宋词三百首读后感3000字
假期闲余，随手翻一本宋词开宋词三百首为其中的细腻真挚所吸引，而不能。
诧异于文字的魅力竟可穿越千年不朽，思接千载。
试想穿越千年的风云变幻，和古人吟咏着同样的诗歌，感受着同样的情感，那是何等神奇的事情。
忽然想起一句话“其实时间是静止的，流动的是我们自己”，似乎有悟。
品读宋词，感觉他们真情涌动，真切如一缕缕微风，从古代飘到当今，而且还要继续飘到未来；它们又象涓涓溪流，在历史的长河中永不间断。
心情好的时候，我喜欢读词。
喜欢和柳永一起感受“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的真情；喜欢和苏轼一起“把酒问青天”，感慨“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全”。
心情不好的时候，我也喜欢读词。
柳永的轻轻诉说“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节”，我深有同感；苏轼那断肠的“料得年年断肠处，明月夜，短松冈”的凄凉沧桑，我听后，会和他一起忧愁；“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，这是李煜的“愁”，仿佛感染了我的“愁”。
让我也反思是否我有些“为赋新词强说愁”
但是无论心情好亦或是心情不好，总有两件事我很喜欢做：一是能感动自己的，再则是能为自己的心灵创造一份感动的。
所以读细腻的宋词成了我所喜欢做的事，因为古人饱蘸感情的文章总能拂动心弦。
我喜欢苏轼，他的豪迈是一种几番大起大落后的彻悟；我还喜欢李清照，她的词脱俗而清新，委婉而细腻……每每读到苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，辛弃疾的“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”，我总会觉得荡气回肠，感慨万千；读到白居易的琵琶行时，当读到“间关莺语花底滑，幽咽泉流水下难”，不先求解释而光看字面，就能体会到琵琶声的清脆婉转；读曹植的洛神赋时，单簧管读到“仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪”，不用细想这句话的解释，也同样能体会到那种轻尘出俏的脱俗；读辛弃疾的破阵子醉里挑灯看剑，更会被他“了却君王天下事，赢得生前身后名”的豪言所折服……古诗在我看来是一种享受。
品宋词却是一种心灵的沟通，我真真切切感受到我是在品读一个人。
我喜欢那种从不知所云到有所领悟的境界。
的确，我钟爱着宋词，但也有个小小建议：不要太过于钻研它们的情感，会让你走向“林黛玉”呀。
但仍要说：“我爱宋词
”
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1、古诗，一般都不，寥寥数语，短短几句。
可古诗的却是无。
我是古诗的迷恋者，时常会在古诗的世界里迷失自己。
在夜深人静的月光下，泡上一杯浓浓的香茗，放松一整天忙碌的心境，慢慢沉浸入古诗的世界里，你会因“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的豪放而忘形，因“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。
月明人倚楼”的婉约而惆怅，因“野营万里无城郭，雨雪纷纷连大漠”的边塞而凄楚，因“采菊东篱下，悠然见南山”的田园而舒怀。
