书法课后的后感50字
书法可以让人心情愉悦，心情舒适，更可以体现人的品质。
我发现当我在读书时写了一首好字时，大家都会赞颂我，我心里非常开心。
书法让我从顽皮变得乖巧。
读书法家故事有感作文四百字
暑假里，我在新华书店看见了《书法家故事》这本书，于是买了。
到家后我马上津津有味地看了起来。
“功到自然成”这个故事讲的是王羲之学书法的事。
王羲之是东晋著名的书法家。
他小时候练字时，写了一段时间就没有耐心了。
于是，他就跑出去玩，不一会儿，他肚子饿了，于是，他来到一户人家。
那家住着一个双目失明的老婆婆，听说他饿了，就给他做饼。
只见她在锅里抹上油，抓起一个面团捏了几下，拍平，手一抬就向锅里扔去。
转眼间，饼甩了一锅，十几个大小一样，一个挨一个，没有一个重叠。
王羲之看的目瞪口呆，好奇的问婆婆是如何练出这等好功夫，老婆婆笑着说：“功到自然成嘛
”王羲之恍然大悟，从此不再灰心临池，埋头苦练书法，终于成为我国历史上的大书法家。
读了这本书，我知道了要做一件事就一定要坚持，失败了要永不灰心，要有耐心，恒心，就一定能成功。
看完这书，我的脸红了又红，我也练毛笔字，刚刚开始写的时候，写了一会儿我就觉得没意思，坚持不下去了，没有耐心写了，所以我的字进步也不大。
联想现在，有的同学他经过不断努力，可考试还是没考好，他就垂头丧气，灰心了；还有的同学上美术课做手工，一做就要几十分钟，他没耐心了，索性跑出去玩了······大家想想，这样的人学习能好吗
将来能建设我们美丽的祖国吗
可想而知，要学习好，要对国家有贡献，那做每一件事就一定要有耐心、恒心，失败了要永不灰心，跌倒了再可以爬起来，在困难面前要永不放弃，追求自己的目标，这样才会成功，实现自己的梦想。
同学们，朝着自己的梦想努力吧
如何教三年级的学生写读后感?
【一】审题1、根据文容，这篇习作要求我们写类型的作文
（写读后感）写什么内容的读后感
（本书或书中的片段）2、我们没有看过的书，不要写，要写自己看过的而且是你比较感兴趣的书籍或文章。
3、这篇习作需要我们拟定题目，因为是自命题作文，（读《XXX》有感）具体的书名自己填写。
【二】选材1、看过哪些书呢或者对哪些书比较感兴趣呢
你觉得从中学到了什么
2、写读后感，一定要找出“感点”，什么叫“感点”呢
“感点”就是读了一本书，一篇文章，一段话，或几句名言后，所获得的具体感受和得到的启示，也就是触动你内心的可以是那本书书或某一篇文章中的一个情节，一个人物，一些话语，同时你也要发挥自己的联想，回忆自己的经历，联系实际生活，写出真情实感。
【三】列提纲1、这篇文章我们第一步开头应该写什么
（点出书名，表明印象深刻）。
2、中间第二部分呢
（概括介绍书籍或文章主要内容，找出“感点”，围绕“感点”展开议论，结合“感点”联想实际生活或亲身经历）。
3、结尾第三部分写什么
（总结心得体会，总体感悟），非常好，这就是文章的内容概要了。
【四】写法支招一篇好的文章除了选材独特、结构布局合理，还需要一些好的写作技巧来帮忙。
读后感是议论性较强的读书笔记，一定要用切身体会，实践经验和事例来阐明感悟的道理。
（1）“读”，概括文章主要内容；“感” 提炼中心感受，懂得的道理；（2）叙述和议论相结合。
例如：当我读到“他指着桌上一叠一尺来厚的文件说‘我今晚要批这些文件……’”时，不由心中波涛起伏——一尺来厚的文件，该有多少件啊，几百件吧
不，或许成千件呢
看一遍，也够累了，何况还要动脑筋呢
周总理啊，周总理
您真是为人民操碎了心呀
节选自《<一夜的工作>读后感》这段话写了自己读到周恩来总理辛苦工作时的无比复杂的心里感受。
书法家的小故事
一：“贾平凹作品集”读后感 要忙于家务，想上网看文友的文章，有时也和网友侃侃，半月之久终于看完了“贾平凹作品集”。
看贾平凹的作品也是第一次，因为有个网友说我写的东西有点象贾平凹的风格，听了这话，有点受宠若惊，有点兴奋，所以赶紧找了“贾平凹作品集”，其中内容包括了三篇长篇小说，五篇小说，十七篇散文。
应该说我的看文章是在进了“红袖”才有了真正意义上的看，看和看是有很大的不同，为了看个红火热闹也就马马乎乎，一目十行的看，囫囵吞枣的，就好象猪八戒吃人生果。
看后没有任何的感想，也没有任何的感觉，充其量也就是喜欢，再就是娱乐，但静下心看文章，象是在品尝一道美味，品一杯茶，品一杯酒，细细的嚼，慢慢的咽，那种感觉只可意会，不可言传，乐在其中，此时此刻和作品融为一体，一会哑然失笑，一会凄凄然落泪，随着情节的跌宕起伏，人物的喜怒哀乐，同喜同悲可以说是最贴切不过了，我看“贾平凹作品集”就是这种体会。
贾平凹的文章内容浩瀚，五彩缤纷，个人内心的情绪变化，偶然感悟的哲理都会让我赞叹，文章中即没有玄奥的言词，也没有空洞的说教，只是以一个经历者的身份讲述一个个富有哲理的故事。
不炫耀，不张扬，贴近生活，既幽默又平实，最让我深刻记忆的是他写给他妹妹生日的一篇散文，其中有一段是这样的；“……既有条件，读书万万不可狭窄，文学书要读，政治书要读，哲学，历史，美学，天文，地理，医药，建筑，美术，乐理……凡能找到的书都要读读，真正的本事掌握，全在与精读。
世上好书，浩如烟海，…………这么多年，兄并不敢奢侈，只是简朴，惟恐忘了往昔的困顿，也是不忘了往昔，方将所得数钱尽买了书籍，所以，小妹生日什么也不送，仅买一套名著十册给你寄来，乞妹快活。
”文章中表达了父母之爱，兄妹之情。
让人为有同感的同时产生敬佩之情。
贾平凹是农民的儿子，是黄土地的儿子，他的作品包含了他对故乡和母土的深切爱意，也是那黄土地，贫穷的黄土地酝酿和滋润了他的文章，文章中西北的地域特色，风俗人情，格调清新，明丽自然，他的文章和人格不愧是我们学习的榜样，看了他的文章就好象认识了一位好老师。
受益非浅。
追问我说的读后感 是贾平凹作品集里的一篇散文来做读后感 不是贾平凹作品集全部。
二：贾平凹散文 读后感活无诗，总这么庸常着、无奈着。
回到家，是琐屑零碎一地鸡毛；去上班，是鸡毛蒜皮到处是非，聪明的钻营家极尽摇尾溜须之能事，老实的实干家牢骚满腹一肚子苦水，为一句话争个面红耳赤，为几块钱的奖金上跳下窜，是是非非来来往往尔虞我诈，八仙过海各显神通。
只有你，痛苦着，迷惘着，梦想着一块净土，作为灵魂的休憩之所。
而举目四顾心驰八荒，所到之处无非是一派茫然。
你反复地问着自己：我呢
我在哪
我该去向何方
……没有人能给你答案。
你才发现自己的追求显得空茫，要作好文，你先要找回自己，然后给自己一个定位。
这滚滚红尘芸芸众生都为功利奔忙，你非圣贤，又该如何克服自己的浮躁和不安
于是不免想起那句偈语：不是风动，不是旗动，是你们的心动。
据说“境由心造”，那么，用心给自己营造出一个诗的王国，生活无诗，你得用自己的心灵绘出诗来。
然后你才能理解贾平凹先生笔下那优美的生活和质朴的人了。
从静虚村到五味巷，你看到的是多么富于诗意、多么温情脉脉的生活呵，但事实上你错了，这其实是一个美丽的错误。
你要知道，这时候他其实正处在生活的困境中呢。
