红星照耀中国第八章读后感
红星照耀读 2017-10-18 2页 2.13分用App免看《红星照耀中国》读后感《红星照耀中国》又名《西行漫记》，当时因为便于在“白色中国”发行才译成“西行漫记”。
作者是美国记者埃德加·斯诺。
从序言中得知，《西行漫记》是一部文笔优美的纪实性很强的报道性作品。
作者真实记录了自1936年6月至10月在中国西北革命根据地（以延安为中心的陕甘宁边区）进行实地采访的所见所闻斯诺以他充满热情和生动的笔触，记录了日渐成熟的中国共产党在苏区的一点一滴。
大到对抗日战争的著名论断、共产党的基本政策，小到党员和民众的言语神态，斯诺以他出色的纪实文学技巧记录了正在成长中的陕北苏区的一副立体而丰富的影像，让阅读者无不感到身临其境而为之动容。
他对以及红军的一无所知就像我们对逝去的历史一无所知一样，我们已经厌烦那些重复播放、没有任何新意的说教题材电视剧，就像斯诺厌烦了国民党对红军做的诋毁报道，我们渴求真实的东西。
《西行漫记》带给人们的就是真实的东西。
向全世界真实报道了中国和中国工农红军以及许多红军领袖、红军将领的情况。
和周恩来等是斯诺笔下最具代表性的人物形象。
美国记者埃德加
斯诺作为第一个到中国红色区域进行采访的西方新闻记者。
带着无数他当时无法理解的关于革命战争的问题，到西北地区与中共领导下的红军共同生活了四个月，与许多中共领导者进行了面对面的交流。
这段不同寻常的旅程与经历为斯诺的创作提供了大量真实、客观的素材。
《西行漫记》第一次向世界全面讲述了、周恩来等中共领导人的革命历史与生活，再现了中国人民遭受的侵略、压迫与宁死不屈的抗争。
不同于其他红色经典，这本书的内容如小说般精彩，而且是活生生的事实。
用斯诺自己的话来讲＂这些故事却是中国革命青年们所创造，所写下的。
这些革命青年们使本书所描写的故事活着。
而且从严格的字面上的意义来讲，这一本书的一大部分也不是我写的，而是、彭德怀、周恩来、林伯渠、徐海东、徐特立、林彪这些人－－他们的斗争生活就是本书描写的对象－－所口述的。
此外还有、彭德怀等人所作的长篇谈话，用春水一般清澈的言辞，解释中国革命的原因和目的。
还有几十篇和无名的红色战士、农民、工人、知识分子所作的对话，从这些对话里面，读者可以约略窥知使他们成为不可征服的那种精神，那种力量，那种欲望，那种热情。
＂斯诺用毋庸置疑的事实向世界宣告：中国共
世界电影史第二版读后感500字5篇
克里斯汀•汤普森、大卫•波德维尔夫妇二人合著的皇煌大作《世界电影史》俨然已是电影史学界的案头必备，被译成了数种文字在世界各地流传，其中也包括中文版（第一版）。
笔者翻译的是本书的第二版。
在第一版的基础上，两位原作者做了大量的修订和校正，并增补了1980年代之后至二十一世纪初世界各地电影的发展状况。
作者认为，尽管数字环境下的媒介融合是必然趋势，但电影仍然是一个全球性的行业和重要的艺术形式，活动影像——无论是模拟的还是数字的，无论是在影院里、在家中或在手掌上——都依然保留着自己的力量，依然激发着无数观众的激情与迷恋。
这也正是译者所认同的。
因为有了电影，世界才为我们显现出真正的丰富与无限，因为“是电影，让我们变成了更善良、更包容的人。
”从本书的厚度和涉及问题的广度即可看出，撰写这样一部浩瀚的著作，必定是一项艰巨而繁复的工程。
翻译此书亦大抵如是。
首先，要感谢好友周彬先生，他也是此书和众多优秀电影书籍的策划者和责任编辑。
没有他的敦促、理解、鼓励以及在时间上的一再宽容，要完成此书的翻译工作，几乎是无法想象的。
他的认真细致以及广博的专业知识更是本书质量的根本保证。
非常感谢我的恩师、北京电影学院的杨远婴教授以及北京大学的戴锦华教授于百忙之中拨冗为此书撰写了封面推荐语。
