四年级《唐诗三百首》读后感150字
词也是很美的存在 -------读《南宋名家词讲录》有感王国维在 《人间词话》 中说道：古今之成大事业，大学问者，必经过三种之境界。
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也；众里寻他千百度，蓦然回首，那人正在灯火阑珊处，此第三境也。
这里面的三种境界竟都出自于词。
词其实在唐代已经出现，而在宋朝尤为鼎盛。
唐诗宋词可称作国粹，是历史长河中一颗永不黯淡的明珠。
很多人会说，做人就要活得像个诗人，去寻找所谓诗与远方。
可人们为什么就不说词人呢
其实词对我来说也同样是中很美的存在。
唐诗宋词有着很明显的区别，单单是它们所表现的氛围，就打上了深深的时代烙印。
很多人喜欢唐诗，因为唐代发达的经济沃土，让唐诗的工整绝句达到了极至。
我则喜欢宋词，宋朝战火纷纷，形成了婉约派和豪放派两大词派。
长短不一的词里面既包含豪壮奔放的词句，简洁明了的白话文，又会有缠绵悱恻的片语。
截然不同的两流派摩擦却产生了温柔的感情，这种感情大概是对词的情有独钟。
叶嘉莹是我国古典文学的传灯人，她的一生都生活在古诗词文赋之中，心中永远有一方诗词的净土。
她说过，“须知写诗和读诗乃生命之本能”，诗词在她生活中是不可缺少的一部分。
细数一下人生中的所谓浪漫：夕阳，赏花，品酒，琴棋书画，而诗词就是其中之一。
作为一个八十多岁的老年人，拥有六十二漫长的诗词积累，在天下实在难以找到如此之人。
我想，这不仅是一种晚年浪漫，更是寻找生命意义的体现。
我也很欣赏叶嘉莹先生对古诗词评价抱有理性的态度。
在分析到李清照的《声声慢》中，赏析叠词“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”指出了这一句叠词的多余累赘。
她认为凡事都得有个度。
前八个的确写出了寂寞的感觉，诗人想找一个依托，却找不到人的气息，无所依靠。
而后面六字却太过多余，给人比较故意的感觉。
还有后面“这次第，怎一个愁字了得”，她认为把愁直接直白说出了反而没有了愁味，反而像李煜的《虞美人》中“恰似一江春水向东流”，形象的比喻让人觉得愁就像水一样无穷无尽，意境与情感更加到位。
我一直是以欣赏，以仰慕的心情去看待李清照的诗词作品，没想到这里叶先生却将其分析得如此之到位，真是甘拜下风
从这本书里我汲取到了很多。
如叠词的美感。
叠词会给人以无形的生动感和亲切感。
最早起源于《诗经》中的“杨柳依依”。
光是“依依”一词就可以想象到翠绿的杨柳在随风摇曳的身影。
画面一想象，美到人要窒息。
优秀的歌辞之词一般都有双重意蕴。
表面上可以平平淡淡，实际上这之中藏着很多“幽咽怨情”。
列夫托尔斯泰说过：“人生的一切变化，一切魅力，一切美都是由光明和阴影构成的。
”这让我想到了辛弃疾的《青玉案》里的“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。
表面上它好像是一首写与心上人的元日约会的爱情婉约诗。
其实辛弃疾是豪放派诗人，有人说“那个人”其实是他自己。
当时南宋政府腐败，偏安一隅，诗人在政治上孤身一人，就宛如那个在繁华阑珊灯火下的孤独人儿。
这是一种又美又凄凉的词。
里面还介绍了一位我很喜欢的女词人——李清照。
作者对她的评价也是很高的。
《爱莲说》中提到“牡丹，富贵者也。
”而李清照却像极了一朵菊花，端庄清秀，不追名逐利，是古代优雅女性的代表。
她的一生跌宕起伏。
早年的李清照享受着人间欢乐，“如梦令”里就描写了她出游的欢乐自由。
