蒋勋《时光》读后感
谁现在还会读唐诗
想一想，心里有些吃惊，似乎只有中文系的部分学生和牙牙学语的孩童。
这当然也是现实的需要，它实在不能带来什么经济效益。
当下显然不是一个读诗的时代。
读诗既没有时间和心情，也不能改善生存环境。
但是在生活中，我们却需要一些诗歌的味道。
比如，当有一天面对青山碧水时，我们往往兴奋起来得手舞足蹈，急切地想表达点什么，却似乎只能在“啊啊”声中悻悻地放下手臂。
当我们在觥筹交错之间，想文雅一下生活时，却只能词不达意地说着各种说辞或各类段子，请对方下酒。
第一个场景很静美，第二个场景很热闹，诗似乎都不能与之相融。
但在唐代，诗充盈于生活的各种场景，那时的诗人面对美景可以吟诵抒发，面对美酒可以高唱豪饮。
这么说，你会说，那是在唐代呀，现在怎么可以
唐代是一个什么样的时代
蒋勋说，唐朝就像汉文化一个短暂的度假期，是一次露营。
但我们对那样的露营岂能无动于衷
唐朝是一次短暂的出走，唐诗里的灿烂与华美让我们感动和嫉妒。
我们期望“梦回唐朝”。
那么，怎么回去
蒋勋告诉我们，要读点唐诗。
因为，唐诗是一粒珍珠，值得我们关注和珍惜。
蒋勋说，魏晋南北朝的三百年，有很多文学实验，这些实验是在为一个大时代的到来做准备，准备文字，准备声音，准备诗的韵律与结构，这个过程就是琢磨“唐诗”这颗珍珠的过程。
唐代是诗的盛世，经过几百年“水到渠成”的积累准备，唐诗绽放出灿烂与华美的气质，那么多诗人像彼此有约定一样同时诞生，欣然相携着来赴诗的盛会。
蒋勋是怎么来读唐诗的呢
他先讲“大唐盛世”，有了真正的“盛、大”，唐朝才是一场精彩的戏，那么多诗人才能在这个舞台上留下自己的传奇，并共同奏响一部空前绝后的交响乐。
蒋勋讲的第一首诗是张若虚的《春江花月夜》。
在这首诗里，他认为应将题目中的五个汉字分解开来，即春天不必用来形容江水，花朵、月亮不必形容夜晚，“春、江、花、月、夜”是知己，也是陌路，偶然相逢，又各自离去。
在分析了每句诗的含义后，蒋勋说，这首诗从“用字、用句到哲学思想与文字的华美，都到了完美的境地”，这其实不是张若虚个人才气的表现，而是时代的水到渠成。
没有魏晋时期的清谈，没有“四六骈文”的练习，就不会产生拥有这样胸怀与气度的诗人，也不会产生具有如此明显宇宙意识的“孤篇”巨制。
宇宙意识在唐代被诗人们凸显出来，因此唐诗展现出宏大的格局。
这是因为，唐代的诗人总是在跟月亮、太阳、山川对话，他们的生命都被放大到巨大的空间中。
也因此，他们才会吟诵出“前不见古人，后不见来者”的孤独空运，描绘出“大漠孤烟直，长河落日圆”的浩茫苍凉，发出“江畔何人初见月，江月何年初照人”的千古之问…… 在蒋勋的唐诗讲解中，他多次提到“农业伦理”，并不断说唐代如何冲破农业伦理。
什么是农业伦理
简单地说，就是日常的生活规矩，应该怎么着，不该怎么着。
唐代是出走的露营，不怎么遵循这个伦理。
与“农业伦理”对应的，似乎是出走与清狂。
在唐代，它显现为“贵游文学”，继承着南朝王谢子弟的传统，显示出豪华、奢侈的风尚，对青春、豪气、挥霍等等进行直接的歌颂。
这也构成了唐诗的主体精神。
王维的《洛阳女儿行》、李白的《将进酒》都有对挥霍无度的歌颂。
在讲到唐代最伟大的两位诗人李白、杜甫时，蒋勋谈到，“在中国的整个思想极度成熟，文学达到登峰的时刻，李白体现了老庄思想的最高完成，杜甫体现了孔孟哲学的最高完成”，两人同时分享了大唐盛世的诗歌高峰，李白是诗仙，才气横溢，不遵守人间的规则；杜甫是诗圣，在群体的生活中进行自我锤炼，承担起知识分子对家国的使命与责任。