杨老师渊博深厚的学识以及爽朗温良的个性一直令众多学子敬仰不已，也对我的学习和生活道路有着至关重要的影响。
戴老师对青年学子的提携有目共睹，她关于电影文化的精彩看法赢得了众多影迷的景仰，而她那些奥妙华美的著作亦带给了译者无数的启发。
重庆大学电影专业硕士研究生刘楠楠同学参与甚多，她的协助不可或缺。
此外，王斯马、肖闱、任嘉霖同学也参与了少许工作。
还有一些同事及朋友也对此书的翻译工作提供了必要的帮助，在此一并致谢。
特别要感谢家人的理解和支持，他们为我提供了最为强大的后盾。
而尤其值得欣喜的是，在本书即将译竣之际，小女歌悦降生于世。
她是上天赐予我们的最伟大的礼物，让我得以重新理解生命并再次体验成长的奇妙意义。
为电影著史，是件吃力不讨好的事。
与诗歌、戏剧、文学、舞蹈、音乐，以及世人印象中的历史著作本身不同，电影诞生得是如此之晚，以至于其出生年月、流变过程、甚至细枝末节都清晰可考；而若要放手著述一本电影史，其最大的窘境可能还包括：大部分的读者也许也曾经历、乃至正在经历电影史的某个断片、脉络乃至时代。
于是乎，电影史的困境就在于，作者必须时刻同海量的包括资料、档案、胶片、回忆录、来往信札、轶事传闻的“矿藏”中，缕出历史那隐秘、扭捏而又充满欺骗性的“矿脉”，同时还要面临着数不胜数的历史亲历者们的指摘、讥刺和不满。
与此同时，在电影研究方兴未艾的上世纪五十到八十年代，也是人文社科学科在思想、方法论和视野上狂飙突进的时期，后现代主义、后殖民主义、结构主义、解构主义、新批评、新文化史，人类在第一次经历思想和认识的全球化过程中，迸发出了难以计数的新观点和新思路。
其中相当多新鲜的理论方法，不是由电影媒介所激活启发，就是对正在长成的电影研究起到了开拓性的作用。
而初版于1994年，再版于2002年的《世界电影史》，无疑就是一部知其不可而为之的渊渟岳峙般的鸿篇巨制：它坐拥翔实的史料基础、秉持着具有权威性的学界共识，但又不乏作者个人的品味与视角。
而本书的作者大卫•波德维尔和克里斯汀•汤普森夫妇，作为美国电影学界的泰山北斗，以学者的严谨态度、渊博学识、独特眼光，同时却以让大众读者能看懂、理解为己任的写作策略，完成的这部从电影创世纪之初，一直延展到当今3D时代的电影史著作，毫不取巧、而又举重若轻地直面处理了电影史写作所面临的种种先天困境，在最繁难处迎刃而解。
大卫•波德维尔和克里斯汀•汤普森无疑是当今世界最为重要的电影学者。
仅从著述上来说，大卫•波德维尔的《好莱坞的叙事方法：现代电影中的故事与风格》与《电影诗学》早已是学界经典，任何研究好莱坞和电影理论的人，无论支持还是反对他的观点，都不得不正视他的观点，或借重他的理论，或受到他的启发，或在他的思路上拓展发扬，或被迫与他的观点正面对话。
总而言之，你可以不同意他，但不能忽视他。
而其夫人克里斯汀•汤普森在学术上的成就，也丝毫不逊色。
其名著《新好莱坞怎样讲故事》，深入浅出，通过对十部影片的精读，准确地提点出了1970年代之后美国电影席卷全球的电影视听叙事的秘密。
此书与她早期的《输出娱业：世界电影市场中的美国1907-1934》，堪称是她研究早期好莱坞和新好莱坞的两部典范之作。
而波德维尔夫妇二人还一同合著过三本书，其中初版于1979年的《电影艺术》，自刊行以来，经历了7次修订，重印了将近20次，在学术观点更新极快、且电影研究达到钟鸣鼎盛的20世纪最后二十年，仍然行销海内、长盛不衰，其理论范式的坚实和实证研究的经典性，不言而喻。
他们坐镇美国电影研究重镇威斯康辛大学麦迪逊分校数十年，所凭的就是本本都分量极重、但却极为明了悦读的学术经典。
更令人叹服的是，作为身在全世界电影产量最高、名气最盛、工业链最为成熟的美利坚的两位根正苗红的北美学者，他们并没有将自身的目光局限在好莱坞，而是用一种更为全球化的眼光，尊重、了解乃至关心世界其他角落的电影和电影工业。