而到了晚期，丈夫去世，国破家亡，诗词中增添了浓浓的愁思。
在《声声慢》和《醉花阴》中，我们都可以看到这株菊花慢慢枯萎的样子。
记得我曾看过李清照与丈夫赵明诚的赌书泼茶。
年轻之余，两人很喜欢互斗知识，互问某个典故出自哪本书。
李清照记忆力很强，次次答对都高兴得将茶泼到衣裳上，洋溢着茶香。
就连纳兰容若也把两人的例子写入诗中：“赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。
”不光是词美，诗人也很美呢。
“诗词里面是有生命的，我的英文也许不够好，我的文法、发音或许不够正确，但我一讲诗，会把我所体会到的其中的生命感情讲出来”。
叶嘉莹先生发自内心的对古诗词的热爱深深打动了我。
这本书不仅修养了身心，还让我更了解词的魅力。
词真的是很美的一种存在，不亚于诗歌。
感谢宋词，现在我敢相信，这是世界上最美又最温柔的东西了。
ps：这是高中时代写的，不想删掉就放上来发挥它的价值ww
我想学写诗，可发现写出来的东西过于白话，缺乏美的意境，请问我下面该怎么做
首先要多读。
记得我学完《唐诗宋词》一册书，有时兴起，写出来的东西不似之前那般牵强干涩，很有感觉，就像英语要培养语感一样吧。
然后要加强理论学习。
如果连平仄都搞不清楚，那实在说不过去哦。
虽说现在对这些不甚讲究，但流传下来的东西总有其精华所在。
起码会使诗更加朗朗上口。
然后要加强各方面的学习，如音乐美术都应广泛涉猎，以培养自己对美的认知。
最重要的是，保持一颗诗心。
这看似容易，实际很难。
要加强道德修养，热爱自然，这样文思便会化作汩汩清流，自然流露出来。
大家一起努力吧^_^
唐诗《悯农》用粤语白话如何念
其实出现这个问题主要在于:悯农这首诗韵脚的字，在长期的语言演变中，粤语的读音发生了微小的变化。
而粤语中有部分字保留了古汉语的读音，而普通话的这些字反而脱离了古汉语发生了变化。
比如:嫁与弄潮儿，这个韵脚儿字，古汉语（至少唐朝时官方语言读yi）粤语保留了这个韵脚的正确读音，而普通话的读音历经一千多年已发生了变化。
唐诗二首读后感600字
写读后感关键是一个感字。
先用三四句话介绍两首唐诗的时代背景。
再结合实际谈自己的感想和体会，要注意写出真情实感。
粤语为什么读唐诗那么好听
粤语好听主要有三个原因。
一是粤语的调多。
普通话是四个调，粤语有九个调。
至于这九个调怎么说，可以学一下用粤语数数，三九四零五二七八十，这九个数刚好是粤语的九个调。
粤语九个调里面除了第一声和第二声和普通话一样外，其他七个调都是普通话里没有的。
这九个调从最高调到最低调皆有，所以听起来起伏不定，抑扬顿挫，层次感非常明显。
粤语本身的音调就像一段旋律，当它在谱上一段旋律契合的曲子，自然很好听。
调多还有一个作用是减少同音字，普通话有个很大的问题就是同音字太多。
小学时候从拼音学起的普通话，声母有23个，韵母24个，调4个，理论上来说可以有23 x 24 x 4 = 2208个发音。
而粤语声母19个（比普通话少了四个翘舌），韵母53个，调9个，理论上可以有19 x 53 x 9 = 9063个发音。
从这个数字可以看出，粤语的发音丰富程度要远远大过普通话。
据说是语言大师赵元任先生所写的神文《季姬击鸡记》，普通话读是ji ji ji ji ji，粤语读是gwai gei gik gai gei。
再比如这八个字，事，室，市，世，适，试，噬，式，普通话是同一个读音，但粤语是八个互不相同的读音。
粤语里很多韵母都是普通话没有的，比如《浮夸》高潮之前的部分，全为“oi”韵，《偏偏喜欢你》基本全为“eoi”韵。