他的太太是家乡县里的，他们婚后到西安，在那个户藉管理森严的年代，要想把她的户口迁进城多么困难，更何况他本是一个不会溜须拍马的书生，在城里分不到房子，他们才租住城郊的。
如果你的眼睛只盯着这个现实，你当然会内心充满了牢骚和抱怨。
而他，却在这样的困境中沉静了下来，他把这个村命名为静虚村。
静者，宁静致远，“心静乃生神”；虚者，虚怀若谷，才能海纳百川。
他说，“要虚，虚怀天下风雨，你便有源于高度的自觉，而不沦于就事论事；要静，静观自然万象，你便有精于道的自信，而不溺于俗艳浮华。
”他没有跟在当时依然流行的“假、大、空”的政治文学的屁股后模仿学步，却把心灵转向中国古典传统哲学和文学的精华中汲取养份，转而思索人生的意义和哲理。
《丑石》、《地平线》、《观沙砾记》、《桌面》，他的目光投射到这些个微小的事物上苦苦的思索人生的意义。
从建国以来到二十世纪八十年代，文学始终以政治的传声筒的形式存在，文学以图解政策为己任，杨朔式“为文造情”的散文被尊为经典，这种散文形式单调，内容空泛，人物苍白，却始终占据着文坛的主流。
贾平凹没有随波逐流，他的散文最突出的是：自我。
要作我文，首先是个人对于生命的体察，对人生的感悟。
一块长期被人歧视认为无用的石头，却是一块陨石，原来有着大用的价值。
（《丑石》）一块小沙砾，在自然界中闪烁着美丽的光，捡到手却没黯然失色。
（《观沙砾记》）人生的路总在无尽延伸，你用怎样的态度去面对这无尽的路
我们读过这些，会感到很亲切，因为我们也常有这样的困惑，我们看到的这个人原来和我们一样，他没有居高临下俯视众生，而是和我们一样面对着人生的困境，他如此坦诚、率真。
我们无法不喜欢这样真诚地表达自我的散文。
第二个问题，散文应该表现怎样的人
不妨将杨朔笔下的老梁、普之仁（由“普通的人”生造出来的名字）和《商州初录》中屠夫刘川海、石头沟里的那位退伍军人作个比较，无疑初录中的人物也在虚构，可为什么这些人物会让我们感到如此亲切
他们真实得象就在我们眼前一样。
只因为这样人物是基于现实的虚构，其举手投足、一言一行都有现实中人的影子，而不是作家从政治概念里生造出来的人。
然后我们读《白浪街》对三省民性的描写，《秦腔》中对民俗风情的展现，我们会惊叹作家如此敏锐的观察、如此深刻的感受、如此精确的笔触，他行走在人间，混迹于这庸庸众生中，努力从这平庸得近乎无趣的生活中提炼出如此美好的生活图景、如此亲切的人性。
我们会想起五、六十年代中国文坛的一个口号，“体验生活”，生活还需要去刻意去体验吗
他们实际上是带着已有的现成的模子去找往进套的泥土去了，然后他们捏造出一个个“人”来。
这样的文学必然很快被时光淹没。
读贾平凹的散文，我们会对美文的概念有个初步的了解，对大散文的走向有所领悟。
一切美文，第一是真实的表现自我，第二须是以俗世的人的身份进入俗世生活，去表现这世俗的人和生活，去从庸常中发现美。
这是一个痛苦的生命蜕变的过程，是化蛹为蝶的过程。
谁能彻底克服功利心，那不成禅师、圣人或者得道成仙了
但写作无疑是一种寂寞的事业，它需要人禁绝浮躁、虚荣和尘嚣，“安贫乐潜”，是写作者必先经历的一道难关，是化蝶之前先用厚厚的茧把自己包裹起来的蛹的阶段，耐得寂寞，沉静下心去，于名著中，于不断的写作锻炼中，终有一日会化蛹为蝶，从此栩栩然翩飞于这美丽的世界中，同时，以自己的美丽使世界生辉。
贾平凹先生论散文，首先第一点强调的是：要作我文。
不走流行的道路，不重复别人的老调，我想这应该包括三个方面的意思：一是当有自己的思想，用自己的头脑思考，不盲从既有的观念，文章展示的是个人独到的生命体验；二是观察和想象，要体察生活中最细微的细节，文学作品对于人的性格的塑造，正是在这细微处的差别，而想象则是一个写作者必具的功力。
而这种功力是只可意会不可言传的，是只能自己从实践中锻炼出来的，这如同习武一样，“台上一分钟，台下十年功”，博观约取，厚积薄发。
三是语言，文学是语言的艺术，通过语言来表现内容，这一点无需置疑。
所以他论散文的重点集中在语言上。
对于语言来说，高度的技巧是无技巧，但“文无定法，大体须有”，这个“有”强调的是基本规律，大致可以总结三条：一用长短句交错变幻来表现情绪；二活用动词；三巧妙搭配虚词。
这样的美的语言来源于向传统古典文学的继承、学习，更源自于向民间俗语的采集和揉合。
其语言，古朴、拙厚、旷远，“忠实着生活，又突破生活的极限，工笔而写意，含蓄而夸张。
”读贾平凹的散文，最能读出这种化俗为雅、亦俗亦雅、雅俗共赏的特点。
他的散文，没有那种装腔作势故作深奥的姿态，“真正的艺术来得这么的单纯、朴素、自然、真切
”（贾平凹语）纯熟的语言技巧使得他的散文收放自如、得心应手，“大抵如行云流水，随物赋形，常行于所当行，止于所不可不止，文理自然，姿态横生。
”（苏东坡语）第三当是突破文体的界限，将散文、小说和诗歌三者的特点互相借鉴、彼此融合，形成独特的文风。
形成重精神，重情感，重气韵的个性化特点。
成功不远，重要的是你要付出辛勤的劳动。
三：读一贾平凹散文集浅言 12月2日，手中的书已经读到尽头，便去了图书馆。
不觉找到了一本《世界华文散文精品贾平凹卷》，于是就借了带回宿舍。
我读书是很毛糙的，可竟然对这本没有再如以前般粗心大意了，并且很想深究其境界。
自以为怪哉，便想写下几笔浅言了，是以为读后感吧。
——题记 我是很爱很爱散文的一儒书生，甚至看哲学也要看散文文体样式的本子。
当然，从图书馆中借来的几点零星书本，也大多为散文集子。
这里，于2003年12月2日得借一本《世界华文散文精品贾平凹卷》，读后很是惊异，感慨万千
而我是很不会写读后感的（从小学写到现在总计也不超脱出个位数），请允许我浅言几句，决非勉强做作。
先谈目录，这本集子共收录了八十七篇散文，是贾平凹不同时期的作品。
编者很照顾读者，把文章按出世时间的先后排了序。
其实，看完目录后，我就开始惊奇了，为什么大部分的文章名都这样地平朴无华
完全不同于以前我读过的很多文章有着华丽神化般地名字。
于是，我是带着些须迷惑去翻开第一篇文章《月迹》的。
第一篇《月迹》，我就读的很陶醉，这是很少见的情形。
后来，记得第一口气就一家伙读到了第二十一篇《黄陵柏》，搞的我那天晚上跑到食堂也没有赶上晚餐。
不过，通过这二十一篇的文章，我大致地猜测了一下贾平凹其身份。
再第二次阅读的首先，我便又去直接看那四十一篇《自传》以图验证，竟然八九不离十
顿时深感其文章性情坦荡无边，直至肺腑。
后来的八十六篇越读越慢，几乎有了点品茶的小样。
至于直到今天才全部读完，也决不是我恭维任何，只是读着有些甜，不忍心一次性享用完。
现在，首先有点空空的感觉，因为文章已经全部读完。
大多数的文章从头到脚都是极为朴质的，其中典型的段落及句子是数不胜数的。
非要选出个典型中的典型的话，那我认为要数自传中的这样一些文字：“我们家庭很穷，人却旺，父辈为四，我们有十，再加七个姐妹，乱哄哄在一个补了七个铜钉的大环锅里搅勺把……添两桶水熬成的稀饭里煮一碗黄豆，那黄豆在第一遍盛饭中就被捞的一颗不剩。