蒋勋认为，每一个生命都有两个部分：像李白一样对个体生命完成的追寻，因之放歌山林；像杜甫一样回到尘世间，对最卑微的生命充满同情与悲悯。
我们一千多年来对两人优劣的讨论，是一个很大的精神浪费，因为文学的美不是生命的窄化，而是让之开阔。
唐朝的诗人除过具有宇宙意识，反抗农业伦理外，还具有深沉的担当意识。
这之间大概有一个过程，先是有宏大的气象，指天问地，高歌豪饮；但等到“渔阳鼙鼓动地来”，平静的繁华生活被打破，更多的诗人开始记录社会底层被政策体制压迫的苦难状态。
杜甫在颠沛流离的逃亡流浪中，放下长安水边的丽人（《丽人行》），开始关注兵车（《兵车行》），描绘官吏（《石壕吏》《新安吏》《潼关吏》），埋怨秋风（《茅屋为秋风所破歌》）。
文学带来的压力，留着整个历史当中，变成一种良心。
杜甫介入现实的巨大努力，被白居易、元稹等人很好地继承起来。
他们这些知识分子出于一种自觉，发起古文运动，希望文学能够走向非常浅白的道路，与社会改革结合起来。
我们年轻的时候可能对“文以载道”反感，觉得里面是八股教条，但成年后，会逐渐觉得这种反省和批判的动人。
白居易认为文学的格律、形式、文字都不重要，重要的是内容，如果不写出“生民病”，是对不起自己的良心的。
那个时代知识分子的良知与自觉，要面临巨大的压力，但他们还是希望能使自己的文字成为重要的社会批判力量。
所以，写了“花非花，雾非雾”白居易不再去写《琵琶行》与《长恨歌》，而是努力关注新丰折臂翁、白头宫女等等，去记录和揭开底层弱势群体的灾难、孤独与苦寂。
对于李商隐的诗歌，蒋勋将之置入晚唐的整个氛围中去分析。
他说，到了晚唐，大唐盛世、李白的故事成了传奇，武则天、唐玄宗、杨贵妃的故事也都成了传奇，李商隐时代只能是对唐代华丽的追忆，李商隐大量的无题诗充满了幻灭与眷恋的纠缠。
蒋勋将这类文学定之为“颓废文学”，反映出繁华后的反省与沉思。
而读李商隐的诗，主要是体味晚唐这种在繁华过后慢慢暗淡下去的气息，而不是通过论文去分析其中的种种折射。
“画面本身只有一个内容，任何人将自己投射进去，其实都可能是错的”。
中文系白衣飘飘的时代虽是明日黄花，牙牙学语的孩童却是生生不息。
喧嚣红尘无法映出唐诗的色彩与价值，但我们的生活之中却不能没有唐诗的气息。
远离唐诗，是因为我们要面对现实的无奈；亲近唐诗，是因为我们需要安静地
蒋勋《时光》读后感
谁现在还会读唐诗
想一想，心里有些吃惊，似乎只有中文系的部分学生和牙牙学语的孩童。
这当然也是现实的需要，它实在不能带来什么经济效益。
当下显然不是一个读诗的时代。
读诗既没有时间和心情，也不能改善生存环境。
但是在生活中，我们却需要一些诗歌的味道。
比如，当有一天面对青山碧水时，我们往往兴奋起来得手舞足蹈，急切地想表达点什么，却似乎只能在“啊啊”声中悻悻地放下手臂。
当我们在觥筹交错之间，想文雅一下生活时，却只能词不达意地说着各种说辞或各类段子，请对方下酒。
第一个场景很静美，第二个场景很热闹，诗似乎都不能与之相融。
但在唐代，诗充盈于生活的各种场景，那时的诗人面对美景可以吟诵抒发，面对美酒可以高唱豪饮。
这么说，你会说，那是在唐代呀，现在怎么可以
唐代是一个什么样的时代
蒋勋说，唐朝就像汉文化一个短暂的度假期，是一次露营。
但我们对那样的露营岂能无动于衷