克里斯汀•汤普森最早研究苏联电影，其博士论文就是关于苏俄电影大师爱森斯坦的《伊凡雷帝》。
而波德维尔更是涉猎广泛，《德莱叶的电影》针对的是这位丹麦导演，而《香港电影的秘密 : 娱乐的艺术》、《小津安二郎和电影诗意》更是将目光投向了遥远的东方国度。
其夫妇二人电影研究的世界视野，虽然很大程度上归功于电影这门最易超越国界和语言限制的艺术其自身的特点，但也同样是本学科的学者轻易所不能企及的。
而这所有的一切，无论是理论架构，还是史料储备，以及全球化的治学范围，抑或还有如陈年佳酿一般学术沉淀之后的某种通透，都像是为酝酿这本厚达千页的《世界电影史》，而在自觉不自觉中所做的历经数十载的万全准备。
一篇感人的文章的读后感
苦难与孤独造就了 ————祭奠逝世20周年 今天，是个平凡的不能再。
然而，对于路迷和平迷却有特殊的意义。
20年前的今天，一位伟大而沉默的作家悄然离开了。
什么，什么都是狗屁。
之前，有多少人知道，又有多少人读过他的书
但，不必多说，很多人都已熟识。
初读路遥是在初二暑假，每天看到夜深人静，却舍不得释卷，第二日醒来，习惯性地从枕头边捧起来继续。
也是那种状态—。
同大家一样，最先是，后来便是关于他的一切。
自那时起，他走进我的世界，一直未曾离开。
感谢路遥，这些年，给我巨大的精神支柱，真的谢谢。
路遥的文字，让我受到了心灵的洗礼和灵魂的震撼
敬爱他，不仅是他的文字，也为他严谨务实的写作态度。
现在，越来越多的作家耿耿于名利，真正静下心来写作的人屈指可数。
而路遥，实在是难能可贵。
谁可以想象，放着舒服日子不过，一个人背着行囊穿梭于荒凉的陕北，没日没夜，饥寒交迫，只为静心写作。
在县城，他可以像其他作家一样，在办公室里喝着咖啡，看报，写作，但他没有，他宁愿一个人孤独的旅行，下煤矿，啃窝窝头。
在这个喧嚣而悬浮的世界，中国太需要这样的人。
要做到这些，在我看来，最重要的是作家对生活、对艺术、对读者要抱有真诚的态度。
否则，任何花言巧语和花术翻新都是枉费心机。
请相信，作品中任何虚假的声音，读者的耳朵都能听得见。
无病的呻吟骗不来眼泪，只能换取讽刺的微笑；而用塑料花朵装扮贫乏的园地以显示自己的繁荣，这比一无所有更为糟糕。
是的，艺术劳动，这项从事虚构的工作，其实最容不得虚情假义。
我们赞美，我们诅咒，全然应出自我们内心的真诚。
真诚
这就是说，我们永远不丧失一个普通人的感觉，这样我们所说出的一切，才能引起无数心灵的共鸣。
天才都是孤独的。
何况路遥还不是天才，或者说他只是位准天才。
但他却要从事天才才能够从事的神圣事业——文学，这便注定了他更其孤独。
正像他自己告诉给文学青年的一句话，要从事文学创作，必须对自己凶狠一点。
他所说的凶狠，便是要放弃诸多诱惑。
休息、打牌、搓麻、交友、交际、甚至饮食男女食色性等等。
目不旁顾，一门心思看字儿，写字儿，想国事，想人生，回忆过去，憧憬未来。
上一辈作家也说过类似的话：如今有文化的人很多，聪明的人也不少，但这些人却写不出来，为什么，不能放弃。
我以为，不能放弃，便是不能抵抗各种诱惑。
路遥短暂的一生都是实施一种目标——成就文学，于是他也践诺自己的话，对他自己也更其凶狠。
这样，他便生活在自己营造的孤独中。
创作者的路遥是孤独的。
上帝选择了一批最聪明的人，让他们从事叫做文学的神圣事业，而吝惜的却只给了他们最原始、最笨拙、最需要付出心智和精力的生产方式，而且用十分挑剔的眼光去评判他们的创造性劳作，于是文学创作最终成了愚人的事业。
这段话最后的结论是做的，是过来人，有资格发表结论性概括，路遥既崇拜俄罗斯及大家的作品，也崇拜身边的上辈作家等一批作家，也继承了他们的衣钵，从事起了只有愚人才肯从事的工作。