古诗，是一种意境。
豪则我有可盖乎世，放则物无可羁乎我。
柔则终日魂牵梦绕，缠则难越方寸心田。
“明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
” 站在空旷如雪的天山之巅，眺望着那漂浮在云海中若隐若现的明月，耳边惟有剌剌作响、直刺几万里之外玉门关的长风，在这大气磅礴、雄浑辽阔的意境中，怎不叫人充满顶天立地的万丈豪情、挥洒指点江山的磅礴气概。
“落花人独立，微雨燕双飞。
”失恋之人，在落花微雨之时目睹双飞燕的相亲相爱，那种触景生情的眷恋，那种柔情似水的回味，那种黯然忧郁的无奈，那种顾影自怜的伤感，让人欲哭无泪，欲挣无力，欲罢不能，欲语还休
个中滋味，犹如手中浓浓的绿茶，苦涩甘甜，足够一生慢慢地咀嚼品味。
古诗，是一种凝固的画。
“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
”寥寥四句，就把秋天雨后的深山及山中的松树、泉水、石溪在月光下的景致刻画得栩栩如生，活脱脱的一幅山水画。
而“江流天地外，山色有无中。
”就更是中国古代画家笔下绝好的水墨大写意素材了。
再有“大漠孤烟直，长河落日圆。
”中那直上九霄的孤烟和长河那头即将西沉的圆圆落日，把大漠的空旷萧条和旅人内心的寂寞悲凉表露无遗，我想只有西洋的油画技巧和丰富的色彩才能更充分地把这种意境描绘出来吧
古诗，不长，却蕴藏着广袤的世界、丰富的联想和无穷的意境。
在古诗的世界里，忽而气势磅礴、雄浑激荡；忽而柔和细腻、委婉缠绵；忽而萧瑟苍凉、孤独寂寞；忽而忘情阡陌，韵味悠长。
严肃与诙谐，生动与质朴，含蓄与明了，委婉与豪爽，直让人几经磐涅，荡气回肠。
古诗的魅力已深深的扎根在我的心里，我甘愿放纵自己，在古诗的世界里沉沦、迷失、不可自拔……。
2、开学伊始，教语文的葛老师突然在课堂上为我们背诵了一首马致远的《天净沙》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
”葛老师的普通话十分标准，浑厚的男中音听起来很悦耳。
但惭愧的是，我傻傻地张着嘴，不知所云。
也许很多同学跟我有同感，大家面面相觑，似乎都有点犯傻。
直到葛老师转身在黑板上板书，教室里才有了一些轻微的、像是激动又像是醒悟般的惊叹声，如湿润的雨点在空中飞扬。
我没有出声，心里惊讶极了。
真的，那么简单明白的一些词，竟组成了一幅流动着的，浸透了苍凉之感的图画，那么忧伤，那么惆怅，然而却又是……那么美
升入初二以后，语文老师换了。
新的语文老师也姓葛。
端丽的板书和每次作文后对我的评语都让我的心里充满阳光。
他上课时声情并茂，经常给我们讲授一些课文之外的古典诗词。
甚至还有格律诗的音韵，平仄之类的诗词知识。
这些都无须考试，可我把它们背得比应考的英语单词还要滚瓜烂熟。
我以为背熟就能写了，写真正的律诗。
然而，哪晓得一提起笔来，我就晕头转向了。
根本写不出一首像样的格律诗。
见我学得认真，葛老师又开导我说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。
至于那些格律之类，知道就可以了，不必拘泥，真正才华横溢的大诗人，他的诗不是做出来的，而是从他心底流出来的，比如李白……葛老师特别推崇李白，于是理所当然地，我也爱上了李白。
我尤其迷恋李白之死———为了捞取落在水里的月亮。
我想我将来要是当上了诗人，至少也得为摘取天上的星星而死。
为了我的李白之梦，我攒下零花钱买了一些诗词选本，如《唐诗一百首》、《宋词一百首》之类，一首一首挨着背。
