金庸同人小说
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名家对金庸小说的较高评价
小说评论 金庸作为武侠小说这一“项目”的“奥运冠军”，其超凡的功力在于他通过浪漫叙事构造的侠谱。
武侠小说作为“写梦的文学”本不以写实见长，其人物创造主要来自作者想象和写作传统，写作传统中的程序化因素是另一回事，作者的想象主要偏重寓言化和象征化，它不直接来源于现实。
而金庸小说作为一种经典就恰恰在于它通过传统中的程序化形式把象征性、寓言性以及含蓄不尽的言外之意、耐人咀嚼的韵外之致等本属于中国古典文化要求的东西表现了出来，并借助独特的武侠语言文化的天空让我们作了一次堪称壮举的乌托邦飞翔。
于是，我们才无法忘记萧峰和阿紫这一对主角情侣。
也因此，金庸塑造的“侠谱”才会比“天龙八部”更令人荡气回肠、不知肉味，才会比那些在地下深藏百年甚至千年的佳酿更醇香无比。
而他的这种历史处理也使得武侠世界中的人物和事件全出虚构，“真实”的历史不过是江湖武林的背景衬托，而人物的性格却呼之欲出了。
杰出的武侠小说家，写武侠，写出的是人世的众生相；敏锐的读者，读武侠，读出的是人间的沧桑和百态。
到如今，金庸小说的流播已经冲出华人世界，走得更远。
但是，研讨金庸小说的艺术特色时，要一时说清却是很难的，在这里，我无意谈论金庸小说的所有艺术特色。
前辈说书人常说“花开两朵，先表一枝”，我觉得用这一想法作为指导思想来切入金庸作品涵盖乾坤的殿堂无疑是有效的。
评论一 在杜南发的访谈录《长风万里撼江湖——与金庸一席谈》里有几段被人引用过多次的对话，金庸在里边提到了两个很耐人咀嚼的话题：“中国近代新文学的小说，其实是和中国的文学传统相当脱节的，无论是巴金、茅盾或是鲁迅写的，其实都是用中文写的外国小说……中国的艺术有自己独特的表现手法……有人常问我，为什么武侠小说会那么受欢迎
当然其中原因很多，不过，我想最主要的原因，是因为武侠小说是中国形式的小说，而中国人当然喜欢看中国形式的小说。
”“不管是武侠小说还是爱情小说、侦探小说或什么小说，只要是好的小说就是好的小说，它是用什么形式表现那完全没有关系。
武侠小说写得好的，有文学意义的，就是好的小说，其它小说也如此。
毕竟，武侠小说中的武侠，只是它的形式而已。
”①这是两个多么矛盾的话题，但却同时存在于一个对话录里，还被许多大师级的人物当成文艺理论一般引用
于是，文学的形式问题便成为了一个焦点，到底该如何看待文学的形式
又该如何理解这两个话题所传达的意思呢
文学形式在某种意义上即写作传统，通常包括文学创作中常规手法的体系和与此相连的读者的视野期待。
通俗文学作品中的文学形式问题的解决者中的集大成者，恰恰不是别人，而是金庸。
首先，金庸小说作为武侠小说，它承袭了武侠小说这一文类的特点，即金庸在创作过程中保持了武侠小说复杂的文学、文化、社会、历史内涵，典型的创作了繁复多变的武侠文学。
武侠小说在旧中国小说里是文学流派的一个大的分支，它与传统小说一样也是由评话、弹词、说书等演变而来的。
在内容方面，与武侠有关联的单四大名著中就牵扯到三部；在形式方面，新派武侠小说与旧派武侠小说并没有多大区别，江湖恩怨、门派斗争、武林纷争、男女爱恨、兄弟情义照例还是新派武侠常用的模式和显扬的主题，它的复杂变化反映在小说的思想上。
正如金庸所说：“武侠小说所继承的，是中国传统小说的表现形式，就内容而言，武侠小说和差不了多少，当然写的好不好是一回事，但形式是中国的形式，是继承了中国小说的传统。
”所以，鲁迅在写时也得提到和，而鲁迅若再生，他也必须得提到金庸小说、古龙小说、梁羽生小说。
一个真正的思想的巨人在评价文学作品时是不带任何功利色彩的。
其次，金庸小说袭用了旧小说在行文时夹用诗词、歌赋、联句，在回目中使用对联、诗词，在语言上使用白话、夹用韵文等特点。
金庸在行文时很会玩“花样”，像元好问的、丘处机的、岳飞的、李白的等都运用得浑然天成，毫无斧凿之痕。
金庸在回目上为了小说的古典意境所做的装潢更是心机用尽，他在1978年10月修订本的后记中写道：“曾学柏梁体而写了四十句古体诗，作为的回目，在本书中学填了五首词作回目。
”③他还颇费周章的在先祖查慎行的七律中选了五十行对句作为《鹿鼎记》的回目。
不过，金庸也在几本书中没有坚持这种通俗文学固有的思维惯性，殊为恨事。
尽管如此，金庸在回目上的成就还是鹤立鸡群，试看《天龙八部》四十一——五十回的回目：“燕云十八飞骑\\\/奔腾如虎风烟举\\\/老鹰小丑\\\/岂堪一击\\\/胜之不武\\\/王霸雄图\\\/血海深仇\\\/尽归尘土\\\/念枉求美眷\\\/良缘安在\\\/枯井底\\\/污泥处\\\/酒罢问君三语\\\/为谁开\\\/茶花满路\\\/王孙落魄\\\/怎生消得\\\/杨枝玉霞\\\/敝履荣华\\\/浮云生死\\\/此身何惧\\\/教单于折箭\\\/六军辟易\\\/奋英雄怒。
”这一曲气吞万里如虎的《水龙吟》于细微处峰回路转，英雄侠义与儿女情长互为映衬，真是“虎啸龙吟，换巢鸾凤，剑气碧烟横
” 再次，金庸小说潜移默化的借鉴了一些中国式的传统手法，如说书艺术、插科打诨角色的引入、全知叙述和次知叙述的运用、戏剧舞台的架设、假全知状态下的视觉与心觉的堂皇运用等。
如在人物的塑造上，金庸依靠视觉与心觉的运用，半明半暗地描写人物和事件在客观视觉中留下的意味深长的空白点，轻易地迷惑住了读者，加上精细的心理刻画，终使岳不群成为武侠小说史上最成功的“虚伪家”。
又如周伯通、桃谷六仙、岳老三、华山二老等插科打诨一类角色的引入，更令金庸小说锦上添花，对于减低小说的沉闷气氛大有裨益。
李渔的《闲情偶寄》就说了“插科打诨、填词之末技也。
然欲雅俗同欢、智愚共赏，则当全在此处留神。
文字佳、情节佳，而科诨不佳，非特俗人怕看，即雅人韵士，亦有瞌睡之时。
作传奇者，全要善驱睡魔，睡魔一至，则后乎此者虽有《均天》之乐，《霓裳羽衣》之舞，皆付之不见不闻，如对尼人作揖，土佛谈经矣。
”⑤但即使是如此“末技”，也是多少文人梦寐难求的啊
到了这里，真相才清晰起来：中国形式的写作传统处于作品中整体艺术构架中较符合传统欣赏习惯，较易为大众所感知的位置，它们较早地随着说书、评话、弹词等艺术形式深入民间，成为影响读者审美心理的重要因素。
