古诗的由来
“古诗”的原意是代学者所作的诗。
约末晋初，流传着一批魏、晋以人所作的五言既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。
清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。
大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。
或寓言,或显言,或反复言。
初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。
”（《说诗语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。
西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。
东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。
到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值,探索了它们的作者、时代及源流,并大体确定它们是汉代作品。
同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”,无名氏者为“古诗”。
因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。
它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。
而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为了一个专题名称。
古诗解释
htt【注释】 是李白写的，唐代1、黄鹤楼：故址在今湖北武汉市武昌蛇山的黄鹄矶上，下临长江。
传说有神仙在此乘黄鹤而去，故称黄鹤楼。
2、孟浩然：李白的朋友。
3、之：往，到。
4、广陵：即江苏扬州。
5、故人：老朋友，这里指孟浩然。
6、西辞：向西告别。
因为孟浩然要去的扬州，在黄鹤楼的东边，故称向西告别。
7、烟花：形容柳絮如烟，繁花似锦的春天景物。
8、尽：消失。
9、唯见：只见。
10、天际：天边。
【译诗】我的老朋友就要辞别黄鹤楼，在繁花盛开的三月去游扬州。
一片白帆消失在蓝天的尽头，眼前只剩下长江向天际奔流。
【主题】《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是一首著名的送别诗。
这首诗写的是李白为朋友孟浩然送别时的动人情景，通过刻划眼前景物，抒发了对孟浩然真挚的情意。
【赏析】此诗作于开元年间，为送别诗中的千古名篇。
写作者于黄鹤楼畔送友人孟浩然放舟东游，先设想三月烟花，江南春早，故人启程，继写孤帆影远，友人已去，江水自流。
一幅大写意画展现在眼前，别离之情，也就不写自露。
李白一生交游最广，孟浩然长他12岁，忘年友情，诚挚笃厚。
李白在《赠孟浩然》一诗中，深情大呼：“吾爱孟夫子，风流天下闻
”盛赞孟浩然弃轩冕冠服，卧云泉山林的高风亮节。
高山仰止，景行行止，表达了诗人对孟浩然深深的敬慕之情。
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这首送别诗，奔放潇洒，充满画意诗情。
“故人西辞黄鹤楼”，黄鹤楼，天下胜景，原址在今湖北省武昌西边的黄鹤矶上。
相传黄鹤楼是仙人乘鹤飞升之处，是当时骚人墨客流连聚会之地。
崔颢著名的题诗“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”，为黄鹤楼增添了情深思远的人文景色。