唐朝是一次短暂的出走，唐诗里的灿烂与华美让我们感动和嫉妒。
我们期望“梦回唐朝”。
那么，怎么回去
蒋勋告诉我们，要读点唐诗。
因为，唐诗是一粒珍珠，值得我们关注和珍惜。
蒋勋说，魏晋南北朝的三百年，有很多文学实验，这些实验是在为一个大时代的到来做准备，准备文字，准备声音，准备诗的韵律与结构，这个过程就是琢磨“唐诗”这颗珍珠的过程。
唐代是诗的盛世，经过几百年“水到渠成”的积累准备，唐诗绽放出灿烂与华美的气质，那么多诗人像彼此有约定一样同时诞生，欣然相携着来赴诗的盛会。
蒋勋是怎么来读唐诗的呢
他先讲“大唐盛世”，有了真正的“盛、大”，唐朝才是一场精彩的戏，那么多诗人才能在这个舞台上留下自己的传奇，并共同奏响一部空前绝后的交响乐。
蒋勋讲的第一首诗是张若虚的《春江花月夜》。
在这首诗里，他认为应将题目中的五个汉字分解开来，即春天不必用来形容江水，花朵、月亮不必形容夜晚，“春、江、花、月、夜”是知己，也是陌路，偶然相逢，又各自离去。
在分析了每句诗的含义后，蒋勋说，这首诗从“用字、用句到哲学思想与文字的华美，都到了完美的境地”，这其实不是张若虚个人才气的表现，而是时代的水到渠成。
没有魏晋时期的清谈，没有“四六骈文”的练习，就不会产生拥有这样胸怀与气度的诗人，也不会产生具有如此明显宇宙意识的“孤篇”巨制。
宇宙意识在唐代被诗人们凸显出来，因此唐诗展现出宏大的格局。
这是因为，唐代的诗人总是在跟月亮、太阳、山川对话，他们的生命都被放大到巨大的空间中。
也因此，他们才会吟诵出“前不见古人，后不见来者”的孤独空运，描绘出“大漠孤烟直，长河落日圆”的浩茫苍凉，发出“江畔何人初见月，江月何年初照人”的千古之问…… 在蒋勋的唐诗讲解中，他多次提到“农业伦理”，并不断说唐代如何冲破农业伦理。
什么是农业伦理
简单地说，就是日常的生活规矩，应该怎么着，不该怎么着。
唐代是出走的露营，不怎么遵循这个伦理。
与“农业伦理”对应的，似乎是出走与清狂。
在唐代，它显现为“贵游文学”，继承着南朝王谢子弟的传统，显示出豪华、奢侈的风尚，对青春、豪气、挥霍等等进行直接的歌颂。
这也构成了唐诗的主体精神。
王维的《洛阳女儿行》、李白的《将进酒》都有对挥霍无度的歌颂。
在讲到唐代最伟大的两位诗人李白、杜甫时，蒋勋谈到，“在中国的整个思想极度成熟，文学达到登峰的时刻，李白体现了老庄思想的最高完成，杜甫体现了孔孟哲学的最高完成”，两人同时分享了大唐盛世的诗歌高峰，李白是诗仙，才气横溢，不遵守人间的规则；杜甫是诗圣，在群体的生活中进行自我锤炼，承担起知识分子对家国的使命与责任。
蒋勋认为，每一个生命都有两个部分：像李白一样对个体生命完成的追寻，因之放歌山林；像杜甫一样回到尘世间，对最卑微的生命充满同情与悲悯。
我们一千多年来对两人优劣的讨论，是一个很大的精神浪费，因为文学的美不是生命的窄化，而是让之开阔。
唐朝的诗人除过具有宇宙意识，反抗农业伦理外，还具有深沉的担当意识。
这之间大概有一个过程，先是有宏大的气象，指天问地，高歌豪饮；但等到“渔阳鼙鼓动地来”，平静的繁华生活被打破，更多的诗人开始记录社会底层被政策体制压迫的苦难状态。
杜甫在颠沛流离的逃亡流浪中，放下长安水边的丽人（《丽人行》），开始关注兵车（《兵车行》），描绘官吏（《石壕吏》《新安吏》《潼关吏》），埋怨秋风（《茅屋为秋风所破歌》）。
文学带来的压力，留着整个历史当中，变成一种良心。
杜甫介入现实的巨大努力，被白居易、元稹等人很好地继承起来。