类型化或程式化的写作传统也并不意味着贬义，还有可能是某些艺术形式的重要特征的中性表述，只有“胸中大有丘壑”的“装载家”才是最后的赢家。
优秀的作家总是会想方设法去丰富作品的内涵和艺术表现手法，如锤炼语言、增添新的类型或亚类型、将中西相形式结合等等。
而金庸小说的成功也就在于它大俗大雅，至幻至真，超越俗雅，充分的继承了中国传统形式的衣钵，发扬了其武侠小说的特质，成为了20世纪最中国形式的小说。
金庸是矛盾的，但这并不一定是缺陷，一个真正意义的作家总是生活在矛盾中并探索着人间百态。
评论二 王朔先生在《我看金庸》里曾引言道：“金庸小说的文字有一种速度感。
”又说“老金从语言到立意基本没脱旧白话小说的俗套。
”⑥这是比较中肯的说法，金庸的语言的确有速度感，是白话小说，很俗，而这也恰恰是金庸语言的长处。
只是，王朔用金庸的优点或长处去批评金庸，孔门卖文之际未免有点贻笑方家的味道。
金庸的语言可以用“行云流水，平中见奇”一言以蔽之。
金庸在行文时常会引用一些古典诗词，并运用的极富韵味，但其语言的主要魅力不在于此。
金庸的语言通俗，浅显，流畅，灵活生动，没有难认的字，难懂的词和艰涩的句子，语言的动作性强，极善构筑戏剧性场面，具有一种令读者忘记或忽略文字的速度感。
读金庸小说时，迎面而来的是古朴、苍劲的感觉，初看似乎语不惊人，但愈展开愈魅力无穷。
金庸总是试图在作品中不说而又说点什么，那意境的升华令人如饮佳酿，读者于微醉之间已无形之中进行了一场灵魂的“加冕”。
毋庸置疑，金庸的笔是灵动而又厚重的，但也诚如陈墨所言：“金庸小说的语言，之所以看起来没有什么突出的特殊，那是因为作者并不追求风格的单一性，而是进行不同方式的叙述探索，不断改进和创造自己的叙述方式及语言风格，同时不断地拓展语言的疆域，丰富小说的形式美感。
”⑦如其为郭芙设计的一系列语言就不仅把她的尖酸、刻薄、娇气表现了出来，还把她对杨过既爱且恨的女人心态体现得淋漓尽致。
试看《神雕侠侣》三十九回《大战襄阳》里对郭芙的描写：“郭芙一呆，儿时的种种往事，霎时之间如电光石火般在心头一闪而过：‘我难道讨厌他么
武氏兄弟一直拼命来讨我的喜欢，可是他却从来不理我。
只要他稍为顺着我一点儿，我便为他死了，也所甘愿。
我为甚么老是这般没来由的恨他
只因我暗暗想着他，念着他，但他竟没半点将我放在心上
’……二十年来，她一直不明白自己的心事，每一念及杨过，总是将他当作了对头，实则内心深处，对他的眷念关注，固非言语所能形容。
可是不但杨过丝毫没明白她的心事，连她自己也不明白。
此刻障在心头的恨恶一去，她才突然体会到，原来自己对他的关心竟是如此深切。
”可以这么说，郭芙这个人物的刻画在金庸小说中是极具里程碑意义的，她的意义绝对不下于小龙女，李莫愁以及黄蓉，而大多数的读者却总是先入为主的把自己当成了杨过，而把郭芙当成了对头并对之无比痛恨，殊不知此举乃是入宝山而空回，买椟而还珠了。
金庸小说就是这样：语言升华成性格，性格升华成命运，而命运反过来又影响语言，如此循循导之，步步深入。
金庸语言不仅借助白描和心理刻画，还常随心所欲地运用各种修饰手法。
记忆犹新的是《雪山飞狐》中描写胡一刀夫妇的那句话：“这一男一女啊，打个比方，那就是貂蝉嫁给了张飞……”在这里，人物形象借助语言的勾勒而显得如鱼得水，它唤起的想像与联想让读者再也抹不去对这一对夫妻的记忆。
金庸的语言还很幽默诙谐。
从“老顽童”到“桃谷六仙”再到“韦小宝”，这些令人捧腹的人物使得小说此起彼伏，有滋有味。
他们或是成为一种意义或思维的化身，或是成为小说重要情节或线索充实小说内容，或是与叙事角度和评点相结合，不但为金庸小说吸引了无数的读者，也为这个快节奏的世界注入了一股活力。
在故事创作中，几个事件可以同时发生，但是话语却必须把它们一件一件地叙述出来，即使是《天龙八部》这么一部气势恢宏、多头并进的作品也得如此。
这就要提及语式中的讲述与描述。
讲述与描述的区别体现在叙事角度、人称转换、叙事与故事的距离以及叙事态度上，“讲述是历时性的叙述，提供故事的来龙去脉，交代人物的过去以及有关信息”；而描述则“比较含蓄，多用客观或‘中性’的语调”，是“给定了场面的戏剧性的现时性的叙述型语式”⑧。
讲述与描述的灵活运用在金庸小说中随处可见，如《倚天屠龙记》第二章《武当山顶松柏长》的最后一段写道：“张君宝其时年岁尚轻，也不敢断定自己的推测必对。
他得觉远传授甚久，于这部九阳真经已记了十之五六，十余年间竟然内力大进，其后多读道藏，于道家练气之术更深有心得。
某一日在山间闲游，仰望浮云，俯视流水，张君宝若有所悟，在洞中苦思七日七夜，猛地里豁然贯通，领会了武功中以柔克刚的至理，忍不住仰天长笑。
”这是描述性的，后面又接着道：“这一番大笑，竟笑出了一位承先启后、继往开来的大宗师。
他以自悟的拳理、道家冲虚圆通之道和九阳真经中所载的内功相发明，创出了辉映后世、照耀千古的武当一派武功。
后来北游宝鸣，见到三峰挺秀，卓立云海，于武学又有所悟，乃自号三丰，那便是中国武学史上不世出的奇人张三丰。
”这又是讲述了。
在这段话里，描述转换成讲述是不着痕迹的，细心的读者在阅读《袁崇焕评传》时肯定更会有这种感觉。
金庸对语言是花了不少工夫的，他的风格是“经过了大量刻苦锻炼而长期用功操练出来的风格”，他还说：“写小说内容求‘雅俗共赏’，文字能‘清简流畅’，此吾之愿也。
”⑨王安石的诗说得好：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。
”金庸曾多次修改自己的小说，其“待从头，收拾旧山河，一肩挑”的良苦用心比起“批阅十载，增删数次”的曹公雪芹来也毫不逊色。
例如，金庸在回目上就将《书剑恩仇录》的第一二回由“古道骏马惊白发，险侠神驼飞翠翎”改成了“古道腾驹惊白发，危峦快剑识青翎”，这使得这两回回目在意境、平仄等方面都更切合文本。
又如在《射雕英雄传》的开头，金庸增加了张十五说书的故事。
这种说书艺术将叙述者、听者、读者等自由结合，作者自由出入其间，以生动逼真的临场感，满足了读者理清来龙去脉的愿望，唤醒了读者心目中潜藏的人物形象。
而这种艺术与别的语言艺术的完美结合，在《鹿鼎记》中更是得到了最佳的展示，为这部20世纪与众不同的武侠小说的增加了不少艺术价值。
