蜀相读后感200字
《蜀相》读后感 诗句的首联和颔联写景，颈联和尾联抒情。
诗的一开头便对丞相祠堂的所在地发出询问，紧接着回答在锦官城外， 有许多柏树的地方。
通过一问一答的方式，引出了本诗讨论的中心人物， 同时也表达出作者拜访丞相祠堂的急切心情。
颔联对祠堂周围的景物进行 了描写。
碧草、黄鹂本应可从视觉和听觉上让我们感受到春日的美好与生 机盎然，但一个“自”字，一个“空”字却使得本该美的景色瞬间多了些 凄凉的气氛。
这里一方面表现出了蜀相祠堂的凄凉，人迹罕至。
另一方面 也暗示了作者自己形单影只，暗暗地透露出作者对国家能够早日结束分裂 状态，自己能够早日结束颠沛流离生活的深深的盼望之情。
颈联用两句诗 来对诸葛亮的生平进行了概括，表现诸葛亮的机智以及他对国家的忠诚。
这里也是作者对后人的号召，应该像诸葛亮一样担负起对国家责任，为国 家尽自己的一份力量。
最后通过“出师未捷身先死”的史实，来抒发自己 对诸葛亮的敬佩之情和对他事业未就的惋惜之情。
这里我们可以隐约的感 受到作者希望自己能够被朝廷任用，为国效力的想法。
读杜甫的诗后的读后感
他的诗沉郁顿挫，反映历史。
杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。
他是新乐府诗体的开路人。
他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。
他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌艺术的高度成就。
杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。
有《杜工部集》传世。
杜甫和李白齐名，世称“大李杜”。
他的思想核心是儒家的仁政思想。
他有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。
他热爱生活，热爱人民，热爱祖国的大好河山。
他嫉恶如仇，对朝廷的腐败、社会生活中的黑暗现象都给予批评和揭露。
他同情人民，甚至幻想着为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲。
所以他的诗歌创作，始终贯穿着忧国忧民这条主线，由此可见杜甫的伟大。
他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代“诗史”。
杜诗风格，基本上是“沉郁顿挫”，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句。
同时，其诗兼备众体，除五古、七古、五律、七律外，还写了不少排律，拗体。
艺术手法也多种多样，是唐诗思想艺术的集大成者。
杜甫还继承了汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”的精神，摆脱乐府古题的束缚，创作了不少“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，如著名的“三吏”、“三别”等。
死后受到樊晃、韩愈、元稹、白居易等人的大力揄扬。
杜诗对元白的“新乐府运动”的文艺思想及李商隐的近体讽喻时事诗影响甚深。
但杜诗受到广泛重视，是在宋以后。
王禹、王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等人对杜甫推崇备至，文天祥则更以杜诗为坚守民族气节的精神力量。
杜诗的影响，从古到今，早已超出文艺的范围。
生平详见《旧唐书》卷一九○。
有《杜工部集》。
杜甫的经历和诗歌创作可以分为四个时期： 一，读书和漫游时期（三十五岁以前） 所谓“放荡齐赵间，裘马颇清狂”。
开元19（时20岁）年始漫游吴越，5年之后归洛阳应举，不第。
再漫游齐赵。
以后在洛阳遇李白，二人结下深厚友谊，继而又遇高适，三人同游梁、宋（今开封、商丘）。
后来李杜又到齐州，分手后又遇于东鲁，再次分别，就没有机会再见面了。
二、困居长安时期（三十五至四十四岁） 这一时期，杜甫先在长安应试，落第。
后来向皇帝献赋，向贵人投赠，过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘，残杯与冷炙，到处潜悲辛”的生活，最后才得到右卫率府胄曹参军（主要是看守兵甲仗器，库府锁匙）的小官。
这期间他写了《兵车行》、《丽人行》等批评时政、讽刺权贵的诗篇。
而《自京赴奉先县咏怀五百字》尤为著名，标志着他经历十年长安困苦生活后对朝廷政治、社会现实的认识达到了新的高度。
三、陷贼和为官时期（四十五至四十八岁） 安史之乱爆发，潼关失守，杜甫把家安置在鄜州，独自去投肃宗，中途为安史叛军俘获，押到长安。
他面对混乱的长安，听到官军一再败退的消息，写成《月夜》、《春望》、《哀江头》、《悲陈陶》等诗。
后来他潜逃到凤翔行在，做左拾遗。
由于忠言直谏，上疏为宰相房琯事被贬华州司功参军（房琯善慷慨陈词，为典型的知识分子，但不切实际，与叛军战，采用春秋阵法，结果大败，肃宗问罪。
杜甫始为左拾遗，上疏言房琯无罪，肃宗怒，欲问罪，幸得脱）。
其后，他用诗的形式把他的见闻真实地记录下来，成为他不朽的作品，即“三吏”、“三别”。
“三吏”：为“石壕吏”，“新安吏”，“潼关吏”；“三别”：为“新婚别”，“无家别”，“垂老别”。
四、西南飘泊时期（四十八至五十八岁） 随着九节度官军在相州大败和关辅饥荒，杜甫弃官，携家随人民逃难，经秦州、同谷等地，到了成都，过了一段比较安定的生活。
严武入朝，蜀中军阀作乱，他漂流到梓州、阆州。
后严武为剑南节度使摄成都，杜甫投往投，严武死，他再度飘泊，在夔州住两年，继又漂流到湖北、湖南一带，病死在湘江上。