而今两位潇洒飘逸的诗人在此道别，更带有诗意和浪漫色彩。
第二句“烟花三月下扬州”，用清丽明快的诗句，表达了诗人内心的愉快与向往。
因为此人，乃“风流天下闻”的当代名流孟浩然；此时，乃大唐开元盛世，绣户珠帘，百业兴旺，繁荣而又太平，千古难逢；此景，又逢阳春三月，春光明媚，百花争艳；所去之地“扬州”是东南都会，自古繁华，从黄鹤楼到扬州古城，大江上下，该有多少看不尽的风光，这一切都是那样的令人心醉，令人神往。
开头这两句看似平淡的叙事，包含了李白多么丰富的内心世界呀。
而此时，他又有多少话想对孟浩然倾述呀。
虽依依惜别，却没有一丝感伤的情调，完全摆脱了一般的写法。
李白又是富于感情的诗人，“孤帆远影碧空尽”，目送航船远去，孤帆渐淡，消隐在天水一色的蓝天碧水之间的时候，惜别之情油然而生。
极目远送，更显友谊深长；孤帆淡去，反衬深情更浓。
此刻，画面上帆影逝去，已空空无物了。
可是，恰恰是这片空白中，为诗人的思绪驰骋开拓了广阔的空间。
“唯见长江天际流”，这是诗人驻足良久，不忍离去时的所见。
面对悠远无尽的江水，面对水天一色的远方，诗人似乎要把自己的一片情意托付江水，这滔滔江水之中，那远去的江帆之中，满溢着诗人依依惜别的深情，无限的眷恋，让人感到一种言已尽而意无穷的悠远境界。
也许他在想：老朋友今番远去，何时再能相会
他孤零零一个人，旅途中是否寂寞
但愿他一帆风顺，路上平安
这向着遥远的天边流去的滚滚江水，也正象征着他们的友情；江水是永远流不尽的，而他们之间的情意也是说不完的。
这首诗表达了多么深挚的友情，然而在诗句中却找不到“友情”这个字眼。
诗人巧妙地将依依惜别的深情寄托在对自然景物的动态描写之中，景中寓情，以景抒情，使读者产生强烈的共鸣。
正所谓“不见帆影，惟见长江；怅别之情，尽在言外”。
另外在诗歌的用韵上，诗人也颇具匠心地选择了“楼”“州”“流”三个声调悠扬的韵脚，吟诵起来余音袅袅。
这与孤帆远去、江流天际的景象以及诗人目送神驰、情意绵绵的神态十分吻合。
再加上语言清丽自然，意境雄浑开阔，这首诗真是令人越读越爱，百读不厌，无怪乎千古传颂。
李白的诗，意境开阔，如来天外；李白的诗，感情奔放，直薄云霄。
这首送别诗，写景，大处落墨，笼天地于笔端；写情，豪情满纸，随江水而奔腾。
诗意飞动，自然流走，这是最典型的李白的风格。
渭城朝雨裛轻尘[1]，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人[2]。
赏析安西，安西都护府。
治所故址在今新疆库车县。
本诗为赠别而作，后由乐人谱曲．其曲名为《阳关》，又名《渭城》；作为送别曲，流传很广。
我们这个民族自古重离别。
历代留下来的赠别送行的诗文多得不可胜计。
南朝江淹专门写了一篇《别赋》，赋的一开头就说。
“黯然销魂者，惟别而已矣。
”送别曲也很多，汉横吹曲有《折杨柳》、《小折杨柳》，相和大曲有《折杨柳行》，南朝清商曲有《月节折杨柳》等。
诗开头“渭城”一语点出诗人饯别元二的地方。
“客舍”自然是渭城中的一个所在，是饯别的具体地点。
并说这是一个春天的早晨，天下了一阵小雨。
首句的“朝雨”因次句“柳色新’三字而知为春雨，这种写法叫做互文见义。
这可以使语言更精炼。
写离情别绪。
诗人笔下的景物也往往成为有情之物。
代人伤心，为人垂泪。
本诗写春朝两，下“襄轻尘”三字，表明两不大，只是沾湿了地皮。
接着又说，环绕客舍四周刚刚放叶的柳树。
经春雨洗过，益发显得青翠嫩绿。
这里描绘的是一个空气清新。
盎然生意的春天的早晨。
此种写法。
似与“送行”的气氛不十分谐调。
然而。
诗人心甲已先装着一个“别”字。
虽有良辰胜景。
也无心流连。
别意正是以潜意识的形式笼罩景物、环境的。
由此可以看到，主观情感在一篇抒情诗中的决定性作用。
