《名人传记》和《舒婷诗集》的读后感
《名人传记》中共记载了三个人，罗曼·罗兰将他们三个人称为“英雄”，这是因为他们为真理、为正义而奋斗，他们是贝多芬，米开朗琪罗、托尔斯泰。
贝多芬，他的一生充满挫折，他的家境贫寒，爱神也不曾眷顾与他，甚至让热爱音乐的他失去听力，但是面对这一切，他只说了一句话：用痛苦带来的欢乐。
他创造了有着他两重灵魂对白的《悲怆奏鸣曲》；他创造了充满“力”的《第三奏鸣曲》；他创造了从痛苦与斗争中解放了人的《第九交响曲》，这就是贝多芬式的欢乐。
是的，在贝多芬每一首曲子中，都可以听到欢乐，这种欢乐承载着巨人的巨著。
当然，在音乐方面，贝多芬个奉献是不朽的，他将音乐从刻板严格的枷锁之下解放了出来，如今可以自由歌唱每个人的痛苦和欢乐了。
因为他，音乐从死的学术一变而为活的意识。
所有来者，即使绝对不曾模仿他，即使精神与气质和他相反，实际上也是他的门徒，因为他们所享受的自由是他用痛苦换来的。
以前，我总是一遇到困难就去寻找他人帮助，然而，在我读了《贝多芬传》后，我看到贝多芬面对困难的坚定，这使我深受感动，现在，我面对困难，先自己思考，实在解决不了的时候，再去寻求帮助。
贝多芬无论在音乐、在精神方面，都是一位老师，他用痛苦换来了人们对感情的自由抒发。
看到贝多芬人生坎坷，我想，这无疑是给一些想一步登天的人的一记警钟，他用他的热情和希望震撼着世界，震撼着后人。
《舒婷诗集》读后感 想让自己再染点诗意，所以开始读《舒婷诗集》，然而又是读不懂，似懂非懂。
这本自选诗，是这位诗人选自从我出生那年开始至到我工作那年为止二十年间的作品。
也许是我太过肤浅，也许是我无法理解那段时代，所以我没有学到什么，也没有认同到什么，真的有点沮丧。
但是所有的书都不会白读，所有的书都不会是废话，所有作家的思想都不会是天文，我虽没有被点拔被感染，相信在潜意识里我仍是被它所浸润了所影响了。
再过几年也许重读时我会有更一番深刻的感受。
读书时看到一句作者的自白“写诗出自本能，被称为诗人是一种机遇。
”是啊，也许写诗并不是想让别人承认理解肯定，它只是一种心情的抒发、心事的隐喻，快乐自己的一种表达方式。
我写过一点诗，但好像只与爱情有关。
没有爱情，我的诗还能走多远
不管怎样，能写、想写，就写吧，只为快乐自己。
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“”这个名字，我是从我语文那里得知的，从她那我还得少人都认为舒婷的诗“晦涩”“朦胧”“看不懂”。
正因为如此，我怀着一颗好奇的心阅读了她的诗集《双桅船》。
“也许漩涡眨着危险的眼，也许暴风张开贪婪的口，呵，生活，固然你已断送，无数纯洁的梦，也还有些勇敢的人，如果风雨后疾飞的海燕……”，这首《致大海》使我感觉到舒婷的诗并不朦胧晦涩。
它的每一行，都能唤起我的心灵共鸣并且使我窥见了诗人的苦闷和追求，沉沦和探索，窥见了诗人在生活这个汹涌的海洋中是如何掌舵的。
起初，“凭着一个简单的信号，集合起星星、紫云英和蝈蝈的队伍，向没有被污染的地方出发”（《童话诗人》）。
是的，童年是一个“没有被污染的地方”，是一个天真地认为自己将成为爱因斯坦的年代，是一轮带着金色光圈的太阳。
然而，年龄一年年增加，童年也随着小沟里的小溪流进大海。
于是，“生活表面的金粉渐渐剥落，露出凹凸不平的真相来”（《生活，书籍与诗》）。
舒婷把生活比作大海，这样来描绘它：“大海的日出引起多少英雄由衷的赞叹；大海的夕阳招惹了多少诗人温柔的怀想。
我步行在沙滩上留下的足迹，多少次自天边扬起风帆，都被海涛秘密、秘密地埋葬。
”（《致大海》）生活是丰富多彩的，有日出和夕阳般美好的日子。
也有奋斗被厄运冲跨的时候，当我解出一道难题之后，当我的付出被别人肯定时，我感到了自己的价值，感觉到了生活的缤纷色彩。
然而，当我看见一位女生因帮助后进生而遭到误解和打击时，我看到了生活的另一面：并非“不断向前走，就能把天边彩霞搂在怀里。
”（《生活，书籍与诗》）
读舒婷诗歌集有感
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青 春 的 思 考——读《舒婷诗集》诗是非常抽象思维的东西，它可以引领读者在几行有限的文字中沉浸入一个无限的想象空间，并且可以延展开来，跨越时间和空间的界限。
在若干年前，年轻的人们都是以读诗来满足自己年轻的未知的心的。