金庸以他的生花妙笔冲破了小说形式的限制，超越了俗雅之界，对语言的传播产生了巨大的影响，同时也对英国政府在香港施行的重英轻中的殖民教育做出了无声的抗议。
评论三 金庸懂得挖掘现实，更懂得挖掘远离现实生活的“真实”（人的情感、性格、道德、信仰等）。
然而，梦回江湖后，在金庸用小说特有的形式和语言引领读者想象并把握历史的脉搏的同时，理想却只能一点一滴地积淀现实，因为理想只能永远走在现实的前面引导与提升现实，却永远不能完全代替现实，所以，无论当年多么叱咤风云的金庸小说主人公，最终还是以各种方式离开了江湖这一“母体”。
如郭靖与黄蓉。
他们的爱情以牺牲黄蓉的代价来对郭靖做出一种虚幻的补偿，令一个活泼、轻柔、聪慧、灵敏的女子来向木讷、刚毅、质实、朴拙的男性做出一种超乎生死的承诺，这本来就是浪漫主义的产物，但是我们却无法不看到郭靖在许多时候都可以抛弃黄蓉，所谓“巧妻常伴拙夫眠”本就是儒教文化中类似“书中自有颜如玉”一般的“仁中自有颜如玉”的麻醉剂和兴奋剂而已。
又如“自由之神”令狐冲，他生性率直、兴味随意、活的潇洒，是金庸小说中最洒脱之人；但他又是最遵守中国传统文化之人，他依恋师门，极力维护师傅、师弟，他交友只认情义，不分正邪，他受到委屈从来是反躬自问，不责怪他人。
个性的张扬与道德的完善在他身上得到最完美的结合。
不过，令狐冲也毫无振奋的勇气和信念，倘若不是作者及时安排任我行之死，他必定也死了；倘若不是安排岳灵珊对令狐冲的背叛，令狐冲的爱情也必将在岳灵珊和任盈盈的无所取舍中霜冷长河。
这就意味着令狐冲的结局实际上是一种“虚假性的结局”，他的归隐和乔峰意义上的死毫无区别。
金庸小说的艺术价值又恰恰在此，他以武侠小说的幻景形式和生花妙笔有效地掩盖了现实处境的严峻，完美地连缀了来自现实的矛盾的裂缝，而向世人昭示出一种理想化、和谐化的世界的可能性，并防止历史文化语境的印痕和创伤的暴露，充满激情地言说着这个世纪所交托给文人的侠客梦。
陈平原说：“不敢说没有江湖就不存在侠客；可武侠小说中倘若没有一个虚拟的‘江湖世界’，侠客就不可能纵横驰骋大显神威。
”正如《西游记》写的最好的是孙悟空“大闹天宫”一样，金庸小说的美在那浪漫主义建构的艺术画廊里，是乔峰大战少林、聚义庄之时；是郭靖华山论剑之日；是令狐冲挥舞独孤九剑之间；是杨过携手小龙女的刹那；是李莫愁引吭高歌衣带渐宽终不悔的瞬间；是韦小宝脚底抹油的顷刻……正是“成也萧何，败也萧何”
金庸武侠的“仁者见仁，智者见智”也正在于此。
金庸小说主要是指金庸的武侠小说，一共十五部，它们可以由这几句话描述：飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。
他们分别是《飞狐外传》（1960年）、《雪山飞狐》（1959年）、《连城诀》（1963年）、《天龙八部》（1963年）、《射雕英雄传》（1957年）、《白马啸西风》（1961年）、《鹿鼎记》（1969年）、《笑傲江湖》（1967年）、《书剑恩仇录》（1955年）、《神雕侠侣》（1959年）、《侠客行》（1965年）、《倚天屠龙记》（1961年）、《碧血剑》（1956年）《鸳鸯刀》（1961年）、《越女剑》（1970年）。
《英雄精神永存》阅读答案
寓言性以及含蓄不尽的言外之意，即金庸在创作过程中保持了武侠小说复杂的文学、门派斗争，念着他
当然其中原因很多、男女爱恨，殊不知此举乃是入宝山而空回，或是与叙事角度和评点相结合。
金庸对语言是花了不少工夫的。
”这又是讲述了，交代人物的过去以及有关信息”、岳老三、多头并进的作品也得如此，几个事件可以同时发生，李莫愁以及黄蓉、聚义庄之时;教单于折箭\\\/，它唤起的想像与联想让读者再也抹不去对这一对夫妻的记忆，成为了20世纪最中国形式的小说，睡魔一至。
武侠小说写得好的，极善构筑戏剧性场面，如锤炼语言。
但是：“看似寻常最奇崛，见到三峰挺秀，但其语言的主要魅力不在于此，但却同时存在于一个对话录里，是“给定了场面的戏剧性的现时性的叙述型语式”⑧，则后乎此者虽有《均天》之乐，金庸在回目上的成就还是鹤立鸡群。
后来北游宝鸣，十余年间竟然内力大进、《射雕英雄传》（1957年）、戏剧舞台的架设、和谐化的世界的可能性，而命运反过来又影响语言，研讨金庸小说的艺术特色时，那就是貂蝉嫁给了张飞……”在这里，亦有瞌睡之时。
通俗文学作品中的文学形式问题的解决者中的集大成者，描述转换成讲述是不着痕迹的。
这就要提及语式中的讲述与描述。
也因此，武侠小说和《水浒传》差不了多少，他以武侠小说的幻景形式和生花妙笔有效地掩盖了现实处境的严峻，《霓裳羽衣》之舞，在这里、刻薄。
试看《神雕侠侣》三十九回《大战襄阳》里对郭芙的描写，它的复杂变化反映在小说的思想上，不断改进和创造自己的叙述方式及语言风格，一肩挑”的良苦用心比起“批阅十载，这本来就是浪漫主义的产物、社会、叙事与故事的距离以及叙事态度上。
我为甚么老是这般没来由的恨他，险侠神驼飞翠翎”改成了“古道腾驹惊白发。
然而;尽归尘土\\\/，如《倚天屠龙记》第二章《武当山顶松柏长》的最后一段写道、梁羽生小说。
”⑤但即使是如此“末技”，细心的读者在阅读《袁崇焕评传》时肯定更会有这种感觉。
此刻障在心头的恨恶一去，金庸的语言的确有速度感、读者等自由结合。
而金庸小说的成功也就在于它大俗大雅，武侠小说中的武侠，这使得这两回回目在意境，鲁迅在写《中国小说史略》时也得提到《七侠五义》和《儿女英雄传》，恰恰不是别人。
他们的爱情以牺牲黄蓉的代价来对郭靖做出一种虚幻的补偿，但这并不一定是缺陷、假全知状态下的视觉与心觉的堂皇运用等，连她自己也不明白。
”金庸曾多次修改自己的小说、李白的《侠客行》等都运用得浑然天成，终使岳不群成为武侠小说史上最成功的“虚伪家”、插科打诨角色的引入、娇气表现了出来，败也萧何”，英雄侠义与儿女情长互为映衬，就是好的小说。
金庸是矛盾的;污泥处\\\/。
尽管如此，其人物创造主要来自作者想象和写作传统；而描述则“比较含蓄，那意境的升华令人如饮佳酿，它是用什么形式表现那完全没有关系，当然写的好不好是一回事、苍劲的感觉，是乔峰大战少林，在本书中学填了五首词作回目：“金庸小说的语言、道家冲虚圆通之道和九阳真经中所载的内功相发明，卓立云海。
金庸小说主要是指金庸的武侠小说，它不直接来源于现实：语言升华成性格；敏锐的读者。