就跟九十年代的少女戴着耳机学阿妹的歌似的。
所不同的是我永远也学不会。
葛老师说的“不会作诗也会吟”的境界总是到达不了。
但古典诗词由此为我打开了一个新的世界。
这世界远离周围的“阶级斗争”氛围，远离我少女时代的种种烦恼。
我读着、背着，惊讶那些通晓明白的字句间，竟有如此美景、如此浓情、如此深沉的思想和哲理……我们几千字几万字讲不明白的东西，古人几十个字就讲透了，而且还押韵，还朗朗上口。
难怪它们能经受千百年的时间淘洗，而一代一代的孩子就背着这些诗长大。
我们死了，可是诗词还活着。
我想，它们要活到什么时候呢
也许要到太阳毁灭，地球不再转动为止。
作为一个中国人，这是多么骄傲的事啊
但是“文化大革命”开始了。
那时我已考入本校高中，喜欢李白的葛老师也不再教我们了。
因为在课堂上宣扬“封资修”，葛老师被戴着红袖章的学生揪出来，站在操场上的太阳底下弯着腰低着头接受批斗，还要唱：“我是牛鬼蛇神，我是人民的罪人……”唱得满头大汗淋漓。
我远远望着，欲哭无泪，真想冲上去救他，但是没这个勇气。
批斗会结束之后，我悄悄跟在他后面走出了校门。
我看见他把胸前的牌子取下来，但是不敢扔掉，就把牌子夹在胳肢窝下，低着头朝前走去。
他在一家食品店门口停下，买了一杯冷饮，他显然渴极了，倚着柜台，大口喝着，他的腋下依然挟着那块牌子。
热泪从我的眼里夺眶而出，我想不顾一切地走到他跟前，对他说：“葛老师，您不是罪人，您是我的好老师，永远永远是我最好的老师。
”但是就在这时，几个戴着红袖章的同学从马路对面走过来了。
我下意识地一低头，赶紧走开。
以后我自己也踏上了艰难的人生之路，但是每当我有余暇的空隙，回想起这一幕时，我的心里总是怀着深深的歉疚。
再见葛老师，已是十年以后了。
我在21路电车上与他不期而遇。
我激动地喊他，而他也像对待一个大人般与我握手——事实上此时我已经长大，经历了下乡上山，并回城工作了。
我很想把我那时未曾说出口的话告诉他，但沧海桑田，我已不知从何说起。
他似乎也有许多话要说，可在拥挤的车辆中又无法畅谈。
分手以后不久，我突然收到了他给我的一封信，在信中他赞美我的心地善良，脸上总是带着腼腆的微笑，还特别提到“文革”，说我在“文革”中没有造过反，没有批过老师，说他为有我这样的学生而感到欣慰和骄傲。
热浪再一次在我心头涌动：老师，我的葛老师，你给了我那么多，可是我能给你什么呢
也许我不失善良，但我又很怯懦，我竟不曾在你最干渴的时候为你送一杯水，在最艰难的时刻对你说一句话。
于是我抑制不住自己的感情，也不管诗词的格律什么的，竟挥笔写了一首古体诗，但诗一写完，反复阅读，又怕被通晓古代诗词的老师看出破绽，迟迟不敢寄出。
一直等到自己出版了第一部长篇小说，我才恭恭敬敬地签上了名，恭恭敬敬地寄给了葛老师。
以后，生活迫使我离开繁华的市区，来到郊区写作，我与葛老师也失去了联系。
但在风雨中的泥泞路上，在夜深时的孤寂灯光中，我常会想起葛老师，想起他讲课时激动的样子、夸张的手势，想起他提问时期待的目光。
如今我已到知天命之年，可葛老师在我的心中依然年轻，就像一首永远充满生命力的古体诗。
而我当时写给葛老师的那首诗，也一直珍藏在我的笔记本上。
古诗300首
1.鹿王维空山不见人，但闻人语返景入深林，复照青。
2.竹里馆王维独坐幽篁弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
3.送别王维山中相送罢，日暮掩柴扉。
春草明年绿，王孙归不归4.相思王维红豆生南国，春来发几枝
愿君多采撷，此物最相思5.《鹿柴》作者：王维空山不见人，但闻人语响。
返影入深林，复照青苔上。
