水调歌头游泳读后感1000字
1.《把栏杆拍遍后感五一假有幸读了梁生文《把栏杆拍遍》。
想来，读梁衡先生的文章不算早，先生以“一年一篇”的虔诚写作，给散文创作带来别样的文本，也为很多朋友带来了堪为“范本”的“工巧散文”。
《把栏杆拍遍》使我沉醉，不能释手，通过此文我才真正了解辛弃疾充满豪情与苍凉的一生。
楚天千里清秋，水随天去秋无际。
遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。
落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。
——辛弃疾《水龙吟》虽很早就知道辛弃疾，但对他的认识仅止于一位著名的词人，一位壮志未酬的爱国将领，内心却不曾为他激荡过。
而先生的文章，不仅让我重新阅读了辛弃疾的词，重新感受了一次辛弃疾，从而真正认识了悲壮得让人荡气回肠，执着得让人心痛不已的辛弃疾。
在先生的笔下，他，真真切切得站在了我面前，一位沙场英雄，有着“封狼居胥”的壮志，有为君王赢得生前身后名的热血，然则现实却将这一切敲碎。
爱国将军辛弃疾南归之后，手里立即失去了钢刀利剑，只剩下羊毫软笔，再没有机会奔走沙场，血溅战袍，他只能“像屈原那样仰问苍天，像共工那样怒撞不周。
”感慨“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
”笔走龙蛇，泪洒宣纸.他的词，不是用笔写成，而是用刀和剑刻成的；他的词，不是用墨来写，而是蘸着血和泪涂抹而成的。
“把吴钩看了，栏杆拍遍”，临江水，望长安，登危楼——他用尽一生都在等待一个能重新征战沙场，报效国家的机会。
“可谁又能懂他这个游子，实际上有着亡国浪子的悲愤之心
”本想以身许国，泪洒大漠，如今却空有一身力、一腔志而无处使。
唯有登上危楼，痛拍栏杆。
江水悠悠，似词人长叹，掩埋在历史的长河中……从词中跨越历史去体会当年稼轩的心境，这是我所不曾体验过的。
毕竟，历史早已蒙上了太多的色彩和渲染，而梁衡先生用丰富的想象和深刻的理解为我打开一扇窗，让我看到了一个“积300年北宋南宋之动荡，才产生”的，在文人中具有“唯一性”、历史上具有“独特地位” 把栏杆拍遍的沙场英雄和爱国将军——辛弃疾。
掩卷沉思，再三咀嚼。
如不是有渊博的学识，深邃博大的思想，梁衡先生怎能从中发出如此多的感悟
《把栏杆拍遍》一文中富有哲理的句子如同一泓清泉沁人心扉，笔下所绘的稼轩一颦一笑若隐若现。
于是，在梁衡先生字里行间所注入的无限深情中，真切感受到先生对词人的同情和惋惜。
我想如果稼轩在世，也会有当年白乐天那种“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”的感慨。
当然，更有知音为何在千年之后出生的余恨。
而我在阅读此文时，时而为其绝妙的一笔而赞叹，时而在平淡中品味生活的哲理，真是“此中有真意，欲辩已忘言”。
2《把栏杆拍遍》读后感“把栏杆拍遍”语出辛弃疾的《水龙吟》，宋代王辟之在《渑水燕谈录》中记载，一个“与世相龃龉”的刘孟节，他常常凭栏静立，怀想世事，唏嘘独语，或以手拍栏杆。
尝有诗曰：“读书误我四十年，几回醉把栏杆拍”。
所以，“栏杆拍遍”往往表示借拍打栏杆来发泄心中说不出来的抑郁苦闷之气。
作者认为为辛弃疾造像，最贴切的题目就是“把栏杆拍遍”。
在词人把栏杆拍遍的振聋发聩的声响中，我们读出了辛弃疾真实的复杂的心情：不满、愤懑、焦虑、懊恼、无耐、等待、企盼…… 这是一篇带有人物评传性质的散文，作者为我们塑造了一个叱咤风云而又命运多舛的爱国词人辛弃疾的形象，揭示的是辛弃疾怎么从一个爱国志士成为爱国词人的过程及原因。
文章的第一段是全文的总起，它告诉读者，全文要探索的是辛弃疾怎么从一个爱国志士成为爱国词人的，以及这个过程是如何决定了他的词、他本人在文学史上的惟一性和独特地位的。