他有句名言：文学创作者对自己更应该凶狠一些。
这便是路遥版的愚人事业，注定了创作中的他是孤独的。
孤独是一种文学从业者的人生状态，特别是敢于向自己做凶狠挑战的人. 孤独的时候，精神不会是一片空白，它依然是一个丰富多彩的世界，情绪上的大欢乐和悲痛往往都在孤单中昌盛，孤独中思维可以不依照逻辑进行，孤独更多地产生人生的诗情，激昂的和伤痛的诗情，孤单可以使人的思想向更脘更深邃的地方伸展，也能使你对自己或环境做更透彻认识和检讨。
当然，孤独常常叫人感到的忧伤。
而这忧伤有时又是很美丽的。
我喜欢孤独。
但我也惧怕孤独，路遥对孤独的理解 他的一生可以说是悲苦的一生，清贫的一生，奋斗的一生。
他的写作与他的一生紧紧地镶嵌在一起，形成一种精神与文字交织的交响曲，让人感动，催人奋进。
我喜欢路遥先生，不只是他的文学造诣，更是他魅力的精神与人格。
他一生所表现出来的追求的精神比他的文字更感人，更让人奋进。
而这一切都表现在他的悲与苦中。
路遥先生走了，在他还没有想离开世界的时候，路遥先生走了，在他用尽生命拼搏过的时候，路遥先生走了，在他最辉煌的时候。
多少的欣慰带着遗憾，多少的希望带着无奈，多少的期盼带着辛酸，他走了，走得那样不舍与悄然，留给我们的，是无尽的思念与哀伤。
假如他的生活能好点，假如他的生命能长点，假如… …没有假如，他走了，就如一盏灯，一颗星，一幕月，永远的升上了天空。
突然想起柳青先生有个中篇小说《咬透铁》，铁谁能咬透
路遥先生就是这种要咬透铁的人。
一带一路的读后感
一带一路观后感一 中国，我们伟大的祖国母亲，她一路坎坷走来，经历了无数的风雨和挑战，仍然坚强，屹立不倒。
她是从三座巨山的挤压下爬上来的，是在发展落后西方几百的贫境下赶上来的。
我们的民族是伟大的，一直以来都有着一股意志支撑着我们——中国梦。
中国梦是国家富强之梦，是民族振兴之梦，更是人民幸福之梦。
读后感的开头一般怎么写
读后感开头六法一、 文复述法。
这是最简单最常见的一种开头方法。
开头用叙述性的语言概括介绍所读作品，然后用精练的语言阐述自己的感受。
这感受即为文章的观点，属议论文三要素的论点。
例1：《读＜伤仲永＞有感一文，仲永的结局不能不令人深思．方仲永五岁时便能“指物作诗立就”，且“文理皆有可观者”。
但是，他那惟利是图的父亲却不为他继续学习提供条件，到二十岁时，便“泯然众人矣”。
由此，我悟出：一个人即便有很高的天赋，如果没有后天的勤奋努力，也很难取得成就。
这就是说，天赋是成材的基本条件，而勤奋是成材的决定因素。
二、 单刀直入法。
这种开头方法就是“开门见山，直抒感受”法，一开始就写了读某作品后的总的感受。
例2：《爱的播种，爱的萌发——读〈祖国在我心中〉》一文的开头一段：读完《祖国在我心中》一书，使我心潮汹涌情思横溢，热爱祖国之情油然而生。
这本书语言生动，内容感人，读过之后受到感染、熏陶，爱我中华的种子播入我的心田。
三、 引申联想法。
这种开头方法是由现实生活中的一些现象触发作者定向阅读某作品，然后谈真切感受。
例3：《不要人挎颜色好，只留情气满乾坤——读〈党在我心中〉有感》一文开头一段：常有人如此感喟：“民风日下，党风不正，社会风气一团糟。
”听得多了，竟也怀疑起曾一度挂在嘴边得“没有共产党，就没有新中国”的歌词来。
带着问号，我打开了这本书——《党在我心中》，虔诚地看了一遍又一遍，我的思想逐渐明朗了，我的疑虑逐渐消除了。
终于，我又一次肯定了那一句朴实无华地歌词：“没有共产党，就没有新中国
”四、 铺陈比兴法。
这种开头方法先言此再及彼，极力铺陈与所感有关联地事物，然后引出读作品地感想。
这类似于《诗经》中地比兴手法。
例4：《路——读〈神州吟〉》的开头：地球上有许多路，究竟有多少条，谁也无法回答。