这时期，其作品有《水槛遣心》、《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》、《病橘》、《登楼》、《蜀相》、《闻官军收河南河北》、《又呈吴郎》、《登高》、《秋兴》、《三绝句》、《岁晏行》等大量名作。
杜甫诗充分表达了他对人民的深刻同情，揭露了封建社会剥削者与被剥削者之间的尖锐对立：“朱门酒肉臭，路有冻死骨
”这千古不朽的诗句，被世世代代的中国人所铭记。
“济时敢爱死，寂寞壮心惊
”这是杜甫对祖国无比热爱的充分展示，这一点使他的诗具有很高的人民性。
杜甫的这种爱国热枕，在《春望》和《闻官军收河南河北》等名篇中，也表现得非常充沛。
而在《三吏》、《三别》中，对广大人民忍受一切痛苦的爱国精神的歌颂，更把他那颗爱国爱民的赤子之心展现在读者面前。
出自对祖国和人民的热爱，对统治阶级奢侈荒淫的面目和祸国殃民的罪行，必然怀有强烈的憎恨。
这一点在不朽的名篇《兵车行》、《丽人行》中更是得到了淋漓尽致的表现。
一个伟大爱国者的忧国忧民之情，必然在其它方面也有所表现。
杜甫的一些咏物、写景的诗，甚至那些有关夫妻、兄弟、朋友的抒情诗中，也无不渗透着对祖国、对人民的深厚感情。
总之，杜甫的诗是唐帝国由盛转衰的艺术记录。
杜甫以积极的入世精神，勇敢、忠实、深刻地反映了极为广泛的社会现实，无论在怎样一种险恶的形势下，他都没有失去信心，在我国悠久的文学史上，杜甫诗歌的认识作用、借鉴作用、教育作用和审美作用都是难以企及的。
杜诗最大的艺术特色是，诗人常将自己的主观感受隐藏在客观的描写中，让事物自身去打动读者。
例如《丽人行》中，诗人并没有直接去斥责杨氏兄妹的荒淫，然而从对他们服饰、饮食等方面的具体描述中，作者的爱憎态度已显露无遗。
杜诗语言平易朴素、通俗、写实，但却极见功力。
他还常用人物独白和俗语来突出人物性格的个性化。
杜诗在刻画人物时，特别善于抓住细节的描写，如《北征》中关于妻子儿女的一段文字就是非常突出的例子。
杜甫诗风多变，但总体来看，可以概括为沉郁顿挫。
这里的沉郁是指文章的深沉蕴蓄，顿挫则是指感情的抑扬曲折，语气、音节的跌宕摇曳。
请说说杜甫《蜀相》一诗中包含的作者的思想感情。
杜甫的《蜀相》赏析这首诗是杜甫在漂泊西南时，为追怀诸葛亮所作。
这首诗在艺术上颇具特色：一是抓住祠堂典型环境的特征，来渲染寂静、肃穆的气氛，把诗人对诸葛亮的怀念表现得十分真切。
二是对诸葛亮的政治活动作概括的描述，勾画出了一个有为的政治家的形象。
结尾两句，更从诸葛亮功业未遂留给后人无限怀念，表达了对诸葛亮的赞美和惋惜之情。
这两句苍凉悲壮，是千古传诵的名句。
读着这首诗，我们脑际浮现的，决不只是往古英雄诸葛亮的形象。
还有抒情主人公伤时感事、叹息哭泣的荧荧泪光。
这是一首感情极为浓烈的政治抒情诗，它的悼惜英雄、感伤时事的悲痛情绪渗透在每一句每一字之间，但表现手法却颇有奇特之处。
它既不直言抒情，也不婉转托意，而是采取前半描写景物，后半纯乎用事与议论的办法，以写景时的心理活动线索开启出对于凭吊对象的精当评论，从中自然透发出诗人满腔的激情。
诗的前四句，描写祠堂之景，在描写中隐然流露出同样是忠君爱国者的杜甫对于诸葛亮的迫切仰慕之情。
首联二句，自为问答，记祠堂之所在，但目的不是为了交代地理位置，而是为了寄寓感情，故用“何处寻”以显访庙吊古心思的急切。
次联二句，写祠庙荒凉之景，“自”、“空”两个虚字是此联之眼，其作用有二：一是感叹碧草娇莺无人赏玩，显出英雄长逝，遗迹荒落；二是惋惜连与英灵作伴的草木禽鸟不解人事代谢，不会凭吊那位伟大的古人。
“白春色”“空好音”的叹息，流露出对诸葛亮的深沉悲痛。
以此景中含情的描写，过渡到后半篇作者自己站出来对诸葛亮进行评论与哀悼，便显得前后紧密呼应，感情十分真挚强烈。
杨慎的《武候庙》赏析《武侯庙》并不是杨慎写的，只是他在《升庵诗话》（卷六）中收录的别人的作品《武候庙》大部分为刻画，正衬成分多。
南阳卧龙冈武候庙徒然生出秋草，让人更加思念当时的繁华。
蜀相的读后感
小时候，我就开始接触古诗，在诗歌的学习中，唯有杜甫的《蜀相》中的“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”让我记忆深刻。
我爱读三国，当读到这句诗时，仿佛看到诸葛亮七次伐魏，都无功而返，最终卒于五丈原。
他临死时，一定十分惋惜、不甘，却又无可奈何。
这次北伐未胜便病亡军中，这长使历代英雄们对此涕泪满裳
我想，杜甫也是怀才不遇，对开创基业、挽救时局的诸葛亮，无限仰慕，备加敬重，才写下了这首感人肺腑的千古绝唱
但我最爱的古代诗人却不是杜甫，而是满腹经文，让高力士脱靴的诗仙李白
他高傲却又让人敬仰，让我对他的文采具有敬佩之心
古诗的韵味让人总是得好好品味一番，我希望我能在诗歌的海洋遨游的更远
描写枫叶的词
绮罗香 红叶 年代：【宋】 作者：【张炎】 体裁：【词】 万里飞霜，千林落木，寒艳不招春妒。
枫冷吴江，独客又吟愁句。
正船舣、流水孤村，似花绕、斜阳归路。
甚荒沟、一片凄凉，载情不去载愁去。
长安谁问倦旅。
羞见衰颜借酒，飘零如许。
谩倚新妆，不入洛阳花谱。
为回风、起舞尊前，尽化作、断霞千缕。
记阴阴、绿遍江南，夜窗听暗雨。
绮罗香 红叶 年代：【宋】 作者：【王沂孙】 体裁：【词】 玉杵馀丹，金刀剩彩，重染吴江孤树。
几点朱铅，几度怨啼秋暮。
惊旧梦、绿鬓轻凋，诉新恨、绛唇微注。
最堪怜，同拂新霜，绣蓉一镜晚妆妒。
千林摇落渐少，何事西风老色，争妍如许。
二月残花，空误小车山路。
重认取，流水荒沟，怕犹有、寄情芳语。
但凄凉、秋苑斜阳，冷枝留醉舞。
【注释】： 情感备至，而万物皆可为文。
王沂孙的故国之恋在落叶、红叶、新月、春水等身上，皆可寄寓。