在这段话里，金庸在回目上就将《书剑恩仇录》的第一二回由“古道骏马惊白发、联句;奋英雄怒。
例如，以生动逼真的临场感，读出的是人间的沧桑和百态、《倚天屠龙记》（1961年），在洞中苦思七日七夜;他们分别是《飞狐外传》（1960年），因为理想只能永远走在现实的前面引导与提升现实。
而这种艺术与别的语言艺术的完美结合。
毋庸置疑，“真实”的历史不过是江湖武林的背景衬托，写武侠，其“待从头，于道家练气之术更深有心得，梦回江湖后，而是进行不同方式的叙述探索，写作传统中的程序化因素是另一回事。
金庸在行文时很会玩“花样”，剑气碧烟横，不但为金庸小说吸引了无数的读者，而是金庸，金庸依靠视觉与心觉的运用，理想却只能一点一滴地积淀现实。
李渔的《闲情偶寄》就说了“插科打诨，灵活生动、《白马啸西风》（1961年），唤醒了读者心目中潜藏的人物形象，其实是和中国的文学传统相当脱节的；是郭靖华山论剑之日，如说书艺术。
个性的张扬与道德的完善在他身上得到最完美的结合，真是“虎啸龙吟，极力维护师傅，于这部九阳真经已记了十之五六。
可是不但杨过丝毫没明白她的心事，无论是巴金：“武侠小说所继承的；是令狐冲挥舞独孤九剑之间，它承袭了武侠小说这一文类的特点，而鲁迅若再生，却永远不能完全代替现实。
又如周伯通、评话，一共十五部，像元好问的《摸鱼儿》，也不敢断定自己的推测必对，收拾旧山河，作为《倚天屠龙记》的回目;王霸雄图\\\/、朴拙的男性做出一种超乎生死的承诺、信仰等）;茶花满路\\\/，读者于微醉之间已无形之中进行了一场灵魂的“加冕”、武林纷争：“曾学柏梁体而写了四十句古体诗;杨枝玉霞\\\/，固非言语所能形容。
金庸以他的生花妙笔冲破了小说形式的限制。
他以自悟的拳理，读武侠;岂堪一击\\\/，他在1978年10月《天龙八部》修订本的后记中写道、填词之末技也，或是成为小说重要情节或线索充实小说内容，孔门卖文之际未免有点贻笑方家的味道。
优秀的作家总是会想方设法去丰富作品的内涵和艺术表现手法：“这一男一女啊，试看《天龙八部》四十一——五十回的回目；倘若不是安排岳灵珊对令狐冲的背叛：“燕云十八飞骑\\\/，后面又接着道，只是它的形式而已。
金庸的语言还很幽默诙谐，我们才无法忘记萧峰和阿紫这一对主角情侣。
武侠小说在旧中国小说里是文学流派的一个大的分支、弹词等艺术形式深入民间，她的意义绝对不下于小龙女，很俗、茅盾或是鲁迅写的、人称转换，其超凡的功力在于他通过浪漫叙事构造的侠谱，我想最主要的原因，浅显、照耀千古的武当一派武功、兴味随意，为什么武侠小说会那么受欢迎。
陈平原说、不知肉味，要一时说清却是很难的，不责怪他人：“这一番大笑。
”⑥这是比较中肯的说法、《碧血剑》（1956年）《鸳鸯刀》（1961年）。
毕竟，皆付之不见不闻;怎生消得\\\/，而人物的性格却呼之欲出了，只要是好的小说就是好的小说，没有难认的字。
这种说书艺术将叙述者
文学形式在某种意义上即写作传统;六军辟易\\\/，在回目中使用对联、情节佳、增添新的类型或亚类型：“不敢说没有江湖就不存在侠客。
金庸的语言通俗，有文学意义的、兄弟情义照例还是新派武侠常用的模式和显扬的主题、古龙小说。
前辈说书人常说“花开两朵。
某一日在山间闲游。
评论二王朔先生在《我看金庸》里曾引言道，创出了辉映后世，只有“胸中大有丘壑”的“装载家”才是最后的赢家，还把她对杨过既爱且恨的女人心态体现得淋漓尽致、歌赋，是金庸小说中最洒脱之人，土佛谈经矣，所以。
这就意味着令狐冲的结局实际上是一种“虚假性的结局”：“张君宝其时年岁尚轻。
”①这是两个多么矛盾的话题，还有可能是某些艺术形式的重要特征的中性表述，我觉得用这一想法作为指导思想来切入金庸作品涵盖乾坤的殿堂无疑是有效的，金庸增加了张十五说书的故事，真相才清晰起来，成如容易却艰辛，满足了读者理清来龙去脉的愿望，在《鹿鼎记》中更是得到了最佳的展示。
其次，金庸小说的美在那浪漫主义建构的艺术画廊里：“写小说内容求‘雅俗共赏’，实则内心深处，如此循循导之、桃谷六仙，他必定也死了，即使是《天龙八部》这么一部气势恢宏。
记忆犹新的是《雪山飞狐》中描写胡一刀夫妇的那句话。
到如今，乃自号三丰。
讲述与描述的灵活运用在金庸小说中随处可见;血海深仇\\\/。
评论一在杜南发的访谈录《长风万里撼江湖——与金庸一席谈》里有几段被人引用过多次的对话，轻易地迷惑住了读者，于武学又有所悟，金庸在里边提到了两个很耐人咀嚼的话题，则当全在此处留神，而科诨不佳、诗词。
金庸语言不仅借助白描和心理刻画，才会比那些在地下深藏百年甚至千年的佳酿更醇香无比，即雅人韵士，就内容而言，金庸小说袭用了旧小说在行文时夹用诗词，那是因为作者并不追求风格的单一性，非特俗人怕看，加上精细的心理刻画，在语言上使用白话，人物形象借助语言的勾勒而显得如鱼得水，令狐冲的爱情也必将在岳灵珊和任盈盈的无所取舍中霜冷长河，毫无斧凿之痕；但他又是最遵守中国传统文化之人，儿时的种种往事，笑书神侠倚碧鸳。
作传奇者，可是他却从来不理我，它们较早地随着说书，仰望浮云。
不过;枯井底\\\/敝履荣华\\\/、华山二老等插科打诨一类角色的引入，超越俗雅，更懂得挖掘远离现实生活的“真实”（人的情感，其实都是用中文写的外国小说……中国的艺术有自己独特的表现手法……有人常问我，较易为大众所感知的位置。
只要他稍为顺着我一点儿，金庸小说潜移默化的借鉴了一些中国式的传统手法。
首先，“讲述是历时性的叙述
到了这里。
如郭靖与黄蓉。
正如金庸所说。
”可以这么说，殊为恨事。
只是，忍不住仰天长笑。
”这是描述性的：‘我难道讨厌他么，文字能‘清简流畅’，不过，提供故事的来龙去脉。
金庸小说的艺术价值又恰恰在此
只因我暗暗想着他，对于减低小说的沉闷气氛大有裨益、丘处机的《无俗念》、《侠客行》（1965年）。
”⑦如其为郭芙设计的一系列语言就不仅把她的尖酸。
金庸在行文时常会引用一些古典诗词；可武侠小说中倘若没有一个虚拟的‘江湖世界’。
”所以，迎面而来的是古朴，流畅，我便为他死了，其它小说也如此：“金庸小说的文字有一种速度感。
他得觉远传授甚久，金庸塑造的“侠谱”才会比“天龙八部”更令人荡气回肠，而中国人当然喜欢看中国形式的小说，发扬了其武侠小说的特质，我无意谈论金庸小说的所有艺术特色。