茫茫平原上有路，群山起伏中有路，辽阔的戈壁滩上有路，浩瀚的大沙漠里有路，荆棘荒草中有路，冰天雪地里有路……路是人走出来的，只要有人走过的地方，就留下了路。
《神州吟》这本只66页的书，以其独特的风格，以其磅礴的气势向人们展示了近代中国走过地艰难之路。
五、 置疑深思法。
这种开头方法是在对原作品深入分析后，精心设置疑问，引起读者深思，然后联系作品回答疑问，此法能吸引读者，感染力强。
例5：《胸中有誓深于海，肯使神州竟陆沉——读〈祖国在我心中〉》一文开头：为什么苏武在大雪纷扬中几乎冻僵过去，手中还紧握着那支代表国家尊严的汉节
为什么“五四”运动中的学生要燃起熊熊烈焰，吞末曹汝霖地老巢赵家楼
为什么有“中国毕加索”之称的韩美林要拒绝美国的高薪聘请，毅然回国
为什么那些漂泊海外地炎黄子孙会对着一杯黄土，面向东方，潸然泪下
因为——祖国，在他们心中。
六、 设境烘托法。
这种开头方法是先设置一个与所读作品表达的感情有关的典型环境，然后阐明自己对所读作品的认识和理解。
此法适合于阅读严肃作品之后产生的感想。
例6：《〈红岩〉读后》一文的开头一段：深夜，周围一片肃静。
微风习习，吹拂着握的头发，吹拂着我烧得滚烫的面颊。
我凝视着这和平而又宁静的夜晚，眼前渐渐呈现出一座巨大的浮雕：在一块壮丽、鲜红的岩石上，屹立着高大、魁梧的许云峰，旁边是风华正茂怀抱“监狱之花”的江姐，手握《挺进报》的成岗，……他们那坚毅的目光充满信心地凝视着远方，脸上带着革命者那种特有的视死如归的宁静的微笑。
他们憧憬着未来美好的共产主义远景，他们深信，自己的理想必定会实现。
看吧，他们身上放射出一阵阵奇光异彩，在这美丽的光彩中，现出四个锱金大字——共产党人。
“文无定法”，以上介绍的六法，意欲起到抛砖引玉的作用。
望同学们在写作实践中大胆探索，创造出更多更好的读后感开头来。
与名著有关的800字读书心得
名著读后感800字（一） ——《老人与海》读后感 “一艘船越过世界的尽头，驶向未知的大海，船头上悬挂着一面虽然饱经风雨剥蚀却依旧艳丽无比的旗帜，旗帜上舞动着云龙一般的四个字闪闪发光——超越极限
”我轻轻翻开了“老人与海”，让思绪随着老渔夫扬起的帆在叵测的大洋中遨游。
这部书讲述了一个名叫圣地亚哥的老渔夫，连续八十四天一无所获。
第八十五天一大早老人独自把小船划出老远，出乎意料地钓到了一条比他的船还长两英尺的他从未见过或听说过的巨大的马林鱼。
他以顽强的毅力和过硬的技术与它周旋了两天两夜，终于抓住机会将它刺死。
在返航途中，血腥味吸引了许多鲨鱼，老人与它们进行了殊死搏斗。
极度的疲劳更加削弱了缺少武器的老人的战斗力，尽管老人杀死或重创了前面的几条鲨鱼，但夜里鲨鱼成了群，抢光了老人的鱼肉。
最终精疲力尽的老人拖着森森白骨返回岸边。
《老人与海》是海明威最负盛名的一部作品，曾荣获1953年普利策奖和1954年诺贝尔文学奖，瑞典皇家科学院称赞作者是“精通现代叙事艺术，文笔有力，自成一体，这在近作《老人与海》中得到了证明。
”然而，我认为这部作品大获成功的关键在于它刻画了人性中永远不能被打败的坚强。
面对远比自己强壮有力的对手，老人并没有选择退缩，而是调集手头仅有的物资为保卫战力品与鲨鱼奋力一搏。
也许这一群又一群打不完的鲨鱼赢了，因为它们夺走了全部鱼肉，但我坚信老人永远没有被打败，因为他在这场与整个大自然的恶战中已经实现了他的人生价值。
无论他所处的环境多么险恶，面对的敌人多么强大，身边的物资多么缺乏，他都没有向命运低头或放弃为理想奋斗。
“我会誓死奉陪到底”、“人不是为失败而生的”这两句嘹亮的口号体现出了他在逆境中爆发出的可怕的巨大能量。
圣地亚哥是精神上的圣者，理想上的赢家，他在这场心灵之战中完胜
至于物质上的利益，可以忽略不计了。
