《电影少年》读后感
讲述的是天才少年，但映射的确实我们普通人的青春：父母的望子成龙、懵懂青春期的骚动、一痛再痛的初恋暗恋......影片将八成戏份放在了一群懵懂的高智商神童对一位校花女神的追求上，无奈这些算得了微积分，围棋无敌手，懂得用电光制作浪漫，懂得制造烟雾弹......可谓知天文地理的天才，依然敌不过女神向有钱有权人投怀送抱玩车震......其实世上那有什么天才，没人青春不迷茫，本片很适合两代人一起看，尤其是对孩子寄予无限期望的家长。
作为冯小刚御用剪辑师，肖洋对影片掌控算是出色，一点也不矫揉造作，而演员表现也让人满意，孙红雷自不用多说，惊喜的是董子健、王栎鑫、夏天、李佳奇和柳希龙等一些少年演员，当董子健爬上公交，周冬雨一路狂奔时，相信很多观众为这青春之殇而唏嘘感动。
自打赵薇《致青春》开始，到《小时代》系列，再到《同桌的你》、《匆匆那年》，再到如今的苏有朋、何炅，青春片已经成为不少影视公司和新晋导演小试牛刀的首选片种，这不，后边还有《睡在我上铺的兄弟》等片，不过国产青春片远不成熟，甚至说还在寻找突破，动辄用酒精、打架、性爱、三角恋、出轨、堕胎，这五大狗血情节填补剧情，似乎这些元素放在年龄越来越小的学生身上，才够带劲。
当然，有观众就有市场，自然就会有投资。
不过现在这些动辄用大量人气偶像打造的青春片风潮，只会让灯光师打柔光的技巧更加成熟，实际上这些矫揉造作一再重复的桥段越来越没有真实的质感，别说对青春内涵真正的刻画了。
这会，我们应该反思下，什么样的青春电影更能长久盛放?港片几十年前就有《飞一般的爱情小说》，将青春期一见钟情刻画的都迷住了王朔。
泰国青春片情感真实，《初恋这件小事》、《暹罗之恋》、《我的老师》、《初三大四我爱你》、《亲爱的伽利略》有少男少女心灵蜕变，有同性之恋，有吸毒孩子如何回归，有情窦初开到理智的克制，正能量满满;日本青春片《情书》全世界知名，《关于莉莉周的一切》、《青春残酷物语》、《大逃杀》种类繁多，残酷的、平淡似水的均有;韩国青春片喜剧为主，均励志、正能量、让人心暖，这不，我们刚上映的《重返20岁》，韩版《奇妙的她》也非常精彩啊。
或许，没有什么人气偶像齐聚的《少年班》，少了洒狗血，多了是激励人心的力量和淳淳善诱的人生方向，这种青春之殇的电影对我们电影产业来说，是个不错的信号，期待我们的青春片，故事截然不同，我们得到依然是满满的青春感动。
观看毒战这部电影的读后感
多曾经在香港风光一时的导演北上遭土不服时，千冠冕堂皇的理他们拿来堵内地影迷们的怨气。
以至于时间一长，我们都开始怀疑这些理由真的具有如此大面积的杀伤力。
更甚至于但凡北上的香港导演都必定要萎一下成为了内地影迷的共识。
痛斥香港导演北上后“大变脸”都快成了某些用口贩子养家糊口的一大途径。
尝试了许久的，也忍了许久的杜琪峰这次真的带着《毒战》来了。
想必很多人早就已经准备好了臭鸡蛋，要彻底践踏香港电影这最后的良心吧。
不仅仅是那些唯天下之乱才得以求关注的人盼着杜琪峰来栽跟头，就连我们这些把《枪火》、《黑社会》、《神探》看了又看的人，在没看到《毒战》之前也免不了心生诸多担心。
尽管杜琪峰的《单身男女》证明了他两大杀手锏之一的爱情片可以适应内地，但是我们更关注的始终是那另外一个。
全片的故事发生地都在内地，除了古天乐之外其他香港演员基本上都是友情打酱油，以内地演员饰演的内地公安为主要角色，关注内地缉毒警这个很少登上银幕的群体，作为犯罪类型警匪片的《毒战》，里面有太多太多搁别人手里一定会砸的元素。
要说对杜琪峰有100%信心能够玩转这些元素，最铁杆的粉丝都会略感心虚。
然而，杜琪峰之所以被那么多影迷所推崇，所追随，是有一定道理的。
在《毒战》中，他不仅成功地化不可能为可能，更是给出了很多加分的惊喜。
看毕《毒战》，我们会发现之前所有的担心都是完全没有必要的。
北上的香港导演们经常拿来做借口的，终究只是借口，遇到真正有创作才华的杜琪峰后，似乎所有的束缚都无法阻止他在影像世界里挥洒。
内地取景
没问题，杜琪峰照样可以在内地找冷峻色调的码头和街道，更可以让内地的幼儿园门口承载宿命般的血雨腥风。
香港演员戏份少
没关系，连郭涛和李菁这样常演喜剧片的内地演员，杜琪峰都能调教出大佬般的酷劲儿和情义。
内地公安太亲民
没影响，杜琪峰笔下的内地公安们，不仅在装备上十分国际化，就连战略战术上也相当大胆和先锋。
普通观众对缉毒警没有影像印象
没大碍，他们不仅通过本片传递出了“有型、干练、搏命”等外在形象，更是通过孙红雷的霸道演技，深挖了内心世界。
总之，《毒战》在任何一个我们预料其有可能跌跟头的环节，都找到了妥善的解决之道。
除此之外，我们还看到了久违的火爆枪战、严密的空间布局、密不透风的节奏控制、暗潮汹涌的两人对峙、以及至死方休的人性堕落。
《毒战》第一次让我们看到了，在内地过于谨慎的审查所施与的高密度束缚下，警匪类型片所能突围到的最远边界。
