兰舟催发”.正在难分难舍之际,船家又阵阵“催发”.透露了现实的无情和词人内心的痛苦. “执手相看泪眼,竟无语凝噎.”是不得不别的情景.一对情人,紧紧握着手,泪眼相对,谁也说不出一句话来.这两句把彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心情,写得淋漓尽致,一对情人伤心失魄之状,跃然纸上.这是白描手法,所谓“语不求奇,而意致绵密”. “念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔.”写别后思念的预想.词中主人公的黯淡心情给天容水色涂上了阴影.一个“念”字,告诉读者下面写景物是想象的.“去去”是越去越远的意思.这二字用得极好,不愿去而又不得不去,包含了离人无限凄楚.只要兰舟启碇开行,就会越去越远,而且一路上暮霭深沉、烟波千里,最后漂泊到广阔无边的南方.离愁之深,别恨之苦,溢于言表.从词的结构看,这两句由上阕实写转向下阕虚写,具有承上启下的作用. 下阕着重写想象中别后的凄楚情景. 开头作者先宕开一笔,把自己的感情赋予普遍的意义:“多情自古伤离别”.意谓自古以来多情者都会因离别伤心.“自古”两字,从个别特殊的现象出发,提升为普遍、广泛的现象,扩大了词的意义.但接着“更那堪冷落清秋节”一句,则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚.江淹在《别赋》中说:“黯然销魂者唯别而已矣!”作者把古人这种感受融化在自己的词中,而且层层加码,创造出新意. “今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月.”这是写酒醒后的心境,也是他飘泊江湖的感受.这两句妙就妙在用景写情,真正做到“景语即情语”.“柳”、“留”谐音,写难留的离情;晓风凄冷,写别后的寒心;残月破碎,写今后难圆之意.这几句景语,将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情,表现得十分充分、真切,创造出一种特有的意境.难怪它为人称道,成为名句. 再从今后长远设想:“此去经年,应是良辰好景虚设.便纵有千种风情,更与何人说?”这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况.今后漫长的孤独日子怎么挨得过呢?纵有良辰好景,也等于虚设,因为再没有心爱的人与自己共赏;再退一步,即便对着美景,能产生一些感受,但又能向谁去诉说呢?总之,一切都提不起兴致了,这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步,也传达出彼此关切的心情.结句用问句形式,感情显得更强烈. 《雨霖铃》全词围绕“伤离别”而构思,先写离别之前,重在勾勒环境;次写离别时刻,重在描写情态;再写别后想象,重在刻划心理.不论勾勒环境,描写情态,想象未来,词人都注意了前后照应,虚实相生,做到层层深入,尽情描绘,情景交融,读起来如行云流水,起伏跌宕中不见痕迹.这首词的情调因写真情实感而显得太伤感、太低沉,但却将词人抑郁的心情和失去爱情的痛苦刻划的极为生动.古往今来有离别之苦的人们在读到这首《雨霖铃》时,都会产生强烈的共鸣. 女冠子 【宋】蒋捷 一片春愁待酒浇. 江上舟摇.楼上帘招. 秋娘度与泰娘娇. 风又飘飘.雨又萧萧. 何日归家洗客袍. 银字笙调.心字香烧. 流光容易把人抛. 红了樱桃.绿了芭蕉. 【简析】 飘泊已久的游子,乘一叶小舟,路过太湖旁的吴江县.春寒料峭,岸边楼上的酒旗对他频频招手,故故撩拨.吴地方音软媚,边渡桥的名字也香艳.一阵风、一阵雨的恼人天气,添了游子的春愁.客袍早就脏了,到家就可以洗.