老人的钢铁意志让我联想到了体内埋藏着几百块弹片的作者；联想到了惨遭膑刑的军事家孙膑；联想到了全身瘫痪、双目失明，又丢了手稿的作家奥斯特洛夫斯基……他们告诉了人们人性的强悍和生命的硬度，他们是永远不能被打败的英雄。
人生的道路荆棘丛生、沟壑纵横，数不清的困难正等待着我们。
面对它们我们必须拿出人类意志中最强硬的部分，毫不畏惧地前进，正如圣地亚哥所言：“一个人可以被毁灭，却不能被打败。
” 名著读后感800字（二） ——《傅雷家书》读后感 每个人都体会过父母的慈子和教诲。
当我读着这本家书，感到的是一种另一番教诲，我似乎找到了另外一种父母之子，这也是大多数子女所体会不到的。
这也许是这十年对她子慕不减的原因吧。
是那一封封家书，就象一次次珍贵的谈心，拉近了我们的距离，我像一个乖孩子在感受着，聆听着，用心铭记着。
傅雷是我国著名文学翻译家、文艺评论家，他是一个博学，睿智，正直的学者，极富个性。
母亲朱梅馥是一个具有东方文化素养，又经西方文化洗礼，既温厚善良，又端庄贤淑的东方女性。
父亲傅雷对当今中外的文学、音乐、绘画、涉猎广泛，研究精深，个人的文化修养极高。
而他培养的对象又是从小接受良好的家庭教育，终于成长为国际大师的儿子傅聪。
他深刻懂得，艺术即使是像钢琴演奏也需要严格的技术因素，但绝不是“手艺”，而是全身心、全人格的体现。
他教育儿子说：“我始终认为弄学问也好，弄艺术也好，顶要紧的是“人”，要把一个“人”’尽量发展，没成为艺术家之前，先要学做人，否则，那种某某家无论如何高明，也不会对人类有多大的贡献。
一个纯粹投身艺术的人，他除了艺术和个人的人格，已别无所求。
读了《傅雷家书》之后，真为傅雷先生对人生的如此认真和对子女的如此关爱而感动万分。
家书中大到事业人生艺术，小到吃饭穿衣花钱，事无巨细，无不关怀备至。
为人父母的可以从中学习到教育子女的方法，学艺术的特别是学钢琴的可以从中学习提高技艺的方法，对解放初期至文革这段历史感兴趣的朋友也能从傅雷这位当事人的描述中得到一些了解，而此书中对我印象最深的是加强个人修养。
从家信的话语中看出傅雷是一位对自己要求极严格的人，有些方面甚至有些刻薄自己的味道，傅雷让儿子立下的三个原则：不说对不起祖国的话、不做对不起祖国的事、不入他国籍。
爱子教子的精神令人感动。
有人认为书信是最为真切、自然和诚实的文字。
是啊，因为写下的一切文字都是即时即刻的内心所想，思想到哪里，文字就到哪里。
给亲人写信更是如此，而且是他敢于剖析自己，在子女面前承认错误，从自身的经历中给出经验和教训。
所以，我想读傅雷家书我们读到的应该就是傅雷自己吧。
傅雷在子女的教育上也是因材施教的，在对傅聪音乐上的教育上，原先是强调技巧、而后反复要他能真正领悟作品本身，这也就是凡事多从“为什么”的角度思考问题，从而看到事物的本质。
傅雷在教育子女中自身的思想经历也在不断的提高，在傅雷身上我们看到的是中西二种文化融合的思想。
高尚的父母培养出成功的儿女。
傅雷夫妇一生苦心孤诣，呕心沥血培养的两个孩子，都很有成就。
家书中父母的谆谆教诲，孩子与父母的真诚交流，亲情溢于字里行间，给了我强烈的感染启迪。
读了傅雷家书后，我懂得了许多，我更了解父母了。
这本书不仅是一本教育书，也是一本可以拉近父母与孩子的一本书，让孩子更了解父母，让父母更了解孩子。
名著读后感800字（三） ——《谁动了我的奶酪》读后感 漫画、卡通、寓言、童话和小人书曾让我百看不厌，此外，我也喜欢看励志方面的书，吃过各种版本的“卡耐基”、喝过各种各样的“鸡汤”。
眼前这本《谁动了我的奶酪
》似乎综合了它们所有的口味，着实叫人喜欢。
书中有4个“人物”——两只小老鼠“嗅嗅”“匆匆”和两个小矮人“哼哼”“唧唧”。
他们生活在一个迷宫里，奶酪是他们要追寻的东西。