作者首先就把辛弃疾放在中国历史的大背景下，抓住他的“以武起事，而最终以文为业”的特点，突出了他在中国文学史上的“唯一性”和“独特性”。
文章的主体部分是将对辛弃疾的人生遭际的介绍与对他的诗词创作的评价交错起来来写的。
作者在介绍辛弃疾的人生遭际时主要围绕他的以下几个经历： 一是他的行伍经历。
这一段介绍充满了神奇色彩，他单人独马追杀偷印之贼，他跃马横刀突入敌营生擒叛将，活脱脱一个血气方刚，骁勇善战的武夫。
中国历史上的大文豪有谁有这样的能耐
二是他的为官经历。
作者用数据作了这样的介绍：“他作为南宋臣民共生活了45年，倒有近20年的时间被闲置一旁，而在断断续续被使用的20多年间又有37次频繁调动。
”作者客观地分析了辛弃疾南归后不为朝廷喜欢的种种原因： 其一，他太爱国家，爱百姓，爱朝廷了，于是朝廷怕他，烦他，忌用他； 其二，他工作特别认真，简直是个工作狂，于是招来许多诽谤，甚至说他独裁，犯上，皇上也就对他时用时弃； 其三，他爱提意见，45年间，他都不停地上书，不停地唠叨，不停地要求痛杀贼寇，收复失地，这怎能不让主和苟安的朝廷心烦
辛弃疾的这些特点在今天看来都是优点，是大大的优点，但在当时的朝廷看来却都成了令他们心烦的缺点，是不能容忍的缺点。
于是他就只能痛拍栏杆，吟诗寄恨了。
三是他的心路历程。
从一个沙场英雄对军营的渴望，到一个忧国游子对苍天的发问，从 “金瓯缺，月未圆，山河碎”的心病，到“艰辛做就，悲辛滋味，总是辛酸辛苦”的内痛，这里有悲壮的呼喊，有遗憾的叹息，也有无奈的自嘲。
作者在介绍辛弃疾的人生遭际时穿插引用了他的八首词，这些词几乎都是辛弃疾的代表作，作者在引用这些词作时既没有一引了之，也没有详加赏析，而是结合人物的命运作了精当的点评。
作者首先总评辛弃疾的由行伍经历到弃戎从笔的无奈：“南归之后，他手里立即失去了钢刀利剑，就只剩下一枝羊毫软笔，他也再没有机会奔走沙场，血溅战袍，而只能笔走龙蛇，泪洒纸笺，为历史留下一声声悲壮的呼喊、遗憾的叹息和无奈的自嘲。
”这里有“钢刀利剑”与“羊毫软笔”的对比，这里有“奔走沙场”与“笔走龙蛇”的对比，我们还透过“只剩下”、“泪洒”等词语真切感受到作者对诗人的同情和惋惜。
作者主要是从词作的内容和读者感受的角度来评说的，引《破阵子》时作者说“感到一种凛然杀气和磅礴之势”；引《水龙吟》时作者说“辛弃疾在这里发出的却是一声声悲怆的呼喊”；引《菩萨蛮》时作者解说道“他只有一块心病：金瓯缺，月未圆，山河碎，心不安”；引《永遇乐》时作者提醒读者辛弃疾在“自嘲自己的姓名”；引《摸鱼儿》时作者感慨道“今天我们读时，每一个字都让人一惊，直让你觉得就是一滴血，或者是一行泪”；引《水调歌头》时又告诉我们辛弃疾在“咀嚼自己的寂寞”；引两首《丑奴儿》时看似在谈词的风格，仍然揭示了辛词“于淡淡的艺术美感中，却含有深沉的政治与生活哲理”的特点。
寥寥数言，一语中的。
文章主体部分巧妙地把人物的自身命运、作品以及作者的阅读感受、评说融为一体，读来饶有兴味。
文章最后一部分也就是最后一小节，作者点明了以“把栏杆拍遍”为题的原因，回应了开头，揭示了辛弃疾从一个爱国志士而成为一个“连叹一口气，也是一首好词”的爱国诗人成熟之由。
这一段的评说非常形象，什么“九蒸九晒”，什么“水煮油炸”，什么“千锤百炼”，辛弃疾在词作领域的成功完全是被“逼”出来的。
历史的“歪打正着”毁掉了一个赳赳武夫，却成就了一个千古词人。
这是一篇充满阳刚之气的人物评传体散文，在写作上有很多值得借鉴之处： 一、联想丰富 本文揭示的是古代文学大家的心路历程，仅靠占有史料和作家本人的作品是不够的，还必须要有大胆的联想和想象。
本文作者就是这样。
或由辛弃疾的事迹，联想到他的词作；或由他的词作，联想到他所处的的时代、他的事迹和内心世界等等。