——————日前传来消息，香港影坛黄金搭档杜琪峰和韦家辉将正式进军内地。
海润电影公司将联手杜韦两人，聚合银河映像班底，拍摄警匪大片《毒战》，总投资超过1亿元。
以往的杜氏警匪片格局不大，故事发生在香港，主打斗智桥段和场面调度，《毒战》情节在中国全境展开，机巧、浓烈和黑色依旧，追逐和枪战场面大为升级。
过去十年中，驱动中国电影高歌猛进的火车头，是《英雄》开创的中国式武侠大片和冯小刚挑梁的都市喜剧片。
在中国年度电影票房今年可能达130亿元的大背景下，仅靠现有类型片种已不可能维持高速增长，急需有新引擎提供动力。
杜琪峰和韦家辉携手海润进军内地之后，极有可能为类型残缺的中国影市增添一个强有力的片种--中国式警匪大片。
这也是《毒战》所引发的最狂野的想象。
（1）《毒战》之前近乎空白当下的国产电影市场，是爱情片、喜剧片和武侠功夫片的天下。
今年迄今为止的票房前十名中，《建党伟业》是主旋律大片，不是商业影片，且不说。
《新少林寺》《白蛇》《画壁》《武侠》作为武侠功夫片占了四席，《失恋33天》《将爱情进行到底》作为爱情片占了两席，《武林外传》《最强喜事》作为喜剧片占了两席，《窃听风云2》作为警匪片占了一席。
但请注意，《窃听风云2》是以香港为背景的股市阴谋故事，警匪片的元素不是很重。
内地投资、内地背景的警匪片在今年的影市中可以说是一片空白。
事实上，内地电影创作者一直没有拍警匪片的传统。
改革开放前那些个火红的年代且不说，那时候的电影或轻或重地以阶级斗争为纲。
只说这1977年以来30多年的时光，电影生产逐渐由电影厂出品制过渡到民营公司担纲主力的格局，警匪片却始终没能成为显赫的一支。
上世纪70年代末80年代初，内地电影出现过两个跟“警匪”概念相关的类型片种：反特片和侦破片。
反特片的代表作是于洋主演的《戴手铐的旅客》和凌元、刘佳主演的《黑三角》以及颜世魁、张力维主演的《东方剑》。
这些影片中总是有一个亡我之心不死的敌国，在我要害部门或者不起眼地方安插了特务，不是要窃取机密情报，就是要偷盗重大发明。
而且，“四人帮”的余孽总是与特务合流，夹在当中搞破坏。
然而再狡猾的狐狸斗不过好猎人，公安人员总能剥茧抽丝地查明真相，将特务和坏蛋绳之以法。
这些影片影响甚大，《戴手铐的旅客》中的刘杰，《黑三角》中卖冰棍的于黄氏，都是中国电影史上的经典形象。
侦破片的代表作有仲星火主演的《405谋杀案》，邵慧芳主演的《R4之谜》，林达信主演的《智截玉香笼》。
前两部影片以一个凶杀案为全片起点，公安人员通过蛛丝马迹一步步找到真凶。
由于动荡岁月过去不久，人心中的阴影时隐时现。
片中既有警察与罪犯的斗智斗勇，也有对十年浩劫的深沉反思。
《智截玉香笼》则是一部侦破文物走私大案的剧情片，破案擒贼是全片的核心推动力。
类似的影片后来还有滕文骥导演的《飓风行动》和于晓阳导演的《翡翠麻将》，皆以公安人员与走私者斗争为主线。
严格说起来，反特片中有侦破，侦破片有时也反特。
这些影片中都有推理成分和追踪场面，但与香港和好莱坞警匪片相比，就显得小儿科了。
在那个桎梏初去的年代里，这些娱乐性较强的影片还是受到了热烈的追捧，《405谋杀案》是1980年的票房冠军，其票房总额突破了亿元。
而当时一张电影票不过两毛，算起来它差不多有5亿观众
这是一个空前绝后的数字，绝对秒杀现在所有的好莱坞大片。
到了80年代末，内地掀起拍摄娱乐片的风潮，有了警匪对抗激烈、相对风格化的影片。
第五代导演中的周晓文一口气拍了《最后的疯狂》和《疯狂的代价》两部电影，对匪徒之凶悍外相和复杂内心有较深入的刻画，在动作场面上也超过了内地同类影片。
张艺谋在以《红高粱》成名之后，也转战娱乐片市场，拍摄了葛优和巩俐主演的《代号美洲豹》，描述一次劫机事件。
这是一次不成功的尝试，内地导演缺乏拍摄警匪片的传统和积淀，与香港和好莱坞同行的水平相差甚远。
中国电影走向市场化之后，出于规避风险的考虑，警匪片始终不是主流。
既然是警察抓贼，就必然涉及到案件，保不齐就得表现社会阴暗面。
这让管理者心存忌惮，也让创作者不敢造次。
近年来比较符合警匪片诸元素的电影，只有一部高群书导演的《西风烈》，这部电影在警匪性格的设定、动作场面的调度等方面都有鲜明特色，然而由于故事的含混和冗长，最终没能取得令人满意的票房成绩。
（2）《毒战》来得正是时候说起来，中国观众对警匪故事的需求一直是由电视剧代为满足的，90年代中期到2004年，是警匪电视剧的黄金时期，涌现出大量精品。
海润出品的海岩剧是其间最重要的成果，从《一场风花雪月的事》到《永不瞑目》再到《玉观音》，都是既有精彩故事又有深挚情怀的佳作，在观众中影响巨大。
张建栋的《刑警本色》、高群书的《征服》、管虎的《黑洞》也都轰动一时，英勇的警察固然少不了，李幼斌扮演的周诗万、孙红雷扮演的刘华强，陈道明扮演的聂明宇，这些匪徒要么腹黑，要么强悍，要么高智商，给观众的印象更深刻。