第二个原因，我觉得是因为粤语没有降调，降调就是类似于普通话第四声。
我查过全国一些主要方言的音调，粤语是唯一一个没有降调的方言，它九个调都是比较平的调。
降调给人的感觉是语气比较重。
武汉话听起来不够友好，一个原因就是降声太重。
但在闽南，漳州人调重，泉州人调平，漳州人说泉州人讲话不好听，还是我们好听，有力度。
等我屏蔽了那些漳州朋友后，我就来反驳这个问题。
三我认为是最重要的一点，粤语保留了入声。
入声在今天听起来很陌生，那是因为在普通话和北方方言里，入声已经完全消失了（除了山西、河南一带的晋语，据称和客家话非常相近）。
但是在所有的南方方言里，入声基本都保留了下来。
入声就是那种发音很短促、以爆破音结尾的音。
比如“十”这个字，粤语读sap2（数字是调值，12345相当于do re mi fa so），闽南话读zap2，p的音不爆破，但有读p的嘴型，阻碍住气流。
这和英语里失爆读法很像，比如september这个词，读的时候不会把sep的p这个音发出来，但明显会有p的闭合嘴型来阻住气流，因而使得sep这个音节很短促。
再比如sit down，你发音再标准也读不出sit的t这个音，但是一定会有发t的嘴型，t这个音阻碍住气流，使得sit这个音非常短促。
这个词组里的sit的发音，和粤语“舌、薛、窃”字读音一样。
日语的促音，还有很多日语汉字的音读，也是受汉语入声影响。
比如学校，日语读gakkou，中间有个促音，和入声一模一样。
单论“学”这个字，粤语读hok，日语读gaku，因为学这个字是个入声字，韵尾为k，日本人没法读这个不发音的k，所以就干脆把不发音的k变成ku，读作一个确定的音节。
再比如“石”，粤语读sek，日语读seki，也是同理。
绝大部分入声字在日语里的音读都是如此，六、七、力、雪、室、畜，不胜枚举。
所以说语言是相通的。
pk 就是粤语里的三个入声韵尾，也是古汉语里的三个入声韵尾。
入声是汉语的伟大发明，它最大的两个作用，一个是可以减少同音字，一个是丰富情感。
入声字短促、铿锵有力、带有节奏感的发音特点，就已经决定了它可以有丰富情感的效果。
最大的体现是在诗词里，今天很多诗词用普通话读起来已经没有韵味了，豪放的如岳飞的《满江红》，婉约的如柳永的《雨霖铃》，它们都是入声韵。
白居易写《长恨歌》《琵琶行》，每到伤感处皆改用入声韵。
这些入声韵诗词普通话读来平淡无奇，但用粤语读就很有味道。
我觉得最明显的一个例子是曹植的《七步诗》，语文课里学过这首诗，当时读起来觉得不押韵。
“煮豆持作羹，漉豉以为汁。
萁在釜下燃，豆在釜中泣。
本是同根生，相煎何太急。
”汁、泣、急，有一个字出韵，而且感情听来比较平淡。
但如果用粤语来读，汁、泣、急分别读zap5、jap5、gap5，而且三个都是最高调，读来铿锵有力，沉郁悲壮。
被亲哥逼成那样，要是我我也肯定用入声韵来写，别说曹植了。
用粤语读这些入声韵诗词的时候会明显觉得，那种倾注在韵脚上的激昂或凄凉，普通话是永远读不出来的。
而且很多非入声韵的诗词也是如此。
小时候语文课里学诗词，发现好多诗词读起来不押韵，我当时并不知道原因，以为古人就是这么写的，现在终于知道这是语音变化的原因，很多普通话不押韵的诗词，粤语和闽南话读起来就很押韵。
这个可以举的例子太多，比较著名的，杜甫的《春望》，“国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
”深、心、金、簪，这诗总共就四句，就出现了三个韵。
而这首诗如果用粤语读就非常押韵，四个字分别读sam、sam、gam、zam。