有一天，他们同时发现了一个储量丰富的奶酪仓库，便在其周围构筑起自己的幸福生活。
很久之后的某天，奶酪突然不见了
这个突如其来的变化使他们的心态暴露无疑：嗅嗅、匆匆随变化而动，立刻穿上始终挂在脖子上的鞋子，开始出去再寻找，并很快就找到了更新鲜更丰富的奶酪；两个小矮人哼哼和唧唧面对变化却犹豫不决，烦恼丛生，始终固守在已经消失的美好幻觉中追忆和抱怨，无法接受奶酪已经消失的残酷现实。
()后来，唧唧终于冲破了思想的束缚，穿上久置不用的跑鞋，重新进入漆黑的迷宫，并最终找到了更多更好的奶酪，而哼哼却仍在对苍天的追问中郁郁寡欢…… “奶酪”自然是个比喻，代表我们生命中的任何最想得到的东西，它可能是一份工作，也可能是金钱、幸福、健康或心灵的安宁等等。
生活在这样一个快速、多变和危机的时代，每个人都可能面临着与过去完全不同的境遇，人们时常会感到自己的“奶酪”在变化。
各种外在的强烈变化和内心的冲突相互作用，使人们在各种变化中茫然无措，先是追问——到底是谁动了“我的奶酪”
然后对新的生活状况无所适从，不能正确应对并陷入困惑之中难以自拔。
如果你在各种突如其来的变化中，总耽于“失去”的痛苦、“决定”的两难、“失望”的无奈……那么生活本身就会成为一种障碍。
生活的迷宫很大，你会滞留在其中一角安身立命，久了，年纪渐长，就“懒得变动”，或者是“没有勇气和激情”再去变动和追寻。
我喜欢这本书，因为它是一个可爱的故事，轻松愉快地便澄明了混沌的生活。
当一位被变化所困惑的人坐在一面肮脏的镜子前，希望看清自己的真面目而不得时，《谁动了我的奶酪
》就像一位智者，用一条白毛巾从容不迫地擦去镜子上的污迹，让困惑者真正发现自己的问题所在。
一位诗人说，“今天，全世界都需要安慰”。
作者正是迎合了世界性的巨大心理需求，用一个小小的寓言打开了人们的心扉，给人带来一种内在的勇气，去直面“软心理问题”（即医学病态心理之外的个人心理问题，又叫“正常人的心理问题”）这种每个人都肯定存在的心理障碍。
《谁动了我的奶酪
》告诉我们一个最简单的应对方法，那就是把跑鞋挂在脖子上，时刻准备穿上它，在千变万化的世界里奔跑追寻。
急求 世界上最伟大的推销员 读后感2000字
先说“介绍”。
“介绍”是指对所评的书的内容作言简意赅的概括叙述，让读者对该书的内容有一个大概的了解。
如书评《难忘<南京情调>》是这样介绍的：“《南京情调》收入64篇文章，20世纪上半叶社会各界名流笔底的南京昔日景观，风土人情，大多风流倜傥见性情；80帧照片，让50年前的古都旧影清晰再现，金陵旧时影像，幅幅沧海桑田显趣味。
” 再说“评价”。
“评价”可以是总括全书作鸟瞰式的评述，如书评《展现“另一个”爱因斯坦》是这样评价《爱因斯坦晚年文集》的：“每篇文章都体现了作者的睿知和科学预见性。
全书蕴涵着科学家与知识分子的良知，浸透着他对整个20世纪全人类的极大的人文关怀。
”也可以聚焦于作品的细部作画龙点睛式的点评。
如金圣叹评《鲁提辖拳打镇关西》一节中鲁达打店小二一段描写：“一路鲁达文中，皆用‘只一掌’、‘只一拳’、 ‘只一脚’，写鲁达阔绰，打人亦打得阔绰。
” 三言二语就点出了《水浒》对鲁达的动作描写是充分个性化的。
“评价”是书评中最重要、最关键的部分，也是最见功力的部分，从这里可以见出一个人的思想水平、艺术素养、鉴赏能力、语言功夫等等。
评价作品要注意以下几点：①要注意评价的科学性。
要以科学的文学理论为指导，实事求是地进行评论，不要以个人的直觉和偏见任意地拔高或贬低。
②要注意见解的独创性。
要反复阅读、分析、研究、揣摩、品味，深入了解准确把握评论对象，挖掘出作品的思想意义和艺术特色，从而提出自己新颖、深刻、精辟的见解；而不是浮光掠影地泛泛而读，分析不得要领，只是发表一些陈旧、肤浅、庸俗的见解。