到得家时,先什么也不干,且把银字的笙调试起来,把心字的香点起来,陪娘子好好坐坐,可屈指一算,到家该交夏令,樱桃颜色变红了,芭蕉叶子由浅绿变为深绿了,让人思之欣慨交心. 女冠子 【宋】蒋捷 蕙花香也. 雪晴池馆如画. 春风飞到,宝钗楼上,一片笙箫,琉璃光射. 而今灯漫挂. 不是暗尘明月,那时元夜. 况年来、心懒意怯,羞与蛾 儿争要. 江城人悄初更打. 问繁华谁解,再向天公借. 剔残红. 但梦里隐隐,钿车罗帕. 吴笺银粉砑. 待把旧家风景,写成闲话. 笑绿鬟邻女,倚窗犹唱,夕阳西下. 【简析】 元宵是我国传统节日,为民间所重.元宵佳节又像一面镜子,可以反映时代的盛衰.此词一起就回忆南宋承平时代的元夕繁华景象,蕙花飘香,池馆雪晴,士女满楼,一片笙歌,处处灯彩.而今写眼前元夕之冷清,草草挂几盏灯,没有几个游人,人们还沉浸在亡国的悲痛之中,没有过节逗乐的心情. 年代：唐 作者：韦庄 作品：菩萨蛮 内容： 洛阳城里春光好, 洛阳才子他乡老. 柳暗魏王堤, 此时心转迷. 桃花春水绿, 水上鸳鸯浴. 凝恨对残晖, 忆君君不知. 作品注释 注释 ①春：一作“风”. ②洛阳才子：西汉时洛阳人贾谊,年18能诵诗书,长于写作,人称阳洛才子.这里 指作者本人,作者早年寓居洛阳. ③魏王堤：即魏王池.唐代洛水在洛阳溢成一个池,成为洛阳的名胜.太宗贞观中 赐给魏王李泰,故名魏王池.有堤与洛水相隔,因称魏王堤. ④渌：一本作“绿”,水清的样子. ⑤凝恨：愁恨聚结在一起. 评解 这首《菩萨蛮》词,是写作者身在江南,回忆他47岁时春天从长安到洛阳,次年离 开洛阳这段生活的.上片写回忆,洛阳的春日美景,回忆起来,勾起令人迷惘的乡思. “洛阳才子他乡老”又流露了作者的无限伤感.下片写江南春景,抒发内心的感慨.全 词写景妍秀,抒情自然,二者巧妙地结合,写景采用白描写法,通过具体事物来展现感 情,颇能体现韦词的风格. 桃花溪 作者:【张旭】 年代：【唐】 体裁：【七绝】 类别：【未知】 隐隐飞桥隔野烟,石矶西畔问渔船. 桃花尽日随流水,洞在清溪何处边. 【注解】： 1、飞桥：高桥. 2、石矶：河流中露出的石堆. 3、洞：指《桃花源记》中武陵渔人找到的洞口. 【韵译】： 隐隐看见一座长桥,被野烟隔断； 在石屿的西畔,借问打渔的小船. 桃花随着流水,终日地漂流不尽； 桃花源洞口,在清溪的哪段哪边? 【评析】： ?这是借陶潜《桃花源记》的意境而写的写景诗.诗由远外落笔,写山谷深幽,迷 离恍惚,隔烟朦胧,其境若仙.然后镜头移近,写桃花流水,渔舟轻泛,问讯渔人, 寻找桃源.诗的构思婉曲,意境若画,有景有情,趣味深远.蘅塘退士批注：“四句 抵得一篇《桃花源记》.”这话不无道理. 望蓟门 祖咏 燕台一去客心惊,笳鼓喧喧汉将营. 万里寒光生积雪,三边曙色动危旌, 沙场烽火侵胡月,海畔云山拥蓟城. 少小虽非投笔吏,论功还欲请长缨. 解释： 望蓟门 祖咏 一到燕台眺望,我就暗暗吃惊；笳鼓喧闹之地,原是汉将兵营.江山积雪万里,笼罩冷冽寒光；边塞╄光映照,飘动高高旗旌.战场烽火连天,遮掩边塞明月；南渤海北云山,拱卫着蓟门城.少年时虽不象班超,投笔从戎；论功名我想学终军,自愿请缨. [题解] -------------------------------------------------------------------------------- 诗是吊古感今的.开首两句说北望蓟门,触目惊心.起句突兀,暗用典故,说燕自郭隗、乐毅等士去后,即被秦所灭,故客心暗惊.又汉高祖曾身击臧荼,故曰“汉将营”.因而清人方东树说：“岂是时范阳已有萌芽耶?” （《昭昧詹言》卷十六）怀疑这是对安禄山的叛乱有所预感.颔联、颈联写景雄丽.全诗扣紧一个 “望”字,以“烽火”承 “危旌”,以“雪山”承 “积雪”.写“望”中所见,抒“望”中所感,格调高昂诗.从军事上落笔,着力勾画山川形胜,意象雄伟阔大.为尾联抒发从戎之志做好铺垫,使人读了慷慨非常.