此词是为赏红叶而作，意在为红叶传神，却被写得如此凄美，实则寄寓词人一片怜爱哀婉的情绪。
“玉杵余丹，金刀剩彩，重染吴江孤树”。
玉杵，是仙人捣药用的 ，丹即方士炼丹的朱砂。
六朝、隋、唐至宋，有立春制作剪彩树的民间习俗 。
“剪彩花前燕始飞 ”，“剪彩作新梅”，都是用红绡剪花，唐崔信明有“枫落吴江冷”句，得句一时，第三句就是用此诗意。
枫树新出红叶，象是仙人杵下余留的丹砂，是宫廷剪花剩下的红绡。
作者把枫树写得清美而孤单。
“ 几点朱铅 ，几度怨啼秋暮”。
枫叶上的红色，已经经过几番暮秋凉雨。
词人在这句赋予枫叶可以怨啼的感情，用拟人化的效果，准确而生动地表达了枫叶的变化。
“惊旧梦、绿鬓轻凋，诉新恨、绛唇微注”青色的枫叶，在秋天变红，恰似旧梦消逝堪惊，绿鬓已容易地凋谢了。
红色枫叶又像微点绛唇 ，在诉说新恨。
“最堪怜，同拂新霜，绣蓉一镜晚妆妒。
”紧承上文。
用“怜”“爱”表达枫叶之变化 。
“绣蓉”，如锦绣似的芙蓉，即荷花，“镜”指水面 。
红荷对经霜枫叶之红艳生妒，则枫叶颜色之惹人怜爱可知。
王沂孙意在表达出，芙蓉仍是荷花 ，池水却成妆镜 。
一“妒”字，把荷花人格化。
为什么不是“芙蓉如面”的美人临镜晚妆，嫉妒枫叶之艳色
因为前有“同拂新霜”一句，则知非与枫叶同时之植物秋荷莫属也。
下片由“爱”生“ 怜 ”，写出怜惜红叶之意味。
“千林摇落渐少”秋天到了 ，“萧瑟兮草木摇落而变衰 ”（宋玉《九辩》），“何事西风老色，争妍如许”。
只有枫叶独自鲜红如初。
西风中的深老的颜色，因何还能这样争研斗美
“二月残花，空误小车山路”。
平铺开来，对红叶之貌美，极度赞扬。
“重认取、流水荒沟，怕犹有、寄情芳语 ”。
用唐人御沟红叶题诗的典故用来 。
借指红叶虽已落下，但自然有情有义。
唐宣宗宫女有《题红叶》诗 ：“流水何太急，深宫尽日闲。
殷勤谢红叶，好去到人间。
”这里说更应再仔细辨认一下荒沟流水中的红叶，希望有唐宫女一样的寄托情思的芳美诗句在上面。
“但凄凉、秋苑斜阳 ，冷枝留醉舞。
”照应“重染吴江孤树。
”白居易《醉中对红叶》：“醉貌如霜叶，虽红不是春。
”比红为醉酒之貌。
姜夔《法曲献仙音》词：“ 谁念我重见冷枫红舞 ”，枫叶红了，是天冷之故 。
“但”字承上转折 ，御沟题诗的红叶已不见了，只有斜阳临照和冷枫上的红叶依旧 。
从“ 秋苑”到“醉舞”烘托出一种凄凉境界。
以“ 凄凉 ”二字包领，表现了万分无可奈何的情绪。
红叶即是枫叶。
在这首咏红叶词中，词人抒发对秋天枫叶的自我感受。
随心想象，因而写得是一片怜爱哀惋情绪 。
词为赏红叶而写 ，所以意在为红叶传神，红叶却被赋予幽美而孤寂凄清的作者自己的感情色彩。
作者因寄所托，反映了自己一种心境。
题红叶 年代：【唐】 作者：【宣宗宫人】 体裁：【五绝】 流水何太急，深宫尽日闲。
殷勤谢红叶，好去到人间。
注释 这首诗相传为唐宣宗时宫人韩氏所写。
关于这首诗，有一个动人的故事。
据《云溪友议》记述，宣宗时，诗人卢渥到长安应举，偶然来到御沟旁，看见一片红叶，上面题有这首诗，就从水中取去，收藏在巾箱内。
后来，他娶了一位被遣出宫的姓韩的宫女。
一天，韩氏见到箱中的这片红叶，叹息道：「当时偶然题诗叶上，随水流去，想不到收葳在这里。
」这就是有名的「红叶题诗」的故事。
从诗的内容看，很象宫人口吻。
它写的是一个失去自由、失去幸福的人对自由、对幸福的向往。
诗的前两句「流水何太急，深宫尽日闲」，妙在只责问流水太急，诉说深宫太闲，并不明写怨情，而怨情自见。
一个少女长期被幽闭在深宫之中，有时会有流年侯水、光阴易逝、青春虚度、红颜暗老之恨，有时也会有深宫无事、岁月难遣、闲愁似海、度日如年之苦。
这两句诗，以流水之急与深宫之闲形成对比，就不着痕迹、若即若离地托出了这种看似矛盾而又交织为一的双重苦恨。
诗的后两句「殷勤谢红叶，好去到人间」，运笔更委婉含蓄。
它妙在曲折传意，托物寄情，不从正面写自己的处境和心情，不直说自己久与人间隔离和渴望回到人间，而用折射手法，从侧面下笔，只对一片随波而去的红叶致以殷勤的祝告。
这里，题诗人对身受幽囚的愤懑、对自由生活的憧憬以及她的冲破樊笼的强烈意愿，尽在不言之中，可以不言而喻了。
感枫五首 年代：【唐】 作者：【李贺】 石根秋水明，石畔秋草瘦。
侵衣野竹香，蛰蛰垂野厚。
岑中月归来，蟾光挂空秀。
桂露对仙娥，星星下云逗。
凄凉栀子落，山璺泣清漏。
下有张仲蔚，披书案将朽。
【注释】： “栀”念zhi “璺”念wen 这是诗人秋天居住在昌谷家中，有感于读书无成，僻处一隅的咏怀之作。
诗共十二句，前十句全是写景。
这些景物，有的明丽芳香，有的凄凉幽冷，彼此色调很不一致。
作者把它们放在一起，构成特殊的情境，以与自己当时的处境和心境相适应。
这是李贺诗歌“奇诡”的一种表现。
首二句写石。
“石根秋水明”，呈现在读者面前的是一派澄明雅洁的秋光水色；“石畔秋草瘦”，又使人联想起霜风凄紧，草木枯凋的肃杀气象。
秋水澄明，秋草枯瘦，这景象明丽而又晦涩，柔媚而又瘦硬，说不上是妍是媸，是荣是枯，叫人爱又不是，恨又不是，喜又不是，悲又不是。
这类奇异的景物，正是作者当时欲进不得、欲退不能的矛盾心情的曲折反映。
三、四句写竹。
“侵衣野竹香”，野竹丛生，香侵衣袖，使人爱不忍离。
“蛰蛰垂叶厚”，形容竹叶攒簇。
傍晚时分，暮色沉沉，浓密的竹叶加深了夜的灰暗色调，则不免使人感到阴森可怖。
四句起落频繁，转折急骤，迷离恍惚，变化莫测。
中间四句写空中景色。
皎洁的月亮从东山升起，高高地挂在湛蓝的夜空，显得娟秀可爱。
月中的桂树映衬着嫦娥苗条的身影，星星躲在云彩的下边，眨巴着眼睛在互相逗乐。
这一切多么美丽，多么迷人
可惜都在天上，远离人间，可望而不可即。
于是笔锋一转，又回到人间，继续写眼前昌谷的景物。
“凄凉栀子落，山璺泣清漏”。
在严霜的摧残下，栀子花凋落了。