”当然，我不是看笑话，而文章真的读完了，却再也享受不到这样的坦荡词句了，于是有点空空的感觉。
其次有些欲试的蠢动，因为文章中短句用的极为精辟。
许多的文章是有着很后古文味道的。
譬如《白浪街》中的这样几句：“街中有一家陕西人，姓荆，六十三岁，长身长脸，女儿八个，八个女儿三个嫁河南，三个嫁湖北，两个留陕西，人称‘三省总督’。
”我这里不是想扬言去模仿，而是真的感慨其语句简单别致并实心想学习。
很多优美的散文，读起来是比较费力的。
因为作者会因为句子的优美，而妄取了长得要命地句子。
在贾平凹的这卷里，却不止有优美却也有另人舒服的别致和精细。
说到别致，也是有一处经典的值得一提的。
在读后面的《我的老师》之前，我猜想了半天身为贾平凹的老师会是何许样的人士时，文章的开头竟然是这样了：“我的老师孙涵泊，是朋友的孩子，今年三岁半。
”敢问这样的文章你能够不想一心细读吗
书读完了，终究是读完了，就象是天下没有不散的宴席。
而我，却很是得意于接触到贾平凹的文章，还有那文章中给我的启示及感悟，甚至或许还有多多少少的那点其中奥妙。
但，我真的希望贾平凹这样的作家再多起来些吧
看着那些没有铺张、没有装饰、没有造作、没有高傲，真真实实地人性十足的文字，就是情到深处有几点泪水也流的坦荡。
感谢你，《世界华文散文精品贾平凹卷》，你让我明白了散文不仅仅是形散神不散，不仅仅是优美华丽
更感谢贾平凹，您的笔迹让我体会到了作文章的人性真谛
四：贾平凹散文读后感 当代有许多散文作家，我最喜欢贾平凹，因为他的作品一点也不做作。
语言极朴实精炼生动，作品大多数有十分浓郁的乡土气息，给人一中亲切之感。
贾平凹在作品中总写他自己身边的小事，写他的朋友，看似十分的肤浅。
实则作者从这些小事中，就洞察了当今人的思想与行为，也就可以了解当今的社会是怎样的社会。
他的语言清新自然，显然没有加工过的痕迹。
我认为，没有加工过的作品反而比进行加工的作品更可贵，因为这能让我们有最真，最深切的感受五：读贾平凹散文有感他的散文确实和三毛的文章有一种相似，每念几句必然有一个惊奇，或叹其想象的瑰丽和怪异，或叹其对生活的理解的独到，或被其乡言俚语所逗前仰后合的笑。
相比贾的作品更有余韵，最早读他的是一篇叫盼儿的散文，读后感叹其构思精巧叫绝，三毛自杀是在收到贾的来信的不几天，并透露烦恼来自于贾的文章，我想，台湾作家三毛的文章固然有一种浪漫旷远的味道，可是同贾相比，不论挖掘社会背景的深度还是思想领域的宽度都存在着巨大的差距，三毛见了贾的作品，如获至宝，可见台湾作家的眼量毕竟太狭隘了，视野相当局限，她的感觉，贾可作为大师了，看了那么多书后的三毛，仿佛又发现了自己的太多的无知和幼稚或者感叹自己天赋的不足，在贾的面前根本无法想起并论，所以在下了邀请拜见的约定后，又看到了贾的寄去的一大堆的沉重的作品，突遇一场大病，感觉前途迷茫，自我迷失，遂自杀，看着三毛的回信，内容相形见绌，感情真挚但是思想匮乏，深度不够，古文化功底显然不力，而且三毛的生活经历的深度和广度无法和贾相比，虚无主义，飘渺恍惚，境界美妙，但有很浓的悲观情绪和厌世倾向，自杀是一种荒谬的荒谬，在看到了非洲奴隶生活的三毛的眼里，世界的不公平和她的善良的本性发生着无时不在的冲突，软弱的她只能选择死来闭上这个世界的丑恶之门，她不信仰中国传统文化哲学思想，而系统学习了西方哲学，西方哲学是喜剧的悲剧，中国传统文化却是悲剧入手的终结的喜剧，学习西方哲学是她无法承载太多情感经历的原因，而贾是传统中国哲学的信徒，他基本上是一个佛道通，三毛思想深度的先天不足，生活婚姻经历的坎坷和日益沉重的阅读量，使其像得了积食难以消化一样，思想和身体遇到前所未有的危机。
贾经常手握道德经和诸葛神算，他的视野是多么的开阔，思想深沉又嬉笑怒骂，正像大西北的戈壁风光一样，辽阔、深旷，贾对三玄的钟爱和中国书法绘画、陶瓷的感悟很深，又能从自己的亲身生活体验来由小见大的观测和推测世界的变化规律，喜欢预测，这很明显是一个旷世的天才，贾的文笔和鲁迅和巴金也视乎相近，明显的受到了红楼梦和水浒传等传统著作的影响，三毛在发现一位超乎寻常的大师后，原本很感情的本性受到了某种感染和触动，感叹山外青山之余，产生了人生疲劳和厌世的冲动，贾的作品的深厚和复杂使之望洋兴叹，无地自容，百般矛盾的心情和不可逾越的心理障碍，导致了一个悲剧的结束，这个结束是那样的令贾为之震撼和叹服，它深深的打动了贾，在行为艺术上，三毛占了上风，三毛的一生可以说是艺术的成功的一生，她的自杀达到了艺术的完美
达到了一种奇特的人生和艺术境界
嗯嗯 求采纳\\\\(^o^)\\\/~
如何成为书法家
成为一个书法家
第读点书 大家一看有点失望：书法家都是文人，这需要说吗
似的，很有必要说
很多书法家就会写毛笔字，没读过什么书，所以经常犯常识性的错误。
我屡见不鲜了，所以第一讲才会这么说的。
之所以让大家读点书，目的是在很多场合，你需要随声附和的和一些群体的各样人物忽悠，否则你就会失去和他们沟通的契机，弄不好还让别人耻笑你。
在这一点上，我比较敬佩江浙的书法家们，他们说起天文地理、千五百年后五百载来，那是头头是道啊。
书法到了一定程度（技法超越之后），是需要靠学问来来滋养的。
据我所知，会文书社就经常举行读书会，而且还经常请文史、诗词专家来讲课。
现在，会文书社诸子已经成为全国帖学的新翘楚了。
很多人都说江南人写字有味道，那就是人家都有那么点文人气。
古往今来的大书法家可都不光是会写毛笔字儿啊
这年头，书法家比开出租车的人都多了，你要是肚子里面有点墨水，就显得有一种鹤立鸡群的感觉，信不信由你
第二：有点属于自己的文字内容 书法家，一辈子要写很多张毛笔字儿。
咱总不能抄起笔来就“远上寒山”“停车那啥吧”。
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还有的书法家一写就是“自古逢秋悲寂寥”，谁喜欢啊
别扭不
或者你给人家来个“十年生死两茫茫”，呜呼，不挨揍就是好事。
所以，书法家要在创作中学会“见人说人话，见鬼说鬼话”
咋回事呢
我是说，书法家要有一些属于自己独家的内容和随机应变的本事。
比如：见到领导，你给他整个“厚德载物”，不错，管他领导有没有德，他也喜欢。
见到美女，你给她整个“气若幽兰”或者“美人如玉”，她没准给你一kiss，嘿嘿，这就是词儿的妙用，你的字儿写得好坏不重要。
可是啊，你总写这些内容也很俗啊，显不出你高来，只能说明你具备了基本的应对场面需要。
要想做一个优秀的书法家，你必须有自己独到的东西，真的，在很多时候恰如其分的精彩内容比你写的好都有用。
啥样的叫高级
比如：我一哥们，给一个苦熬多年刚坐上的政法委一把书记的人写了一张字，“轻舟已过万重山”，嘿
我一听都觉得精彩（鼓掌100下）。
这内容俗吧
可是人家用的恰如其分，绝了
再比如：唐山籍某在央视搞过讲座的著名书法家，你别管人家写的咋样，你报出名字来一分钟能把你名字做成对联。