《世说新语》中有这样一篇小说：“阮光禄在剡，曾有好车，借者无不皆给。
有人葬母，意欲借而不敢言。
阮后闻之，叹曰：‘吾有车而使人不敢借，何以车为
’遂焚之。
”宗白华先生是这样评析的：“这是何等严肃的责己精神
然而不是出于畏人言，畏于礼法的责备，而是由于对自己人格美的重视和伟大同情心的流露。
”宗先生的评析见解独到，深刻精辟，所谓“析义理于精微之蕴，辨字句于毫发之间。
” （《古文观止·序》）③要注意语言的生动性。
评论语言与议论文的语言有相同的地方，如要求语言表达准确、严密；又有不同的地方，需要讲求适当的文采，增强表达的形象性与生动性。
再说“推荐”。
这是书评的结尾，有好书与读者共享的意思。
如《难忘<南京情调>》是这样写的：“南京文化渊源流长，底蕴深厚，值得特别关注。
钟情于南京文化的人，即便不到南京，也能从《南京情调》中体味一番南京情调。
” 俗话说文无定法，写书评当然也无一定的格式，可以因人而异，因书而异。
比如偏于谈感受的书评就可以直接从述感开头：“何建明的长篇报告文学《中国高考报告》是一部具有强烈震撼力的作品。
不读则罢，越读越使人感到，高考的分量实在太重太重，它重得使许多中国人的腰背都压弯，连中华民族的脊梁也被压得出现了严重的畸型。
高考啊
何时才能走出怪圈
”（《走出高考的怪圈》）想要带点文学色彩又要给读者一点悬念的也可以抒情开头：“若你走进普鲁斯特的世界，我想你不会不惊叹于那美妙的符号所产生的神奇魅力，不会不沉醉于玛德莱娜小点心的绵长回味，不会不震悸于人类内心的隐秘世界的强烈曝光。
作为《追忆似水年华》的译者之一，我也不可能不更真切地感受到普鲁斯特开启的感觉世界对我的灵魂与感官的诱惑、冲击、洗涤、丰富、与净化。
”（《全新而永恒的感觉世界》）当然书评的结尾也不一定都要推荐式的。
可以表达某种愿望，如“愿借苇岸的亲切诚实的语言，生动盎然的诗意和宁静柔韧的美感铺就的小径，引领我们走向诗意栖居之地。
”（《读<太阳升起以后>》）表达愿望之中有推荐作品的诚意。
也可以批评某种现象或做法，如“他们认为如果儿童画能与范例完全相同，那么这种训练就是成功的。
然而他们不明白，儿童有他们自己的世界，儿童有他们自己的艺术，他们与成人不一样
种种人为的限制对儿童艺术潜能都可能是一种扼杀。
”（《生动有趣的图画书》）批评的目的仍然是为了推荐。
广义的书评包括读后感。
读后感偏重写自己的主观感受。
读后感要注意三点：第一，写读后感必须有一个明确的中心论点（或中心思想），不能杂乱无章，文意散漫。
第二，这个中心论点（或中心思想）必须是从所读的材料中提炼、概括出来的，与所读的材料有着必然的、内在的联系。
第三，写读后感必须是写自己的所读、所思、所感、所悟。
可以写一点，也可以写几点，不求面面俱到，但一定要写自己独特的认识和理解。
从文体上看，读后感或立论，或驳论，或阐述议论，都与议论文相似，通常把它归入议论文的范畴，作为议论文的一种。
写读后感要避免以下几种情况：①“感”少“述”多。
名为读后感，却很少有“感想”、“感慨”、“感悟”，大量的甚至通篇都是复述、引述所读的内容。
②“感”得不新。
文中虽有所感，却只是老调重弹，或人云亦云，写不出自己真切的独特的感受来。
③“感”得不深。
虽也能写出一点自己的感受来，但犹如蜻蜓点水，泛泛而谈，浅尝辄止。
④“感”得走调。
虽然写了很多的感想，但不知“感”从何来，与所读材料无丝毫关联；或者虽也是“感”从“读”来，但曲解原作的意思，“感”得走了样。
写书评无论偏重评还是偏重感，都要下工夫反复研读作品本身，然后方能评便能切中肯綮，悟便有独到之见。
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