根据2002年对33个城市156个频道17：00到24：00电视剧收视的检测数据，中央级频道和省级卫视频道共播出了681部电视剧，其中现代剧数量最多，占423部，涉案剧和都市生活剧均为98部，在现代剧中并列第一，而观众收看涉案剧的时间最多，占了17%的收视份额。
可见，以警匪剧为主体的涉案剧是当时的荧屏霸主。
然而，这个格局在2004年4月被打破了。
广电总局一纸通知，将反腐、涉案剧赶出黄金档，警匪剧立刻由争相上马变得门庭冷落，因为不能上黄金档就意味着卖不上好价钱，谁也不想拿钱打水漂儿。
在过去七年当中，重口味的警匪剧和警匪片基本绝迹，只有一些轻度涉案的题材登上了荧屏或者银幕。
但这并不意味着观众没有这方面的渴念，因为被悬念吸引和寻求刺激是人类的天性。
从世界范围内来看，警匪片一直都是流行全球的“硬通货”，中国第一部进口分帐大片《亡命天涯》，施瓦辛格享誉世界的《真实的谎言》，都是其中的代表作。
好莱坞的警匪大片每年都要在中国卷走大量票房，正说明观众对这一类型片的喜好。
而涉案剧曾经称霸荧屏的往事也证明，观众对发生在身边的警匪故事情有独钟。
所以说，杜琪峰导演、韦家辉编剧的《毒战》来得正是时候。
杜、韦曾经以香港为背景拍摄了大量经典警匪片，现在有了内地的充裕资金和奇丽外景，其绝世的身手有了更大的舞台。
海润公司在制作警匪剧的过程中炼就了一整套规范的操作程序和保障体系，这次也将发挥作用。
两家联手打造《毒战》，可望生成一部剧情独到、风格绚丽、感染力超强的影片，并且为内地警匪片开创新的行业标准。
如果以此为起点，内地警匪片成为中国影市下一个十年的领军片种，那将是电影之幸，观众之福。
触不可及观后感300字
触不可及观后感这是一部带有浪漫主义和人文气息的电影，很有法国电影的特点。
故事的主人公德希斯是一个穷困落魄的黑人，偶然的一次经历让他得到了富人菲利普全职陪护的职位。
于是他从被赶出的家中来到了一个新的地方，见识了富人的生活。
他不仅把菲利普护理的很好，也带菲利普体验了很多前所未有的事情，逐渐改变了菲利普生活。
他一次次的怂恿菲利普和笔友见面，自己也在苦苦思索自己人生的意义。
逐渐他和菲利普成为了最好朋友，尽管菲利普认为他一直照料自己实在是得不尝试最终让他离开，但他还是在菲利普最需要的时候出现了，并且送给他最好的礼物-和笔友的第一次当面约会。
我觉得故事很有人情味，电影音乐好的没话说，导演的拍摄手法也是先倒叙在正叙。
德希斯这个人物很特别，尽管他坐过牢，但他却懂得一些最基本的行为准则，而且对别人具有强烈的感染效果，他并不觉得自己所做的事情有什么不好，他也抛弃了富人和所谓上流社会的附庸高雅，表现出自己对于生活的理解，同时他也不害怕菲利普，这是他的种种特点改变了一切。
要爱就爱，什么柏拉图式的爱情，真的有点扯淡。
我想菲利普在第一次约会前匆匆逃走的原因就在于他还不自信，因为他并没有寄出那张自己坐在轮椅中的照片，他还在担心。
我猜德希斯在得到那张照片后肯定把它寄给了笔友，然后有意安排他们见面，如果没有德希斯的强迫，说不定菲利普真的会孤独一生。
真正懂菲利普的恐怕只有他一个。
这是在爱好、性格
电影观梅兰芳有感2000
观电影《梅兰芳》后有感 文\\\/张玉富 导演陈凯歌的电影新作《梅兰芳》上映了，这是被看作是一部可以《霸王别姬》相媲美的力作，也被称作是《无极》之后陈凯歌的翻身之作，一直就很期待；梅兰芳，京剧大师，四大名旦之一，这个名字在中国太响了，可以说是妇孺老少皆知了，很有号召力；这部电影在筹备之初就备受关注，其中焦点就是梅兰芳的扮演者的演员会是谁，当“四大天王”之黎明成为饰演梅兰芳的演员后，到底黎明能将梅兰芳诠释到什么程度也勾起了人们的胃口；章子怡的加入也是很大的看点，特别是她在剧中扮演的是与梅兰芳有过恋情的孟小冬，也大大吊起了很多人的胃口；还有，在电影上映之前，梅兰芳之子梅葆玖就抛出消息，说正在自己的有生之年不会再授权拍摄以其父为故事蓝本的相关电影，这足以看书梅葆玖对这部电影的认可。
在《梅兰芳》全国首映的日子里有机会能到电影院观看此片，看后有些许感想，不妨写下来有大家分享。
尽管网络上有很多对电影《梅兰芳》的批评、否定、质疑，有些的确说的有理，但这丝毫不能改变我对这部电影的认可，我更多地是从一个整体的角度来看待这部电影的，比如她的制作周期之宽松，她的演员选择之明知，她的故事讲述之流畅，事件选择之恰倒好处，这些都是值得认可的，这也就使整部电影达到了较高的艺术水准，真不同凡响，这些都是可以贯穿整个电影的，也是看了之后不后悔的原因。
梅兰芳出生于梨园世家，他的艺术天分好像也遗传的很多。
