《名人传记》和《舒婷诗集》的读后感
《名人传记》中共记载了三个人，罗曼·罗兰将他们三个人称为“英雄”，这是因为他们为真理、为正义而奋斗，他们是贝多芬，米开朗琪罗、托尔斯泰。
贝多芬，他的一生充满挫折，他的家境贫寒，爱神也不曾眷顾与他，甚至让热爱音乐的他失去听力，但是面对这一切，他只说了一句话：用痛苦带来的欢乐。
他创造了有着他两重灵魂对白的《悲怆奏鸣曲》；他创造了充满“力”的《第三奏鸣曲》；他创造了从痛苦与斗争中解放了人的《第九交响曲》，这就是贝多芬式的欢乐。
是的，在贝多芬每一首曲子中，都可以听到欢乐，这种欢乐承载着巨人的巨著。
当然，在音乐方面，贝多芬个奉献是不朽的，他将音乐从刻板严格的枷锁之下解放了出来，如今可以自由歌唱每个人的痛苦和欢乐了。
因为他，音乐从死的学术一变而为活的意识。
所有来者，即使绝对不曾模仿他，即使精神与气质和他相反，实际上也是他的门徒，因为他们所享受的自由是他用痛苦换来的。
以前，我总是一遇到困难就去寻找他人帮助，然而，在我读了《贝多芬传》后，我看到贝多芬面对困难的坚定，这使我深受感动，现在，我面对困难，先自己思考，实在解决不了的时候，再去寻求帮助。
贝多芬无论在音乐、在精神方面，都是一位老师，他用痛苦换来了人们对感情的自由抒发。
看到贝多芬人生坎坷，我想，这无疑是给一些想一步登天的人的一记警钟，他用他的热情和希望震撼着世界，震撼着后人。
《舒婷诗集》读后感 想让自己再染点诗意，所以开始读《舒婷诗集》，然而又是读不懂，似懂非懂。
这本自选诗，是这位诗人选自从我出生那年开始至到我工作那年为止二十年间的作品。
也许是我太过肤浅，也许是我无法理解那段时代，所以我没有学到什么，也没有认同到什么，真的有点沮丧。
但是所有的书都不会白读，所有的书都不会是废话，所有作家的思想都不会是天文，我虽没有被点拔被感染，相信在潜意识里我仍是被它所浸润了所影响了。
再过几年也许重读时我会有更一番深刻的感受。
读书时看到一句作者的自白“写诗出自本能，被称为诗人是一种机遇。
”是啊，也许写诗并不是想让别人承认理解肯定，它只是一种心情的抒发、心事的隐喻，快乐自己的一种表达方式。
我写过一点诗，但好像只与爱情有关。
没有爱情，我的诗还能走多远
不管怎样，能写、想写，就写吧，只为快乐自己。
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“”这个名字，我是从我语文那里得知的，从她那我还得少人都认为舒婷的诗“晦涩”“朦胧”“看不懂”。
正因为如此，我怀着一颗好奇的心阅读了她的诗集《双桅船》。
“也许漩涡眨着危险的眼，也许暴风张开贪婪的口，呵，生活，固然你已断送，无数纯洁的梦，也还有些勇敢的人，如果风雨后疾飞的海燕……”，这首《致大海》使我感觉到舒婷的诗并不朦胧晦涩。
它的每一行，都能唤起我的心灵共鸣并且使我窥见了诗人的苦闷和追求，沉沦和探索，窥见了诗人在生活这个汹涌的海洋中是如何掌舵的。
起初，“凭着一个简单的信号，集合起星星、紫云英和蝈蝈的队伍，向没有被污染的地方出发”（《童话诗人》）。
是的，童年是一个“没有被污染的地方”，是一个天真地认为自己将成为爱因斯坦的年代，是一轮带着金色光圈的太阳。
然而，年龄一年年增加，童年也随着小沟里的小溪流进大海。
于是，“生活表面的金粉渐渐剥落，露出凹凸不平的真相来”（《生活，书籍与诗》）。