现在，据说读漫画的人比读诗的人多许多。
漫画有许多好处，比较直观，比较夸张，也比较容易以丰富的故事情节带动情绪。
但是，似乎就人的思维训练而言，漫画还是太简单了或者说太程式化了，太把一切都放在你面前，给你满满的视觉的感受，却忘了留一点含蓄的空间，就这个意义来说，在看漫画的同时读一点诗绝对是大有裨益的。
即使再不喜欢读诗的人，恐怕也鲜有人不知道那首《致橡树》吧，它的作者就是舒婷。
于是，在缭乱的书目面前我毫不犹豫地选择了婷诗集》。
她那种把感性与理趣、传统与现代熔为一体的写作理念在今天读来仍觉兴味十足。
书的封面很是雅致，浅浅的墨蓝为底色，有一桢一寸大的舒婷像，戴着一副眼镜，眼睛似乎在望着很远的边界，还有最特别的是那些细密的文字：“30，永远的纪念，为了曾经的美丽的岁月。
”这大概算是舒婷出版这本诗集的原旨吧。
换句话说，这本书可概括为“灿烂的阳光，斑驳的树影，白衣飘飘的年代，舒婷的青春纪念”。
翻开书的第一页，就见着一句源自她很棒的一篇作品《会唱歌的鸢尾花》：“痛苦使理想光辉”，就这样一路读了下来，很是让人有豁然开朗之感，我这颗被90年代文化所熏陶的心竟然仍被这些70年代末80年代初的文字所打动，一种“心有戚戚焉”的共鸣。
原来，年轻，无论在何时何地，都是相同并相通的。
80年代（包括70年代末），据说那是一个人人读尼采（大学校园内）的时代，从思想的桎梏里挣脱出来，第一次面对那么多新鲜并且新奇的事物、观点、思想，青年人不禁会有疑惑与质问，无论是处事观、人生观抑或是爱情观，显然都有重树的必要。
舒婷是一个极敏锐的人，她切合时机地表达了一种积极的观念，对引导青年人有着极大的帮助，其中一首名为《这也是一切——答一位青年朋友的一切》的诗作给我的印象最深，其实就教化意义而言，在现在也是极有用的。
“不是一切都被暴风折断，不是一切种子，都找不生根的土壤，”我想也许那位朋友郁郁寡欢，埋怨自己的未能成材是因为周遭环境的不适，而舒婷却说被折断的是那些柔弱的树木，内在的坚实才是成材的关键，要环境适应你，不如提高自己去适应环境。
“不是一切真情，都流失在人心的沙漠里；不是一切梦想，都甘愿被折断翅膀。
”那位青年也许被淘汰了，于是他以为人间毫无温情可言，于是他意志消沉，曾经有过的美好憧憬都统统卸下，他以为反正都是失败，有它徒增失落的痛苦，舒婷却一语中的，人心还有绿洲，梦想一时折断，但还可复原。
“不是一切火焰，都只燃烧自己，而不把别人照亮；不是一切星星，都仅指示黑夜，而不报告曙光；不是一切歌声，都掠过耳旁，而不留在心间；”青年大约对社会上一些利己主义产生困惑，以为一切的人都在为私利而工作，舒婷对此用了很好的三个意向“火焰”“星星”“歌声”自然而贴切。
“不是一切呼吁都没有回响，不是一切损失都无法补偿，不是一切深渊都是灭亡，不是一切灭亡都覆盖地弱者头上。
”至此，舒婷表现出了一种很直白的乐观与积极。
“一切的现在都孕育着未来，未来的一切都生长于昨天。
” 互为因果的两句话，与泰戈尔的那句“错过星星你哭了，那么也要错过太阳了”是同一个意思：现在是最珍贵的，把握住了现在等于把握住了未来。
这首诗完成于1977年，国门刚刚打开，青年之困惑等于国民之困惑，舒婷予己予人都给出了一个满意的答复。
青年人的爱情观亦反映了那个国家的价值观，舒婷的爱情观见诸于短小的句子里，而我则以自己的眼光来解析这些句子。
“我必须是你近旁的一株木棉”（《致橡树》），爱情的双方，只有在精神是平等的，才能在生活中携手并肩，共赴风雨。
“你在我的航程上，我在你的视线里”（《双桅船》）。
共同的追求也许会使爱情的双方更为默契呢。
相濡以沫的夫妻大约就是如此吧。
“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人的肩头痛哭一晚。
”宁可做过不可错过。
“相见不如怀念”不如“怀念不如相见”来得畅快。
有人曾戏谑，现在读诗的不如写诗的多，一路读完《舒婷诗集》，我发现不应如此，倘若每一位诗人都能有如此精彩的既能给人空间又能给人支点的作品的话。
请给与采纳 谢谢
舒婷《双桅船》读后感
[致橡树读后感]朦胧诗是酝酿于文革期间，20世纪70年代末开始正式出现于文坛的一种文学思潮，主要得名于当时官方媒体对其作品晦涩、朦胧的批评，致橡树读后感。
最初以地下刊物《今天》为核心。
从某种意义上说，朦胧诗是人本主义对长期文化专制的反抗。