他的祖父是进京徽班四大班主之一，当时能进京的徽班就已经很不错了，而徽班进京是要给宫廷演出的，当时进京演出的还有昆曲，可见他的祖父戏剧造诣不一般，他的父亲也是唱戏的，可是有点英年早逝，故有说梅兰芳是由他的大伯养大的，当然，大伯也是唱戏的了。
在旧社会，三教九流之中，唱戏的戏子，也就是电影中说的伶人是属于下九流的，别看每天可以在舞台上风光，舞台下的社会地位很低，每个在这个行里的人都是深有体会的，他们中的哪个没有受到过不公正、受侮辱的待遇呢
甚至是丢了性命。
影片的开始就是在这样的背景下开始的，梅兰芳的大伯在给宫廷的演出因家有丧事而没穿红，受到整治，他给梅兰芳写了一封信，也可以说是遗书了，他告诉梅兰芳要及早地退出梨园行，以免重蹈自己的覆辙，但他也知道梅兰芳的性格，如果他想继续的唱戏的话，就要好好的唱，为这些唱戏的伶人正地位。
这封信是少年梅兰芳思想走向成熟的转折点，对梅兰芳一生的艺术事业和为人品格都有很大的影响，这也奠定了整部影片的基调。
陈凯歌以这样的故事开头来讲述梅兰芳在我看来也许是很明知的，如果他把历史时间拉的再靠前的话，只能大部分讲梅兰芳父辈了，虽然梅兰芳在梨园行里耳濡目染，知道的东西非常多，但梅兰芳的思想未发生实质性的转变，讲太多的故事都是无用功。
旧社会的很多达官贵人家里都有家班的，在昆曲繁盛时期，苏州很多大户人家就都养着家班，每天排演剧目，有时还会邀请几位有人和同僚一起来品评一番，京剧也不例外的；还有，那时候很多有地位、有几个糟钱的人都爱捧戏子，这样看起来的话，说唱戏的伶人地位低下是有点荒唐的感觉，其实他们捧戏子就是要戏子听他们的，纳戏子为妾也不在少数，而有些人好男色，受捧的戏子陪酒是不可避免的。
而影片中梅兰芳给表兄朱慧芳的一记耳光应该是该剧的重点之一，这表明即使梅兰芳在戏曲艺术上的成就还没有达到巅峰的时候，他的思想境界已经与众不同了，这样的与众不同就是其独有的人格魅力。
在今天我们不敢想象的旧社会里，有多少人能有梅兰芳这样的思想意识，更有几人可以为此付诸实践呢
所以梅兰芳算是出淤泥而不染的了，这多么难能可贵。
梅兰芳真正走上艺术高峰是从与十三燕的打对台而开始的。
梅兰芳能赢下与“天下无敌”的老生十三燕的对台，是因为梅兰芳富于创新、敢于创新，这一点从梅兰芳改戏的那一刻就有所体现，但那还很局限，收到很多的限制。
当然能够赢下十三燕与梅兰芳自己的努力有莫大的关系，但也是时代的选择，那是在约一百年前的事，那是东方睡狮初醒的时候，那是一个“新”的时代，代表传统旧势力的十三燕与代表进步新势力的梅兰芳“同台竞技”是必输无疑的。
用三哥邱如白的话说就是梅兰芳的时代到来了，但与十三燕打对台的过招，用现在的话来说就是他只是在国内红了，而没有成为国际一流的大家，而邱如白和六哥冯子光一同策划梅兰芳的赴美演出才使得他真正成为了享誉世界的艺术大家。
说到这里，不得不提孙红雷扮演的三哥和英达所扮演的六哥。
三哥是留洋归国的学生，曾经在戏曲领域有所研究，回来后是司法局局长，对中国的传统戏曲就看不到眼里，并提出批评,这也是很正常的，现在这样的现象也是很多的，出国几年再回来就对中国的什么东西都看到不到眼里了。
而当他看完了梅兰芳女扮男的旦角戏后，他的态度改变了，是彻底的改变了，他认识到了京剧的美，也从心里开始赏识梅兰芳，并开始与梅兰芳接触，当然梅也上门拜访，他们因此也结下了不同寻常的感情，并陪伴了两人的一生。
他开始以梅兰芳经济人的身份奔走，并不顾家人的反对和不惜辞职，在梅兰芳的人生和艺术道路上扮演了重要的角色，当抗战开始后，他们在北京的一别是三哥邱如白的人生转折。
六哥冯子光是大银行家，他也是梅派的主要成员，与邱如白一样，是梅兰芳一生不可缺少的一个人，无论是在梅兰芳和十三燕打对台的时候，还是梅兰芳赴美国纽约的演出，冯子光都是子所不辞的，事实上，在梅兰芳抗战时期南下上海，更多的都是得到冯六爷的帮助，因为邱如白是坚持梅兰芳在北京留下来的。
更难能可贵的是他们二人作为梅党力捧梅兰芳与旧社会区别是很大的。
这部影片不得不提的就是梅孟恋，也算是整部影片的精彩部分了。
孟小冬也是当时的名角，有天下第一坤生之名，她因为感情的羁绊而从上海北上来到北京，与梅兰芳的相识应该是正常的。
梅兰芳的名气、个人气质，在加上孟小冬正处于感情的空白期，因此两人的相遇便有点一见钟情的意思，也算合情合理。
梅孟恋是梅兰芳的真实生活，正是因为孟小冬的出现才使梅兰芳让人知道，梅兰芳的艺术成就多高，人格魅力多高，他们也有自己的七情六欲，也需要自己的情感生活，就像是无意中告诉邱如白：我需要普通人的生活
最后，还是有点批评，感觉梅兰芳在抗日期间的故事，篇幅不算是很小的，但感觉到与整部电影的效果好像有些不在一个节奏上，有点生硬。
因为在中国这样的环境下，日本所代表的含义是很特殊的，再加上蓄须明志这段故事是家喻户晓的，可能就是如此，陈凯歌在处理这些故事的时候的放不开手脚了吧。
最后说一说对这部电影的整体印象吧。