舒婷把生活比作大海，这样来描绘它：“大海的日出引起多少英雄由衷的赞叹；大海的夕阳招惹了多少诗人温柔的怀想。
我步行在沙滩上留下的足迹，多少次自天边扬起风帆，都被海涛秘密、秘密地埋葬。
”（《致大海》）生活是丰富多彩的，有日出和夕阳般美好的日子。
也有奋斗被厄运冲跨的时候，当我解出一道难题之后，当我的付出被别人肯定时，我感到了自己的价值，感觉到了生活的缤纷色彩。
然而，当我看见一位女生因帮助后进生而遭到误解和打击时，我看到了生活的另一面：并非“不断向前走，就能把天边彩霞搂在怀里。
”（《生活，书籍与诗》）
舒婷 致橡树 原文
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青 春 的 思 考——读《舒婷诗集》诗是非常抽象思维的东西，它可以引领读者在几行有限的文字中沉浸入一个无限的想象空间，并且可以延展开来，跨越时间和空间的界限。
在若干年前，年轻的人们都是以读诗来满足自己年轻的未知的心的。
现在，据说读漫画的人比读诗的人多许多。
漫画有许多好处，比较直观，比较夸张，也比较容易以丰富的故事情节带动情绪。
但是，似乎就人的思维训练而言，漫画还是太简单了或者说太程式化了，太把一切都放在你面前，给你满满的视觉的感受，却忘了留一点含蓄的空间，就这个意义来说，在看漫画的同时读一点诗绝对是大有裨益的。
即使再不喜欢读诗的人，恐怕也鲜有人不知道那首《致橡树》吧，它的作者就是舒婷。
于是，在缭乱的书目面前我毫不犹豫地选择了婷诗集》。
她那种把感性与理趣、传统与现代熔为一体的写作理念在今天读来仍觉兴味十足。
书的封面很是雅致，浅浅的墨蓝为底色，有一桢一寸大的舒婷像，戴着一副眼镜，眼睛似乎在望着很远的边界，还有最特别的是那些细密的文字：“30，永远的纪念，为了曾经的美丽的岁月。
”这大概算是舒婷出版这本诗集的原旨吧。
换句话说，这本书可概括为“灿烂的阳光，斑驳的树影，白衣飘飘的年代，舒婷的青春纪念”。
翻开书的第一页，就见着一句源自她很棒的一篇作品《会唱歌的鸢尾花》：“痛苦使理想光辉”，就这样一路读了下来，很是让人有豁然开朗之感，我这颗被90年代文化所熏陶的心竟然仍被这些70年代末80年代初的文字所打动，一种“心有戚戚焉”的共鸣。
原来，年轻，无论在何时何地，都是相同并相通的。
80年代（包括70年代末），据说那是一个人人读尼采（大学校园内）的时代，从思想的桎梏里挣脱出来，第一次面对那么多新鲜并且新奇的事物、观点、思想，青年人不禁会有疑惑与质问，无论是处事观、人生观抑或是爱情观，显然都有重树的必要。
舒婷是一个极敏锐的人，她切合时机地表达了一种积极的观念，对引导青年人有着极大的帮助，其中一首名为《这也是一切——答一位青年朋友的一切》的诗作给我的印象最深，其实就教化意义而言，在现在也是极有用的。
“不是一切都被暴风折断，不是一切种子，都找不生根的土壤，”我想也许那位朋友郁郁寡欢，埋怨自己的未能成材是因为周遭环境的不适，而舒婷却说被折断的是那些柔弱的树木，内在的坚实才是成材的关键，要环境适应你，不如提高自己去适应环境。
“不是一切真情，都流失在人心的沙漠里；不是一切梦想，都甘愿被折断翅膀。
”那位青年也许被淘汰了，于是他以为人间毫无温情可言，于是他意志消沉，曾经有过的美好憧憬都统统卸下，他以为反正都是失败，有它徒增失落的痛苦，舒婷却一语中的，人心还有绿洲，梦想一时折断，但还可复原。