例如，在第三段简要述说了辛弃疾南归的遭遇后，就联想到他的《破阵子》《水龙吟》两首词，引述下来并加以评说，把一个热切盼望重返沙场痛杀贼寇，而又壮志难酬的爱国将军的悲愤形象展现在读者面前。
接着，又自然联想到一个问题：辛弃疾南归后为什么不为朝廷喜欢
作者引用了辛弃疾本人的话，并且概述了有关辛弃疾的事迹以及朝廷的心态，揭开了其中的谜底，这就是他太爱国、百姓、朝廷了，只要一有机会就真抓实干，时刻准备冲上前线去，这就让主和苟安的朝廷心烦，惹来诽谤，皇帝对他也就时用时弃。
再如，由“弃疾”这个名，联想到他忧国的心病，联想到他表达这种忧思的词作。
总之，作者通过联想和想象，把辛弃疾由爱国志士到爱国词人的心路历程展现了出来。
二、以评带传 梁衡的人物散文，写的大多是人杰鬼雄，其中大多是名垂宇宙，家喻户晓的伟人，还有文惊当世，传之百代的文人。
而这些跨越千年、百年的人物却从作者的笔端一一鲜活起来。
梁衡的散文情理并重，以评带传，他写的人物在千年百年中已有定论上又重新给出评价，而这种评价又是不落窠臼的。
人们都承认辛弃疾是个大词人，但能从他的出身到成业的发展史上判定辛弃疾的词及人“在文人中的唯一性和在历史上的独特地位”的，梁衡是第一人。
作者还在文中借郭沫若评说陈毅的“将军本色是诗人”来评说辛弃疾这个人，“词人本色是武人，武人本色是政人”。
说辛弃疾是“词人”是“武人”是一般人的判断，而说辛弃疾是“政人”恐怕就是梁衡的独见了。
梁衡说“他的词是在政治的大磨盘间磨出来的豆浆汁液。
他由武而文，又由文而政，始终在出世与入世间矛盾，在被用或被弃中受煎熬”。
作者还将辛弃疾的为政与陶渊明、白居易的为政作了比较，表明了辛弃疾为政的投入与积极。
他能从人性的深层重新来诠释一位人物，在文章最后一段，作者在分析辛弃疾走上诗词创作道路的必然性时就作了这样生动的评说：“他被九蒸九晒，水煮油炸，千锤百炼。
历史的风云，民族的仇恨，正与邪的搏击，爱与恨的纠缠，知识的积累，感情的浇铸，艺术的升华，文字的捶打，这一切都在他的胸中、他的脑海翻腾、激荡，如地壳内岩浆的滚动鼓胀，冲击积聚。
既然这股能量一不能化作刀枪之力，二不能化作施政之策，便只有一股脑地注入诗词，化作诗词。
他并不想当词人，但武途政路不通，历史歪打正着地把他逼向了词人之道。
终于他被修炼得连叹一口气，也是一首好词了。
”著名作家梁晓声在谈梁衡的一本散文集时说：“我确信，作为一个勤于思想的人，梁衡对历史的反思，肯定比他写出来的以上篇章要更深邃更全面些。
而他后来发表的《最后一位带罪的功臣》、《觅渡，觅渡，渡何处》、《把栏杆拍遍》，证明了这一点。
他的思想一游到更远的历史中去，一与那些历史时期中的人物敞开心扉地对话，则就变得火花四溅了。
文字也时而激昂；时而惋叹；时而叩问；时而调侃，姿肆张扬起来了…… ” 一般来说，与政治密切相关的事件、人物，写其“思想”容易，写出“美感”来难。
常见的通病是严肃有余、活泼不足。
梁衡在这方面有很大的突破，使“思想和美感”达到了和谐统一。
他像一位烹饪大师，非弄出个“色、香、味、形”俱佳才心满意足。
他的那些评说文字完全不是抽象的概括和干瘪的教条，而是形象生动又充满美感的。
像“南归之后，他手里立即失去了钢刀利剑，就只剩下一枝羊毫软笔，他也再没有机会奔走沙场，血溅战袍，而只能笔走龙蛇，泪洒纸笺”；像“辛弃疾的词不是用笔写成，而是用刀和剑刻成的。
他永以一个沙场英雄和爱国将军的形象留存在历史上和自己的诗词中”；还有“像屈原那样仰问苍天，像共工那样怒撞不周，他临江水，望长安，登危楼，拍栏杆，只能热泪横流”。
这些文字多美呀，读起来令人回肠荡气。
三、善用对比 对比手法是作家们常用艺术手法之一，梁衡也不例外。
他在本文中就多处运用了对比，使人物形象更为鲜明突出。