6.杂诗王维君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅著花未
7.送崔九裴迪归山深浅去，须尽丘壑美。
莫学武陵人，暂游桃源里。
8.终南望馀雪祖咏终南阴岭秀，积雪浮云端。
林表明霁色，城中增暮寒。
9.宿建德江孟浩然移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
10.怨情李白美人卷珠帘，深坐蹙蛾眉。
但见泪痕湿，不知心恨谁
11.八阵图杜甫功盖三分国，名成八阵图。
江流石不转，遗恨失吞吴。
12.登鹳雀楼王之涣白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
13.送灵澈刘长卿苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。
荷笠带斜阳，青山独归远。
14.弹琴刘长卿泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
15.送上人刘长卿孤云将野鹤，岂向人间住
莫买沃洲山，时人已知处。
16.秋夜寄邱员外韦应物怀君属秋夜，散步咏凉天。
空山松子落，幽人应未眠。
17.听筝李端鸣筝金粟柱，素手玉房前。
欲得周郎顾，时时误拂弦。
18.新嫁娘王建三日入厨下，洗手作羹汤。
未谙姑食性，先遣小姑尝。
19.玉台体权德舆昨夜裙带解，今朝〔虫喜〕子飞。
铅华不可弃，莫是藁砧归。
20.江雪柳宗元千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪
泰戈尔诗集读书心得 50字
隋朝 =========== 卓文君 一位富家小姐，为了追求自己的爱情幸福，毅然同一位只有一面之缘的才子趁夜私奔，这在2000多年前的封建社会里，是极为可贵的。
这一伟大的私奔，连同那首流传已久的，以及她当垆沽酒的故事，早已响遍全国，家喻户晓，成为中国历史上最感人、最浪漫的爱情故事。
她，就是蜀中名女卓文君。
我没有系统地研究过中国古代名女的历史，印象之中，似乎一个女人能够流传至今，仅凭自身的美貌是不够的。
比如貂婵、杨贵妃，她们能够流传至今，是和有关的历史事件联系在一起的。
又比如前面提到的花蕊夫人、薛涛，她们能够流传至今，离不开她们出众的才情。
可见，美的传播，是需要载体的。
而卓文君，她的出名，除了那惊世骇俗的私奔，还有她用诗赋劝感丈夫，保护自己爱情的传奇经历。
相如抚琴，文君沽酒。
这童话般的故事并没有延续多久。
凭着出众的才华，不久就得到了汉武帝的重用。
也许，传奇的故事就从这里开始了。
他们一个在朝，一个在野；一个在宫里，一个在宫外。
身份的改变和空间距离的相隔甚远，使得这位多情的才子开始恣意妄为了。
那是一个流行“三妻四妾”的社会，远离文君的相如没能抵挡住周围的诱惑，欲纳茂陵女子为妾。
想着昔日夫妻的恩爱，这位才子似乎并不好意思向妻子开口，于是便给文君寄了一封无字信。
文君接信后，明白其意，提笔写了一首和，作为回信寄给丈夫。
皑如山上雪，皓如云间月； 闻君有两意，故来相诀绝。
今日斗酒会，明旦沟水头， 蹀躞御沟止，沟水东西流。
凄凄重凄凄，嫁娶不须啼， 愿得一心人，。
竹杆何袅袅，鱼儿何徙徙， 男儿重义气，何用钱刀为。
在这首诗后，文君附书：“春华竞芳，五色凌素，琴尚在御，而新声代故
锦水有鸳，汉宫有水，彼物而新，嗟世之人兮，瞀于淫而不悟”。
随后，她再补写道：“朱弦断，明镜缺，朝露唏，芳时歇，白头吟，伤离别，努力加餐勿念妾，锦水汤汤，与君长诀