不错，可能要算2008年的顶级制作了，无出其右者了，虽然还有很多的年度贺岁片还没有上映，这样的话我还是敢说了。
如果可以的话，整部电影可以拿最佳电影奖，陈凯歌可以得最佳导演，黎明可以得最佳男演员，孙红雷当然是最佳配角了，章子怡就很难说，把她应该当主角吗
还是配角
反正还不错，陈红只说是一般了，我总感觉是一家人总不能胳膊肘往外拐是在说陈凯歌。
至于有评价说余少群所演的梅兰芳胜过黎明之说，我不敢苟同，黎明所表现的梅兰芳的淡定、儒雅、高贵而又成熟的气质是余少群所不及的，至于有人说孙红雷这家伙抢了主角黎明的戏这真是对极了，孙红雷太会演戏了，章子怡也越来越会演戏了，看来都成熟了很多。
刘烨是一个怎样性格的人
张艺谋（导演）： 刘烨非常和用心。
当我通烨说，可能由他来演时，他几个月都在做准备，看了很多书，许多动作都是自己设计的。
在表演上，对人物的把握很准确。
陈凯歌（导演）：在当今的年轻演员中，刘烨可算是‘独一无二，独树一帜，独占鳌头’呀。
赵宝刚（导演）：刘烨是一个很敬业的演员，而且演技也很好。
刘烨的优点是善于控制自己，他能有意识的进入状态，加上龙小羽这个角色很有层次，他的表演对观众就很容易有感染力。
吴宇森（香港导演）：刘烨也具有明星架势，除了具周润发的魅力，还有一种潇洒。
我跟刘烨在《天堂口》合作过，他的表演非常传神，有那种高贵的气质。
王晶（香港导演）：我一直很看好刘烨的前景，因为觉得刘烨身材高大、英俊，而且很有可塑造性，在他身上可以看到很多梁家辉的影子。
这一次《硬汉》的表现更是具有突破性，塑造了一个以前完全没有的人物和形象。
关锦鹏（香港导演）：我对演员的要求很高，不能典型化、脸谱化。
刘烨是个潜力很深厚的演员，他演的角色难度很高，化解台词的功夫自成一套，这些都不是电影学院里可以学得到的。
他有这种感悟力，能和导演的感觉在一起，这个很重要。
刘烨演戏有点像刚出道的梁朝伟，看刘烨表演时常让我想起年轻时的梁朝伟，外形当然谈不上像，但感觉真的挺像，就是挺胜任那种既细腻又不失男人味儿的角色。
刘烨演戏的张力特别难得，我知道，具备张力是一个好演员最基本的素质，这里面有专业水准，还有天赋，刘烨这方面比较突出，因此很难得。
为这，我老跟他说，这种表演张力一定要保持住。
陈木胜（香港导演）：我觉得他是一个很厉害的演员，原来他只有30岁(笑)，这真是我想不到的。
他是一个很有趣的人，很喜欢做喜剧，大学时在舞台上也是引人笑的，这是工作时的乐趣，而且他能够准确的交出演技。
虽然现在我的每一部戏都会用内地的演员，像陈宝国，宁静，但刘烨是最年轻的，他磨炼出来的演技和他的年纪不成正比。
一般当导演发掘出演员的特点是不会放过，他会为电影增加更强力度，这对整体的电影来讲是很重要的。
尤其你能够找到一个演员是这样的，他不需要讲太多的对白，或不需要太多动作，只要一个愤怒的表情已经让你觉得他有力。
我觉得我很少找到这种演员。
所以一直拍的时候也不是特别去加戏，而是这种力量迫使我去加戏给他。
刘烨是一个特别会演戏的演员，收放自如，特别会用自己的方式寻找人物的性格，我们给这个人物设计让他也吸毒，所以刘烨就表现得特别的HIGH，演得特别棒，我相信他演的悍匪的形象会得到大家的认可。
陆川（导演）：我选择刘烨是因为我觉得他是年轻一代最优秀的演员，他内心有很多柔软的东西，最像正常人，但他又有真正男人的那种力度，那么就像这样一个人，丢在战场上，他能够坚持下来，一次两次逃出屠杀，最后逃出生天，他内心这种感受、经历、包括崩溃的过程，是正常人的反正。
任何一个女人都会爱上刘烨 ，关于刘烨：我们内部人员试映这部影片时，有位工作人员很有感触的说，“所有女人看过这部影片后都会爱上刘烨的”，他的戏真的演到份上了。
霍建起（导演）：他这种陌生感，这种紧张，这种惧怕，跟这个人物确实有相吻合的地方。
...... 他不说的话，不等于他不想，他想的话他的眼睛就不一样。
马楚成（香港导演）：刘烨演得太多了，不要永远都是刘烨。
康红雷（导演）：刘烨演的警察比较另类，不是高、大、全的警察形象，而是一个更人性化、更真实的警察。
为了打破以往给观众留下的“内敛”的感觉，刘烨每天在剧组里努力改变着自己的形象，他真的要很努力，比方说：眉毛原本是向上翘的，可是现在这样向下拉。
像这些一举一动的小细节，刘烨都很在意。
刘烨现在虽然已经在演艺事业上取得了不小的成绩，又获得过金马影帝等多个奖项，但他骨子里的那股勤奋劲真的很令人感动。
海岩（作家&导演）：我对刘烨的贡献就是，让他从幕后走到了幕前，从小众到了大众。
刘烨是个超级聪明的小孩，聪明得让你觉得他特别厚道。
他的转型也很成功，开始身上还有很多孩子气，现在特别爷儿门，很男人。
我专门研究过刘烨走红的原因，他一个人身上兼具了男人、女人两种魅力，他有阴柔的一面，又有阳刚的一面，他是个实力派演员，身上又同时兼具了偶像、平民两种气质，他既有城市青年的时尚感，又有农村青年的土劲儿，所以25到55岁的所有女性都通吃，不管是喜欢什么类型的，在刘烨身上都能找到那一款气质。