第一处运用对比是在引用了《破阵子》之后，作者先将它与岳飞的《满江红》比较，认为只有《满江红》可以与之媲美，然后又用杜甫的“射人先射马，擒贼先擒王”，卢纶的“欲将轻骑逐，大雪满弓刀”与之对比，认为“这些都是旁观式的想像、抒发和描述”，从而突出了辛词的“凛然杀气和磅礴之势”。
第二处对比是将他与陶渊明、白居易的从政经历对比，他认为辛弃疾“对待政治”，“不像陶渊明那样浅尝辄止，便再不染政；也不像白居易那样长期在任，亦政亦文”。
因为“对国家民族他有一颗放不下、关不住、比天大、比火热的心；他有一身早练就、憋不住、使不完的劲”。
他“不计较‘五斗米折腰’，也不怕谗言倾盆”。
所以“随时局起伏，他就大忙大闲，大起大落，大进大退”。
第三处对比是将辛弃疾的豪放与苏东坡的豪放作比较。
苏辛都是豪放派的代表人物，因此文学史上是将“苏辛”连称的，但梁衡却在同中见出异来，他认为：“苏的豪放仅止于‘大江东去’，山水之阔。
”因为“苏正当北宋太平盛世，还没有民族仇、复国志来炼其词魂，也没有胡尘飞、金戈鸣来壮其词威”。
而“真正的诗人只有被政治大事（包括社会、民族、军事等矛盾）所挤压、扭曲、拧绞、烧炼、捶打时才可能得到合乎历史潮流的感悟，才可能成为正义的化身。
诗歌，也只有在政治之风的鼓荡下，才可能飞翔，才能燃烧，才能炸响，才能振聋发聩”，而辛弃疾的诗正是这样的诗。
第四处对比是将辛弃疾的婉约词与柳永、李清照的婉约词作比较，他认为“柳、李的多情多愁仅止于‘执手相看泪眼’、‘梧桐更兼细雨’，而辛词中的婉约言愁之笔，于淡淡的艺术美感中，却含有深沉的政治与生活哲理”。
这些都是很有见地的精辟之语。
《水调歌头（明月几时有）》的诗句
水调歌头明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去, 又恐琼楼玉宇，高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆。
人有悲欢离合，，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
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《诗词》读后感 《诗词》，是同志一生戎马的见证。
诗词中包含了红色革命、红色精神以及红色经典中的世界观、价值观，是思想的完全体现。
他，文学功底深、功力强、造诣高，成就斐然亦家喻户晓；他，徜 徉于古典遨游于精华，融会贯通纵横捭阖却又相得益彰，旁征博引且能独树一 帜，常语惊四座技压群芳；他，诗词方面颇多建树，《长征》、《娄山关.忆秦娥》 、《沁园春.雪》《水调歌头.游泳》……妙章佳句迭出，影响之广、成就之高、反响之强，犹如一颗巨璨星辰，鲜有人能遮其光辉。
常人是难望其项 背的，可与之媲美者，整个近现代寥寥鲜有。
诗词》字字掷地有声，初读拍案称奇，再读拍案叫绝，快读酣畅淋漓，细读大快朵颐，复读爱不释手，恍若余音 绕梁久久不绝。
远见，卓识；凌云壮志，脱颖惊人。
湘江畔，橘子洲头，气宇轩昂极具胆略的向天发问，“问苍茫大地谁主沉浮”，振臂奋呼挥斥方遒，意气风发 淋漓毕现，风神俊朗先声夺人力彰气显，如千帆争发百舸竞流，飞天搏击，神采飘扬跃然纸上。
“粪土当年万户侯”，一语超凡，熊韬伟略，欲开天辟地扭转 乾坤之神气立显。
其力其刚， 可见一斑。
《娄山关.忆秦娥》起承转合跌宕层伏，场景磅礴气势浑宏，与溢于言表的 万分欣喜乳融璧合。
昂扬、英韧、豪迈，“而今迈步从头越”，万丈豪情直冲云 天，西风猎猎、夕阳如雪、万马齐喑，浩宏之气栩栩生动，引人入胜真若身临其境。
《沁园春.雪》则喻示着他已登临一全新高度。
雪、 冰、 长城、 大河…… 寥寥数笔便将北国恢宏之冬景勾勒无遗。
“不可沽名学霸王”，他告诫每一个人切忌冲昏了头脑。
视察武汉畅游长江，在这首脍炙人口的《水调歌头.游泳》里词人吟道：“不管风吹浪打胜似闲庭信步”。