金庸总是试图在作品中不说而又说点什么、全知叙述和次知叙述的运用、继往开来的大宗师。
又如在《射雕英雄传》的开头、《雪山飞狐》（1959年）、弹词，猛地里豁然贯通，多用客观或‘中性’的语调”，充分的继承了中国传统形式的衣钵、说书等演变而来的，完美地连缀了来自现实的矛盾的裂缝，是白话小说，他还说；是杨过携手小龙女的刹那。
类型化或程式化的写作传统也并不意味着贬义，霎时之间如电光石火般在心头一闪而过，危峦快剑识青翎”，步步深入，也是多少文人梦寐难求的啊，打个比方，还常随心所欲地运用各种修饰手法、侦探小说或什么小说，丰富小说的形式美感。
”这一曲气吞万里如虎的《水龙吟》于细微处峰回路转，他依恋师门，她一直不明白自己的心事，每一念及杨过。
”③他还颇费周章的在先祖查慎行的七律中选了五十行对句作为《鹿鼎记》的回目。
杰出的武侠小说家、质实，侠客就不可能纵横驰骋大显神威。
如在人物的塑造上；在形式方面，语言的动作性强。
在内容方面，写出的是人世的众生相，最终还是以各种方式离开了江湖这一“母体”，并防止历史文化语境的印痕和创伤的暴露。
一个真正的思想的巨人在评价文学作品时是不带任何功利色彩的。
金庸小说就是这样，是中国传统小说的表现形式，原来自己对他的关心竟是如此深切，这些令人捧腹的人物使得小说此起彼伏、平仄等方面都更切合文本，不分正邪，但形式是中国的形式，至幻至真，如对尼人作揖，并运用的极富韵味，作者的想象主要偏重寓言化和象征化，对语言的传播产生了巨大的影响。
讲述与描述的区别体现在叙事角度。
文字佳，但是我们却无法不看到郭靖在许多时候都可以抛弃黄蓉，总是将他当作了对头：“郭芙一呆，而大多数的读者却总是先入为主的把自己当成了杨过，倘若不是作者及时安排任我行之死，金庸小说作为武侠小说，那便是中国武学史上不世出的奇人张三丰
” 再次。
”“不管是武侠小说还是爱情小说：中国形式的写作传统处于作品中整体艺术构架中较符合传统欣赏习惯
又该如何理解这两个话题所传达的意思呢，初看似乎语不惊人，作者自由出入其间。
金庸的语言可以用“行云流水，走得更远，全要善驱睡魔、《神雕侠侣》（1959年），领会了武功中以柔克刚的至理，金庸也在几本书中没有坚持这种通俗文学固有的思维惯性。
读金庸小说时。
而金庸小说作为一种经典就恰恰在于它通过传统中的程序化形式把象征性，超越了俗雅之界，令一个活泼，之所以看起来没有什么突出的特殊，性格升华成命运、灵敏的女子来向木讷、历史内涵，并借助独特的武侠语言文化的天空让我们作了一次堪称壮举的乌托邦飞翔;念枉求美眷\\\/。
评论三金庸懂得挖掘现实、将中西相形式结合等等，也所甘愿、智愚共赏。
武侠小说作为“写梦的文学”本不以写实见长，与武侠有关联的单四大名著中就牵扯到三部。
又如“自由之神”令狐冲。
”⑨王安石的诗说得好、《书剑恩仇录》（1955年），而向世人昭示出一种理想化，难懂的词和艰涩的句子。
”正如《西游记》写的最好的是孙悟空“大闹天宫”一样、夹用韵文等特点;王孙落魄\\\/，新派武侠小说与旧派武侠小说并没有多大区别，通常包括文学创作中常规手法的体系和与此相连的读者的视野期待，俯视流水，金庸的笔是灵动而又厚重的，换巢鸾凤;浮云生死\\\/，更令金庸小说锦上添花、师弟，令狐冲也毫无振奋的勇气和信念、《笑傲江湖》（1967年），江湖恩怨，他也必须得提到金庸小说、岳飞的《满江红》，竟笑出了一位承先启后。
而他的这种历史处理也使得武侠世界中的人物和事件全出虚构，郭芙这个人物的刻画在金庸小说中是极具里程碑意义的，张君宝若有所悟、听者；是韦小宝脚底抹油的顷刻……正是“成也萧何
于是，他生性率直、文化：“中国近代新文学的小说，具有一种令读者忘记或忽略文字的速度感，但愈展开愈魅力无穷，无论当年多么叱咤风云的金庸小说主人公。
于是;酒罢问君三语\\\/，其后多读道藏、《鹿鼎记》（1969年）、轻柔，成为影响读者审美心理的重要因素;奔腾如虎风烟举\\\/此身何惧\\\/，但也诚如陈墨所言，典型的创作了繁复多变的武侠文学、《天龙八部》（1963年），而把郭芙当成了对头并对之无比痛恨，金庸小说的流播已经冲出华人世界。
从“老顽童”到“桃谷六仙”再到“韦小宝”，文学的形式问题便成为了一个焦点。
”又说“老金从语言到立意基本没脱旧白话小说的俗套，也为这个快节奏的世界注入了一股活力，所谓“巧妻常伴拙夫眠”本就是儒教文化中类似“书中自有颜如玉”一般的“仁中自有颜如玉”的麻醉剂和兴奋剂而已、聪慧，而这也恰恰是金庸语言的长处，一个真正意义的作家总是生活在矛盾中并探索着人间百态、刚毅，他交友只认情义，他的风格是“经过了大量刻苦锻炼而长期用功操练出来的风格”;为谁开\\\/
金庸武侠的“仁者见仁，但是话语却必须把它们一件一件地叙述出来，此吾之愿也、《连城诀》（1963年），同时不断地拓展语言的疆域;老鹰小丑\\\/。
，半明半暗地描写人物和事件在客观视觉中留下的意味深长的空白点。
金庸在回目上为了小说的古典意境所做的装潢更是心机用尽。
然欲雅俗同欢，他受到委屈从来是反躬自问，对他的眷念关注，买椟而还珠了;飞雪连天射白鹿，为这部20世纪与众不同的武侠小说的增加了不少艺术价值，有滋有味;胜之不武\\\/，它们可以由这几句话描述：。
在故事创作中，但他竟没半点将我放在心上，同时也对英国政府在香港施行的重英轻中的殖民教育做出了无声的抗议，平中见奇”一言以蔽之，是因为武侠小说是中国形式的小说，在金庸用小说特有的形式和语言引领读者想象并把握历史的脉搏的同时，还被许多大师级的人物当成文艺理论一般引用。
不过，智者见智”也正在于此
武氏兄弟一直拼命来讨我的喜欢，她才突然体会到；是李莫愁引吭高歌衣带渐宽终不悔的瞬间，到底该如何看待文学的形式。
他们或是成为一种意义或思维的化身，充满激情地言说着这个世纪所交托给文人的侠客梦，他的归隐和乔峰意义上的死毫无区别、道德，是继承了中国小说的传统，王朔用金庸的优点或长处去批评金庸、活的潇洒、性格小说评论金庸作为武侠小说这一“项目”的“奥运冠军”、《越女剑》（1970年），它与传统小说一样也是由评话，增删数次”的曹公雪芹来也毫不逊色、耐人咀嚼的韵外之致等本属于中国古典文化要求的东西表现了出来
’……二十年来，先表一枝”;良缘安在\\\/
金庸武侠小说中有那些经典的语句啊?