泉水从岩石的缝隙里一点一滴艰难地挤出来，发出幽咽的声响，仿佛伤心人的啜泣。
写到这里，繁星闪烁，皓月千里的澄明境界突然化为乌有，取而代之的是眼前幽冷凄清的场景。
这两句对上是转折，对下是铺垫。
结束二句写人事。
张仲蔚原是古之隐士，他博学有文才，“好作诗赋”，然而穷困不堪，“所居蓬蒿没人”（晋挚虞《三辅决录注》）。
显然，作者是以张仲蔚自况，说自己成年累月在昌谷攻读诗书，书案都快朽烂了，还是一事无成。
“案将朽”三字极为沉痛，把自己满肚子的委屈一古脑儿倾吐出来。
枫桥夜泊 年代：【唐】 作者：【张继】 体裁：【七绝】 类别：【羁旅】 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
咏怀 年代：【魏晋】 作者：【阮籍】 湛湛长江水， 上有枫树林。
皋兰被径路， 青骊逝骎骎。
远望令人悲， 春气感我心。
三楚多秀士， 朝云进荒淫。
朱华振芬芳， 高蔡相追寻。
一为黄雀哀， 泪下谁能禁。
三闾庙 年代：【唐】 作者：【戴叔伦】 体裁：【五绝】 沅湘流不尽，屈宋怨何深。
日暮秋烟起，萧萧枫树林。
查看格律 写读后感 返回 蝶恋花 年代：【清】 作者：【纳兰性德】 体裁：【词】 今古河山无定距。
画角声中，牧马频来去。
满目荒凉谁可语
西风吹老丹枫树。
从前幽怨应无数。
铁马金戈，青冢黄昏路。
一往情深深几许
深山夕照深秋雨。
蜀国弦 年代：【唐】 作者：【李贺】 体裁：【乐府】 枫香晚花静，锦水南山影。
惊石坠猿哀，竹云愁半岭。
凉月生秋浦，玉沙粼粼光。
谁家红泪客，不忍过瞿塘。
南湖晚秋 年代：【唐】 作者：【白居易】 体裁：【五古】 八月白露降，湖中水方老。
但惜秋风多，衰荷半倾倒。
手攀青枫树，足踏黄芦草。
惨淡老荣颜，冷落秋怀抱。
有兄在淮楚，有弟在蜀道。
万里何时来，烟波白浩浩。
秋兴八首 年代：【唐】 作者：【杜甫】 体裁：【七律】 玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
采桑子 年代：【宋】 作者：【朱敦儒】 体裁：【词】 扁舟去作江南客，旅雁孤云。
万里烟尘。
回首中原泪满巾。
碧山对晚汀洲冷，枫叶芦根。
日落波平。
愁损辞乡去国人。
夜泊牛渚怀古 李白 牛渚西江夜，青天无片云。
登舟望秋月，空忆谢将军。
余亦能高咏，斯人不可闻。
明朝挂帆席，枫叶落纷纷。
山行 杜牧 远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
枫桥夜泊 张继 月落乌啼霜满天，江枫渔父对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
三闾庙 戴叔伦 沅湘流不尽，屈宋怨何深。
日暮秋烟起，萧萧枫树林。
无题 李商隐 寒夜孤单谁相伴, 雨意绵绵情难断。
枫醉未到清醒时, 情落人间恨无缘。
早秋宿田舍 曹邺 涧草疏疏萤火光，山月朗朗枫树长。
南村犊子夜声急，应是栏边新有霜。
长相思 李煜 一重山，两重山， 山远天高烟水寒， 相思枫叶丹。
鞠花开，鞠花残， 塞雁高飞人未还， 一帘风月闲。
江陵愁望寄子安 鱼玄机 枫叶千枝复万枝， 江桥掩映暮帆迟。
忆君心似西江水， 日夜东流无歇时。
渔父 张志和 松江蟹舍主人欢， 菰饭莼羹亦共餐。
枫叶落，荻花干， 醉宿渔舟不觉寒。
舟下建溪 方惟深 客航收浦月黄昏， 野店无灯欲闭门。
倒出岸沙枫半死， 系舟犹有去年痕。
于郡城送明卿之江西 李攀龙 青枫飒飒雨凄凄， 秋色遥看入楚迷。
谁向孤舟怜逐客， 白云相送大江西。
我爱秋香 唐寅 我画蓝江水悠悠， 爱晚亭上枫叶愁。
秋月溶溶照佛寺， 香烟袅袅绕经楼。
蜀国弦 李贺 枫香晚花静，锦水南山影。
惊石坠猿哀，竹云愁半岭。
凉月生秋浦，玉沙粼粼光。
谁家红泪客，不忍过瞿塘。
送李少府贬峡中王少府贬长沙 唐 高适 嗟君此别意何如
驻马衔杯问谪居。
巫峡啼猿数行泪，衡阳归雁几封书。
青枫江上秋帆远，白帝城边古木疏。
圣代即今多雨露，暂时分手莫踌躇。
湘妃 李贺 筠竹千年老不死，长伴秦娥盖湘水。
蛮娘吟弄满寒空，九山静绿泪花红。
离鸾别凤烟梧中，巫云蜀雨遥相通。
幽愁秋气上青枫，凉夜波间吟古龙。
送张四 王昌龄 枫林已愁暮，楚水复堪悲。
别后冷山月，清猿无断时。
听流人水调子 王昌龄 孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。
岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。
重别李评事 王昌龄 莫道秋江离别难，舟船明日是长安。
吴姬缓舞留君醉，随意青枫白露寒。
九月九日 崔国辅 江边枫落菊花黄，少长登高一望乡。
九日陶家虽载酒，三年楚客已沾裳。
述怀寄衡州令狐相公 李益 调元方翼圣，轩盖忽言东。
道以中枢密，心将外理同。
白头生远浪，丹叶下高枫。
江上萧疏雨，何人对谢公。
柳杨送客 李益 青枫江畔白苹洲，楚客伤离不待秋。
君见隋朝更何事，柳杨南渡水悠悠。
送人归岳阳 李益 烟草连天枫树齐，岳阳归路子规啼。
春江万里巴陵戍，落日看沈碧水西。
巴江夜猿 马戴 日饮巴江水，还啼巴岸边。
秋声巫峡断，夜影楚云连。
露滴青枫树，山空明月天。
谁知泊船者，听此不能眠。
赠别江客 马戴 湘中有岑穴，君去挂帆过。
露细蒹葭广，潮回岛屿多。
汀洲延夕照，枫叶坠寒波。
应使同渔者，生涯许钓歌。
怀黄颇 马戴 有客南浮去，平生与我同。
炎州结遥思，芳杜采应空。
秦雁归侵月，湘猿戏袅枫。
期君翼明代，未可恋山中。
抒发思乡之情是我国古代诗词曲中的一个经久不衰的主题,其中有许多名句,请你任意写出两句?速度求答案
你好，我来为你解答 诗四首 田居（其三） 陶的《归园田居》一共有五首是其中的第三首。