我亲眼所见把我们一个副总【梁越】立马写成“梁山好汉、立马横刀”，这气势，好哦
其实在很多时候，作为一个书法家，要面对的是社会是不懂书法的人，他们看中的就是你写的是啥。
君不见老百姓看书法展览总是喜欢在那念内容吗
老百姓欣赏的就是你写的是啥。
如果你总整些《画禅室随笔》、《海岳论书》之类的，我不是笑话书法家，中国书协会员得有一半念不下来，那有啥用啊
你会说“我笔墨功夫好”。
可是泱泱15亿老百姓懂书法懂笔墨的微乎其微啊，毛爷爷都不止一次的说过“文艺是为工农兵服务滴”。
如果，你只会写字，你连书奴你都算不上，如果，你不注意书写内容，你充其量就是个自娱自乐的写毛笔字儿的深度自恋患者。
跑江湖的书法家，为啥屡次的手甚至混进钓鱼台啊，他们靠的是字外功。
而书法家，字都写那么好了，却恰恰忽视了作品内容。
如果一件书法作品，你连书写内容都不重视，我觉的你充其量就会抄书，算不上书法家。
第三：要会写大字行书和草书 现在，不知道是“笔墨当随时代了”，还是国展给整的，二王死灰复燃，结果现在的书法家都以小字为主，或者都写草书。
但是，现在的书法家都很单一，就会一种书体。
作为一个真正的书法家，你是要走出书房走向社会的，别整天在家里憋着，那不是你甘于寂寞的表现，是你没本事走不出来。
整天在外溜达的书法家，避免不了的要向社会、向朴素的劳动人民以及高官展示你的掌握的中华民族文化的内核或者叫做文化的核心（好像熊秉明这么忽悠过吧）----书法艺术。
现场书写，你总不能说：“我是写小楷的。
”或者“我是写梅花篆字的”，现场我写不了，我没带篆书字典。
咳，你就别这么说丢书法家们的脸了。
你要会写行书或者草书。
为啥
行书老百姓都基本认识啊。
你就撸起袄袖哗啦哗啦旁若无人的整上一张，然后潇洒的把毛笔往桌子上一扔，那牛逼劲儿就别提了，排山倒海的掌声就来了。
或者你会写草书，有时候一个字不认识反而能把老百姓和大官儿给镇住，公众场合谁也不好意思承认自己是文盲。
所以你噼里啪啦的一忙和，大家就傻眼啦。
记住，现场写大草，要写得猛，写得快，写得潇洒，这是表演不是创作，目的是把人给唬住就行了。
你弘扬祖国传统艺术的目的就达到了，哈哈。
所以啊所以，一个书法家要会写大字行书或者草书，还要有几个非常熟悉的内容以防万一，书法家有时候是书法表演艺术家，知道不
第四：要会背诵一些必须的内容 前面我说过，书写内容要避免落入俗套。
是的，我们毕竟生活在一个俗人很多的社会（所谓俗人，就是不太懂的书法的人。
）俗人，其实他们对于书法的喜欢都是附庸风雅的，最终他们喜欢的是作品的内容，也就是书法作品的阅读性很重要。
因此，当我们需要向那些俗人书写作品的时候，据不完全统计，“滚滚长江东逝水”、“大江东去浪淘尽”、“沁园春-雪”凡此种种耳熟能详的内容大家是非常喜欢且必须掌握的，否则人家让你现场书写你不会背就有点那个了，是吧
（先说明，我也不会背，这几天在床上躺着背呢：） 另外，“难得糊涂”这内容也用得比较多，最好把郑师傅题跋的那几句什么“聪明难糊涂，更能由聪明转入糊涂。
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”也都背诵下来写上，那就很牛了。
再者，诸如“与有肝胆人共事、从无字句处读书”、“宝剑锋从磨砺出、梅花香自苦寒来”如此常用的对联内容也要会背诵一些，以便应对不同场合的不同对象的需要。
针对目前一些高官和老板附庸风雅的喜欢书法，况且他们手里有钱，挥金如土一掷千金，所以最好也要多掌握一些适合官场修身养性、厚德发财、招财进宝之类的内容。
作品的内容，可能决定你的作品有没有社会市场，切记
切记
第五、要会吹嘘自己 说真的，这年头真正看得懂书法的人很少，包括那些国展评委。
你到底写得好不好，这个只有你自己给自己做广告。
如同某牛奶厂家吹嘘“和我的牛奶最放心”之类。
一个合格的书法家要善于利用各种时机吹嘘自己。
需要说明的是----不要太露骨的吹自己如何写得好，那种做法太低级
这年头，人很俗气，人也很狡猾，不拐弯的吹嘘谁都能揣摩出一二来。
那么咋办呢
这样：你要先跟人家说，我尽管临过历史上所有上千家的经典发帖，但是我主要是学得二王，尤其是王羲之的兰亭序，差不多临过500多遍。
为啥这么说
王羲之或者兰亭序卖菜的都知道。
你要说你学过倪元璐，完蛋了，没几个人知道。
再者，你要给人介绍什么样的书法才是最正宗的、最牛13的书法。
先给他灌输一套审美鉴别理论，然后你貌似不经意的用你的作品给他分析，比如：“你看，这个笔画就是来自王羲之的。
”或者“你看，这种线条没有500年功夫是写不出来的。
”如此等等，你就把他洗脑了，以后他就是看见兰亭序也会觉得没有你说的那种标准，那么还是你写的好。
真的，你别不信，以后你要见到说王羲之写的不好的人，估计就是被洗过脑：（（ 邪教就是这么给人先洗脑的，所以，你要会忽悠，那就是给你所有的听众、观众洗脑，让他们觉得你才是当代大书法家，并且是硕果仅存的书法家。
说不定，他还能帮你申遗
这是一个忽悠的时代，谁不会忽悠，那就只能挨忽悠
第六：要组建粉丝团 孤军作战总是效果差，即便是邦德也有强大的后援作为支撑。
书法家不仅要写的好，还要善于利用资源。
怎么利用呢
这么说吧，你是全国会员，你如果几次国展。
可是你想一下，不是书法圈的人知道中国书协是个啥吗
貌似不太知道。
知道啥是国展吗
貌似也不太知道。
这就引出一个问题----怎么能让你周围或者你所在城市的人知道你写的好呢
很显然，光你自己靠一张嘴说不好使，你就是整天站马路上用大喇叭喊也没多少人听到。
古人不说了吗----众口铄金，那意思就是嘴多了效果大。
现在不也有句名言嘛----“假话说多了就成了真滴”。
因此说，传销行业中的“口碑传送”是非常好用的，否则怎么连老头老太太都忽悠的跟中邪似的呢
第一、你要多结交高官或者大款或者威信很高的人，先给他们洗脑。
他们说话有效果啊，振臂一挥：“那谁写的真好啊，世界第一
”这话谁敢不信
第二、你要带点学生。
好处是把学生乃至学生家长都洗了脑，他们替你四处吹嘘、现身说法。
第三、和媒体做朋友，经常请他们吃吃饭，送点你的作品行贿。
这年头，只要报纸上的东西，甭管专业圈明白不明白好坏，老百姓还是相信的----发表的凭啥不好
不好咋不发你的
记住，不要王婆卖瓜自吹自夸，要善于利用资源，善于利用别人的嘴：） 第七：最好有点别的本事 很多书法家类似书呆子，就会写字。
除此之外，别的都不会，这可不好。
书法家首先是社会人，这年头谁也别想躲进小楼成一统。
或者你会说“我就是书法家，我就是坐冷板凳做学问”。
如果你非要这么说的话，不是社交恐惧症就是深度自卑造成的极端自大。
书法家在社会中就需要很多社交或者与人接触，那么你仅仅会写毛笔字，这只能说你掌握了一种技术（注意，在老百姓眼里你这两下子就是技术
）如果你真想把书法当作一个职业身份或者靠这个混饭吃，你就必须武装自己、包装自己，让自己成为一个真正意义的书法家。
光写写字似乎效果还不好，还不能把别人给唬住，你还要有点别的本事来衬托你这个人是牛人。