” 我不知道一位女人是怀着怎样的心情写下这些文字的。
长夜漫漫，孤独的灯影照着孤独的文君。
悲凉无奈的心情伴着她果敢自绝而又充满爱意的期盼，一齐揉和在这短短的几行诗句里。
默念着这些文字，我心中却满怀感叹。
“愿得一心人，”，我读到的是一种追求和渴望，那是一份暧暧的由爱而升华的亲情，是“执子之手，与子偕老”的期望。
“闻君有两意，故来想诀绝”，我读到的是一种自信，是勇敢的自绝。
“琴尚在御，而新声代故”，我读到的是一份无奈，是伴着回忆和依恋的期盼。
于是，注定了这首和，要流传与世，成为爱的宣言。
哀怨的《白头吟》和，使相如十分惭愧。
当年患难相随、恩爱如蜜的日子又浮现在他眼前。
相如终没纳妾，两人重归于好。
此后不久，他回到文君身边，两人又度过了十年恩爱的岁月，直到相如病逝。
第二年，文君亦离开人世。
我反反复复地想，究竟是什么使文君留在了历史里
她又在世人心目中扮演着一个什么样的角色呢
良久，我似乎找到了答案。
一个名门之女，敢于为争取自己的爱情幸福而违抗父命与人私奔，她的勇气是可嘉的，她对爱是执著的。
面对穷困潦倒的，一个从小过着丰衣足食生活的富家小姐，能当垆卖酒，与夫相濡以沫，她是坚定而毫不畏惧的，并且无怨无悔地守候着这份来之不易的爱情。
当她得知丈夫怀有二心时，一方面坚定地提出要与之诀绝，这是何等的自尊和自信；另一方面又饱含对丈夫的爱和依恋，情文并茂，真诚感人。
她用自己的才能和智慧，感化了丈夫，保护了自己的爱情。
从私奔到沽酒到劝夫，无论哪一点，不仅在古代非常不易，就是在今天，也是令人钦佩不已的。
我曾经独坐在文君酒家的长凳上，品着文君美酒，静静地等待夜幕的降临。
华灯初上，琴台路灯火辉煌。
星光雾霭之中，一位美丽勇敢而又充满才情的女人，隐隐约约向我走来，然后又飘向遥远的古代。
薛涛 在中国历史上，唐朝也许是最繁荣、最浪漫的。
这是一个盛产诗歌和音乐的朝代，在中国漫长的文学史上，它曾孕育诞生了无数的文化名人。
在这些如过江之鲫的文人当中，有一个女人，连同她的凄美艳丽和绝世才情，以及她所发明的一种专门用于写诗的彩色诗笺，从一千多年前的历史里踽踽走来，穿行在成都上空锦江两岸。
她就是薛涛。
我无法阻止自己去探寻她充满传奇的一生。
渐渐地，她的缱绻情怀，她的命运所透出的伤和痛，她对生命的坦然和大度，以及她对美的发现和追求，不断地在我的心中汇积起来，凝结在笔端。
薛涛字洪度，自幼便天赋过人，尽得父亲悉心栽培。
她八岁能诗，精通音律。
十四岁时，父亲去世，迫于生计，她只得沦为歌伎、诗伎（注意：是“伎”而非“妓”），凭自己的美貌和才情陪人赋诗、弹唱。
由于她诗才出众，名声甚广，时任剑南节度使的韦皋准备奏请朝庭封她担任女校书郎官职，“但格于旧例，未被应允”，实为遗事。
尽管如此，人们仍然称她为“女校书洪度”，以示对她的尊敬。
在薛涛有生之年，镇守四川的节度使共换了十一位，每一位对她都十分敬重和青睐。
当时与她交往的名流才子甚多，如白居易、杜牧、刘禹锡、元稹等，一时传为佳话。
晚年，她隐居城郊，死时62岁。
薛涛一生共作诗500余首，收录其诗89首之多。
薛涛的诗清丽婉转，又不失意深境远。
幼时，父亲曾指着院中的一棵梧桐吟道：“庭除一古桐，耸干入云中”，要她应对。
她随声接到：“枝迎南北鸟，叶送往来风”。
续接的诗既生动又切题。
韦皋到成都上任时，为试其才，命其即席赋诗。
她从容题下了一诗： 乱猿啼处访高唐，一路烟霞草木秀； 山色未能忘宋玉，水声尤是哭楚王。
朝朝夜夜阳台下，为雨为云楚国亡； 惆怅庙前多少柳，春来空半画眉长。
这首诗不但格调清新，又有追古溯远之意，令在座的人叹服称道。