这是因为普通话在形成过程中不仅消失了入声，还消失了一些韵尾，比如-m，全部归于-n了。
心字粤语读“sam55”，闽南语读“xim33”，普通话里就成“xin55”了。
现在普通话里的“搞定”一词就来源于粤语，原词是“搞掂 gaau35 dim22”，但因为普通话里已无-m的韵尾，所以只能译成相近的定字。
因为读音相近，填词人如林夕、黄伟文的一些词作有时也会把-m、-n当做一个韵，毕竟音乐词作没有古人写诗词要求那么严格。
这就是上面说的普通话只有24个韵母，而粤语却有53个韵母的一个重要原因。
而闽南语的发音就更写意了，厦门话有87个韵母。
粤语的好听不仅因为它的语音语调，还因为它的古老。
说到粤语的古老，好多人会觉得奇怪，因为在印象里，粤语是广东人和港澳人说的话，时髦洋气高大上，怎么会古老呢。
这是因为历史上中国北方总是受到外族入侵，中原人民就不断地南迁避乱，一次次的南迁之下，中原人民就把自己的语言带到了南方，这些语言又和南方本地土语融合，慢慢形成了今天的各种南方方言。
唐朝大诗人张籍游过温州之后写诗说：“北人避胡多在南，南人至今能晋语。
”所以今天南方的粤语、闽南话、客家话、吴语、徽语，它们都保留了很多古汉语的成分。
宋朝的官方字典《广韵》，是以当时的开封话为标准音所写，现在用普通话已经对不上了，而用粤语可以对应绝大部分。
最能反应粤语的古老是那些古色古香的用词，吃叫食，喝叫饮，走叫行，跑叫走，像叫似，也叫亦，穿叫着，脱叫除，衣服叫衫，脸叫面，脖子叫颈，讨厌叫憎，警察叫差人，钱的单位是文。
这些都是文言文啊。
粤语口语里还有很多常用的字词都非常古老，随便举几个例子。
“的”这个最常用的助词，粤语里读作“忌ge33”，出自《诗经》：“叔善射忌，又良御忌。
”这诗的意思是，大叔是很善于射箭的，也很精于驾车的。
忌就是的。
但这个字一般会写成“嘅”，实际上“忌”才是正字。
他叫“渠keoi35”，这个字在唐宋诗里用的很多，问渠那得清如许，为有源头活水来。
一般写作“佢”，正字为“渠”。
看叫做“睇tai35”，《说文解字》：“睇，目小袤视也。
”睇就是近距离的目视。
想叫做“谂 nam35”，出自《诗经·小雅》：“岂不怀归
是用作歌，将母来谂。
”这诗是个工作很忙的公务员所写，他说我难道不想回家吗，我每天忙得脱不开身啊，唉我就作首儿歌，用它来想念我家里的母亲吧。
给叫做“畀 bei35”，出自《诗经·鄘风》：“彼姝者子,何以畀之
”那个漂亮的妹子，我给她什么好呢
这个也是我一直在考虑的问题。
一般写成“俾”，正字为“畀”。
站叫做“企 kei35”，《汉书·高帝纪》：“吏卒皆山东之人，日夜企而望归。
”累叫做“攰 gui22”，《三国志》：“弊攰之民，傥有水旱，百万之众，不为国用。
”腿叫“髀bei35”，这段古文好黄，不要细看。
《战国策》：“先王以其髀加妾之身，妾困不疲也，尽置其身妄之上，而妾弗重也，何也
”选择叫“拣gaan35”，《三国志·袁绍传》：“博爱容众，无所拣择。
”这话是说袁绍胸怀博大，宾客来访都能容下，不择人而交。
聊天叫“謦欬 king55 gaai35”，《庄子·徐无鬼》：“昆弟亲戚之謦欬。
”一般写成“倾偈”，可能与佛教有关，因为佛门中经常倾吐佛偈，正字为“謦欬”。
旁边叫“隔篱gaak2 lei11”，苏东坡《浣溪沙》：“麻叶层层菻叶光，谁家煮茧一村香。
隔篱娇语络丝娘。
”吃火锅叫“打边炉 da35 bin55 lou11”，元代诗人吕诚《来鹤亭集》：“十月暖寒开小阁，张灯团坐打边炉。
”