比如吧，你唱歌特好，这个也很有用
别不信，如果你唱歌真的很好，大家也会口头传颂你-----某某人不仅字写得好，那歌唱得也非常好。
如此，总比那些啥也不会的书法家被口头提及的机会大得多。
或者你喝酒很厉害，那么在中国这个以饮酒论英雄的国度里面，你即使不成为英雄也会成为大哥级的人物。
或者你会拉二胡，这个都有可能成为名人逸事。
或者你会捏糖人这都算本事。
之所以这么说，目的是要你学会用别的来烘托自己写毛笔字儿那两下子本事。
君不见某大官会写毛笔字就成为一时美谈嘛
连普京大哥会画两笔油画都让俄罗斯少女乌拉着入梦嘛
多会几样本事，适当的时候显摆显摆，你的魅力会剧增。
反正你也不想成为大师，少写会儿毛笔字儿，抓空练点别的，事倍功半也：） 第八：要组成一个圈子 自古以来，咱中国人都喜欢单兵作战。
其实这样不能发挥更多的优势，要学会团队作战，那就是要有一个圈子。
就连人家邦德还有一个强大的后援作为支撑呢，书法家也需要亲友团啊。
君不见现在这个雅集那个笔会的，那都是圈子
圈子的概念是啥呢
这是没有地域局限性的，毕竟现在交通、通讯这么发达了。
本地、外地都行，一个臭味相投的同类圈子。
好处是啥
1、都是搞毛笔字儿这玩意的，正所谓“互相吹捧，共同提高”是也。
2、如果你这圈子够大，里面可能有高官、评委之类的，你说对你有多大好处，是不
比有个好老师都有效果。
3、起码这个圈子的人都说你好不会毁你。
4、可以一起偶尔搞点事儿，总比你一个人要省事、影响要大多了。
5、。
。
。
有人说，我就会给大家出歪招。
郁闷
难道你要当个书法家，连怎么写毛笔字儿都要我告诉你
那应该是学校或者你老师的任务啊。
我这些东西是学校里没有、你老师不会的。
本来前些时候，想写一个忽悠系列《怎么把作品写好看》，结果好多书法家不让写，说别人都会了我们咋办啊
于是就没写。
第九：剑走偏锋 感谢大家喜欢，我就继续编。
书法这玩意，要靠真写的好走出来，的确很难。
林散之要没有大领导抬爱，说实话要走出来也难。
因此，书法家要深刻领会“功在字外”这句话的潜台词。
我下面讲如何剑走偏锋---- 书法家没事可以写点小文章或者往所谓的学术靠靠。
为啥这么说
这年头学术还是很能忽悠人的。
比如教授就很受到尊敬----别管他有没有文化有没有水平，那是知识的化身。
比如学者（到现在我也不知道学者是怎么划分的）、比如“资深”之类的。
所以说，书法家要善于玩点理论的东西，貌似就是学术的，这样你能把书法说的头头是道，那就显得不一般。
别怕
理论或者学术是最能忽悠人的一种东西。
比如你的字写得好不好，老百姓或许有个标准“是否好看”，而学术这东西就没法说了。
君不见这年头，会不会写毛笔字儿的都敢披着学术的外衣弄几句啊
那些所谓的大理论家甚至自己都整不明白啥是书法人家照样不是坐在讲台上道貌岸然的大谈书法吗。
别怕，只要你不要脸，尽管整学术，绝对不会像牛奶一样出质量问题
或者，找找关系，跟某个大学套上一个客座教授的帽子（偷偷告诉你，你自己以后就印名片上--某某大学客座教授，除了校长没人知道你是不是。
）这样，你就不一样了----书法家+客座教授啊。
再或者，想办法去某个大学进修一下，弄个访问学者（后来我才知道，这访问学者原来就是去人家大学进修学习），一般来说老百姓还真不知道访问学者是啥，挺唬人的。
要不就自己印上一个“剑桥国际名人艺术中心一级艺术家”，这都有用。
大家别笑，要是海尔不整天做广告、不整天说自己获得了那么多荣誉，你会买它 总想跟大家好好说说书法，奈何一抬手我就没正经了，实在不好意思：
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余秋雨的文章读后感都很好写，基本上都感慨完了，往里面找写句子抄一抄就可以当成一篇不错的读后感哦。
例如：《风雨天一阁》 不知怎么回事，天一阁对于我，一直有一种奇怪的阻隔。
照理，我是读书人， 它是藏书楼，我是宁波人，它在宁波城，早该频频往访的了，然而却一直不得其门 而入。
1976年春到宁波养病，住在我早年的老师盛钟健先生家，盛先生一直有心设 法把我弄到天一间里去看一段时间书，但按当时的情景，手续颇烦人，我也没有读 书的心绪，只得作罢。
后来情况好了，宁波市文化艺术界的朋友们总要定期邀我去 讲点课，但我每次都是来去匆匆，始终没有去过天一阁。
是啊，现在大批到宁波作几日游的普通上海市民回来后都在大谈天一阁，而我 这个经常钻研天一阁藏本重印书籍、对天一阁的变迁历史相当熟悉的人却从未进过 阁，实在说不过去。
直到1990年8月我再一次到宁波讲课，终于在讲完的那一天支支 吾吾地向主人提出了这个要求。
主人是文化局副局长裴明海先生，天一阁正属他管 辖，在对我的这个可怕缺漏大吃一惊之余立即决定，明天由他亲自陪同，进天一阁。
但是。
就在这天晚上，台风袭来，暴雨如注，整个城市都在柔弱地颤抖。
第二 天上午如约来到天一阁时，只见大门内的前后天井、整个院子全是一片汪洋。
打落 的树叶在水面上翻卷，重重砖墙间透出湿冷冷的阴气。
看门的老人没想到文化局长会在这样的天气陪着客人前来，慌忙从清洁工人那 里借来半高统雨鞋要我们穿上，还递来两把雨伞。
但是，院子里积水太深，才下脚， 鞋统已经进水，唯一的办法是干脆脱掉鞋子，挽起裤管趟水进去。
本来浑身早已被 风雨搅得冷飕飕的了，赤脚进水立即通体一阵寒噤。
就这样，我和裴明海先生相扶 相持，高一脚低一脚地向藏书楼走去。
天一阁，我要靠近前去怎么这样难呢
明明 已经到了跟前，还把风雨大水作为最后一道屏障来阻拦。
我知道，历史上的学者要 进天一阁看书是难乎其难的事，或许，我今天进天一阁也要在天帝的主持下举行一 个狞厉的仪式
天一阁之所以叫天一阁，是创办人取《易经》中“天一生水”之义，想借水防 火，来免去历来藏书者最大的忧患火灾。
今天初次相见，上天分明将“天一生水” 的奥义活生生地演绎给了我看，同时又逼迫我以最虔诚的形貌投入这个仪式，剥除 斯文，剥除参观式的优闲，甚至不让穿着鞋子踏入圣殿，卑躬屈膝、哆哆嗦嗦地来 到跟前。
今天这里再也没有其他参观者，这一切岂不是一种超乎寻常的安排
不错，它只是一个藏书楼，但它实际上已成为一种极端艰难、又极端悲枪的文 化奇迹。
中华民族作为世界上最早进入文明的人种之一，让人惊叹地创造了独特而美丽 的象形文字，创造了简帛，然后又顺理成章地创造了纸和印刷术。
这一切，本该迅 速地催发出一个书籍的海洋，把壮阔的华夏文明播扬翻腾。
但是，野蛮的战火几乎 不间断地在焚烧着脆薄的纸页，无边的愚昧更是在时时吞食着易碎的智慧。
一个为 写书、印书创造好了一切条件的民族竟不能堂而皇之地拥有和保存很多书，书籍在 这块土地上始终是一种珍罕而又陌生的怪物，于是，这个民族的精神天地长期处于 散乱状态和自发状态，它常常不知自己从哪里来，到哪里去，自己究竟是谁，要干 什么。
只要是智者，就会为这个民族产生一种对书的企盼。
他们懂得，只有书籍，才 能让这么悠远的历史连成缆索，才能让这么庞大的人种产生凝聚，才能让这么广阔 的土地长存文明的火种。