成都是镇守西南边陲的重镇。
韦皋离开成都后，继任节度使李德裕在城西修建了“筹边楼”，作为战时的指挥所。
楼落成之日，他在楼上宴请名流，席间请薛涛作诗。
她随手写下了：“平论重写八窗秋，壮压西川四十州；诸将莫贪羌族马，最高层处见边头”。
诗意豪迈雄浑，谁能想到此诗竞出自一个风尘女子之手。
薛涛非常大度和有气节。
她喜欢竹子，并在诗中把自己比作孤高的青竹，希望与共醉。
尽管她常出入灯红酒绿之中，但内心却很寂寞，深切地渴望一份爱情。
繁华掩藏了她感情世界的空白，却掩盖不了她那渴望的心。
一直到她四十二岁那年，她才与来蜀办事的著名诗人元稹相识相知。
她开始不顾一切地追求自己的爱情，两人在蜀度过了一年如胶似漆的感情生活。
这一年的生活，令她终身难忘。
一年后，无稹返京交差，一去不返。
薛涛苦苦等待了他十年，等到的结果却是元稹另觅新欢。
她满怀幽怨，写下了流传后世的名诗四首寄给元稹，其中一首是： 花开不同赏，花落不同悲； 欲问相思处，花开花落时。
可见她的心境之悲怆。
一首小诗，终究没能留住执意离去的无稹。
这是薛涛的悲哀，也是成都的遗憾。
薛涛对元稹的感情是真挚的，对他的思念是刻骨铭心的。
从此之后，她终身未嫁，一个人孤苦伶仃地度过了余生。
流年似水，她渐渐看淡了人间世象。
晚年，薛涛隐居浣花溪畔，遍种竹子，闭门居家，以诗抒怀，过着宁静平淡的日子。
闲来无事，她自己发明了一种造纸的方法，用一种叫胭脂木的材料，用井水经特殊加工，制成彩色别致的纸笺，用来誊写自己的诗文。
渐渐地，这种诗笺被人们争相摹仿，流传很广。
很多著名的诗人都曾写信向她索纸。
这就是后人所称的“薛涛笺”。
在浣花溪畔的竹林里度过了近20年孤独平淡的生活后，寂寞的薛涛静静地离开了人世。
正如她在中所写的那样，“春愁日断绝，春鸟复哀吟”，“哪堪花满枝，翻作两相思 ”。
薛涛是寂寞的，也许《春望》这组诗，才是她花开花谢般无奈的绝望。
无疑，这首诗是她用流血的心吟唱的。
诗人已去，遗迹却存。
如今，薛涛的坟仍在锦江岸边，她的故居已开辟成一个公园，让人们凭吊着。
那口用于制作“薛涛笺”的古井，已被人们称作“薛涛井”了，只是不知“薛涛笺”现在是否还在生产。
或许，它已经失传了吧
花蕊夫人 在中国历史上，强大的唐宋之间，有一个短暂的朝代，这就是史学家们所称的五代十国。
这是一个征战频繁的动荡年代，也是一个文学发展成就较高的年代。
那时的蜀国，有一位名垂青史、广为传颂的人物，她不是皇帝，也不是文臣武将，而是一个女人。
她就是花蕊夫人。
细数成都3000年的历史，这个美丽的女人给这座城市留下了太多太多的东西。
书写成都的历史，无论如何都是绕不开她的。
这一切，不仅仅因为她的美丽，还有她的诗，以及她留给这座城市的许多感人至深的故事。
花蕊夫人姓费，成都都江堰人，歌妓出生。
她是后蜀主孟昶的贵妃，因貌美而号称“花蕊夫人”。
“花不足以拟其色，蕊差堪状其容”。
我无法凭空想象她的美丽，更不能穿越时空去目睹她的芳容，一切就只能根据记载来臆断了。
想必这位深得孟昶宠爱的贵妃，应该是有倾国倾城之貌，沉鱼落雁之容，闭月羞花之姿吧。
美不是花蕊夫人留名青史的主要原因，因为漂亮的妃子中国历史上实在是太多了。
让历史记住这个女人的，是她的诗文。
她是一位才华横溢的诗人，后人把她的诗编撰汇集成《花蕊夫人宫词》，共100多篇。
《宋词三百首》、《全唐诗》都曾收录有她的诗词。
翻开长长的中国文学史，在文学上有一定成就和名声的女人并不多，花蕊夫人算其中之一。
然而，她是以贵妃的身份出现在这样的名单里，这在中国，是绝无仅有的。
诗词不是花蕊夫人留给成都的唯一，她给这座城市留下了更为重要的东西。