他们这些知识分子出于一种自觉，发起古文运动，希望文学能够走向非常浅白的道路，与社会改革结合起来。
我们年轻的时候可能对“文以载道”反感，觉得里面是八股教条，但成年后，会逐渐觉得这种反省和批判的动人。
白居易认为文学的格律、形式、文字都不重要，重要的是内容，如果不写出“生民病”，是对不起自己的良心的。
那个时代知识分子的良知与自觉，要面临巨大的压力，但他们还是希望能使自己的文字成为重要的社会批判力量。
所以，写了“花非花，雾非雾”白居易不再去写《琵琶行》与《长恨歌》，而是努力关注新丰折臂翁、白头宫女等等，去记录和揭开底层弱势群体的灾难、孤独与苦寂。
对于李商隐的诗歌，蒋勋将之置入晚唐的整个氛围中去分析。
他说，到了晚唐，大唐盛世、李白的故事成了传奇，武则天、唐玄宗、杨贵妃的故事也都成了传奇，李商隐时代只能是对唐代华丽的追忆，李商隐大量的无题诗充满了幻灭与眷恋的纠缠。
蒋勋将这类文学定之为“颓废文学”，反映出繁华后的反省与沉思。
而读李商隐的诗，主要是体味晚唐这种在繁华过后慢慢暗淡下去的气息，而不是通过论文去分析其中的种种折射。
“画面本身只有一个内容，任何人将自己投射进去，其实都可能是错的”。
中文系白衣飘飘的时代虽是明日黄花，牙牙学语的孩童却是生生不息。
喧嚣红尘无法映出唐诗的色彩与价值，但我们的生活之中却不能没有唐诗的气息。
远离唐诗，是因为我们要面对现实的无奈；亲近唐诗，是因为我们需要安静地
听时光飞舞读后感
听时光飞舞读书笔记【篇一：额尔古纳河右岸读书笔记】读书笔记——额尔古纳河右岸作者介绍：迟子建女，中国作家协会第六届全委会委员，黑龙江省作家协会主席，一级作家。
主要作品有：长篇小说《树下》《晨钟响彻黄昏》《伪满洲国》《越过云层的晴朗》；小说集《北极村童话》《白雪的墓园》《向着白夜旅行》《逝川》《白银那》《朋友们来看雪吧》《清水洗尘》《雾月牛栏》《当代作家选集丛书-迟子建卷》《踏着月光的行板》，以及散文随笔集《伤怀之美》《听时光飞舞》《我的世界下雪了》《迟子建随笔自选集》等。
出版有《迟子建文集》四卷和《迟子建作品精华》三卷。
曾三次获得鲁迅文学奖、澳大利亚“悬念句子文学奖”等多种文学奖项。
作品有英、法、日、意大利等文字在海外出版。
2008年本书与《秦腔》《暗算》《湖光山色》同获获第七届茅盾文学奖。
内容简介：《额尔古纳河右岸》是迟子建的一部长篇小说。
故事描写的是我国东北少数民族鄂温克人的生存现状和百年沧桑：在中俄边界的额尔古纳河右岸，居住着一支数百年前自贝加尔湖畔迁徙而至，与驯鹿相依为命的鄂温克人。
他们追逐驯鹿喜欢的食物而搬迁、游猎，在享受大自然恩赐的同时也备尝艰辛，人口式微。
除了严寒、猛兽、瘟疫的侵害，这个民族也经历了日寇的铁蹄和“5【篇三：读书笔记摘抄】
求开学第一课读后感，写不出来啊~~~5555555 急急急急急急急急急急急急急急死了，就一天时间
幸福是什么
渐渐长大的我开始了探寻。
夜晚，趴在窗边，望着远方，远方是遥远的星空，宁静而又安详，一如我平静的生活。
早已习惯了母亲劳累的身影，从不知晓来到这个世界的艰辛；早已习惯了 老师伏案工作的背影，更不会了解老师背后的无奈------在亲人的呵护下，我平静而又心安理得的过了12个春夏秋冬。
幸福对于我来说，是看不见摸不到的 神秘的东西。