其中的关键词语是“柳色”。
古有折柳送行的习俗。
汉代长安城东郊有一条河叫灞水，河上有一座桥名“灞桥”，人们在这座桥上送别亲友，要折下桥头的柳枝送给行人，这就是所谓折柳赠别。
从汉魏到隋唐，这一习俗相沿下来。
所以古人看到柳，即生离别之意。
这种不同的心理反应，是长期文化积淀的结果。
因此，作为文化标志的一事一物写入诗中，就使诗具有十分丰厚的情感意蕴。
“柳色新”三字在诗中有双重含义：既是写时令节候，也是离情别绪的心理映现。
“柳色新”三字是前二句和后二句的关节。
后二句直接写离别之情，全部感情都倾注在一杯“酒”中。
此时主客彼此可能有许多话要说，由于离别在即，心情复杂，却一时不知从何说起，因而，饮酒便成了最好的交流感情的方式。
离别饮酒，自不同于久别重逢那样的痛快酣畅，总不免有些苦涩的味道。
但是这一斟一酌，情意却格外重。
诗中“劝君更尽一杯酒”一句即写出了主客依依惜别的心情。
两人对饮，一杯又一杯，主人总觉得似未尽意，总是劝客人再饮一杯。
这类常情写在此处，读来特别朴实深厚，紧相呼应的第四句“西出阳关无故人”，使这杯酒具有极重的分量。
那是故人的一片心肠。
唐代由于国力强盛，对外的交流往来也空前频繁，因此经常有人“西出阳关”，或出使，或经商。
出阳关向西，面对异域山川，风俗不同，语言有别，而且要涉足杳无人烟的大漠，所以将出阳关的入，内心无限凄凉。
前来送客的亲友自然也怀有同样的心情。
本诗中的元二的心情，当不胜故国他分之感。
此时的故人之情，较之寻常情况下，弥足珍贵。
“西出阳关无故人”一句，可谓笔力千钧。
白居易《对酒》诗：“相逢且莫推辞醉，听唱《阳关》第四声。
”注云：“第四声，‘劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人’也。
”可见此诗打动人心的力量。
正因为这首诗说出每个出关、送行人的内心感情，得到许多人的强烈共鸣，成为广泛传唱的出塞曲。
参考资料：
诗歌的起源
诗歌的起源:诗是最古老也是最具有特质的文学样式。
来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗的总称。
开始诗和分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。
中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《》，《楚辞》和《汉乐府及无数诗人的作品。
西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启之源》。
《中华上下五千年》400字读后感。
急后天就要交作业了，速度啊
《中华上下五千年》读书笔记 利用暑假，我阅读了一遍《中华上下五千年》。
通过读这本书，让我了解了中华历史源远流长，一脉相承，中华文明博大精深，异彩纷呈。
在上下五千年的历史进程中，中华民族创造了无数的辉煌与成就，也经历了无数的苦难与挫折，数不清的英雄豪杰、仁人志士在历史的长路上留下了自己的足迹。
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在上下五千年里，有的人不分是非，有的人保家卫国、兢兢业业。
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屈原只能眼睁睁的看着楚国一天天衰败，内心悲愤不已，他把满腔的爱国热忱化为悲愤的诗句，写出了流传千古的《离骚》。
公元278年，秦国派人毁了楚怀王墓，屈原悲愤难奈，抱石投汨罗江自尽。
通过这些精彩的小故事，我不仅能了解历史，感受历史，并且还能用心来思考历史，领悟历史，从而更加了解中华，热爱中华