北岛创作于文革后期的短诗《回答》是第一首公开发表的朦胧诗作品，刊载在1979年3月号《诗刊》上。
朦胧诗的代表诗人包括北岛、顾城、多多、杨炼、芒克和舒婷舒婷是朦胧诗派的代表作家之一，原名龚佩瑜，1952年出生于福建石码镇。
1969年下乡插队，1972年返城当工人。
1979年开始发表诗歌作品。
1980年至福建省文联工作，从事专业写作。
主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。
舒婷长于自我情感律动的内省、在把捉复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。
情感的复杂、丰富性常常通过假设、让步等特殊句式表现得曲折尽致。
舒婷又能在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），并把这种发现写得既富有思辩力量，又楚楚动人。
舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不朦胧。
只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少以直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。
《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是中国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。
爱情是浪漫的，诗歌又是文学宝库中的瑰宝，是语言的精华智慧的结晶，是思想的花朵，是人性之美的灵光，是人类最纯粹的精神家园。
将爱情与诗歌融为一体，更会给人们以思想上和艺术上的双重享受和熏陶。
我如果爱你——\\\/绝不像攀援的凌霄花\\\/借你的高枝炫耀自己；\\\/我如果爱你——\\\/绝不学痴情的鸟儿\\\/为绿荫重复单调的歌曲；\\\/也不止像泉源\\\/长年送来清凉的慰藉；也不止像险峰\\\/增加你的高度，衬托你的威仪，\\\/甚至日光。
\\\/甚至春雨。
\\\/不，这些都还不够
不，这些都还不够
\\\/我必须是你近旁的一株木棉，\\\/作为树的形象和你站在一起。
这是对传统爱情中女性地位的否定。
凌霄花和鸟儿象征着的追求名利和丧失自我的庸俗爱情，作者在此对其进行了彻底的否定。
而泉源、险峰、日光、春雨都象征着不平等的爱情，在作者看来如果连彼此地位都不平等，那末也就没有爱情可提。
此处采用了衬托的手法。
表现了诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。
诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰，读后感《致橡树读后感》。
诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。
木棉象征着比肩站立，风雨同舟的爱情，也象征着在爱情中人格平等个性独立的要求。
表达了作者对需要以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础的爱情观。
根，紧握在地下\\\/叶，相触在云里。
\\\/每一阵风过\\\/我们都互相致意，\\\/但没有人\\\/听懂我们的谚语。
两棵树的根和叶紧紧相连，象征了两人心意相同，志同道合，是一种更高层次的精神交流，象征了两个人相爱是以精神交流为基础的。
橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。
那是他们两人世界的语言，是心灵的契合，是无语的会意。
这也是对中国的一句古诗心有灵犀一点通的一句很好的诠释。
你有你的铜枝铁干\\\/像刀、像剑，\\\/也像戟；\\\/我有我红硕的花朵\\\/像沉重的叹息，\\\/又像英勇的火炬。
。
你有你的我与我的象征了人格的独立。
虽然两个人相爱相守，在心灵上根，紧握在地下\\\/叶，相触在云里心意相同，但是这并不等于任何一方要放弃自己人格的独立而迁就另一方，两个人在相爱相守的过程中，人格应该是彼此独立的。
这也是对于中国甚至世界上几千年来传统爱情理念的一次否定。