于是我开始幻想：幸福是一把永不折回的大伞，笼罩在每个人的心田；幸福是一颗常青树，成长于心田，永不凋零；幸福是一缕永不熄灭的烛光，来自于生生不 息的生命的心灵------打开一本书，《提醒幸福》中女作家毕淑敏说：“幸福绝大多数是朴素的。
它不会像信号弹似的，在很高的天际闪烁红色的光芒。
它披 着本色外衣，亲切温暖地包裹起我们。
” 在一个阳光明媚的早晨，我悠闲地走在乡间的小路上，忽然看到一只大猫和一只小猫在路间行走。
小猫很小，看起来只有一两个月大，而大猫声音嘶哑，似乎历 尽沧桑。
这时行驶过来一辆疾驰的卡车，马上就要撞到两只在路间的猫了，司机来不及刹车，使劲按住喇叭。
大猫惊奇地往后一看，叼起小猫就往路边跑，这样它们 才躲过一劫。
而我再看看无动于衷的小猫，它已经吓得不知所措了。
看到这里，我终于明白：原来，爱就是最大的幸福。
小猫因为有了大猫的爱，才有了生命的安 全，有了一片安全、纯净的天空，此时的小猫和自己的妈妈在一起是幸福的。
我们的生活也绝不缺少这样的爱，宁静的夜空般的生活里，有如同那皎洁的月光般的父母的爱，为徘徊在黑暗中的我带来光明；又如那镶嵌在天幕中的北极星似的恩师的爱，为我的人生指引方向：有像那划过天际的流星般的朋友的爱，在我的前进之路上伴随着我，放射出耀眼的光辉。
在生活中，有许多人问过我幸福是什么，我告诉他们，幸福就在你身边。
我坚信，有爱就有幸福。
月光下的喇叭手读后感
这篇文章属于林先生早期的作品，文章属于《温一壶月光下酒》的散文集子，而这篇集子是有余秋雨先生做的序，其中前几句我记忆犹新，“在台湾华文圈子里，林清玄先生算是一个异数，写了二十多本书，本本畅销，许多经历困难的是靠林先生的文字度过余生，”大概是这样写的，单独这篇文字我就了看了好几遍，谈到“台湾”，只觉得凄凉从心底漫上来。
因为我心里只记得，有那么一个地方，一直没有回到母祖国的怀抱，在林语堂，在林海音，在余光中等等的笔中，都不止一次的谈到大陆，就是这里所谓的“故乡”，它会永远的收容那个流浪的孩子的。
时光中的不停的流逝，香港回归了，澳门回归了，但是故乡在台的心中并没有失去记忆的面容。
而故人，纵使相逢应不识，真是尘满面鬓如霜……再现的也不过是沧桑的岁月和流年。
我比较喜欢这个时期的作品，属于那种锋芒毕露的避风，字里行间并没有谈到佛法等问题。
看到那个喇叭手唱“古老的中国没有乡愁，乡愁是给没有家的人。
年少的中国也没有乡愁，乡愁是给不回家的人”，李敖先生是说自己没有乡愁。
出门在外，乡愁是一种思绪，也是一种渴望。
这个喇叭手说的话其实和李敖先生说的话有着同样的意思，那就是说，“乡愁，是一种浪费掉的感情。
” 俗语说：“笑一笑十年少，愁一愁白了头。
”，乡愁看来也需要点到为止，还有最后那段他站在“冬夜寒凉的街心”，即便是点到为止也需要一番苦心的，那个“没有形状，却充满了整条街”的是什么呢
一起来便便读后感
以下是读后感写作方法：授人以鱼不如授人以渔 首先，要读好原文。
“读后感”的“感”是因“读”而引起的。
“读”是“感”的基础。
走马观花地读，可能连原作讲的什么都没有掌握，哪能有“感”?读得肤浅，当然也感得不深。
只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。
如果要读的是议论文，要弄清它的论点(见解和主张)，或者批判了什么错误观点，想一想你受到哪些启发，还要弄清论据和结论是什么。
如果是记叙文，就要弄清它的主要情节，有几个人物，他们之间是什么关系，以及故事发生在哪年哪月。