黄精甫（香港导演）：我只是觉得这部电影拍摄的时间安排得很好，能够使得这些影帝影后都能抽出时间来。
其实最让我感动的就是刘烨，他在整部电影中的戏份不多，但他每天都会穿好服装坐在拍摄现场等着，我觉得他真的很敬业而且很风趣。
邱礼涛（香港导演）：找刘烨之前，我看过《那人那山那狗》，还有《蓝宇》等等，我觉得他真的演的很好，在内地的演员中来说，他未来的日子很有机会成为一个国际的演员。
刘烨的眼神有一点忧郁的感觉，演这样的角色会很合适，还有一点，他很高，在这个电影里面，他要给这个角色一点安全感，无论他的演技和外型都很适合这个角色。
” 叶伟民（香港导演）：我希望能和刘烨、胡军合作。
在我看来，内地可供选择的男演员不是很多。
王志文那批人已经算是上一辈的了，刘烨则代表了年轻演员的势力，他闯了出来，很不容易。
陈士争（《暗物质》导演)：影片中刘星这个角色很复杂，很难把握。
他必须是华人的面孔，又要讲一口流利的英语，更要演技出众，合适的演员确实很难选。
很幸运我们找到了刘烨，他完全胜任了这个角色。
吕乐（《美人草》导演）：刘烨是一个天生的演员，，现场爆发力好，平时不见琢磨剧本，出场却从不露怯，有驾驭各类角色的能力。
对表演很用心，一场戏他会向我建议很多种演法，给我的启示也很大。
戴思杰（《小裁缝》导演）：试镜时就觉得刘烨成为大明星指日可待，因为镜头里他举手投足都很能感动人。
滕文骥（《血色浪漫》导演）：刘烨一点架子也没有，从来不耍大牌，他是我看过的很出色的演员 。
谷诗阳（《天真》制片人）：他很懂得一个演员应该做什么，不应该做什么。
孟京辉（导演）：他的忍耐力和他自己特别的强烈的直觉，肯定他有他自己完全不一样的东西。
刘烨是一个特别感性的人，他在排练场每一瞬间都在进步，以往大家看刘烨觉得他扮演的是悲情的，很委屈，很有点帅气的沉默寡言的人。
我老说‘是骡子，是马，拉出来溜溜’，十六段大段对白，只有十分钟没有在舞台上，其他的都要在舞台上不停的表演，他能在舞台上坚持了两小时零十分钟没有停。
我感觉到我怎么能找到这么好的一个合作者，这是一个福气。
我经常跟廖一梅说，老天爷又帮我们一次，刘烨是能够让你感觉到会出现奇迹的人。
他太棒了，他的爆发力，他对舞台节奏的控制，都让我惊叹。
他从没上过舞台，却能把16段长段独白念得特精彩。
他的忍耐力，和他自己特别强烈的直觉，肯定他有他自己完全不一样的东西。
有很多人看到我都说，哎呀，孟导我一定要演你的戏，可真到我邀请他们了，却开始推三阻四说档期忙不过来，刘烨则不同，他说要上我的戏，就不计代价，随叫随到。
我说他是个艺术家，真不是瞎捧他
廖一梅（《琥珀》编剧）：刘烨是个很特别的演员，除了忧郁，他还有很多潜在的性格层面鲜为人知的一面。
刘烨在生活中是一个大孩子，他的性格上很多含而不露的东西，会在舞台上进行表现。
周润发：刘烨
刘烨当然好咯，他是影帝嘛。
我和刘烨合作最早，我问他，你紧张吗
他说紧张，因为有我在。
那我就说，如果你紧张我就紧张，你轻松我也轻松。
我告诉刘烨，你要这么想，你是我的儿子，多有型呀……哎，经我这么一说，他笑了，整个人的精神也都轻松了。
巩俐：刘烨会怕谁?他很厉害,很好的演员。
姜文：终于看到有个人可以接我的班,那个人就是刘烨。
我演这部戏（茉莉花开）最大的荣幸就是和子怡、刘烨这些孩子合作，特别是刘烨，我看过他的《蓝宇》，很棒。
章子怡：我跟刘烨的戏可以说是非常的默契，《紫蝴蝶》中就已经达成了这种默契，而且我们曾经是同学，还是好朋友，好哥儿们，非常谈得来，合作上可以说很顺
刘烨是我们班最帅的男生，我一直说剧组来挑演员，肯定能选上他，听说他得了金马奖，真的不容易，他真的很努力。
刘烨的演技在这两年真的很有长进，不过我们俩是来说是班里出名比较早的嘛，这次我们在《紫蝴蝶》剧组朝夕相处，一起聊得比较多。
我们共同的感觉是，都先后出了名，但生活和工作好像都变得更被动了，人也不是那么自由了。
周迅：我和刘烨一起搭戏，是拍《巴尔扎克和小裁缝》，合作中发现刘烨戏演得特好，有深度，尤其演技特好。
我在《巴尔扎克和小裁缝》剧组里第一次见他时，他头发留得挺长，人好像特忧郁。
那时我觉得他特一般，看不出哪儿出色。
不过一演起戏来，我发现他戏特好，和他平时一点儿不一样。
平时是一个沉默、更改的男孩，但演起戏来特别有张力，特投入。
当时，我们戴导就说，刘烨是特别让人放心的演员。
不过对这个评价是褒还是贬，我到现在也搞不清楚。
刘烨好像挺有想法的，但不爱说，比较尊重周围的人。
有机会，我还想和他合作。
赵薇：我认为现在男演员这个年龄层很少有比他好的。
但也不能太夸他，得让他有进步的空间，他很容易骄傲的。
我觉得这个角色（欧阳萸）没有人能演过刘烨。