《朝花夕拾》的评价
1、原文 《观感》朱南宋） 其一 亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊 问渠哪得清如许
为有源头活水来。
其二 昨夜江边春水生，艨艟巨舰一毛轻。
向来枉费推移力，此日中流自在行。
2、译文 其一 半亩大的方形池塘像一面镜子一样打开，清澈明净， 天光、云影在水面上闪耀浮动。
要问池塘里的水为何这样清澈呢
是因为有永不枯竭的源头源源不断地为它输送活水。
其二 昨天夜晚江边的春水大涨， 那艘庞大的船就像一根羽毛一样轻。
以往花费许多力量也不能推动它， 今天在水中间却能自在地移动。
3、《观书有感二首》是南宋大学问家朱熹的组诗作品。
这两首诗是描绘其“观书”的感受，借助生动的形象揭示深刻的哲理。
这是一首有哲理性的小诗。
借助池塘水清因有活水注入的现象，比喻要不断接受新事物，才能保持思想的活跃与进步。
人们在读书后，时常有一种豁然开朗的感觉，诗中就是以象征的手法，将这种内心感觉化作可以感触的具体行象加以描绘，让读者自己去领略其中的奥妙。
所谓源头活水，当指从书中不断汲取新的知识。
4、创作背景 庆元二年（1196年），为避权臣韩侂胄之祸，朱熹与门人黄干、蔡沈、黄钟来到新城福山（今黎川县社苹乡竹山村）双林寺侧的武夷堂讲学，并写下《福山》一诗。
在此期间，他往来于南城、南丰。
在南城应利元吉、邓约礼之邀作《建昌军进士题名记》一文，文中对建昌人才辈出发出由衷赞美。
又应南城县上塘蛤蟆窝村吴伦、吴常兄弟之邀，到该村讲学，为吴氏厅堂书写“荣木轩”，为读书亭书写“书楼”，并为吴氏兄弟创办的社仓撰写了《社仓记》。
还在该村写下了“问渠那得清如许，为有源头活水来”（《观书有感》）的著名诗句。
朱熹离村后，村民便将蛤蟆窝村改为源头村，民国时曾设活水乡（今属上塘镇）以纪念朱熹。
在南丰曾巩读书岩石壁上刻有朱熹手书“书岩”二字，在岩穴下小池壁上刻有朱熹手书“墨池”二字。
今天能读到唐诗，你知有多幸运吗
【标题】：宣州谢朓楼饯别校书叔云 【年代】：唐朝 【作者】：李白 【体裁】：七古 【内容】： 弃我去者，昨日之日不可留； 乱我心者，今日之日多烦忧。
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。
俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。
抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
【注释】： 宣州：今安徽省宣城县。
谢朓楼：又称谢公楼，也称北楼。
校书：官名，校书郎的简称。
云：李云。
蓬莱：指东汉时藏书的东观。
蓬莱文章：指文章繁复。
建安骨，指汉献帝建安年间，曹操父子和建安七子的作品风格刚健清新，被后世称为“建安风骨”。
小谢：谢脁（464—499），字玄晖，南朝齐诗人。
后人将其与南朝宋诗人谢灵运并列，称他为“小谢”。
这里用以自喻。
逸兴：飘逸豪放的兴致。
览：通“揽”，摘取。
原诗译文：抛弃我而离去的，是那无可拘留的昨日时光；扰乱我不得安宁的，是眼前诸多的烦恼和惆怅。
万里长风送走一群群的秋雁，面对此景，正好畅饮于高高的楼上。
由衷地赞美汉家文章建安风骨，更喜爱小谢这种清新秀发的诗风。
都怀有无限的雅兴心高欲飞，要到那九天之上将明月把弄。
抽刀断水水仍流，用酒消愁更添愁。
人生坎坷总是不能称意呀，倒不如披着散发去江湖中放舟。