作品涉及的社会背景，还要弄清楚作品通过记人叙事，揭示了人物什么样的精神品质，反映了什么样的社会现象，表达了作者什么思想感情，作品的哪些章节使人受感动，为什么这样感动等等。
其次，排好感点。
只要认真读好原作，一篇文章可以写成读后感的方面很多。
如对原文中心感受得深可以写成读后感，对原作其他内容感受得深也可以写成读后感，对个别句子有感受也可以写成读后感。
总之，只要是原作品的内容，只要你对它有感受，都可以写成读后感。
第三，选准感点。
一篇文章，可以排出许多感点，但在一篇读后感里只能论述一个中心，切不可面面俱到，所以紧接着便是对这些众多的感点进行筛选比较，找出自己感受最深、角度最新，现实针对性最强、自己写来又觉得顺畅的一个感点，作为读后感的中心，然后加以论证成文。
第四，叙述要简。
既然读后感是由读产生感，那么在文章里就要叙述引起“感”的那些事实，有时还要叙述自己联想到的一些事例。
一句话，读后感中少不了“叙”。
但是它不同于记叙文中“叙”的要求。
记叙文中的“叙”讲究具体、形象、生动，而读后感中的“叙”却讲究简单扼要，它不要求“感人”，只要求能引出事理。
初学写读后感引述原文，一般毛病是叙述不简要，实际上变成复述了。
这主要是因为作者还不能把握所要引述部分的精神、要点，所以才简明不了。
简明，不是文字越少越好，简还要明。
第五，联想要注意形式。
联想的形式有相同联想(联想的事物之间具有相同性)、相反联想(联想的事物之间具有相反性)、相关联想(联想的事物之间具有相关性)、相承联想(联想的事物之间具有相承性)、相似联想(联想的事物之间具有相似性)等多种。
写读后感尤其要注意相同联想与相似联想这两种联想形式的运用。
要选择自己感受最深的东西去写，这是写好读后感的关键。
看完一本书或一篇文章，你的感受可能很多，如果面面俱到像开杂货铺一样，把自己所有的感受都一股脑地写上去，什么都有一点，什么也不深不透，重点部分也像蜻蜓点水一样一擦而过，必然使文章平淡，不深刻。
所以写感受前要认真思考、分析，对自己的感想加以提炼，选择自己感受最深的去写。
你可以抓住原作的中心思想写，也可以抓住文中自己感受最深的一个情节、一个人物、一句闪光的语言来写，最好是突出一点，深入挖掘，写出自己的真情实感，总之，感受越深，表达才能越真切，文章才能越感人。
要密切联系实际，这是读后感的重要内容。
写读后感的重点应是联系实际发表感想。
我们所说的联系实际范围很广泛，可以联系个人实际，也可以联系社会实际，可以是历史教训，也可以是当前形势，可以是童年生活，也可以是班级或家庭状况，但最主要的是无论怎样联系都要突出时代精神，要有较强的时代感。
要处理好“读”与“感”的关系，做到议论，叙述，抒情三结合。
读后感是议论性较强的读书笔记，要用切身体会，实践经验和生动的事例来阐明从“读”中悟出的道理。
因此，读后感中既要写“读”，又要写“感”，既要叙述，又必须说理。
叙述是议论的基础，议论又是叙述的深化，二者必须结合。
读后感以“感”为主。
要适当地引用原文，当然引用不能太多，应以自己的语言为主。
在表现方法上，可用夹叙夹议的写法，议论时应重于分析说理，事例不宜多，引用原文要简洁。
在结构上，一般在开头概括式提示“读”，从中引出“感”，在着重抒写感受后，结尾又回扣“读”。
杜甫咏月的诗句