诗人在南山下种豆，“草盛豆苗稀”，很显然他不善于种田，但是早出晚归，不辞劳苦，在回家的路上，夕露沾湿了衣裳，而他毫不在意，说“但使愿无违”。
从表面上看，这首诗写的是田园劳作之乐，但是把这首诗和作者其他的诗结合起来看，作者的“愿”其实有它特殊的内涵──要按照自己的意愿生活，不想在那污浊的现实世界中失去自我，即使做一个农夫也比在官场“为五斗米折腰”强。
陶诗用语十分平淡自然，在雕琢诗风弥漫文坛的魏晋时代显然没有得到人们的认可，钟嵘的《诗品》仅把陶诗列为“中品”。
陶诗朴质的风貌实际上开启了隋唐诗风的先河。
这首诗朴素如随口出，“种豆南山下”“夕露沾我衣”之语不见丝毫修饰，平淡的口语和醇美的诗意和谐地统一起来，质而实绮，癯而实腴，形成陶诗的艺术特点。
使至塞上 开元二十五年（737）的春天，王维奉唐玄宗之命，赴西北边塞慰问战胜吐蕃的河西副大使崔希逸，这实际上是被排挤出朝廷。
这首诗所写的就是这次出使的情景。
诗人以简练的笔墨写了此次出使的经历。
“单车欲问边”，写自己轻车简从，要前往边境慰问将士。
要走多远呢
“属国过居延”，是要到远在西北边塞的居延。
山高路远，诗人觉得自己好像“征蓬”一样随风而去，又恰似“归雁”一般进入胡天。
既言事，又写景，更在叙事写景中传达出幽微难言的内心情感。
经过长途跋涉，诗人终于“萧关逢候骑”，却没有遇见将官。
一问才知道“都护在燕然”：将官正在燕然前线呢!故事似乎还要延续下去，但诗歌却于此戛然而止，给人留下回味的余地。
诗人以传神的笔墨刻画了奇特壮美的塞外风光。
“大漠孤烟直，长河落日圆”，笔力苍劲，意境雄浑，视野开阔，被王国维赞为“千古壮观”的名句。
试想，那茫茫无边的沙漠，只有用一个“大”字才能状其景观；在这纯然一色、荒凉无边的背景之上，那烽火台上燃起的一缕白烟直上云霄，是多么醒目，“孤烟”二字正能状其神韵。
“孤烟”之后随一“直”字，使景物显得单纯简净，直入人心。
“长河落日圆”，苍茫的沙漠，没有山，没有树，只有黄河横贯其间。
视野所及，大漠无边无际，黄河杳无尽头，“长”字便自然涌上作者心头。
而“长河”之上，是那一轮圆圆的落日，这里的“圆”字与前面的“直”字，都用得逼真传神，难以言其妙处。
“大漠孤烟直，长河落日圆”这两句诗充分体现了诗中有画的特色，非常讲究景物的画面感。
首先，它有画一样的构图，从天边的落日到空中的烽烟到地下的河流，从近处的烽烟到远处的夕阳到绵延无边的大漠，画面上的景物虽不多，但是空间阔大，层次很丰富。
其次，它有画一样讲究的线条，一望无际的大漠上，纵的是烟，横的是河，圆的是落日，寥寥几笔，就用简约的线条勾勒出景物的基本形态，概括性极强，仿佛抽象派的作品。
第三，这两句在色彩上也很丰富，广阔无垠的大漠黄沙漫漫，黄昏橘红色的夕阳收敛了光辉，静静地居于天际，辉映着波澜不惊的闪着白光的河水，沙漠上升起一缕白色的烽烟，直上高空，雄浑寥廓的边塞风光如在目前。
《红楼梦》里香菱说：“这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。
合上书一想，倒像是见了这景的。
若说再找两个换这两个，竟再找不出两个字来。
”她虽然不能够清楚地说出这两个字到底好在哪里，但是凭直觉感到它们描写孤烟与落日非常形象，不可替代。
苏轼评价王维云“味摩诘之诗，诗中有画；味摩诘之画，画中有诗”，真是非常恰当啊。
对“烟”的不同理解：有人认为是烽烟，有人认为是炊烟。
渡荆门送别 此诗是诗人开元十三年（公元725年）出蜀至荆门时所作。
随着船的移动，两岸的景色像画卷一样展开、变换。
作者很自然地描绘了舟过荆门时所见景色。
颔联用游动的视角来描写景物的变化，船由蜀地到荆门，两岸的地势由山脉过渡到平原，山峦从作者的视野中一点点地消失，江水冲下山峦向着广阔的原野奔腾而去。
颈联通过两幅美丽的画面来形容江上的美景，第一幅是水中映月图，明月映入水中，如同飞下的天镜，写夜间的风景；第二幅是天边云霞图，云霞飘飞，如同海市蜃楼一般变幻多姿，写黄昏的风景。
这么美的景色，真让人陶醉!但是“应怜故乡水，万里送行舟”两句却突然一转，由欣赏美景转入深沉的乡情之叹，还是故乡的水好啊，把我的船送到万里之外，还不忍分别。
含蓄地抒发了思乡之情，将全诗用一根无形的线收束在一起，余音袅袅。
王夫之《唐诗评选》说“结二句得象外于环中，飘然思不穷，唯此当之。
” 全诗运古诗浑壮豪放的气势于声调格律之中。
首联叙事，颔联颈联写景，尾联抒情。
时空广阔，写景有灵动之感，情韵悠长。
对“送别”的不同理解： 这两个字历来解释不一：一说指江水送自己离别蜀中，一说赠给送别的友人。
清人沈德潜（《唐诗别裁》卷一○）认为“诗中无送别意，题中二字可删。
”唐汝询《唐诗解》疑“送别”二字为衍文。
游山西村 在一个丰收的年景，诗人受到邀请，来到农家。
走在通往山西村的山路上，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，路疑无而实有，景似绝而复出，终于来到山西村，这里山环水绕、柳暗花明，一派花团锦簇的景象，这两句诗蕴含着生活的哲理，比喻困境中也往往蕴含着希望。
在山西村，正值社日临近，农民们衣着简朴，吹箫击鼓，结队往来，热闹非凡。
诗人盼望着以后能够有时间乘月色出游，随时拄着手杖来敲门拜访，恋恋不舍之情溢于言表。
诗人陶醉在山野风光和农村的人情美里，对这次郊游发出了由衷的感叹。
全诗紧扣“游”字，按时间推移展开叙述，层次清晰，语言生动。
中间两联对偶自然工整，显示出诗人锤炼语言的非凡功力。
对“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的不同理解。
“山重水复”写地形的复杂，显示出所经山水之无穷变化。