纵巨澜狂风亦泰然自若，何等从容
长江大桥正如火如荼兴建，作者早已联想到“天堑变通途”的通达捷畅。
而当时千里外的三峡还纯属蓝图上的构想，作者却放飞想象插上时空翅膀去捕捉“高峡出平湖”的俊秀隽美、去想往“当惊世界殊”的壮观
学伟人之诗，滋养浩然正气，塑造非凡人格，陶冶美好情操
是中 国现代文学诗词创作的杰出代表， 因为的领袖地位和他辉煌的政治成就， 使得人们没有更多的关注和评价他的文学成就。
诗词具有深刻的哲理性。
《七律·人民解放军占领南京》写道： “天若有情天亦老，人间正道是沧桑。
”这就是说，宇宙间无穷无尽的事物都要经 历产生--发展--消亡的过程，都是作为过程而存在的。
沧海与桑田总是更迭着 的，新生也总是战胜腐朽。
正是“虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷”，“一唱雄鸡天下白，万方乐奏有于阗”。
《七律·长征》是革命现实主义和革命浪漫主义相结合的诗歌典范。
它既 写出了红军长征所经历的千难万险，又把红军为了实现北上抗日的革命理想而 排除一切障碍，不怕牺牲的崇高精神发挥到极致，达到了内容和形式完美的统一，可以称之为艺术精品，千古绝唱。
在诗词中讴歌人生的革命理想，战胜困难的警句，时时出现，美不胜收。
如“不到长城非好汉”“为有牺牲多壮志，敢教日月换新天”“欲与天 公试比高”“风樯动，龟蛇静，起宏图。
一桥飞架南北，天堑变通途”“红雨随心翻作浪，青山着意化为桥”“天生一个仙人洞，无限风光在险峰”“金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃”“独有英雄驱虎豹，更无豪杰怕熊罴”“四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激。
要扫除一切害人虫，全无敌”等等。
在那风雨如磐的日子里，这种革命理想曾像熊熊燃烧的火炬，照耀着人民前进的道路；在那电闪雷鸣、暴风雨来临的时候，这种革命理想曾像展翅高翔的海燕，呼唤着人民向黑暗、腐朽的势力冲击；在那硝烟迷漫、战火纷飞的岁月， 这个革命理想像嘹亮的号角，鼓舞着人民去奋勇杀敌；在当前建设有中国特色 的社会主义现代化的历史阶段，这个革命理想则像振奋人心的金鼓，催促着人 民去乘风破浪，锐意改革，创造奇迹。
它们是伟大革命领袖的战斗豪情与杰出 诗人的创作激情浑然一体结成的革命诗词的奇葩。
《诗词》在读者心灵里铸造美的殿堂，它的美是对自然与社会生活 中的美的概括与升华，它表现美的重要特色是善于把自然美与社会美融为一体， 通过栩栩如生，呼之欲出的自然美的艺术形象，表现出社会美的内容。
《诗词》是思想的精华，是思想的重要组成部分。
不但渗透着思想哲理，而且是文艺思想亲自实践的范例。
在他的作品中，不做历史名人的崇拜者，赞美当代英雄，是因为他站在历史发展的最高点，运用的是最新的唯物史观，这就使他的评古具有前人 所没有的大“气”，这一特点就是帝王诗人曹操，和以气魄宏大而著称的苏轼也无法向其背。
与其博大境界和相辅相承的是毛诗词的磅礴的气势。
大手笔，大气象，大意境，气吞长虹一贯到底，挥毫泼墨一气呵成，可谓登峰造极。
浩瀚雄浑成就非凡竟似巧然天成，倘若评中国近现代诗歌史上屈指可数的巨匠，他绝对占有重要的一席，是当仁不让当之无愧的。
在中国现代文学史上，尤其是诗词方面，他竖立了一面旗帜。
好心人帮我把水调歌头的宋词帮我改成1000字的散文行吗
谢谢
《水调歌头》夜空缀满了宝石般的星星，圈得无法再圆的月亮铺洒下皎洁的月光。
天地间万物都沐浴在月光中，院落溶浸在清凉的月光之中显出无比的幽静。
一句“但愿人长久，千里共婵娟”打破院落的宁静，闻声而去，只见苏轼独自一人在院落开怀畅饮。
他仰望星空，明月高挂于深蓝色的苍穹之中，众星向着圆围绕，月光映照着星光，星光衬托着月光。