由于她喜欢芙蓉花，于是孟昶便下令在成都城墙上遍种芙蓉，连寻常百姓也要家家种植。
每年秋季，待到芙蓉花开时，城中“四十里如绵绣”，花香袭人，锦团遍地，争奇斗艳，红火连天，远看如朝霞灿烂，十分壮观。
从此，成都有了“芙蓉城”的雅号。
这一称号一直沿用至今。
花蕊夫人也因此被人们尊为“芙蓉花神”。
中国没有一座城市曾经在它的城墙上栽满鲜花，也许成都是个例外。
一座城市的别名，因此而得名，这恐怕也是少有的。
而这一切，却起因于这位女人的爱好。
就在孟昶与花蕊夫人游宴寻诗的时候，“黄袍加身”的赵匡胤开始了他的统一大业。
第二年秋，他命部将率军6万攻蜀，次年初，无心恋战的孟昶自缚出城请降。
旋即，她和丈夫被押赴汴梁。
在一片杜宇声声中，囚车伴着她的哀叹，渐渐远离蜀国。
在途经葭萌关时，她提笔在驿站的墙上写下了“初离蜀道心将碎，离恨绵绵，春日如年，马上时时闻杜鹃”的诗句。
一首好词，可惜只有上阕。
因为士兵催行，她只得停笔。
我不知道此时她面对离别的蜀国大好河山，在杜鹃的声声啼血里，是怎样的痛楚和遗恨。
到了汴梁不仅，孟昶暴病而终。
这位子承父业，创造了两个中国第一的年轻皇帝——开办了中国第一所皇家画院和亲笔题写了中国第一幅春联“丰年纳余庆，嘉节号长春”，据说是被宋太祖毒死的。
而他创造的贴春联活动，却逐渐成为了整个中华民族最普遍的风俗。
第二年，花蕊夫人被宋太祖纳为贵妃。
一日，太祖前去探望，并问她亡国的原因，她口占一诗道：“君王城上树降旗，妾在深宫哪得知
十四万人齐解甲，更无一人是男儿”。
这首《述亡国诗》悲愤婉转，不卑不亢，表达了一个有气节的亡国女的深深悲叹。
身陷宋宫的花蕊夫人是抑郁的。
她并没有因为新主的宠幸而乐不思蜀。
据说由于她非常思念孟昶，便悄悄将他的画像挂在卧室里拜祭。
后来，此事被宋太祖发现了，便问她挂的是谁的画像。
她巧妙地回答挂的是送子图，方解了围。
此后，这一做法被其他妃子效仿，并逐渐从宫中传到民间，成为一种风俗。
于是，人们又尊称她为送子观音。
花蕊夫人怎么死的，史无记载，流传的版本却很多。
较普遍的说法是她是被赵匡胤的弟弟用箭射死的。
花蕊夫人死了，成都城墙上的芙蓉花也渐渐被人废弃了。
一个美丽的才女就这样成了政治的牺牲品。
然而她把她的诗留给了成都，把她缠绵的爱情故事留给了成都，也把美丽的芙蓉花留给了成都。
站在21世纪的门槛，漫步在蓉城的大街小巷，一切都显得那么普通和空荡，心里总觉得少了些什么。
遥想着这里曾经遍布的芙蓉花，思绪象停滞了一般。
历史是最无情的，它亘古不变地演绎着强者生存、弱者灭亡的真理，并毫不保留地带走不属于那个时代的一切。
然而历史又是有情的，它总会留下些什么，也会让人们记住些什么。
这就是花蕊，一个美艳的夫人，一个极具胆色的贵妃，一个充满才情的女子。
念书、读书、朗诵的区别是什么
二 林黛玉 黛玉这个人物在读者心中响与贾宝玉几乎是等同的。
她是作者精心塑造的另一封建贵族阶级的叛逆者，每次读完《红楼梦》，她都能引起我的深深思考，她用她的敏感多疑，用她的反抗，她的痛苦和眼泪，甚至用她的爱情来反抗统治阶级的压迫。
但同时在她身上又存在不少弱点。
因为林黛玉的家世、出身，她在最根本点上所表现的是一个贵族阶级的小组。
在探春理家之后，黛玉评论说：“要这样才好。
咱们家里也太花费了。
我虽不管事，心里每常闲了替算著，出的多，进的少，如今若不省俭，必致后手不接。
”O六十二回）可见她对于自己是属于贵族阶级，对于与自己休戚相关的贾家贵族的命运也是异常关心的。
当湘云等人说一个扮小旦的伶人模样很象林黛玉时，她是很气恼的。