很有一些文人学士终年辛劳地以抄书、藏书为业，但清苦 的读书人到底能藏多少书，而这些书又何以保证历几代而不流散呢
“君子之泽， 五世而斩”，功名资财、良田巍楼尚且如此，更逞论区区几箱书
宫廷当然有不少 书，但在清代之前，大多构不成整体文化意义上的藏书规格，又每每毁于改朝换代 之际，是不能够去指望的。
鉴于这种种情况，历史只能把藏书的事业托付给一些非 常特殊的人物了。
这种人必得长期为官，有足够的资财可以搜集书籍；这种人为官 又最好各地迁移，使他们有可能搜集到散落四处的版本；这种人必须有极高的文化 素养，对各种书籍的价值有迅捷的敏感；这种人必须有清晰的管理头脑，从建藏书 楼到设计书橱都有精明的考虑，从借阅规则到防火措施都有周密的安排；这种人还 必须有超越时间的深入谋划，对如何使自己的后代把藏书保存下去有预先的构想。
当这些苛刻的条件全都集于一身时，他才有可能成为古代中国的一名藏书家。
这样的藏书家委实也是出过一些的，但没过几代，他们的事业都相继萎谢。
他 们的名字可以写出长长一串，但他们的藏书却早已流散得一本不剩了。
那么，这些 名字也就组合成了一种没有成果的努力，一种似乎实现过而最终还是未能实现的悲 剧性愿望。
能不能再出一个人呢，哪怕仅仅是一个，他可以把上述种种苛刻的条件提升得 更加苛刻，他可以把管理、保存、继承诸项关节琢磨到极端，让偌大的中国留下一 座藏书楼，一座，只是一座
上天，可怜可怜中国和中国文化吧。
这个人终于有了，他便是天一阁的创建人范钦。
清代乾嘉时期的学者阮元说：“范氏天一阁，自明至今数百年，海内藏书家， 唯此岿然独存。
” 这就是说，自明至清数百年广阔的中国文化界所留下的一部分书籍文明，终于 找到了一所可以稍加归拢的房子。
明以前的漫长历史，不去说它了，明以后没有被归拢的书籍，也不去说它了， 我们只向这座房子叩头致谢吧，感谢它为我们民族断残零落的精神史，提供了一个 小小的栖脚处。
范钦是明代嘉靖年间人，自27岁考中进士后开始在全国各地做官，到的地方很 多，北至陕西、河南，南至两广、云南，东至福建、江西，都有他的宦迹。
最后做 到兵部右侍郎，官职不算小了。
这就为他的藏书提供了充裕的财力基础和搜罗空间。
在文化资料十分散乱，又没有在这方面建立起像样的文化市场的当时，官职本身也 是搜集书籍的重要依凭。
他每到一地做官，总是非常留意搜集当地的公私刻本，特 别是搜集其他藏书家不甚重视、或无力获得的各种地方志、政书、实录以及历科试 士录，明代各地位人刻印的诗文集，本是很容易成为过眼烟云的东西，他也搜得不 少。
这一切，光有搜集的热心和资财就不够了。
乍一看，他是在公务之暇把玩书籍， 而事实上他已经把人生的第一要务看成是搜集图书，做官倒成了业余，或者说，成 了他搜集图书的必要手段。
他内心隐潜着的轻重判断是这样，历史的宏观裁断也是 这样。
好像历史要当时的中国出一个藏书家，于是把他放在一个颠簸九州的官位上 来成全他。
一天公务，也许是审理了一宗大案，也许是弹劾了一名贪官，也许是调停了几 处官场恩怨，也许是理顺了几项财政关系，衙堂威仪，朝野声誉，不一而足。
然而 他知道，这一切的重量加在一起也比不过傍晚时分差役递上的那个薄薄的蓝布包袱， 那里边几册按他的意思搜集来的旧书，又要汇入行箧。
他那小心翼翼翻动书页的声 音，比开道的鸣锣和吆喝都要响亮。
范钦的选择，碰撞到了我近年来特别关心的一个命题：基于健全人格的文化良 知，或者倒过来说，基于文化良知的健全人格。
没有这种东西，他就不可能如此矢 志不移，轻常人之所重，重常人之所轻。
他曾毫不客气地顶撞过当时在朝廷权势极 盛的皇亲郭勋，因而遭到延杖之罚，并下过监狱。
后来在仕途上仍然耿直不阿，公 然冒犯权奸严氏家族，严世藩想加害于他，而其父严嵩却说：“范钦是连郭勋都敢 顶撞的人，你参了他的官，反而会让他更出名。
”结果严氏家族竟奈何范钦不得。
我们从这些事情可以看到，一个成功的藏书家在人格上至少是一个强健的人。
这一点我们不妨把范钦和他身边的其他藏书家作个比较。
与范钦很要好的书法 大师丰坊也是一个藏书家，他的字毫无疑问要比范钦写得好，一代书家董其昌曾非 常钦佩地把他与文徵明并列，说他们两人是“墨池董狐”，可见在整个中国古代书 法史上，他也是一个耀眼的星座。
他在其他不少方面的学问也超过范钦，例如他的 专著《五经世学》，就未必是范钦写得出来的。
但是，作为一个地道的学者艺术学， 他太激动，大天真，太脱世，太不考虑前后左右，太随心所欲。
起先他也曾狠下一 条心变卖掉家里的千亩良田来换取书法名帖和其他书籍，在范钦的天一阁还未建立 的时候他已构成了相当的藏书规模，但他实在不懂人情世故，不懂口口声声尊他为 师的门生们也可能是巧取豪夺之辈，更不懂得藏书楼防火的技术，结果他的全部藏 书到他晚年已有十分之六被人拿走，又有一大部分毁于火灾，最后只得把剩余的书 籍转售给范钦。
范钦既没有丰坊的艺术才华，也没有丰坊的人格缺陷，因此，他以 一种冷峻的理性提炼了丰坊也会有的文化良知，使之变成一种清醒的社会行为。
相 比之下，他的社会人格比较强健，只有这种人才能把文化事业管理起来。
太纯粹的 艺术家或学者在社会人格上大多缺少旋转力，是办不好这种事情的。
另一位可以与范钦构成对比的藏书家正是他的侄子范大澈。
范大澈从小受叔父 影响，不少方面很像范钦，例如他为官很有能力，多次出使国外，而内心又对书籍 有一种强烈的癖好；他学问不错，对书籍也有文化价值上的裁断力，因此曾被他搜 集到一些重要珍本。
他藏书，既有叔父的正面感染，也有叔父的反面刺激。
据说有 一次他向范钦借书而范钦不甚爽快，便立志自建藏书楼来悄悄与叔父争胜，历数年 努力而楼成，他就经常邀请叔父前去作客，还故意把一些珍贵秘本放在案上任叔父 随意取阅。
遇到这种情况，范钦总是淡淡的一笑而已。
在这里，叔侄两位藏书家的 差别就看出来了。
侄子虽然把事情也搞得很有样子，但背后却隐藏着一个意气性的 动力，这未免有点小家子气了。
在这种情况下，他的终极性目标是很有限的，只要 把楼建成，再搜集到叔父所没有的版本，他就会欣然自慰。
结果，这位作为后辈新 建的藏书楼只延续几代就合乎逻辑地流散了，而天一阁却以一种怪异的力度屹立着。
实际上，这也就是范钦身上所支撑着的一种超越意气、超越嗜好、超越才情， 因此也超越时间的意志力。
这种意志力在很长时间内的表现常常让人感到过于冷漠、 严峻，甚至不近人情，但天一阁就是靠着它延续至今的。
藏书家遇到的真正麻烦大多是在身后，因此，范钦面临的问题是如何把自己的 意志力变成一种不可动摇的家族遗传。
不妨说，天一间真正堪称悲壮的历史，开始 于范钦死后。
我不知道保住这座楼的使命对范氏家族来说算是一种荣幸，还是一场 延绵数百年的苦役。
活到80高龄的范钦终于走到了生命尽头，他把大儿子和二媳妇（二儿子已亡故） 叫到跟前，安排遗产继承事项。
老人在弥留之际还给后代出了一个难题，他把遗产 分成两份，一份是万两白银，一份是一楼藏书，让两房挑选。