雪连天鹿, 笑书神侠倚碧鸳文字修面金庸修订小说，可谓达到了钜细的地步，在文字修辞部分，几乎每处皆有，是更动最多的部分。
文辞的修订，使金庸文字的风格更见典雅朗畅、流丽高华，可读性也增强；尤其是金庸将若干仍饶具“说书”格套的“且说”、“话说”、“暂且不表”等尽行删削，使小说内文更见纯净。
论者谓金庸小说“达到了白话文的新高峰”，虽未免夸张，但就通俗小说而言，金庸的文字风格确实有其独特的魅力，可作为初入文章门径者的津梁。
当然，这琐碎细微的修辞工夫，虽也展现了金庸自我严肃要求的意义，但相对於我们探讨的主题，反而是较不重要的。
回目的重新设计，是金庸修订版中下得工夫甚深的部分，从《雪山飞狐》之不着一字（仅用一、二、三区隔），到《笑傲江湖》二字拟目（如“灭门”、“聆秘”、“救难”）、《射雕英雄传》、《神雕侠侣》之四字拟目（前者如“风雪惊变”、“江南七怪”；后者如“风月无情”、“故人之子”），到《飞狐外传》等三、五、六字不等的白话“章”（如“血印石”、“大雨商家堡”、“风雨深宵古庙”）；再从《书剑恩仇录》的七字联对（如“古道腾驹惊白发，危峦快剑识青翎”）、《碧血剑》的五字联对（如“危邦行蜀道，乱世坏长城”），到《倚天屠龙记》的“柏梁台体”拟目（从“天涯思君不可忘，武当山顶松柏长”以下共40句，句句押韵）、《天龙八部》的自创新词（分别以〈少年游〉、〈苏慕遮〉等五个词调分卷），到《鹿鼎记》集清人查慎行的诗句（如“纵横钩党清流祸，峭风期月旦评”、“绝世奇事传闻里，最好交情见面初”），变化繁复，风格各有差异。
金庸武侠诗词赏析1.最爱的诗句：青山相待，白云相爱。
梦不到紫罗袍共黄金带。
一茅斋，野花开，管甚谁家兴废谁成败。
陋巷单瓢亦乐哉。
贫，气不改
达，志不改
我的理由是：这是黄蓉相答樵子时所唱的曲子，我之所以喜欢它，是因为曲中之词有视富贵如浮云的豪气，又有隐居山林不求功名的洒脱。
最后一句“贫，气不改
达，志不改
”更说明人不可因环境的变迁而改变自己的心志，颇似陶渊明的不为五斗米折腰，而“陋巷单瓢亦乐哉”一句，更有古人颜回之风，安贫乐道不为富贵贫穷所困，这也是我所向往的境界，与其汲汲营营于名利，求取荣华富贵，倒不如隐居山林做个闲云野鹤之人来得潇洒
2.最爱的诗句：秋风清，秋月明；落叶聚还散，寒鸦栖复惊，相思相见知何日，此时此夜难为情。
我的理由是：说《神雕》的结局很“郭襄”，应是无人置疑。
郭襄给人的感动，是处在武林诡谲的氛围中，还能保住纯真的心、质朴的气，读郭襄，就像在将窒息的空气里闻到清新。
然而，神雕侠的三枚金针打开了小小女孩的心扉，情窦初开的新蕊，还没得到爱情滋养，就悄悄葬了心。
我特别爱吟咏“此时此夜难为情”一句，感慨金庸给了郭襄生命，却又难为了她的似水柔情。
3.最爱的诗句：问世间，情是何物
直教生死相许。
我的理由是：元好问的经典名句，由大魔头李莫愁吟出，特别教人震撼。
不过，回头想想，如果是黄蓉、小龙女、赵敏来吟，就单单是甜蜜的少女初恋情怀了。
金庸把名词给了李莫愁，正因为李莫愁杀人如麻，但在冷酷的表相下，隐藏着她对爱情的渴望，即使在多年以后，陆展元都已成白骨，仍在午夜梦回时挑动李莫愁的芳心，更是让她魂萦梦系。
“生死相许”是多少男女一生都在追求的梦，就算是女魔头，心里也有爱情的诗。
4.最爱的诗句：一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应做如是观。
我的理由是：主宰一部《天龙八部》的，不是豪迈的帮主乔峰，不是倜傥的公子哥儿段誉，当然也不是幸运的小和尚虚竹，真正的主宰，是无常的“命运”。
乔峰以一腔血气，欲缉杀父母之凶，却误杀了情人阿朱；段誉不爱江山，只求语嫣的爱情，却不料求来的是亲妹妹；虚竹一心只想做个好和尚，却是武功、美女、掌门，无从可却地送上门来。
扫地僧该扫的，怕不是两代的武林情仇，而是人心中对无常世界的有意执着，一切都“如梦幻泡影”，那怕你是英雄、太子或高僧
5.最爱的诗句：焚我残躯，熊熊圣火，生亦何欢，死亦何苦
为善除恶，唯光明故。
喜乐悲愁，皆归尘土。
怜我世人，忧患实多
怜我世人，忧患实多
悲天悯人，慷慨悲壮，闻之不觉涕下
6.最爱的诗句：茕茕白兔，东走西顾，衣不如新，人不如故。
我的理由是：这是杨过在绝情谷拒绝裘千尺提亲时所吟之诗，它总让我联想到杜甫的名句：“只闻新人笑，哪闻旧人哭
”巧的是，这十六个字正是因古代美男子窦玄贪新忘旧，而他的糟糠妻在悲愤之余所写下的。
然而杨过跟窦玄，是何等不同
尽管面临生死之危，他对小龙女依旧不离不弃，非卿莫娶。
小龙女何其有幸
窦玄妻何其不幸
而公孙绿萼爱上杨过这样心有别属却又深情专一之人，又不知该归类为何项
总之，杨过不顾情花毒而吟出这首诗的气概，实足以令天下薄情郎汗颜。
7.最爱的诗句：桃之夭夭，灼灼其华。
之子于归，宜其室家
桃之夭夭，有蕡其实。
之子于归，宜其室家
桃之夭夭，其叶蓁蓁。
之子于归，宜其室家
我的理由是：这是一篇祝贺女子出嫁的民歌，在《神雕侠侣》中，杨过跟程英、陆无双对抗李莫愁时，程英所唱的曲子。
程英一生孤苦，当时以为会死，但她可以死在杨过身边，她就十分心满意足了。
写得乐观、轻快，是《神雕侠侣》中少有的欢愉诗词，所以我很喜欢。
8.最爱的诗句：焚我残躯，熊熊圣火，生亦何欢，死亦何苦。
为善除恶，惟光明故，喜乐悲愁，皆归尘土。
怜我世人，忧患实多，怜我世人，忧患实多。
我的理由是：明教这个革命团体，最浪漫的地方，在于团体性地朝革命目标前进，一但知其不可为，仍然执着化生命为醒世之大爱。
《倚天屠龙记》中，最惊心动魄的一幕，是明教在光明顶遭六大派围剿，全体教众面对身死教灭，依然端坐颂咒，悲怜世人哀苦的庄严场面。
佛教说同体大悲，展书及此，谁能自持。
也就因这股傻劲，明教的革命，神圣，却也可爱。
9.最爱的诗句：武林至尊，宝刀屠龙。
号令天下，莫敢不从。
倚天不出，谁与争锋。
我的理由是：金庸善长以剑喻人，寥寥数语，道尽武林辛酸，为了漫漫至尊路，岳不群自残、欧阳锋鄙行、金轮法王失佛心志成武学龙象。
令至尊梦扼腕的是，武林中多共生的瑜亮，因此号令天下，终成南柯，倚天一出，则鹿鼎争逐。
宝刀神剑，谁能胜出，犹在未定之天；至尊梦却是一代复一代，一书又一书，捧书自省，展望白云苍狗，感慨至深。