在传统的爱情中，总会有一个人要为爱情放弃什么，尤其是女性，在爱情面前很容易失去自己的独立的人格而依附于男性，在舒婷的这首诗中，作者为我们展示了新女性要求在爱情中各自人格独立的爱情观。
我们分担寒潮、风雷、霹雳；\\\/我们共享雾霭、流岚、虹霓。
\\\/仿佛永远分离，\\\/却又终身相依。
\\\/这才是伟大的爱情，\\\/坚贞就在这里：爱——\\\/不仅爱你为伟岸的身躯，\\\/也爱你坚持的位置，足下的土地。
两人相守着，两棵坚毅的树，两个新鲜的生命，两颗高尚的心。
一个像勇敢的卫士，每一个枝干都随时准备阻挡来自外面的袭击、保卫两人世界；一个是热情的生命，开着红硕的花朵，愿意在他战斗时为其呐喊助威、照亮前程。
他们共同分担困难的威胁和挫折的考验。
在这里，我们看到了作者对爱情的执著，坚定，和不畏惧爱情的道路上遇到的艰难险阻的决心。
不仅爱你为伟岸的身躯，\\\/也爱你坚持的位置，足下的土地。
这一句更体现了作者爱屋及乌的感情。
她不仅只爱对方的个人，也爱他的理想，他的岗位。
生他养他的地方等等他所热爱的一切。
表现了作者对爱人的支持与鼓励。
阅读全诗，在字里行间无不渗透着作者的一种全新的前卫的思想——要求与男性平等的女性的宣言《致橡树》中的我是木棉，这一形象昭示的她，既保留了男性主张中女性的那种柔媚的秉性，又充溢着刚健的生命气息，与橡树形象所象征的刚硬的男性气质交相辉映，她和他同样以树的形象共同营造了一个全新的爱情境界。
显现了女性的自我意识和个体的独立意识。
橡树的形象象征着刚硬的男性之美，而有着红硕的花朵的木棉显然体现着具有新的审美气质的女性人格，她脱弃了旧式女性纤柔、抚媚的秉性，而充溢着丰盈、刚健的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里。
在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界：同时，以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情），使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，因而这首富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服。
《致橡树》中的她 爱的坚决，义无反顾，又强调女性的自我意识，要求彼此独立，这是在今天也是一种难能可贵的精神。
现实往往并不能如人所愿。
即使到了21世纪的今天，能够在爱情中成为木棉的女性仍然很少。
《致橡树》以新奇瑰丽的意象、恰当贴切的比喻表达了诗人心中理想的爱情观。
诗中的比喻和奇特的意象组合都代表了当时的诗歌新形式，具有开创性意义。
另外，尽管诗歌采用了新奇的意象，但诗的语言并非难懂晦涩，而是具有口语化的特征，新奇中带着一种清新的灵气和微妙的暗示，给人以无限的遐想空间。
〔致橡树读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
舒婷 致橡树 原文
舒婷：原名龚佩瑜，1952年出生于福建石码镇，1969年下乡插队，1972年返城当工人，1979年开始发表诗歌，诗集有《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、 《始祖鸟》 等。
《祖国啊,我亲爱的祖国》写于1979年4月20日，发表于1979年7月，曾获中国作协“1979—1980年全国中青年优秀诗作奖”。
一、舒婷的“朦胧诗” 《祖国啊 我亲爱的祖国》 舒 婷 我\\\/是你河边上\\\/破旧的老水车 数百年来\\\/纺着疲惫的歌 我\\\/是你额上\\\/熏黑的矿灯 照你在历史的隧洞里\\\/蜗行摸索 我\\\/是干瘪的稻穗；是\\\/失修的路基 是\\\/淤滩上的驳船 把纤绳\\\/深深 勒进\\\/你的肩膊 —— 祖国啊
我\\\/是贫穷 我\\\/是悲哀 我\\\/是你祖祖辈辈 痛苦的希望啊 是\\\/“飞天”袖间 千百年\\\/未落到地面的\\\/花朵 —— 祖国啊 我\\\/是你簇新的理想 刚从神话的蛛网里\\\/挣脱 我\\\/是你雪被下\\\/古莲的胚芽 我\\\/是你挂着眼泪的\\\/笑涡 我\\\/是新刷出的\\\/雪白的起跑线 是\\\/绯红的黎明 正在\\\/喷薄 —— 祖国啊 我\\\/是你十亿分之一 是你九百六十万平方的\\\/总和 你\\\/以伤痕累累的乳房 喂养了 迷惘的我，深思的我，沸腾的我 那就\\\/从我的血肉之躯上 去取得 你的富饶，你的荣光，你的自由 —— 祖国啊 我亲爱的\\\/祖国 1、每节诗的内容及表达的思想感情。