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这本书将中国5000年的历史分为九个部分，其中最令我喜欢的是“秦汉”、“三国两晋南北朝”。
先说一说三国，这个时代的诸葛孔明可谓是大名鼎鼎，可以说是无人不晓无人不知呀
他帮助刘备，屡屡立功，而八卦阵和草船借箭，让我们知道了他那神机妙算以及他对刘备的忠心耿耿。
如今我们不能不敬佩他这个“天之骄子”。
而他的优点，无不通过战争，玩美的体现出来。
而立一个令我们敬佩的人物非刘玄德莫属了。
他是为爱戴臣民，体察民苦，珍惜人才的人物
在长坂坡逃亡之战中，他为了保护汉室子民，与曹操拼死一战，虽被打得落花流水，却虽败犹荣。
为汉室挽回了尊严
而三顾茅庐更充分体现出他对才子的珍惜。
秦朝，泱泱大国，伴随秦国的壮大，秦始皇的残暴不仁，都远远超过了“杀功臣，吃人肉”的吕后，秦始皇在阿房宫里寻欢作乐，都是天理难容的行为。
而修筑那宏伟的万里长城，即使工程上的奇迹，更是残暴的象征,这是为什么呢?是因为在那巍峨壮丽的长城竣工之后，惨无人道地将所有劳工全体活埋，而他的暴政和大兴土木，换来的是公元前221年秦朝的倾覆。
在广袤的华夏大地上，中华民族以其伟大的创造力和千百年传承的凝聚力，繁衍生息，千年不衰，创造悠久的历史以及如明珠般灿烂璀璨的文化。
古代诗和现代诗有何区别
唐诗 中国唐代诗歌的称谓。
标志着中国古典诗歌的高峰。
唐代诗歌创作繁荣，题材丰富、风格多样、流派众多、体制齐备，作家作品量多质高，据《全唐诗》存录，诗有4.89万余首，有姓名可考的作者2200多人。
唐诗成就卓著，是在封建政治、经济进一步发展、变革的历史条件下，在社会思想比较开放 ， 艺术文化普遍高涨的推动下 ， 诗人们继承和发扬《诗经》、《楚辞》以来的优良传统，广泛总结前人的创作经验，百花齐放、推陈出新的结果。
它显示出中国古典诗歌已发展到完全成熟的阶段。
发展过程 唐诗的发展大致经历了初唐、盛唐、中唐 、晚唐等4个阶段。
①初唐诗歌。
初唐诗歌仍处于陈隋时期余光返照中。
太宗李世民及周围的文人诗作浮艳柔丽。
上官体绮错婉媚。
只有魏徵、王绩、王梵志等少数人能自拔于流俗。
直到初唐四杰，诗歌的内容和形式才有所开拓。
但他们仍未摆脱六朝后期“采丽竞繁”的影响。
真正廓清梁陈诗风影响的，是武后时期的陈子昂。
他提倡“汉魏风骨”，以复古为革新，抵制浮靡诗风。
与他略同时而不同流派的，有沈佺期、宋之问和文章四友（李峤、崔融、苏味道、杜审言），他们的作品多是奉和应制、点缀升平，但他们其他题材诗中，也有一些佳作。
尤其是杜审言的诗。
但他们的主要贡献在律体完成方面。
沈、宋、杜三人被后世称为五、七言律诗定型的奠基人。
②盛唐诗歌。
盛唐诗人在陈子昂和沈、宋的基础上，进一步把正确的方向和完美的形式结合起来。
玄宗开元、天宝间，诗歌全面繁荣，名家大量出现。
他们的作品精丽华美 、雄健清新、兴象超妙、韵律和谐，表现了时代共同的艺术特色。
边塞诗和田园山水诗在盛唐诗中比重很大。
边塞诗派以高适、岑参、李颀、王昌龄为代表，其作品气氛浓郁、情调悲壮，多用七言歌行或七绝。
田园山水诗人以王维、孟浩然、储光羲、常建最知名，他们的诗多反映闲适、退隐的思想情绪，色彩清淡，意境深幽，多用五言律绝和五言古体。
这派诗人在发掘自然美方面比六朝人前进了一大步。
其中以王维成就最高。
李白、杜甫是盛唐诗歌最高成就的标志。
李白的名作，以安史之乱前为多。
内容、题材丰富，气势雄放，想象丰富，风格飘逸，多侧面、多层次地反映唐朝时期的社会生活和时代心理。
杜甫的诗则是动乱时代的诗史，忠实地记录了国家的变乱和人民的苦难；博大精深，沉郁顿挫；开新乐府运动先声。
在诗歌语言、格律、技巧等方面，他善于转益多师，广泛地吸取前人和并世作者的经验，形成自己独特的风格，为后世诗歌发展开辟了众多途径。