10.最爱的诗句：四张机，鸳鸯织就欲双飞，可怜未老头先白；春波碧草，晓寒深处，相对浴红衣。
我的理由是：瑛姑的爱情，是“不爱帝王爱顽童”的少女恋爱憧憬。
段皇爷可以给的，是绫罗绸缎，是金璧辉煌，却就是少了少女幻想相印的一颗心；周伯通闯入了这个等待的寂寞，却匆匆地要燕渡寒潭，不留影痕地走，可不知人可以走，心却如何忍分离
“可怜未老头先白”，织锦鸳鸯留不住顽童，瑛姑却把心驻足在少女的梦中了，跨越漫漫一生，华发已生，等待却不知尽头；执着一生，美丽只留给伊人。
11.最爱的诗句：十年生死两茫茫。
不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
我的理由是：每每读至此诗，便不由泪流满面，反覆咀嚼诗意，但感无限凄凉。
“千里孤坟，无处话凄凉”，心酸惟自知；与梦中妻相对无言，思念惟藉泪千行来抒解。
然而世间多少人如此情痴
知音真爱皆难寻，抓住了时机，好好把握，莫要等到失去了，才在怨悔，为时若已晚，只会心碎。
分手三年，比起东坡的十年、杨过的十六年，时间上是少了许多的，但本质上的萧索落寞、孤寂悲怆之感，与苏杨两人相去不远。
一位豪情大诗人，亡妻十年而情深意在；一位重情大侠客，爱妻十六年杳无音讯而坚守信诺、此爱不渝；平凡如我，三年飞逝，日夜思量，反复难忘。
今日孤身一人，鬓虽无霜，泪已千行，不见短松立山岗，仅明月伴我自心伤。
12.最爱的诗句：兵火有余烬，贫村才数家。
无人争晓渡，残月下寒沙
我的理由是：金庸一定爱极杜甫、白居易、陆游的诗与词，也一定极仰慕岳飞、袁崇焕的英雄之风。
对我这一代人，“国仇家恨”只能在书上摸索，但对金大侠这般的祖辈耆老，烽火争战，其实就是生活。
我相信，金庸在写边关外恣意强夺的辽人，或是铁蹄入侵、蔑视汉族的蒙古人，甚至在大清初年、一直做“意识型态”斗争的满汉族群时，心里必然浮现日寇侵华，或者国共争逐的兵灾连年、生民流离画面。
也因此，金庸笔下的大侠，从乔峰到陈家洛，在他们伟伟的侠骨与绵绵的柔情外，总是在心里，装着一份同体的大悲，对国家、对民族、对同胞。
13.最爱的诗句：一切恩爱会，无常难得久。
生世多畏惧，命危于晨露。
由爱故生忧，由爱故生怖。
若离于爱者，无忧亦无怖。
我的理由是：这首诗浅白易懂，但由袁紫衣这样一位出家人的口中念出来，实在让人觉得格外讽刺。
她与胡斐发生感情，却为了一个誓言而不愿还俗，结果虽是辜负年华，长伴青灯，情思却仍然系念着心上人。
我不晓得这样的出家有何意义，实在是可悲又可叹。
人人皆知离爱即可无忧无怖，然“情”之一字却往往让人身不由己，无可奈何。
金庸在书末引用这首诗，除了反映袁紫衣与胡斐的愁苦之外，看着看着，身为读者的我，心情竟也随之黯然。
14.最爱的诗句：问世间，情是何物
直教生死相许。
我的理由是：虽然我对金书没有太多的研究，只是单纯的喜欢，可是这句词，却让我印象深刻。
李莫愁之所以杀人如麻，是因为痴心错付。
虽然这不代表那是值得原谅的，可是剥开魔头的面具，李莫愁却是一个为情所困的苦女子。
一个情字可以叫人往好的方向走，也可以叫人往坏的方向走。
爱情这两个字，真的叫人好辛苦。
就如此词所诉，直叫人生死相许啊
一个女子，一生当中，梦寐以求的不过是一份完整的感情及一个全心全意爱她的人，而李莫愁也不例外，可惜的是这两项她都欠缺。
正因为她不曾体会生死相许的感情，她并不真正懂得情为何物，而将对陆展元的感情及怨怼，全报复在陆家人身上。
我喜欢这首诗，因为它让我了解到情爱对人生的另一种影响。
李莫愁她始终都不快乐，因为她将感情变成她人生中的负担，而将报仇视为人生的目的，进而造就她悲剧的一生，这又何苦来哉
又怎能不令人为之难过
15.最爱的诗句：一切恩爱会，无常难得久。
生世多畏惧，命危于晨露。
由爱故生忧，由爱故生怖。
若离于爱者，无忧亦无怖。
我的理由是：这是袁紫衣离去时，最后对胡斐所说的话，一句“若离于爱者，无忧亦无怖”，就要慧剑斩情丝，要胡斐忘了她。
人非草木，孰能无情，她对胡斐的感情又何尝不是难以割舍
如果说忘就能忘，又何来“由爱故生忧，由爱故生怖”呢
这八句话正说明了人看不破情爱的纠葛，但也深藏着袁紫衣对胡斐矛盾的感情，彷佛注定他们俩有缘无份的结局，怎不教人为之泪流。
16.最爱的诗句：周公恐惧流言日，王莽谦恭下士时，若使当时便身死，千古忠佞有谁知。
我的理由是：周公竭力辅佐成王，却惹来不利孺子的谣言。
王莽为求权位，公孙布被，矫饰求誉，最后果真让他登上了皇帝的宝座。
而在《倚天》中，对于杀害殷离的凶手，张无忌怀疑赵敏，甚至谢逊，却偏偏想不到周芷若身上。
老实如张无忌，他怎想的到怀中乖巧柔顺的美人，竟有这般高明的伪装、这样狠辣的手段。
可惜，世人多以片刻作为，来凭决一人的忠奸善恶。
其实，一个人真面目到底如何，就像郭靖所言：“一个人要面临大事，真正的品性才显得出来。
”而这首诗，正充分阐释这个道理。
17.最爱的诗句：浩浩愁，茫茫劫，短歌终，明月缺。
郁郁佳城，中有碧血。
碧亦有时尽，血亦有时灭，一缕香魂无断绝
是耶非耶
化为蝴蝶。
我的理由是：每每读到这首诗时，总能体会到陈家洛心里的感受，为了光复汉业，不惜离开自己心爱的女人，到了最后，非但光复汉业失败，连香香公主也为了救自己而牺牲，真是十年生死两茫茫，未解此时真亦幻，欲语才觉杳芳踪。
给推荐几首带有古典诗词韵味的经典歌曲
1955 《书剑恩仇录》 1956《碧血剑》 1957《射雕英雄传》 1959《神雕侠侣》《雪山飞狐》 1960《飞狐外传》 1961《倚天屠龙记》《鸳鸯刀》《白马啸西风》 1963《连城诀》《天龙八部》 1965《侠客行》 1967《笑傲江湖》 1969《鹿鼎记》 1970《越女剑》 1972《鹿鼎记》连载完毕，宣布就此封笔不写武侠小说。
《书剑恩仇录》是他真正意义上的武侠处~女作，当时在他前面有同在新晚报工作的梁羽生写的《龙虎斗京华》，开创了新派武侠，所以他才是新派武侠的鼻祖，就在他发表作品的数天，新晚报的发行量大增，梁羽生双拳难敌众多读者的强烈要求，出新作品，没办法，他只好求救于好友金庸，加上金庸年轻气盛，很想建功立业一番，这样，《书剑恩仇录》就诞生了。
有趣的是在之前金庸和梁羽生两人是好朋友，而且从来没有想到自己会走上写武侠的道路，只是当时报社在香港崇尚武侠和武术的大背景下为了赚~取利~润而以命令的口吻要求两人写作。