“柳暗花明又一村”，一说认为山西村坐落在花团锦簇之中，“柳暗花明”是山西村周围的环境；一说认为“柳暗花明”是比喻的说法，“柳暗”比喻路上的曲折，“花明”比喻终于找到了山西村。
25 诗词曲五首 1．酬乐天扬州初逢席上见赠 这是古代酬赠诗中的名篇。
唐敬宗宝历二年（826），诗人罢和州刺史，回归洛阳，途经扬州，与罢苏州刺史的白居易相会。
在酒席上，白居易吟诗《醉赠刘二十八使君》相赠。
在诗中，白居易对刘禹锡被贬谪的遭遇，表示了同情和不平。
于是刘禹锡写了此诗回赠白居易。
诗的颔联，刘禹锡运用了两个典故。
一是“闻笛赋”，指曹魏后期向秀的《思旧赋》。
向秀与嵇康、吕安是好友，嵇康、吕安为司马氏杀害，向秀经过两人旧居时，听到邻人吹笛子，其声“慷慨”激昂，向秀感音而叹，写了《思旧赋》来表示对嵇康、吕安的怀念。
另一是“烂柯人”，据《述异记》所载，晋人王质入山砍柴，见二童子对弈，他观棋至终局，发现手中的“柯”（斧头的木柄）已经朽烂了。
王质下山，回到村里，才知道已经一百年过去了，同时代的人都已死尽。
“怀旧”句表达了诗人对受害的战友王叔文等的悼念，“到乡”句抒发了诗人对岁月流逝，人事变迁的感叹。
用典贴切，感情深沉。
“乡”指洛阳。
一本作“郡”，郡指扬州。
扬州是当时淮南节度使的治所，而和州是隶属于淮南道的。
诗的颈联，紧承颔联而来。
“沉舟”和“病树”是比喻久遭贬谪的诗人自己，而“千帆”和“万木”则比喻在他贬谪之后那些仕途得意的新贵们。
这一联本是刘禹锡感叹身世的愤激之语，由于它客观上包含着新陈代谢的自然规律，其意义就不仅局限于诗人的身世之感了。
白居易称赞这一联“神妙”，就是从诗的思想性和艺术性，景、情、理相结合的角度来评价的。
后来的欣赏者和引用者可以不必以“沉舟”和“病树”自比，而只采取这一联所表达的哲理，来说明没落的事物就让它没落吧，新生的事物必然要发展起来，社会在前进，前景无限美好的道理。
后人的引用义与刘禹锡的本义不完全契合，这是不奇怪的。
不同时代的欣赏者，在欣赏特定时代的某一具体作品时，思想感情上会产生某种基本一致的艺术感受，人们称之为“共鸣”。
但文艺欣赏中的共鸣是十分复杂的，不同时代的人，欣赏某一作品时所产生的共鸣，不会与作者创作时的思想感情完全一致。
例如：唐代伟大诗人杜甫在《蜀相》一诗中吟出“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”的名句，是出于其不得“致君尧舜上”的感慨；三十多年后，领导政治革新运动的王叔文，读杜甫的这两句诗，“欷泣下”，则出于其与宦官、藩镇斗争失败的哀思。
诗的尾联，似乎写得很平淡，说的是酒席上的事情，其实是点睛之笔，不能忽略。
“长精神”三字，含义深刻，表现了诗人意志不衰，坚韧不拔的气概。
刘禹锡在这首诗中运用了层层递进的手法。
首联，诗的第一层，先写自己无罪而长期被贬的遭遇，为全诗定下了愤激的基调。
颔联，诗的第二层，通过对受害战友的悼念，以及自己回到故乡竟然恍如隔世的情景，使愤激之情进一步深化。
颈联，诗的第三层，推开一步，对比了自己的沉沦与新贵的得势，诗人的愤激之情达到了顶点。
尾联，诗的第四层，急转直下，表示并不消极气馁，要抖擞振奋，积极进取，重新投入生活，以自勉自励结束。
层层深入，言简意深。
愤激而不浅露，感慨而不低沉，惆怅而不颓废，堪称刘禹锡的代表作品。
刘禹锡在这首诗中所表现的身经危难，百折不回的坚强毅力，给后人以莫大的启迪和鼓舞，所以古今传诵，交口称赞。
2．赤壁 《赤壁》的开头便与众不同。
《过华清宫》是由回望引起回想，杜牧还有很多咏史诗是一开头就高度概括，纵横驰骋。
此诗的开头却只从一件不起眼的折戟写起。
这一片与古代战争有联系的折戟，很自然地引起后文对历史的咏叹。
但是，这两句的作用主要不在于作为诗的引导，它本身也蕴含着强烈的意念活动。
沙里沉埋着铁戟，点出此地曾有过历史风云。
折戟沉沙而仍未销蚀，又暗寓岁月流逝而物存人非之慨。
凡是在历史上留下过踪迹的人物、事件，常会被无情的时光销蚀掉，也易从人们的记忆中消逝，就像这铁戟一样沉沦埋没，但又常因偶然的机会被人记起，或引起怀念，或勾起深思。
正由于发现了这片折戟，使诗人心绪无法平静，因此他要磨洗并辨认一番，发现原来是“前朝”──三国赤壁之战时的遗物。
这一场决定了三国鼎立局面的重大战斗，英雄云集，何等壮伟。
因此，“认前朝”又进一步勃发了作者浮想联翩的思绪，为后二句论史抒怀作了铺垫。
全诗最精彩的，当然是久为人们传诵的末二句。
这二句是议论。
“认前朝”，本来可以写对这场战争的回顾，但是他省略了，所以不是缅怀，不是描述，也不是一般的历史评价，而是直接的对历史结局提出自己的评判。
史学家们在论赤壁之战这场关系到三国鼎立局面的大事件时，基本的政治倾向常常是把同情放在吴、蜀一边。
因为有这倾向，也便把这场战争的胜负看作理所当然的事。
杜牧一反传统看法，认为若不是东风给周瑜以方便，胜者就可能是曹操，历史将要重写。
从不被人怀疑的地方提出疑问，引起议论，反映出他敏锐的历史眼光和独到的史识。
首先，他不以成败论英雄，对战争的一方──曹操提出了有异于史家的评价。
其次，他认为历史上英雄的成功都有某种机遇。
他在一个更高的层次观察、思考着历史，顿使诗歌平添一种更上一层楼的气概。
史论有如此气魄，而其表述方式却那样风流潇洒。
不直言战争之胜败，而说“铜雀春深锁二乔”。
铜雀台为曹操晚年享乐处，蓄姬妾歌妓于其上。
拈出铜雀，使人联想到曹操纵欲的这一面；铜雀而又言“春深”，又加一层风流温馨。
用一“锁”字，重台密阁，更加重了藏娇之意。
试想英雄如曹操者，于横扫天下胜利之后，拥江东二乔于铜雀台，弦歌艳舞，以享受缠绵之春色，当是何种得意气概。
写设想中的东吴败亡，不言河山破碎，生民涂炭之类，而拈出“二乔”入魏以暗喻，同样把东吴领袖人物之风流儒雅的风神传递出来了。