另外，元结、沈千运、孟云卿等人也是此期较有特色的诗人。
③中唐诗歌。
中唐之初，国家衰落，诗坛也不景气。
刘长卿和大历十才子诗学王维，精致秀润，但内容多浮浅。
卢纶、李益有部分苍凉伤感、意境雄浑的边塞绝句。
此期较杰出者是韦应物，其田园山水诗高雅闲淡，而其乐府歌行则于婉丽流美中颇寄讽喻。
此外，戎昱、顾况、戴叔伦等也有反映民生疾苦的佳篇。
永贞革新和元和中兴使诗坛重新活跃 。
白居易、元稹、李绅、张籍、王建一派倡导新乐府运动，写下大量广泛反映现实、批评时政的政治讽喻诗，风格舒徐坦易。
而韩愈、孟郊、李贺、贾岛一派则以奇险峭刻见长。
但韩诗气豪，孟诗思深，李诗幽丽，贾诗清苦。
此外，姚合诗清奇僻苦，卢仝、刘叉等人以奇崛见长。
两大派之外，柳宗元的诗或澹泊雅丽，或哀怨激越。
刘禹锡的诗精练含蓄，意境优美，韵律和谐。
这一时期，诗人们的创新精神和个性风格是异常突出的。
④晚唐诗歌。
晚唐五代诗风渐趋纤巧。
虽有过在文学史上产生重大影响的作者和作品，但总的来说，缺少盛、中唐的阔大气魄与浑融境界。
杰出诗人李商隐、杜牧在诗歌艺术上有独特的贡献。
其诗声情流美，翰藻醲郁，但伤时忧国 ，哀怨深沉，有种没落感。
温庭筠才思清绮，词采秾丽，但格调低。
他也是有佳篇秀句而总体风格轻浅纤微。
此后诗家多是效法前人，艺术上无重大突破。
较有名的诗人有皮日休 、陆龟蒙、聂夷中、杜荀鹤、罗隐、韩偓等人。
成就 唐代诗歌体制多样，宋以后的整个中国古典诗歌，都未超出它的范围。
唐人古体诗既可抒情，又可叙事、议论。
由于受近体诗影响，唐人古诗或融入律句，或有意反律，皆不同于晋、宋以前古诗的纯任自然。
五古在唐初犹承齐梁变体，经陈子昂的变革，张九龄、李白的发扬，至杜甫而堂庑顿开。
七言则是不入律的歌行和古诗与精工整炼、有律化倾向的传统歌行体的双轨并行。
乐府是古体诗中特殊的一类 。
唐人乐府多不合乐，或借旧题写新意，或立新题记新事。
以李白、杜甫、元稹、白居易成就为最高。
五七言律诗是唐代新兴诗体。
五律经王绩、初唐四杰，至沈、宋终于实现体制规范化。
七律兴起较晚，至沈、宋和杜审言始有成篇。
经王维、李颀和高、岑等人的发展，到杜甫境界大开。
此后，五七言律平行发展。
大历十才子、贾岛、姚合、许浑、赵嘏等均是律体名家。
至晚唐李商隐，七律的音调美和语言技巧 ，发展到更为成熟的境地。
律诗中又有排律，多数作者往往逞博矜奥，夸多斗靡。
少有佳作。
杜甫的部分排律，写重大题材，工整流美，成就较高。
唐人绝句用来和乐歌唱，创作之盛，终唐之世未衰。
盛唐前绝句，兴象玲珑，语意浑成，情景单纯，韵味悠长；以李白、王维、王昌龄最为擅场。
中晚唐绝句含思婉转，笔意曲折；杜牧、李商隐是其代表。
此外，杜甫开绝句中议论一体；刘禹锡、白居易仿民歌作《竹枝词》、《杨柳枝词 》、《浪淘沙》，风趣活泼，音调往往拗中取峭，添绝句新格。
编选和研究 唐代诗对后世影响巨大，被奉为典范。
后人的编选、笺注、品评、研究未曾间断。
唐诗总集有明胡震亨的《唐音统签》、清彭定求等的《全唐诗》。
选集方面 ，唐代有《唐人选唐诗（十种）》，宋朝李昉等的大型诗文合编选集《文苑英华》保存了大量唐诗资料，洪迈《万首唐人绝句》对绝句一体辑录详备，都是影响较大的选本。
历代评论、研究的专著也极为丰富。
唐孟棨的《本事诗》、张为的《诗人主客图》，南宋计有功《唐诗纪事》、敖陶孙《臞翁诗评》、严羽《沧浪诗话》，元辛文房《唐才子传》，明王世贞《全唐诗说》、胡应麟《诗薮》等都是有名的专著。
明代胡震亨的《唐音癸签》则在总结前人成果基础上，全面研讨唐诗，为建立唐诗学作出巨大贡献。
今人的研究专著，有闻一多《 唐诗杂论 》、岑仲勉《 读全唐诗札记 》、傅璇琮《唐代诗人丛考》、任中敏《唐声诗》等。