其实这部戏没能让刘烨百分百发挥演技，对他来说有点儿憋屈了。
刘烨是很会演戏的，将来如果我当导演，也会请刘烨演戏。
刘烨是个活宝，白羊座的，非常爱搞笑。
而且他非常会演戏，越是爆发力强的戏，他演得越好。
“每次我去导演身后看片子都要说，‘幸好找刘烨来演’。
”她真诚地不加掩饰，“在戏里我爱了他一辈子，为了他可以放弃生命，这个男人如果没有魅力的话，会让观众不信任。
舒淇：刘烨是与我合作的演员当中年轻这辈最好的，我觉得与他合作比香港演员更好，但如果他少上点网就更好了。
拍戏的时候，刘烨蛮腼腆的，我在现场会和工作人员聊天，他自己一个人静静地沉思，但有时吃饭的时候他会讲一些笑话，可经常是他自己以为很好笑，别人却觉得一点都不好笑。
徐熙媛（大S）：跟刘烨再度合作也真是一件幸运的事!他总是轻松幽默的面对工作,却表现出让人如此意料不到精湛演技,实在不得不叫他一声：戏神!!老实说,从他身上真的偷学很多。
“我在《保持通话》之前只拍过一部电影，也是跟他合作的。
刘烨的个性很直，有时候还很调皮，像个大男孩。
“戏外他会特别照顾我，虽然不是特别温柔的那种，但感觉很好。
他还是我的‘演技保护神’，教了我许多有用的东西，他是中央戏剧学院的高材生嘛，这次演戏他一直提醒我演得不要太过，不然就会影响到角色的塑造。
” 我非常非常喜欢刘烨，我们两个可以说是一见如故，什么都聊，彼此完全没有戒心。
很哥们儿。
他很喜欢和我开玩笑。
秦海璐：刘烨这人挺真诚的，特实在，刘烨不管怎么说，给我们班生争气了。
看了《蓝宇》，我特吃惊，在学校他从来没演过这么深沉的角色，看着看着我都有点不相信，这是我们班那个大烨吗
同班四年，居然没发现他还能演这么深沉的角色，而且《蓝宇》又是一个同志角色，生活中那么爱女人的刘烨，会把同性恋演得那么好。
周杰伦：《黄金甲》里都是高手中的高手，比如刘烨私底下很幽默，我们俩对手戏不多，看了片子觉得他太会演了。
我希望演戏方面，有一天可以成为他们，一步一步走下去。
吴彦祖:“老天真的很不公平，像刘烨那样的长相，眼睛又大，睫毛又长，哪怕不开口满脸都已是戏，而我就只好靠动嘴皮子和肢体语言来感染观众了。
在片场，他是最遭妒忌的男演员。
”“其实，我比较喜欢刘烨
”吴彦袓拍完了《天堂口》之后，反而把赞词给了不太熟悉的刘烨，“这部片集三地魅力演员于一身，我不会以地区去分辨他们，因为这样不公平，我是看个人的。
我喜欢刘烨是原因是，他不用做戏的样子已经在做戏了，我很妒忌他这方面的才华。
他是中央戏剧学院的毕业的，有着传统的所谓‘方法演技’，又没有老套的堆砌造作，以此作为根本演变出一些新东西，值得人欣赏。
我最喜欢刘烨的《蓝宇》他有想法，不会人云亦云，有胆识，不怕做非主流，不同的东西出来。
电影就是艺术，不是商业，他有这份坚持，才是真正的Artist。
所以我尊重刘烨。
大陆是养演员的地方，香港是养明星的地方，在大陆好的演员才会变成明星，而香港就永远只有明星。
” 刘烨是一个我非常尊重的演员，非常喜欢他，我很妒忌他（笑），因为他是不需要用力去演戏的演员，他的眼神是很厉害的。
黄秋生：刘烨,可以跟他演戏非常好，我喜欢会演戏的演员。
记者：你觉得他哪最会演戏啊
黄秋生：我（那个）上一次跟他合作的时候，跟他没什么戏，有一场戏我看他眼睛我就知道他会演戏了。
张震：“看他以前的电影，觉得刘烨跟我差不多高。
但这次却发现他居然那么高，而且眼睛很大，睫毛好长。
气质很吸引人，演起戏来又很震憾”。
林嘉欣：刘烨实在太有天分了，随便的一个眼神都像是要把你融化掉似的，很容易让人爱上他，他真的太可爱。
有时候真的很生气，因为他往往只花了60分的力气，演出来的效果比我花了100分的心力还要好。
郑伊健：“我看过刘烨的电影，觉得他很敬业，和他拍戏我觉得很荣幸。
当演员最重要的就是找到一个对手，对手会影响我的演技。
” “拍戏的时候，刘烨竟然很认真地问我，平时生活里是不是跟《古惑仔》里面的我一样，搞得全组人都忍不住笑。
不过他真的很搞笑
钟丽缇：问到最想合作的男演员，钟丽缇毫不犹豫的说出刘烨，“他太帅和太有型了，感觉和他拍戏一定能碰出别样的火花来。
” 苏有朋《琥珀》观后感：剧中除了台词，演员的表现实在是太值得赞许了，刘烨将一个玩世不恭爱贫嘴的花花公子的骄傲与脆弱矛盾的同时表现出来，大量的台词完全不眨眼的流泻而出，充满节奏，看的出来正值一个演员的巅峰时期，脑子好使的很，呵呵，真是一个非常有实力的好演员。
柯蓝《琥珀》观后感：刘烨是漂亮的。
尤其是有一幕穿着睡衣，露出修直健康的腿，真让动物们肾上腺激素爆增。
这也是编导的伎俩之一吧，小刘的确很是戏中的人物。
伊能静：刘烨是个非常有才气的演员，他的表演更多是依靠本身的气质，他是个天才型演员。
关锦鹏导演说过刘烨天生就是个做演员的人。
孙红雷：刘烨是我的师弟，是个很有思想的演员，他身上的那种帅和man的感觉是来源于内心。