把硝烟弥漫的战争的胜负，把如此重大的历史大事件写得如此蕴藉，非杜牧不能。
杜牧是风流才子，善写闺情恋意，他把这种表述方式用于庄重的史论，而且天衣无缝地融为一体，便表现了杜牧特有的风韵情采。
但是杜牧之写史论，除了为表现出非凡的史识，还曲折地反映出他的抑郁不平和豪爽胸襟。
慨叹历史上英雄成名的机遇，是因为他自己生不逢时，有政治军事才能而不得一展。
它似乎又还有一层意思：只要有机遇，相信自己总会有作为，显示出一种逼人的英气。
3．过零丁洋 此诗是文天祥的代表作，作于作者被俘后第二年正月过零丁洋时。
后来元军统帅张弘范再逼他写信招降南宋在海上抵抗的将领张世杰等人，文天祥出此诗以明志节。
诗歌首联写了个人和国家的两件大事：一是在他21岁时，明经入仕，因科举而走入仕途；二是在国家危急存亡关头，起兵勤王抗元。
第二联写国家山河破碎，局势危急，个人命运也动荡不安，国家命运和个人命运紧密相连，历经艰辛危苦。
第三联上句追忆当年兵败福建时，忧念国事的心情，下句写目前不幸被俘的孤独处境。
诗歌很巧妙地借惶恐滩和零丁洋两个地名，写出了形势的险恶和境况的危苦。
最后一联，直抒胸臆，表明自己以死明志的决心，是千古传诵的名句。
全诗概括了作者一生中的重大事件，熔叙事和抒情言志为一炉，慷慨悲凉，感人至深。
4．水调歌头（明月几时有） 这首词是咏中秋最著名的作品之一，千百年来脍炙人口，流传广泛。
词前小序说：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
”可见，此词作于丙辰年，即宋神宗熙宁九年（1076），此时作者在密州（今山东诸城）太守任上，政治上失意，与弟苏辙也已七年不见。
中秋对月，心情抑郁惆怅，怀念手足兄弟，是很自然的。
词的上片极写作者在“天上”、“人间”的徘徊、矛盾，下片写对月怀人，以积极乐观的旷达情怀作结。
“明月几时有，把酒问青天
”中秋夜，月自然是主角，前人面对无限时空，一轮孤月，早已产生了疑问：“江畔何人初见月，江月何年初照人”（张若虚《春江花月夜》）；“青天有月来几时，我今停杯一问之”（李白《把酒问月》）。
苏轼之问，陡然发之，把作者对宇宙和人生的疑惑端了出来，也显露出词人对明月的赞美和向往。
紧承这一问，又有了下一问：“不知天上宫阙，今夕是何年
”对宇宙和人生的哲理思考更进了一步，对明月的赞美向往之情，也更深了一层。
既然天上宫阙如此美好，当然会产生乘风归去的念头。
上天而说“归去”，因为在作者看来，也许那美好皎洁的月亮，才是自己精神的家园。
然而真要弃绝人世，飘然仙去，词人又有些犹豫了，“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，作者的遐想愈来愈飘渺，而终不忍弃绝人世：“起舞弄清影，何似在人间。
”飞天探月，出尘之思，终于让位于对人间生活的热爱。
下片紧承上片最后两句的入世情怀和月色描写，仍然写月，写月光的移动和月下的不眠之人。
“不应有恨，何事长向别时圆
”这一问，转入了抒发怀人之情。
好像是对月有怨怼之意，其实是写亲人不能团聚的惆怅。
“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
”宕开一笔来说，表现了词人由心中有所郁结，到心胸开阔，作达观之想的心理变化。
最后，水到渠成地唱出了“但愿人长久，千里共婵娟”的放达宽慰之语。
“隔千里兮共明月”（谢庄《月赋》），远隔千里之人，同处在这美好的月光之下，虽不能团聚，也能有所安慰了。
全词乐观旷达的情怀和深邃的哲理趣味，在行云流水般的语言和美妙的意境中，自然呈现出来。
5．山坡羊潼关怀古 这首曲是作者于元文宗天历二年（1329年）在就任陕西行台中丞的途中所作。
潼关位于东西两京（洛阳、长安）之间，历来是兵家必争之地，常常触动行经者的怀古之情。
这首曲借凭吊潼关古迹，表现了一个历史的主题：在漫长的封建社会中，无论怎样改朝换代，人民依旧过着痛苦的生活。
全曲可分三层：第一层（前三句）写潼关的雄伟气势，以“聚”形容潼关在重重山峦的包围之中，以“怒”形容黄河之水的奔腾澎湃，从视觉和听觉两个方面写出潼关的险要，然后用“表里山河”一语收住，暗示它是历来兵家必争之地，由此自然引出下一层的感慨内容。
第二层（中间四句）写作者路经潼关时的所见所想。
“望西都，意踌躇”写作者驻马远望、感慨横生的样子。
“西都”即长安，曾经是好几个朝代的都城，它繁荣昌盛的景象在古籍中也曾有过记载，可如今眼前只剩下一片荒凉。
“宫阙万间都作了土”，便是这由盛到衰过程的真实写照。
这是何等令人“伤心”啊!这一层看起来只是回顾历史，而没有直接提到战争，然而历代改朝换代的战争的惨烈图景却跃然纸上。
第三层（最后两句）写作者的感慨：一个朝代兴起了，必定大兴土木，修建豪华的宫殿，从而给人民带来巨大的灾难；一个朝代灭亡了，在战争中遭殃的也是人民。
“兴，百姓苦；亡，百姓苦”，这其实是作者对以往历史所作的概括与评判。
作者在当时的历史条件下有这样的认识是难能可贵的。
30 诗五首 1．饮酒（其五） 《饮酒》诗共二十首，原序说这些诗都是醉后所写，故总题为“饮酒”。
这一首写诗人如何从大自然里悟出人生的真正意义，获得恬静的心境。
返回自然是陶渊明的人生理想，他把这一理想落实在“人境”，于朴素的田园生活中追求精神的自由完满，宅心玄虚却不轻忽人事，精神高迈而不废人生。
“车马喧”意谓奔竞于仕宦之途的喧嚣。
这里说“结庐在人境，而无车马喧”，系自赋身处人境，不废衣食，犹能免于世俗的困扰。
“问君何能尔
心远地自偏。
”诗人以“君”自指，自问自答，言语之间自豪而自足。
“尔”，作如此、如是解，概指前面二句。
“心远”谓心境高远，有此一心境遂能免于“车马喧”，其地得以自偏。