他情不自禁地举杯邀月、襟怀旷达，询问苍天，手举酒杯“为什么月亮会在今晚这时出现呢
也不知道天上的月宫，今晚是何日，是何年
”这大概是自己平日里太过于辛苦了，以至于不知是何年何月。
心中突然有一个奇妙的遐想：本来想乘坐长风去看看你，但又不得不担心月中仙宫、凡人难以承受那样的寒冷，以至于打消了这个念头。
虽然那月宫美好，那美好皎洁的月光才是我们自己精神的家园，也尽管自己独自一人在月光之下翩翩起舞以影为伴，但这哪里比得上这充满温暖弥漫在爱的芬芳里的人间呢
琼楼玉宇固好，但这只是虚幻的，人是逃避不了现实的。
月儿转过朱红色的楼阁，低低垂挂在雕着精美的花的窗户上，显得无比的美丽，月光照着没有睡意的人们，不禁脱口而出：“月儿不应该对人们心存什么怨恨吧，不知道为何它偏偏在人们分离之时才回呢
”这使人们疑惑不解，心中也难免变化，会有愤怒、埋怨之情，不由得感叹人间总会有悲欢离合。
月亮如此，有阴晴圆缺。
人世间自古以来就也难周全，你想这人间有多少人面临着生死离别，有多少人含恨而终，有多少人只能互通信息却不能相见，有多少人忍受相思之苦……月亮的阴晴圆缺，是必然的规律。
既然如此又何必感叹人世间的离别呢
回想起我俩以往在一起互相切磋，一起吟诗作词，一起游山玩水……共同度过了许多快乐的时光，不知你是否还记得我们三父子曾经在一次游山玩水中激发了我们三人的兴趣，在游览中有了灵感，于是我们三人各施其长，下笔如流水行云般轻快而豪情奔放。
不一会儿工夫一首词脱颖而出，可谓一挥而就，每个人的脸上都显出得意的神采。
那次我俩作的词都比父亲作的好，但父亲并没有为次而感到郁郁寡欢，没有悲伤反倒十分高兴。
我俩作词越作越好，他感到越欣慰。
这也许就是所谓的“江山代有才人出，各领风骚数百年。
”但我拥有这些美好的回忆并不感到悲伤，有回忆为伴也不失为快乐之事。
只希望你我，也希望所有的人都能够年轻长久，友爱长存，大家虽隔千里，也能共享这美好皎洁的月光……欢饮达旦
水调歌头 。
赏析。
800字
苏轼《水调歌头》赏析本词作于宋神宗熙宁九年的中秋节，当时苏轼正任密州知府。
中秋，皓月当空，银光泻地，苏轼想起了分别七年的苏辙。
词人举杯望月，心中生起无限遐思“江畔何人初见月，江月何年出照人”张若虚痴情的追问，在苏轼心中回响。
不禁触景生情，睹物思人。
本词开篇，豪迈的意气，在“把酒问天”中排空直入，似乎潇洒的带走了一些作者的郁愤。
“不知天上宫阙、今夕是何年”将天上与人间作对比，突出了他当时“仕”与“隐”的矛盾心理，词人不满现实，企望天上的纯洁。
但天上恰如人间，同样不能圆满，同样一种缺陷的美好。
苏轼遥望月宫，似与嫦娥共舞，身处瑶池仙境，起舞弄影的飘逸中带着几分酒后的轻狂。
随着月光的移动，低照在门窗上，照的屋里的词人难以入眠。
无眠的孤清与亲人分离的悲凉只能唯圆月是问。
但作者知道人之离合与月之圆却是自右而然。
既知此理便“不应有恨”，从而感情转入理智，化悲怨而为旷达。
“但愿人长久，千里共蝉娟”表达了作者乐观的态度：既人常在，纵然千里阻隔，也能同赏一轮明月，恍如咫尺相依。
本词通篇咏月，月是词的中心形象，却处处契合人事。
在月的阴晴圆缺中，渗进浓厚的哲学意味，本词意境虚虚实实：文字在幻想与现实中穿梭‘思绪在天上与人间中徘徊。
孤独的作者终于求得出路：离合的悲欢，政途的苦闷，只可借自宽自慰来消解，只能旷达的一笑而过。
词前小序说：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
”丙辰，是北宋神宗熙宁九年（1076）。
当时苏轼在密州（今山东诸城）做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是做了这首《水调歌头》。
在大自然的景物里，月亮是很有浪漫色彩的，她很能启发人的艺术联想。