第一节 ： 写贫穷落后的中国。
（ 重写实）（写历史） 哀痛 第二节 ： 写痛苦追求的中国。
（ 重精神） 第三节 ： 写摆脱束缚 、蒸蒸日上的中国。
（写现在 ）欢悦 第四节 ： 写“ 我” 要献身祖国。
（“我”的宣言） 2、这首诗抒发了诗人对祖国怎样的感情
这种感情又是通过那些事物来表现的
这些事物什么特点
（1） 、强烈的爱国之情和历史责任感。
（2）、老水车、矿灯、稻穗、路基、驳船等。
（3）、饱经风雨而依然具有顽强活力。
3、“我”仅指作者一个人吗
“我”与祖国是一种什么关系
（1）、我代表着与共和国有着共同命运的一代人。
（2）、生死相依、血肉相连 …… 舒婷的诗的特点是通过具体意象在委婉曲折中表达心声，在《祖国啊，我亲爱的祖国》一诗中，诗人以其沉重的历史积淀，表达了强烈的爱国之情和历史责任感。
我们要学习她热爱祖国、为国献身的精神，为祖国的繁荣昌盛做出应有的贡献。
二、舒婷的爱情诗 舒婷的爱情小诗韵味无穷，读后遐想联翩，因为在这些诗里总有一个道不清说不明但却实实在在发生过的故事。
究竟发生了什么
它给我们留下了一个巨大空间，令人心驰神往。
如《四月的黄昏》：“四月的黄昏里流曳着一组组绿色的旋律\\\/在峡谷低回\\\/在天空游移\\\/要是灵魂里溢满了回响\\\/又何必苦苦寻觅\\\/要歌唱你就歌唱吧，但请\\\/轻轻，轻轻，湿柔地\\\/四月的黄昏\\\/好象一段失而复得的记忆\\\/也许有一个约会\\\/至今尚未如期；\\\/也许有一次热恋\\\/永不能相许”。
诗中显然是一个过去了的爱情故事的演绎，尽管仅有着淡淡的影子。
再看《夏夜，在槐树下》，诗中写了在城市公共汽车站牌下，一个女孩子在等候公共汽车时，总是与一个男青年不期而遇，他俩似乎心心相印，但却没有交谈，更说不上交往了。
当这一天女孩再到这站牌时，男青年没有来，从此再也不见他的踪影了。
此时女孩子的内心是：“末班车开出去，\\\/已经这么多年，这么多年\\\/我还在想着那块站牌\\\/那条弯弯曲曲的路线，\\\/签在旧日历上的\\\/备注，\\\/已随记忆的暗潮慢慢飘远。
\\\/但，当你名字的灯塔\\\/在汪洋之中发出信号\\\/我的胸口，便有什么东西\\\/回答以断裂声。
”这男女青年之间究竟有着什么，如同前一首诗一样，它似有若无。
如果说有，它是那么空蒙灵幻；如果说无，女主人公为什么为它肝肠寸断
对读者说，诗的吸引力是巨大的，因它带给人们的想象、回味是长久的。
这是为什么
在我们看，舒婷的这些诗所表现出来的情感体验实在是一种生命情感的原型。
所谓原型，实质上是人们在长期生活中相同的处境积累下来的普遍经验并作为意象表现在人们身上，它是通过一个个具体情境而凸现出来的。
舒婷上述诗篇中所表现出来的对往日情感的追忆正是我们中国诗歌中的“人面桃花”型的又一次再现。
据《本事诗》记：“（崔护）举进士下第。
清明日独游都城南，得居人庄。
……花木丛萃，寂若无人。
扣门久之，有女子自门隙窥之，问曰：‘谁耶
’以姓字对，曰：‘寻春独行，酒渴求饮’。
女入，以杯水至，开门设床命坐，独倚小桃斜柯伫立，而意属殊厚……及来岁清明日，忽思之，情不可抑，径往寻之。
门墙如故，而已锁扃之。
因题诗于古扉。
”诗云：“去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
”由于这首诗极为典型地表现出人们生命感情之美，作为一种文化积淀影响着后出的一代代诗人的同类作品的创作，虽然诗中的具体情境有所不同，但却有着普遍的情感体验。
在崔护诗中是“此门中”，以后的诗人也可以是小廊，如张泌《寄人》：“别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。
多情只有春庭月，犹为离人晚落花”；也可以是“红楼”，如赵嘏的《红楼感旧》：“独上红楼思渺然，月光如水水如天。
同来望月人何在，风景依稀似去年”；也可以“旧板桥”，如刘禹锡《竹枝词》：“清江一曲柳千条，二十年前旧板桥，曾与美人桥下别，恨无消息到今朝。
”但它们的共同之处都是一种回忆形式。