陶渊明之居处，只是结一草庐，然而在他的周围是蓬勃生发、活泼宽舒的大自然，俯仰之间，物我两忘，中情欣乐。
而陶渊明所托，亦不专在其屋与其耕。
耕种之余还读吾书，“奇文共欣赏，疑义相与析”，又有“素心人”一同“抗言谈在昔”、“登高赋新诗”、“言笑无厌时”。
这些人文生活，乃使人从其短暂的百年生活之外，接触到自有人文以来的千载人生。
陶渊明身居田园，一面亲就自然，一面又能在人文陶冶中，成就了一种艺术化的人生，涵养了一个自由、高迈、充沛的心灵。
“采菊东篱下，悠然见南山”是心与自然的会意和亲近。
“采菊东篱下”本是写实，陶家庭院东边有一道篱笆，篱下种着菊花。
因为陶渊明爱菊、咏菊，寄托着高洁的情致，菊花几乎成了陶渊明的化身，后人只要言菊花就会想起陶渊明。
连带着“东篱”这个词也有了一种象征的意义，象征远离尘俗、洁身自好的品格。
“南山”即庐山。
庐山拥山川之灵异，历来为高士逸民栖居之地，陶渊明亦常往来之。
又《归园田居》云“少无适俗韵，性本爱丘山”。
南山在现实里和陶渊明的精神上都隐然是世俗尘网的对立物。
陶渊明以其高洁之情怀、悠然之情兴，会心于南山，物我两契，陶然自乐。
“山气日夕佳”紧承上句“悠然见南山”而来，是南山的暮景。
傍晚，山上的气象愈发美好，在这从容而浑然的暮色里，飞鸟一群群地结伴而还。
陶诗的自然意趣常常寄托在对于飞鸟的吟咏之中。
飞鸟翩然来归，既可以看作是陶渊明归返自然、躬耕自乐的艺术的化身，又是诗人感兴悟会的物态天趣。
飞鸟晨出夕还，眷恋山林，宇宙万物莫不顺乎自然；人亦当返回自然，摆脱礼教的各种约束和世俗的各种机巧与虚伪，回到质朴的状态，恢复人的自然本性。
陶渊明从飞鸟悟出返朴归真的人生真谛，不胜欣慰。
他本想说明白，却又不可言传。
“此中有真意，欲辨已忘言。
”所谓“真”，即是人的自然本性。
萧统《陶渊明传》言其“任真自得”，陶渊明在田园中保全了一份质性自然的“真我”，涵养了一种适性与自得的精神境界，“真”是他的人格力量，“任真”使他能够独立于虚伪、污浊的社会之外。
他从大自然中领悟到的这一“真意”即是其人生理想。
2．行路难（其一） “行路难”是乐府古题，多咏叹世路艰难及贫困孤苦的处境。
李白这组《行路难》诗主要抒发了怀才不遇的情怀，这里选的是第一首，在悲愤中不乏豪迈气概，在失意中仍怀有希望。
诗以叙事开篇，渐而过渡到抒情。
开头以极为夸张的笔法领起，写“金清酒”，“玉盘珍羞”，仿佛在营造欢乐的宴饮气氛，似乎是一首“祝酒歌”。
但三四句急转直下，忽说“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”!这样强烈的反差，衬出诗人内心的悲苦。
当精神苦闷的时候，美味佳酿也难以下咽。
南朝宋诗人鲍照《拟行路难》第六首开头为：“对案不能食，拔剑击柱长叹息。
”李白显然化用了这一诗句，不过增加了“对比度”，以乐景写哀，强化了哀的程度。
那么，诗人的悲哀到底是因为什么呢
答案是模糊的，朦胧的，充满“诗意”的。
“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”，这是一种忧来无端的惆怅，是一种无所适从的迷惘。
诗人以形象化的语言，写出了世途的艰难，寓含着无限的悲慨。
现实之路虽然坎坷险阻，但梦还在，理想还在。
诗人多么希望像姜太公一样，八十岁遇周文王，一展宏才；像伊尹那样，梦见自己乘舟到“日边”，有为于当世。
但理想和现实是有距离的，理想不能征服现实，现实也不肯认同理想。
这样的痛苦交织于诗人心中，他终于发出“行路难!行路难!多歧路，今安在
”的感叹。
诗的结尾，在沉郁中振起，坚定了“长风破浪”的信心，重新鼓起沧海扬帆的勇气。
关于诸葛亮的诗句有那些
五古•读诸葛武侯传书 唐•李白 汉道昔云季，群雄方战争。
霸图各未立，割据资豪英。
赤伏起颓运，卧龙得孔明。
当其南阳时，陇亩躬自耕。
鱼水三顾合，风云四海生。
武侯立岷蜀，壮志吞咸京。
何人先见许，但有崔州平。
余亦草间人，颇怀拯物情。
晚途值子玉，华发同衰荣。
托意在经济，结交为弟兄。
毋令管与鲍，千载独知名。
蜀相 唐•杜甫丞相祠堂何处寻,锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计,两朝开济老臣心。
出师未捷身先死,长使英雄泪满襟
八阵图 唐•杜甫功盖三分国,名成八阵图。
江流石不转,遗恨失吞吴。
阁夜 唐•杜甫野哭几家闻战伐，夷歌数处起渔樵。
卧龙跃马终黄土，人事依依漫寂寥。
咏怀古迹 唐•杜甫诸葛大名垂宇宙，宗臣遗像肃清高。
三分割据纡筹策，万古云霄一羽毛。
伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧曹。
福移汉祚难恢复，志决身歼军务劳。
书愤 宋•陆游早岁那知世事艰，中原北望气如山。
楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关。
塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。
出师一表真名世，千载谁堪伯仲间
有感 宋•文天祥 平生心事付悠悠，风雨燕南老楚囚。
故旧相思空万里，妻孥不见满三秋。
绝怜诸葛隆中意，羸得子长天下游。
一死皎然无复恨，忠魂多少暗荒丘。
卧龙 明•佚名身未升腾思退步，功成应忆去时言。
只因先主丁宁后，星落秋风五丈原。
【诸葛亮对联】淡泊以明志； 宁静而致远。
——罗贯中《三国演义》中赋于诸葛草庐的门联 驽马并麒麟； 寒鸦配鸾凤。
——罗贯中《在国演义》中以除庶之口赋咏诸葛亮 经天纬地之才； 出鬼入神之计。
——罗贯中《三国演义》中再以徐庶之口赋咏诸葛亮 能攻心则反侧自消,自古知兵非好战； 不审势即宽严皆误,后来治蜀要深思。
——清代赵藩撰 成都武侯祠“攻心”联