一钩新月，会让人联想到初生的萌芽的事物；一轮满月，会让人联想到美好的圆满的生活；月亮的皎洁，又会让人联想到光明磊落的人格。
在月亮身上集中了人类许多美好的理想和憧憬。
月亮简直被诗化了
苏轼是一个性格很豪放、气质很浪漫的人。
当他在中秋之夜，大醉之中，望着那团圆、婵娟的明月，他的思想感情犹如长了翅膀一般，天上人间自由地飞翔着。
反映到词里，遂形成了一种豪放洒脱的风格。
上片一开始就提出一个问题：明月是从什么时候开始有的--“明月几时有
把酒问青天。
”苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。
这两句是从李白的《把酒问月》中脱化而来的，李白的诗说：“青天有月来几时
我今停杯一问之。
”不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。
“明月几时有
”这个问题问得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好想是在惊叹造化的巧妙。
我们从中可以感到诗人对明月的赞美与向往。
接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年。
”把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。
从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。
诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。
他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
”他想乘风飞向月宫，又怕那里的琼楼玉宇太高了，受不住那儿的寒冷。
“琼楼玉宇”，语出《大业拾遗记》：“瞿乾佑于江岸玩月，或谓此中何有
瞿笑曰：‘可随我观之。
’俄见月规半天，琼楼玉宇烂然。
”“不胜寒”，暗用《明皇杂录》中的典故：八月十五日夜，叶静能邀明皇游月宫。
临行，叶叫他穿皮衣。
到月宫，果然冷得难以支持。
这几句明写月宫的高寒，暗示月光的皎洁，把那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理十分含蓄地写了出来。
这里还有两个字值得注意，就是“我欲乘风归去”的“归去”。
飞天入月，为什么说是归去呢
也许是因为苏轼对明月十分向往，早已把那里当成自己的归宿了。
从苏轼的思想看来，他受道家的影响较深，抱着超然物外的生活态度，又喜欢道教的养生之术，所以常有出世登仙的想法。
他的《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘飘欲仙的感觉说：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。
”也是由望月而想到登仙，可以和这首词互相印证。
但苏轼毕竟更热爱人间的生活，“起舞弄清影，何似在人间
”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢
“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。
“起舞弄清影”，是与自己的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。
李白《月下独酌》说：“我歌月徘徊，我舞影零乱。
”苏轼的“起舞弄清影”就是从这里脱胎出来的。
这首词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。