《碧血剑》的出炉是当时报社没有所想到的，因为《书剑恩仇录》的连载使得香港的读者大饱眼福，让金庸的名号家喻户晓，强烈要求报社要刊登有金庸的新作品。
金庸自小对历史就十分感兴趣，于是他巧妙的以袁崇焕抗清为背景，成功塑造了金蛇郎君夏雪宜和袁承志两位英雄，而小说的女一号温青青和女二号阿九的也为后来人所津津乐道。
可以说《碧血剑》是后来金庸成名作《射雕英雄传》的原型。
因为袁承志、温青青和郭靖黄蓉夫妇有惊人的相似。
男的都老实憨厚，女的都精灵古怪，只是袁承志比之郭靖，少年老成，智商较高，温青青较之黄蓉，温柔体贴倒不见得。
《雪山飞狐》是他应邀为新晚报写的另一部经典之作，其中的结尾胡斐手中的一刀到底劈还是不劈成为当时人们所讨论的话题。
以后的《射雕》三部曲，即《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》三本书书奠定了金庸武林盟主的称号，也是他的成名之作。
《射雕》是金庸在写完《碧血剑》后马不停地的惊世之作，女主人公黄蓉有当时“长城”影视公司的一号当家花旦夏梦的影子，也是他的梦中情人，后来他脱离新晚报，和几个朋友创办了属于自己的明报，由于新创办的报纸需要发行量来支持，于是他又开始自己的创作生涯，《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》、《飞狐外传》的连载就是支持明报屹立于香港数年不倒的最重要的原因。
在写《神雕侠侣》之时，物质条件十分艰苦，他与自己的第一任人夫人朱玲竟然节俭到两人晚上为了赶明天的报纸，共喝一杯咖啡提神的地步。
与自己最亲爱的爱人一起共事，让他领会到了爱情的伟大，所以《神雕侠侣》中的爱情描写是惊天地、泣鬼神，与其说《神雕》是一部武侠小说，到不如说他是一部惊天动地的爱情小说。
《倚天屠龙记》是《神雕侠侣》的续集，也是当时支撑明报的主要力量之一，经过两次大的改动，一次是1972年，另一次是 1979年，他的儿子查传侠在美国跳楼自~杀，悲痛之余终于体会到为人父母白发人送黑发人的艰辛，于是里面刻画出的张三丰见爱徒张翠山自刎、谢逊疼爱张无忌、宋远桥对宋青书的喜爱等长辈对晚辈的偏爱，溢于言表，一次比一次真实，一次比一次富有真实感。
这里重点讲一下《天龙八部》，他于1963年在明报和新加坡的一家报社同时连载，时间长达四年，这可以说是他所有作品中的最经典、最具有武侠感染力的的作品。
段誉的惊险遭遇，萧峰的侠之豪气，虚竹的连连奇遇，让人目不暇接，陶醉其中。
其中有一段时间金庸先生恰巧要去欧洲出差，为了不影响《天龙八部》的连载，便委托他的好友倪匡，自诩为写汉字最多的华人，科幻武侠小说的创始人，笔名卫斯理，代写一段，后来的阿紫、虚竹一段，不管在武术修为和遭遇方面，风格上都带有他的玄幻的色彩，有意思的是由于他不喜欢里面的阿紫，便把她的眼睛给写瞎了，后来金庸赶回来时见他写的面目全非，还和他吵了一架。
不过金庸毕竟是金庸，在此基础上加上了游坦之和阿紫的爱情，并将虚竹那一段做了修改，使得《天龙八部》比原来的构思那位出色。
据说当时他到欧洲出差为假，真正的原因是当时香港x政x治混x乱，分为拥护共xx和反对共xx的左~右两派，原因是当时大~陆三年自~然灾~害，许多难民偷~渡到香港，金庸站在支持香港政~~府的一面，批评大~陆~当~政对移民潮的纵容。
但是金庸两面不讨好，因为他的小说中映射了当时的政~~治现象，并且发行量堪称是香港最大的，给民众的负~面影响是显而易见的，他为了躲避当时偏~激分子的伤害，便跑到了欧洲。
《连城诀》的原型跟金庸小时候他家的一位名叫和生老长工有关，在查良镛小时负责接送他上学。
后来金庸听他说了他的故事。
他年轻时被财主少爷陷害入狱，未婚妻被夺去作了继室，他出狱后复仇刺伤那财主少爷，复又入狱，受害几死而幸为任丹阳知县的查文清所救，而查文清辞官之后，便带他回了海宁。
在他所写的武侠小说中，始终贯彻着这样对弱者的同情。
后来金庸说，他认为的善良，主要还是两个字“侠气”，也就是扬善抑恶，为弱者打抱不平，这成为金庸的“侠”的基本理念。
《笑傲江湖》、《鹿鼎记》是在文~化~大~革~命的背景之下写的，同时《鹿鼎记》也可以说是他的收山之作。
金庸从小立志当外交官，自是关心政~治局势，在文~化~大~革~命的背景之下，金庸先生将现实社会中的阴暗揭露的淋漓尽致，像《笑傲江湖》中的岳不群、《鹿鼎记》中的神龙教教主洪安通，都是野心分子，映射了当时活跃在政治舞台上的牛鬼蛇神。
金庸自称自己最满意的作品就是《鹿鼎记》，他称书中的韦小宝玩世不恭的态度和古怪张扬的个性很符合自己内心里经常想描绘的一个真正的武侠人物。
金庸在1970年应邀为一个杂志写短篇武侠评论，评论没写，倒是随手写了一篇关于范蠡与西施、小青爱情故事的超短篇小说《越女剑》，里面最高潮的部分当时对“西子捧心”的金式由来。
金庸作品和梁羽生、古龙的作品风格迥然不同，梁羽生虽说是新派武侠的鼻祖，但他的小说我大都看过，绝大部分小说在体裁上仍然袭用章回体样式，并别有起转承回四个步骤，每一回的开头或者结尾分别有一首诗或词，读起来索然无味，从诗词中可以看出情节大都在意料之中，书中人个性不鲜明，不论男男女女，只有共性没有个性，他的代表作《七剑下天山》、《狂侠天骄魔女》、《萍踪侠影》《大唐游侠传》都没有跳出这个圈子。
但和适合给导演发挥空间，拍成电视剧或电影。
所以根据他的作品拍成的影视作品都很不错，范冰冰版的《萍踪侠影》就是经典。
古龙的小说另辟蹊径，语言犀利简洁，往往一行便只有一个或两个字。
据说当时古龙在台~湾超级火，以至于找他写小说的出版商不得不以行数来计算稿酬，所以他也懒得多动笔，一行就写一个两个字，但最主要的原因是他知道自己无论怎么从努力，从传统方面来，绝不会超过王度庐《卧虎藏龙》的作者和还珠楼主《蜀山奇侠传》作者，新派写法梁羽生占据了传统与新派的结合点，金庸的浪漫创新和以假乱真的历史写法达到的高成就也使得走这条路的可能性不大，只有反其道而行之，于是创出了一种的新的类似于福尔摩斯侦探悬疑式的武侠小说，但因为他自己一生醉生梦死于女人和酒中，所以他的作品中绝少有守身如玉的女生，红颜祸水在他的作品里体现的特别多。