虽然在这些诗里，没有炽热的欢快意识，也没有跌宕起伏的死去活来，但却是永久的回忆：它渴望那难以把握的过去感觉世界重新返回。
它是对潜隐的生命源头之开掘与导引。
过去投向现在，时间消融于情感结构，因而延伸生命之深度感，敞亮生命之内在意义。
“人面桃花”所代表的回忆式的想象是一种循回不已的悬思，一份简单而永恒、古朴而新鲜的心灵契合之美；是爱而不得其所爱，又不能忘其所爱的最美妙的音符。
舒婷的这类诗篇不也就是这样最美的乐章吗
三、舒婷的抒情诗 致橡树------作者：舒婷 我如果爱你-- 绝不象攀援的凌霄花 借你的高枝炫耀自己； 我如果爱你-- 绝不学痴情的鸟儿 为绿荫重复单调的歌曲； 也不止象泉源 长年送来清凉的慰藉； 也不止象险峰 增加你的高度， 衬托你的威仪。
甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够
我必须是你近旁的一株木棉， 作为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下 叶，相触在云里。
每阵风过 我们都互相致意， 但没有人 听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干 象刀、象剑， 也象戟； 我有我红硕的花朵 象沉重的叹息， 又象英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾霭、流岚、虹霓。
仿佛永远分离， 却又终身相依。
这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 爱-- 不仅爱你伟岸的身驱， 也爱你坚持的位置，足下的土地。
舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不“朦胧”。
只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少以直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。
把握了这一点，舒婷的朦胧诗是不难解读的。
《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。
这组形象的树立，不仅否定了老旧的“青藤缠树”、“夫贵妻荣”式的以人身依附为根基的两性关系，同时，也超越了牺牲自我、只注重于相互给予的互爱原则，它完美地体现了富于人文精神的现代性爱品格：真诚、高尚的互爱应以不舍弃各自独立的位置与人格为前提。
这是新时代的人格在性爱观念上对前辈的大跨度的超越。
这种超越出自向来处于仰视、攀附地位的女性更为难能可贵。
诗歌对爱情理想的歌唱、高扬，树立在极有思想含量、极有力度的否定之上。
全诗共36行。
1至13行借用一系列自然物进行象征类比，对攀附（“凌霄花”）和单方面奉献（“险峰”）这两种以一方的压抑、萎缩和牺牲为爱的前提的爱情观作了深刻的否定，这正是以对立的价值面对现代爱情理想构成的深刻有力的反衬。
14至31行正面抒写理想的爱情观：爱情的双方在人格上完全平等，既保持各自的独立个性，又互相支持，携手并进。
32至36行写真正的爱情就应该既爱双方的人品，也爱他的理想——忠于祖国。
“橡树”的形象象征着刚硬的男性之美，而有着“红硕的花朵”的木棉显然体现着具有新的审美气质的女性人格，她脱弃了旧式女性纤柔、抚媚的秉性，而充溢着丰盈、刚健的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里。
在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界：同时，以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情），使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，因而这首富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服。
诗歌之所以采用整体象征，也由于诗人的构思意图不一定把作品题旨局限于爱情的视野。
从橡树与木棉的意象构成中同样可以合理地引申出对人与人之间相互同情、相互理解、相互信任，同时又以平等的地位各自独立这种道德理想。