张若虚《春江花月夜》：1．床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
(李白：《静夜思》)2．野旷天低树，江清月近人。
(孟浩然：《宿建德江》)3．明月松间照，清泉石上流。
(王维：《山居秋瞑》)4．月黑雁飞高，单于夜遁逃。
(卢纶：《塞下曲》)5．举杯邀明月，对影成三人。
(李白：《月下独酌》)6．小时不识月，呼作白玉盘。
(李白：《古朗月行》)7．深林人不知，明月来相照。
(王维：《竹里馆》)8．月出惊山鸟，时鸣春涧中。
(王维：《鸟鸣涧》)9．明月几时有
把酒问青天。
……人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。
(苏轼：《水调歌头·明月几时有》)10.秦时明月汉时关，万里长征人未还。
(王昌龄：《出塞》)11.可怜九月初三夜,露似珍珠月似弓.（白居易：《暮江吟》）12. 露从今夜白，月是故乡明。
(杜甫：《月夜忆舍弟》)13. 明月松间照，清泉石上流。
(王维的:《山居秋暝》)14.故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
(李白：《送孟浩然之广陵》)15明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。
（辛弃疾〈西江月·夜行黄沙道中〉）16.小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
（李煜：《虞美人》）17.却下水精帘，玲珑望秋月.（李白：〈玉阶怨〉）18. 多情应笑我，早生华发，人间如梦，一尊还酹江月。
(苏轼 <念奴娇大江东去>)19. 海上生明月，天涯共此时。
(张九龄《望月怀远》)20.晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
（李商隐《无题》）21.鸡声茅店月，人迹板桥霜。
(温庭筠<商山早行>)22.深林人不知，明月来相照。
(王维：《竹里馆》)23.湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
(刘禹锡：《望洞庭》)风飘荷叶月亮，多么美丽迷人的字眼
古今中外，人们无不爱月、赏月、咏月。
中国诗歌史上究竟有多少咏月诗作，如同“明月几时有”一般令人难以作答。
不过，有一点可以确定，那便是自古咏月诗人多，咏月诗更多。
“匪东方则明，月出之光”（《诗经·齐风·鸡鸣》），“月出皎兮”，“月出皓兮”，“月出照兮”(均见《诗经·陈风·月出》)，这些都是我们今天所能见到的最早的咏月诗句。
从咏月诗中，我们可以看到月亮有不少的别名、代称。
最常见的有——月子：“月子纤纤云里见，吴江不尽莫湖来”(宋·汪元量：《湖州歌》)；月牙：“别家六见月牙新，万里风霜老病身”(金·张澄：《和林秋日感怀寄张丈御史》) ；月魄：“日轮驻霜戈，月魄悬雕弓”（唐·高适：《塞下曲》）；月轮：“昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高”(唐·王昌龄：《春宫怨》)；月桂：“长河上月桂，澄彩照高楼”(南朝·陈·张正见：《薄帷鉴明月》)；桂魄：“不知桂魄今何在
应在吾家紫石屏”(宋·欧阳修：《中秋不见月问客》)，等等。
咏月诗，大都着意描绘月亮的形状。