“不是一切火焰，都只燃烧自己，而不把别人照亮；不是一切星星，都仅指示黑夜，而不报告曙光；不是一切歌声，都掠过耳旁，而不留在心间；”青年大约对社会上一些利己主义产生困惑，以为一切的人都在为私利而工作，舒婷对此用了很好的三个意向“火焰”“星星”“歌声”自然而贴切。
“不是一切呼吁都没有回响，不是一切损失都无法补偿，不是一切深渊都是灭亡，不是一切灭亡都覆盖地弱者头上。
”至此，舒婷表现出了一种很直白的乐观与积极。
“一切的现在都孕育着未来，未来的一切都生长于昨天。
” 互为因果的两句话，与泰戈尔的那句“错过星星你哭了，那么也要错过太阳了”是同一个意思：现在是最珍贵的，把握住了现在等于把握住了未来。
这首诗完成于1977年，国门刚刚打开，青年之困惑等于国民之困惑，舒婷予己予人都给出了一个满意的答复。
青年人的爱情观亦反映了那个国家的价值观，舒婷的爱情观见诸于短小的句子里，而我则以自己的眼光来解析这些句子。
“我必须是你近旁的一株木棉”（《致橡树》），爱情的双方，只有在精神是平等的，才能在生活中携手并肩，共赴风雨。
“你在我的航程上，我在你的视线里”（《双桅船》）。
共同的追求也许会使爱情的双方更为默契呢。
相濡以沫的夫妻大约就是如此吧。
“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人的肩头痛哭一晚。
”宁可做过不可错过。
“相见不如怀念”不如“怀念不如相见”来得畅快。
有人曾戏谑，现在读诗的不如写诗的多，一路读完《舒婷诗集》，我发现不应如此，倘若每一位诗人都能有如此精彩的既能给人空间又能给人支点的作品的话。
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有关舒婷的生平简介
舒婷（1952- ），原名瑜，1952年出生于福建石码1969年下乡插队,1972年返城当工人。
1979年开始诗歌作品。
舒朦胧诗派的代表作家之一,与北岛、顾城齐名,但事实上,她的诗歌更接近上一代载道意味较浓的传统诗人出版的诗集有《双桅船》（1982）、《舒婷顾城抒情诗选》（1982）、《会唱歌的鸢尾花》（1986）、《始祖鸟》（1992）、《舒婷的诗》（1994）。
“新诗潮”中的鲜活色彩在新时期新诗潮跃升的态势中，一批女诗人悄然崛起，以各具特色的诗作，为诗坛带来鲜活的色彩和蓬勃的生面，其中最突出的就是舒婷。
舒婷，（1952- ），原名龚佩瑜，1952年出生于福建石码镇。
1969年开始创作， 1979年公开发表作品。
主要诗集有《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》、散文集《心烟》等。
作品翻译成20多国文字，境外出版5个语种诗集单译本。
一位“油印”派诗人诞生舒婷乳名龚佩瑜，1952年出生，厦门人，祖籍泉州。
1957年“反右”运动中，父亲被遣送到边远山区劳动改造，和美的家庭因而而破裂，这一切遭遇使她过早体味到人世沧桑。
她从小随母亲在厦门外婆家长大。
舒婷6岁读小学时便有了正式学名龚舒婷。
到了小学三年级有了一点阅读能力，便开始从大人的书橱里抽取五花八门的书籍来读。
延至初中，一直是“小资”情调的批判对象。
初中二年级时适逢“文革”爆发，舒婷狂热了半年之后遂成名副其实的逍遥派，悄悄藏在家里手不释卷，接触了雨果、巴尔扎克、托尔斯泰、马克·吐温等世界文豪的大量作品。