这是一种非常奇怪的遗产分割法。
万两白银立即可以享用，而一楼藏书则除了 沉重的负担没有任何享用的可能，因为范钦本身一辈子的举止早已告示后代，藏书 绝对不能有一本变卖，而要保存好这些藏书每年又要支付一大笔费用。
为什么他不 把保存藏书的责任和万两白银都一分为二让两房一起来领受呢
为什么他要把权利 和义务分割得如此彻底要后代选择呢
我坚信这种遗产分割法老人已经反复考虑了几十年。
实际上这是他自己给自己 出的难题：要么后代中有人义无返顾、别无他求地承担艰苦的藏书事业，要么只能 让这一切都随自己的生命烟消云散
他故意让遗嘱变得不近情理，让立志继承藏书 的一房完全无利可图。
因为他知道这时候只要有一丝掺假，再隔几代，假的成分会 成倍地扩大，他也会重蹈其他藏书家的覆辙。
他没有丝毫意思想讥刺或鄙薄要继承 万两白银的那一房，诚实地承认自己没有承接这项历史性苦役的信心，总比在老人 病榻前不太诚实的信誓旦旦好得多。
但是，毫无疑问，范钦更希望在告别人世的最 后一刻听到自己企盼了几十年的声音。
他对死神并不恐惧，此刻却不无恐惧地直视 着后辈的眼睛。
大儿子范大冲立即开口，他愿意继承藏书楼，并决定拨出自己的部分良田，以 田租充当藏书楼的保养费用。
就这样，一场没完没了的接力赛开始了。
多少年后，范大冲也会有遗嘱，范大 冲的儿子又会有遗嘱……，后一代的遗嘱比前一代还要严格。
藏书的原始动机越来 越远，而家族的繁衍却越来越大，怎么能使后代众多支脉的范氏世谱中每一家每一 房都严格地恪守先祖范钦的规范呢
这实在是一个值得我们一再品味的艰难课题。
在当时，一切有历史跨度的文化事业只能交付给家族传代系列，但家族传代本身却 是一种不断分裂、异化、自立的生命过程。
让后代的后代接受一个需要终生投入的 强硬指令，是十分违背生命的自在状态的；让几百年之后的后裔不经自身体验就来 沿袭几百年前某位祖先的生命冲动，也难免有许多憋气的地方。
不难想象，天一阁 藏书楼对于许多范氏后代来说几乎成了一个宗教式的朝拜对象，只知要诚惶诚恐地 维护和保存，却不知是为什么。
按照今天的思维习惯，人们会在高度评价范氏家族 的丰功伟绩之余随之揣想他们代代相传的文化自觉，其实我可肯定此间埋藏着许多 难以言状的心理悲剧和家族纷争，这个在藏书楼下生活了几百年的家族非常值得同 情。
后代子孙免不了会产生一种好奇，楼上究竟是什么样的呢
到底有哪些书，能 不能借来看看
亲戚朋友更会频频相问，作为你们家族世代供奉的这个秘府，能不 能让我们看上一眼呢
范钦和他的继承者们早就预料到这种可能，而且预料藏书楼就会因这种点滴可 能而崩坍，因而已经预防在先。
他们给家族制定了一个严格的处罚规则，处罚内容 是当时视为最大屈辱的不予参加祭祖大典，因为这种处罚意味着在家族血统关系上 亮出了“黄牌”，比杖责鞭笞之类还要严重。
处罚规则标明：子孙无故开门入阁者， 罚不与祭3次；私领亲友入阁及擅开书橱者，罚不与祭1年；擅将藏书借出外房及他 姓者，罚不与祭3年，因而典押事故者，除追惩外，永行摈逐，不得与祭。
在此，必须讲到那个我每次想起都很难过的事件了。
嘉庆年间，宁波知府丘铁 卿的内侄女钱绣芸是一个酷爱诗书的姑娘，一心想要登天一阁读点书，竟要知府作 媒嫁给了范家。
现代社会学家也许会责问钱姑娘你究竟是嫁给书还是嫁给人，但在 我看来，她在婚姻很不自由的时代既不看重钱也不看重势，只想借着婚配来多看一 点书，总还是非常令人感动的。
但她万万没有想到，当自己成了范家媳妇之后还是 不能登楼，一种说法是族规禁止妇女登楼，另一种说法是她所嫁的那一房范家后裔 在当时已属于旁支。
反正钱绣芸没有看到天一阁的任何一本书，郁郁而终。
今天，当我抬起头来仰望天一阁这栋楼的时候，首先想到的是钱绣芸那忧郁的 目光。
我几乎觉得这里可出一个文学作品了，不是写一般的婚姻悲剧，而是写在那 很少有人文主义气息的中国封建社会里，一个姑娘的生命如何强韧而又脆弱地与自 己的文化渴求周旋。
从范氏家族的立场来看，不准登楼，不准看书，委实也出于无奈。
只要开放一 条小缝，终会裂成大隙。
但是，永远地不准登楼，不准看书，这座藏书楼存在于世 的意义又何在呢
这个问题，每每使范氏家族陷入困惑。
范氏家族规定，不管家族繁衍到何等程度，开阁门必得各房一致同意。
阁门的 钥匙和书橱的钥匙由各房分别掌管，组成一环也不可缺少的连环，如果有一房不到 是无法接触到任何藏书的。
既然每房都能有效地行使否决权，久而久之，每房也都 产生了终极性的思考：被我们层层叠叠堵住了门的天一阁究竟是干什么用的
就在这时，传来消息，大学者黄宗羲先生要想登楼看书
这对范家各房无疑是 一个巨大的震撼。
黄宗羲是“吾乡”余姚人，对范氏家族没有任何血缘关系，照理 是严禁登楼的，但无论如何他是靠自己的人品、气节、学问而受到全国思想学术界 深深钦佩的巨人，范氏各房也早有所闻。
尽管当时的信息传播手段非常落后，但由 于黄宗羲的行为举止实在是奇崛响亮，一次次在朝野之间造成非凡的轰动效应。
他 的父亲本是明末东林党重要人物，被魏忠贤宦官集团所杀，后来宦官集团受审，19 岁的黄宗羲在廷一质时竟义愤填膺地锥刺和痛殴漏网余党，后又追杀凶手，警告阮 大铖，一时大快人心。
清兵南下时他与两个弟弟在家乡组织数百人的子弟兵“世忠 营”英勇抗清，抗清失败后便潜心学术，边著述边讲学，把民族道义、人格道德溶 化在学问中启世迪人，成为中国古代学术天域中第一流的思想家和历史学家。
他在 治学过程中已经到绍兴钮氏“世学楼”和祁氏“淡生堂”去读过书，现在终于想来 叩天一阁之门了。
他深知范氏家族的森严规矩，但他还是来了，时间是康熙十二年， 即1673年。
出乎意外，范氏家族的各房竟一致同意黄宗羲先生登楼，而且允许他细细地阅 读楼上的全部藏书。
这件事，我一直看成是范氏家族文化品格的一个验证。
他们是 藏书家，本身在思想学术界和社会政治领域都没有太高的地位，但他们毕竟为一个 人而不是为其他人，交出了他们珍藏严守着的全部钥匙。
这里有选择，有裁断，有 一个庞大的藏书世家的人格闪耀。
黄宗羲先生长衣布鞋，悄然登楼了。
铜锁在一具 具打开，1673年成为天一阁历史上特别有光彩的一年。
黄宗羲在天一阁翻阅了全部藏书，把其中流通来广者编为书目，并另撰《天一 阁藏书记》留世。
由此，这座藏书楼便与一位大学者的人格连结起来了。
从此以后，天一阁有了一条可以向真正的大学者开放的新规矩，但这条规矩的 执行还是十分苛严，在此后近200年的时间内，获准登楼的大学者也仅有10余名，他 们的名字，都是上得了中国文化史的。
这样一来，天一阁终于显现了本身的存在意义，尽管显现的机会是那样小。
封 建家族的血缘继承关系和社会学术界的整体需求产生了尖锐的矛盾，藏书世家面临 着无可调和的两难境地：要么深藏密裹使之留存，要么发挥社会价值而任之耗散。
看来像天一阁那样经过最严格的选择作极有限的开放是一个没有办法中的办法。