“黛玉冷笑道....我原是给你们取笑儿的，拿着我比戏子，给众人取笑
”（二十二回）这里不仅是由于她使“小性儿”，而更重要的是在于：她在自己和社会地位低贱的人们----例如伶人--- 之间划下了一道深深的鸿沟。
从而认为把自己与这类人相比，是对自己的一种侮辱。
这里，她的阶级优越感表现的很突出。
另一方面，她的性格中虽然存在着叛逆因素，但也并不是说她就一味地与封建阶级抗争。
在宝玉的叛逆思想与封建传统观念冲突，矛盾最激化的时候----宝玉挨打时，黛玉却在宝玉被打后劝她：“你从此可都改了罢
”（三十四）在这里，黛玉劝宝玉时所凭借的是怎样的一种想法呢
还有，她偶而说了两句《牡丹亭》和《西厢记》的曲文，被宝钗听到了，宝钗就对她作了长篇封建论教的说教。
黛玉对此不但没有反感，而且“心下暗服”（四十二回）从此变得眼宝钗非常亲密。
那么这里黛玉又是凭借怎样的一种思想来对等待宝钗的劝告呢
显然，在黛玉性格中，封建传统观念是与叛逆因素并存的。
林黛玉的性格与她所生长的环境有着很密切的关系。
由于她出身在贵族世家，自幼受父母的痛爱，因此养成了她贵族小姐的性格也就不足为怪了。
不过，在她性格中最突出的一点也就是她对封建礼教的叛逆。
林黛玉出身于世袭侯爵的“清贵之家”。
由于生活在思想最先到达的，思想环境比较开放的南方，加之父母钟爱，把她当作男孩来培养教育，使得她的思想比较开放，才华横溢。
后由父母早丧，她寄居到每日每时都发生仇恨、倾轧、争夺、欺诈的“本也难站”的贾府内。
“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，“一家子亲骨肉，一个个象乌眼鸡似的，奶恨不得你吃了我，我吃了你”。
在这样一种险恶的环境下，黛玉得不到一点欢乐幸福。
但同时，险恶的环境也培育了她的叛逆性格。
她永远也学不会薛宝钗的处事圆滑，也学不会讨好封建统治大家长。
她眼里揉不得沙子，心里装不下尖埃。
无视“温柔郭厚”的封建规范的存在。
她用她那“比刀子还厉害”的言语对贵族家庭中种种黑暗和丑行揭露和嘲讽。
我们常说，黛玉是任性、多疑、敏感、小心眼的。
但其实我们应该看到，她正是用她这种独特的方式来反抗封建礼教的束缚的。
除此之外，林黛玉还直接反抗封建礼教。
薜宝钗曾经一本正经地向她宣扬：“女子无才便是德”的封建信条，她丝毫没有放在心上，她才华横溢，写诗做赋不让须眉。
而且她还和宝玉有着同样的爱好，最爱看诸如《西厢记》、《牡丹亭》这类“移人心性”的“杂书”。
她的这种蔑视封建礼教的庸俗，诅咒八股功名的虚伪，从来不劝宝玉为官做宦，从来不用“仕途经济”一类的“混帐话”去劝说宝玉，因而深得宝玉敬重，被宝玉视为“知已”。
他们的这种共通点也成了他们爱情的共同基础。
但可悲的是宝黛玉之间的爱情注定是一场悲剧。
顽固的封建礼教是不充许他们之间的爱情存在的。
于是嫌弃她的多病之身和小家子性儿为由，一次次地向她们的爱情发出警告。
从“金玉良缘”到“慧紫鹃情辞试莽玉”再到“晴雯之死。
”最终在“抄检大观园”时达到了爱情的毁灭阶段。
在这场灾难中，司棋、芳官、四儿等先后做了牺牲品。
就连“眉眼儿象林妹妹”的晴雯也在重病时被强赶出了大观园，最后含屈而死。
这里封建势力彻底抛弃黛玉的讯号。
从此黛玉的状况每日愈下，就连重病将死也乏人问津。
美好的理想最终是毁灭了，黛玉赢得了爱情却无法得到美满的婚姻。
林黛玉的艺术形象深入人心，打动了读者，令人同情。
但这个形象同时又是鲜活的。
她那纷繁复杂的性格，明显的弱点，和敢于反抗、追求爱情的鲜明个性组成了一个活生生的个体。
使我们感到，她就我们所熟识的人，是为我们深深喜爱的人。