1969年上山下乡的洪流席卷而至，她把普希金的诗集打进行装赴闽西太拔公社插队落户。
在农村她开始写日记，抄各种中外大诗人的作品，并把写信当作生活的莫大享受，她顺手写下的几首诗竟在知青中流传开来。
20岁那年，舒婷以独生子女为由被照顾回城。
在待业期间，她在建筑公司做临时工，干过宣传、统计、炉前工、讲解员、泥水匠。
1975年，舒婷正式调织布厂当工人。
这一年，她的几首辗转流传的诗，经人介绍给下放永安的老诗人蔡其矫。
这位老诗人非常看重舒婷的诗才，在长期通信中，不厌其烦地抄诗送她，几首是强迫她读了聂鲁达、波特莱尔以及许多当代国外有代表性的诗，开阔了她的艺术视野。
1977年，舒婷调至灯泡厂做起了累人的焊锡工，同年，经蔡其矫介绍结识了青年诗人北岛，这件事深刻地影响了她日后的创作，她说不啻受到一次八级地震。
1978年，舒婷应约在北岛、芒克主编的油印刊物《今天》创刊号上，发表了诗歌《致橡树》和《呵，母亲》，此后，她的诗作多次在《今天》和福建的油印刊物《兰花圃》上出现，成为许多文学青年喜爱的油印派诗人之一。
“新诗潮”与传统诗潮的沟和桥1979年4月和6月， 《诗刊》先后发表了舒婷的《致橡树》、 《祖国啊，我亲爱的祖国》和《这也是一切》，引起诗坛的关注。
《福建文学》自1980年第2期开始，展开了舒婷诗歌作品的讨论，历时11个月。
舒婷无形中成了“新诗潮”的代表人物之一。
1981年，她的创作在争议中达到高峰期，此后由上海文艺出版社和福建人民出版社分别出版了诗集《双桅船》和《舒婷顾城诗选》，一时为众多诗歌爱好者和青年读者所争相购买。
1982年，舒婷与诗评家陈仲义结婚并且因孕期不适而搁笔。
她的沉寂持续了将近3年时间，于是社会和文坛有了种种猜测，其中有关舒婷创作后劲儿不足的传闻最多。
这期间，她收到五、六千封读者来信，这使她不安、感慨。
1984年她发表了组诗《你们的名字》，告慰那些关心她的读者。
之后，她双陆续发表诗作，数量却不如从前。
1986年她出版了新诗集《会唱歌的鸢尾花》，较前那种美丽忧伤的诗风有了变化。
在“后崛起派”面前沉着应战80年代年轻的“后崛起派”曾发表别了，舒婷北岛的诗歌宣言，舒婷不愿输于年轻人的挑战。
她说：“对于年轻的挑战者，我要说，你已经告诉我们，你将要做什么
那么，让我们看看，你做了什么
因为，对于一个诗人，再没有比他作品更雄辩的了”。
1985年以后，舒婷另辟蹊径，将创作精力转入到散文领域。
她的散文带着诗的特质与韵味，浪漫感伤、聪颖多思的诗人情怀，在散文写作中发挥得淋漓尽致。
1988年舒婷出版散文集《心烟》，多为忆往之作，显示了作家散文创作的一种探索走向。
1985年至1989年，舒婷应邀分赴前西德、法国、美国、意大利、荷兰、英国和印度等国家参加了 多种诗会和文化活动，并由法国、前西德、前东德出版了3种诗集译本。
她的诗曾被译成外文的有英、德、法、罗马尼亚、南斯拉夫、瑞典、荷兰、意大利、澳大利亚、日本、印度、朝鲜等10多个国家。
她的《祖国啊，我亲爱的祖国》获1976——1979年全国中青年诗人优秀作品奖；1982年由上海文艺出版社出版的诗集《双桅船》获全国第一届新诗优秀诗集奖。
1985年、1996年由《拉萨晚报》和《星星》诗刊社分别发起的“全国十名最受欢迎的青年诗人”投票选举中，舒婷两次入