胡军：我和刘烨都是中央戏剧学院出身，我是高他9届的师兄，大家合作拍《蓝宇》时，在片场肉帛相见，作为演员没什么大不了。
刘烨接受过正统的戏剧训练，戏好是没有话说，人也很聪明，对他的忠告是戏不妨再放开一点，不要那么拘束。
以他的条件当偶像、当明星都没问题。
夏雨：我觉得刘烨是个很棒的演员，我们没有在同一个作品中出现，相互之间没有可比性，但我们都能领悟孟导的作品。
袁泉：刘烨是个非常敏感的演员，对于人物的把握十分准确，他可以把身上的任何某一面都充分展现出来，这是他的魅力所在。
刘烨给我感觉就是他是个很刻苦的优秀男演员，非常刻苦，而且会很努力地钻研戏里的角色。
这是袁泉非常佩服刘烨的一点。
刘烨的魅力是夺目的
剧场空间完全被他主宰。
他是一个天生的演员，是天才，是会创造出时代传奇的巨星。
孙俪：“刘烨很酷，很有个性。
但是刘烨个性则与戏里角色全然不同，他非常幽默，很会开玩笑，谁要是嫁给他一定很幸福。
” 聂远：蛮喜欢刘烨，我非常欣赏他演戏时的那种状态。
董洁：刘烨在年轻演员里是比较敬业的，他既比较专业，又能保持自身本色，这样的演员比较少。
陶虹：拍《天上的恋人》遇上刘烨这样的演员搭戏，很幸运的，刘烨的戏真的很好，而且身材一级棒，像刘烨这样的演员，不红才怪呢
赵琳：“刘烨挺逗的，性格特别两极化。
他有很热烈很刺激的一面，可是不会轻易拿出来，有点闷骚的感觉。
不过他的镜头感特别好，有时我和他对戏，觉得影帝演得也不过如此嘛
可是一旦剪辑效果一出来，才觉得他真是光芒四射。
” 李光洁：“和刘烨一起演戏自己有不少收获，事实上，他能成为现在这样一个大家都认可的演员，他的成功也是必然的，毕竟他是一个非常有实力的演员。
” 左小青：“刘烨平时在现场和大家一起说笑、逗我们开心，完全变了一个人。
他说我的性格都是这样的，忧郁的是另外一个我。
他演戏非常职业、非常投入。
” 胡静：我和刘烨关系特铁，他是全班同学心目中的小弟弟，人好又可爱，有一次我请他替我买暖手炉，他一下给我寄了 6 个。
刘烨在校时英语特别好，是读A班的。
要知道中戏大多数学生原来都是学艺术专业，有一部分还是学戏曲的，英语底子比较薄。
刘烨的优秀让所有同学崇拜不已。
沈佳妮：“和刘烨合作让我很放松，不愧是影帝，他在演技上潜移默化的让我收益很多，非常感谢他
” 印小天：刘烨却并没有在我面前摆影帝架子，还主动安慰我“挺过去就好了，我当年也是这样很不容易地走过来。
” 黄觉：刘烨“很会演戏，很专业，不愧是影帝。
” 于娜：刘烨很内向、成熟、有主见，有时候挺幽默的。
他演戏非常投入，我和他拍《拿什么拯救你我的爱人》的时候，刚开始学演戏，他帮了我不少，他的戏很有感染力。
范伟：刘烨是我老师，拍得戏比我多。
在我心目当中刘烨是个忧郁的，大大的眼睛。
然后又那种感觉，这小子平时呢特贫。
特能逗，他比我能逗多了。
刘烨时比较好玩的一只熊，看着比较憨态可掬，我觉得他要能演喜剧的话挺好的。
他特别会制造这种幽默。
单弦(作家)：他在《那山、那人、那狗》中的表演，清新可喜。
《蓝宇》是他最见天份和功力的一部戏，人物展示极有层次，那个单纯、真挚、痴情的男孩，确实讨人喜欢。
让他获得金鸡奖的《美人草》的知青角色，其实是最接近他的本色的：率真、有点不羁有点坏，嘻嘻哈哈中蕴藏着心机，演这个角色他应该不会费太大的劲。
刘烨心气很高，看他在《蓝宇》中敢脱得干净彻底，可见为了出头他不会瞻前顾后。
在这拨年青人中，刘烨的星途应该是最好的。
霍汶希（英皇娱乐集团艺人管理部总监）：相比起来，刘烨更像一个艺术品，但对经纪人而言，他不如黄晓明那样，在多重条件上更符合商业、大众口味。
姚谦（《琥珀》音乐总监）：这家伙太聪明了，他绝对是个创作型的表演者
刘烨每次唱歌的状态都不一样，但每次的表现都好棒。
“实在《琥珀》之前，我就听过刘烨唱歌的小样，他唱歌时表现出的那种激昂情绪是很少有的。
李祥瑞（影评人）：《阿嫂》中刘烨的扮相演技均达一流水准，尤其引人注目，恍若第二个吴镇宇。
李碧华（影评人）：刘烨是眼神忧郁的演技派，科班出身。
这种演员，香港没有。
李修文（作家）：我看过刘烨演的《蓝宇》，他的眼神和气质中透着一股忧郁，很适合这个角色。
常继红（经纪人）：他是一个上升的演员，来找他的戏特别多。
他对待每一个戏还是比较认真的，有一颗平常心，平静地面对自己所从事的工作。
田野（娱乐主持人）：刘烨一定会成为纯中国内地出身的国际巨星。
因为本人见过的好莱坞大牌在私下里都是这样平易近人，为人友善。
无论对影迷还是媒体。
并不像有些明星那样取得点成绩便耍起大牌，横眉冷对。
杨劲松（记者）：可以说，刘烨是目前把电影和电视剧两方面结合得最好的演员，没有因为出演电视剧而掉价，也没有因为电影而抱着一个不演电视剧的贞节牌坊。
刘烨是个特别明白演员是什么的职业感很强的演员。