一个“我欲”、一个“又恐”、一个“何似”，这中间的转折开阖，显示了苏轼感情的波澜起伏。
在出世与入世的矛盾中，他终于让入世的思想战胜了。
“明月几时有
”这在九百年前苏轼的时代，是一个无法回答的谜，而在今天科学家已经可以推算出来了。
乘风入月，这在苏轼不过是一种幻想，而在今天也已成为现实。
可是，今天读苏轼的词，我们仍然不能不赞叹他那丰富的想象力。
下片由中秋的圆月联想到人间的离别。
“转朱阁，低绮户，照无眠。
”转和低都是指月亮的移动，暗示夜已深沉。
月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，找着屋里失眠的人。
“无眠”是泛指那些因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。
月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊
于是诗人埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆
”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢
这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。
接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
”人固然有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。
她有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的时候，她也有她的遗憾，自古以来世上就难有十全十美的事。
既然如此，又何必为暂时的离别而感到忧伤呢
这几句从人到月，从古到今，作了高度的概况，很有哲理意味。
词的最后说：“但愿人长久，千里共婵娟。
”“婵娟”是美好的样子，这里指嫦娥，也就是代指明月。
“共婵娟”就是共明月的意思，典故出自南朝谢庄的《月赋》：“隔千里兮共明月。
”既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。
“但愿人长久”，是要突破时间的局限；“千里共婵娟”，是要打通空间的阻隔。
让对于明月的共同的爱把彼此分离的人结合在一起。
古人有“神交”的说法，要好的朋友天各一方，不能见面，却能以精神相通。
“千里共婵娟”也可以说是一种神交了
王勃有两句诗：“海内存知己，天涯若比邻。
”意味深长，传为佳句。
我看，“千里共婵娟”有异曲同工之妙。
另外，张九龄的《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时。
”许浑的《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同。
”都可以互相参看。
正如词前小序所说，这首词表达了对弟弟苏辙（字子由）的怀念之情，但并不限于此。
可以说这首词是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。
对于这首《水调歌头》历来都是推崇备至。
《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。
”认为是写中秋的词里最好的一首，这是一点也不过分的。
这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。
既有理趣，又有情趣，很耐人寻味。
它的意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，至今还能给我们以健康的美学享受。