但 是，如此严格地在全国学术界进行选择，已远远超出了一个家族的职能范畴了。
直到乾隆决定编纂《四库全书》，这个矛盾的解决才出现了一些新的走向。
乾 隆谕旨各省采访遗书，要各藏书家，特别是江南的藏书家积极献书。
天一阁进呈珍 贵古籍600余种，其中有96种被收录在《四库全书》中，有370余种列入存目。
乾隆 非常感谢天一阁的贡献，多次褒扬奖赐，并授意新建的南北主要藏书楼都仿照天一 阁格局营建。
天一阁因此而大出其名，尽管上献的书籍大多数没有发还，但在国家级的“百 科全书”中，在钦定的藏书楼中，都有了它的生命。
我曾看到好些著作文章中称乾 隆下今天一阁为《四库全书》献书是天一阁的一大浩劫，颇觉言之有过。
藏书的意 义最终还是要让它广泛流播，“藏”本身不应成为终极目的。
连堂堂皇家编书都不 得不大幅度地动用天一阁的珍藏，家族性的收藏变成了一种行政性的播杨，这证明 天一阁获得了大成功，范钦获得了大成功。
天一阁终于走到了中国近代。
什么事情一到中国近代总会变得怪异起来，这座 古老的藏书楼开始了自己新的历险。
先是太平军进攻宁波时当地小偷趁乱拆墙偷书，然后当废纸论斤卖给造纸作坊。
曾有一人出高价从作坊买去一批，却又遭大火焚毁。
这就成了天一阁此后命运的先兆，它现在遇到的问题已不是让不让某位学者上 楼的问题了，竟然是窃贼和偷儿成了它最大的对手。
1914年，一个叫薛继渭的偷儿奇迹般地潜入书楼，白天无声无息，晚上动手偷 书，每日只以所带枣子充饥，东墙外的河上，有小船接运所偷书籍。
这一次几乎把 天一阁的一半珍贵书籍给偷走了，它们渐渐出现在上海的书铺里。
薛继渭的这次偷窃与太平天国时的那些小偷不同，不仅数量巨大、操作系统， 而且最终与上海的书铺挂上了钩，显然是受到书商的指使。
近代都市的书商用这种 办法来侵吞一个古老的藏书楼，我总觉得其中蕴含着某种象征意义。
把保护藏书楼 的种种措施都想到了家的范钦确实没有在防盗的问题上多动脑筋，因为这对在当时 这样一个家族的院落来说构不成一种重大威胁。
但是，这正像范钦想象不到会有一 个近代降临，想象不到近代市场上那些商人在资本的原始积累时期会采取什么手段。
一架架的书橱空了，钱绣芸小姐哀怨地仰望终身而未能上的楼板，黄宗羲先生小心 翼翼地踩踏过的楼板，现在只留下偷儿吐出的一大堆枣核在上面。
当时主持商务印书馆的张元济先生听说天一阁遭此浩劫，并得知有些书商正准 备把天一阁藏本卖给外国人，便立即拨巨资抢救，保存于东方图书馆的“涵芬楼” 里。
涵芬楼因有天一阁藏书的润泽而享誉文化界，当代不少文化大家都在那里汲取 过营养。
但是，如所周知，它最终竟又全部焚毁于日本侵略军的炸弹之下。
这当然更不是数百年前的范钦先生所能预料的了。
他“天一生水”的防火秘咒 也终于失效。
然而毫无疑问，范钦和他后代的文化良知在现代并没有完全失去光亮。
除了张 元济先生外，还有大量的热心人想努力保护好天一阁这座“危楼”，使它不要全然 成为废墟。
这在现代无疑已成为一个社会性的工程，靠着一家一族的力量已无济于 事。
幸好，本世纪30年代、50年代、60年代直至80年代，天一阁一次次被大规模地 修缮和充实着，现在已成为重点文物保护单位，也是人们游览宁波时大多要去访谒 的一个处所。
天一阁的藏书还有待于整理，但在文化信息密集、文化沟通便捷的现 代，它的主要意义已不是以书籍的实际内容给社会以知识，而是作为一种古典文化 事业的象征存在着，让人联想到中国文化保存和流传的艰辛历程，联想到一个古老 民族对于文化的渴求是何等悲怆和神圣。
我们这些人，在生命本质上无疑属于现代文化的创造者，但从遗传因子上考察 又无可逃遁地是民族传统文化的了遗，因此或多或少也是天一阁传代系统的繁衍者， 尽管在范氏家族看来只属于“他姓”。
登天一阁楼梯时我的脚步非常缓慢，我不断 地问自己：你来了吗
你是哪一代的中国书生
很少有其他参观处所能使我像在这里一样心情既沉重又宁静。
阁中一位年老的 版本学家颤巍巍地捧出两个书函，让我翻阅明刻本，我翻了一部登科录，一部上海 志，深深感到，如果没有这样的孤本，中国历史的许多重要侧面将沓无可寻。
由此 想到，保存这些历史的天一阁本身的历史，是否也有待于进一步发掘呢
裴明海先 生递给我一本徐季子、郑学博、袁元龙先生写的《宁波史话》的小册子，内中有一 篇介绍了天一阁的变迁，写得扎实而清晰，使我知道了不少我原先不知道的史实。
但在我看来，天一阁的历史是足以写一部宏伟的长篇史诗的。
我们的文学艺术家什 么时候能把他们的目光投向这种苍老的屋宇和庭园呢
什么时候能把范氏家族和其 他许多家族数百年来的灵魂史袒示给现代世界呢
百家讲坛颜真卿读后感
百家讲坛颜真卿读后感颜真卿，唐代著名的书法家，大名鼎鼎，自成一派，尤其擅长楷书。
但他除了是一个书法家之外，更是一个忠贞爱国之士。
他们家门风严正，原创来源搜视，有着强烈的使命感、责任感，历代名人辈出，多数都能做到爱国爱民，颜真卿是其中的代表人物。
颜真卿三岁时丧父，母亲殷氏亲自教育他。
颜真卿长大后，学问渊博，擅长写文章，侍奉母亲非常孝顺。
开元二十二年颜真卿中进士，登甲科。
奉命巡查河东、陇州。
当时五原有冤狱很久没有断案，天又干旱，颜真卿平反冤狱后，天降大雨，五原的百姓称为“御史雨”。
又巡查河东郡，上书玄宗，弹劾朔方县令郑延祚在母亲死后三十年还未将其下葬，玄宗诏令终身不录用郑延祚。
听闻此事的人都感到害怕。
奸相杨国忠始排挤颜真卿，将他调离出京，担任平原太守。
平原郡属安禄山辖区，当时安禄山谋反迹象已显露出来，颜真卿便假托阴雨不断，暗中加高城墙，疏通护城河，招募壮丁，储备粮草。
表面上每天与宾客驾船饮酒，以此麻痹安禄山。
天宝十四年，安禄山在范阳起兵。
河北郡县大都被叛军攻陷，只有颜真卿驻守的平原城防守严密。
兴元元年，刚直不阿的颜真卿遭奸相卢杞陷害，被遣往叛将李希烈部晓谕，凛然拒贼，终被缢杀。
陕西师范大学于赓哲教授做客《百家讲坛》，，为您讲述《中国故事》爱国篇 第六集《颜真卿》，敬请关注。
读这篇文章写读后感，150字
郑板桥读后感郑板桥是“康熙秀才”“雍正举人”“乾隆进士”，做过“七品官耳”的县太爷，又是画、诗、书法“三绝”的艺术家；家有田300亩，是个不大也不小的地主；52岁才得一子。
就这几项来说，他的儿子总该算“富贵人家”的“爱子”了。
但是郑板桥教儿子的，却同上述的身份和家世不相干，另有他的“爱子之道”。
他在山东潍县做知县时写的《潍县署中与舍弟墨第二书》，专门谈他教育儿子的目的：“余五十二岁始得一子，岂有不爱之理
然爱之必以其道：虽嬉戏玩耍，务令忠厚悱恻，毋为刻急也。
……我不在家，儿子便是你管束，要须长其忠厚之情，驱其残忍之性，不得以为犹子（侄儿）而姑纵惜也。
家人（家里的佣人）儿女，总是天地间一般人，当一般爱惜，不可使吾儿凌虐他。
凡鱼飧果饼，宜均分散给，大家欢嬉跳跃。
若吾儿坐食好物，令家人子远立而望，不得一沾唇齿；其父母见而怜之，无可如何，呼之使去，岂非割心剜肉乎
夫读书中举中进士作官，此是小事，第一要明理作个好人。
”