在诗人们的笔下，新月是弯弯的，其形如玉钩：“玉钩斜傍画檐生，云匣初开一寸明”(唐·赵嘏：《新月》)，“夜来江上如钩月，时有惊鱼掷浪声”(唐·崔道融：《秋霁》)；其状如弯弓：“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓”(唐·白居易：《暮江吟》)；其样像女子的眉毛：“凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看”(唐·戴叔伦：《兰溪棹歌》)。
而满月则是圆圆的，李白的诗句“小时不识月，呼作白玉盘。
又疑瑶台镜，飞在青云端”(《古朗月行》)，以“白玉盘”、“瑶台镜”状写月圆之形，且突出了月光的皎洁；苏轼的“暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘”(《中秋月》)，也是用玉盘比喻月亮，描绘颇为形象具体。
月亮皎洁明亮，这在咏月诗中得到了充分的展示。
东晋大诗人陶渊明的诗句“白日沦西阿，素月出东岭” (《杂诗》)，著一 “素”字，直写月之皎洁明亮。
唐代诗人王维的诗句“家住水东西，浣纱明月下”(《白石滩》)，“深林人不知，明月来相照”(《竹里馆》)，李白的诗句“明月照我影．送我至郯溪”(《梦游天姥吟留别》)，宋代诗人苏轼的诗句“杏花飞帘散余春，明月入户寻幽人”(《月夜与客饮杏花下》)，都是以“明”字明言月之皎洁明亮。
咏月诗中也有不少是借助于比喻、映衬手法描绘月之皎洁明亮的。
南朝梁简文帝萧纲的“夜月似秋霜”(《玄圃纳凉》)，唐代李白的 “床前明月光，疑是地上霜”(《静夜思》)，李益的“回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜”(《夜上受降城闻笛》)，这些都是以白雪比喻月亮的皎洁。
赵嘏的“独上江楼思渺然，月光如水水如天”(《江楼感怀》)，这是以清澈的江水与皎洁的月光相互映衬，突出月明。
北朝诗人庾信的“山明疑有雪，岸白不关沙”(《舟中望月》)，这是以雪的洁白、沙的反光映衬月光的皎洁明亮。
而唐代诗人白居易的诗句“独出前门望野田，月明荞麦花如雪”（《村夜》），以明月映照下的荞麦花白如雪来衬托月光的皎洁明亮，别有一番韵致。
一年四季，季季有月。
而在诗人们的笔下，不同季节的月则分别与不同的物象连在一起。
春月，往往与梨花等物象、与青春的气息连在一起：“一树梨花一溪月，不知今夜属何人
”(唐·无名氏：《杂诗》)；“日暮归来春困重，秋千闲在月明中”(元·贡性之：《暮春》)。
夏月，常常与荷花等物象、与纳凉相联系：“四顾山光接水光，凭栏十里芰荷香。
清风明月无人管，并作南楼一味凉”(宋·黄庭坚：《鄂州南楼书事四首》之一)；“绿槐阴转小栏干，八尺龙须玉簟寒。
自把红窗开一扇，放他明月枕边看”(清·纳兰性德：《四时无题诗》)。
秋月，每每与露、霜等物象共处：“白云映水摇空城，?B style='color:black;background-color:#ffff66'>月洞怪榈吻?B style='color:black;background-color:#ffff66'>月”(李白：《金陵城西楼月下吟》)；“鸡声茅店月，人迹板桥霜”(唐·温庭筠：《商山早行》)。
冬月又总是与梅、雪等物象相互映衬的：“寻常一样窗前月．才有梅花便不同”(宋·杜耒：《寒夜》)；“梅花擎雪影，和月度疏篱”(宋·赵葵：《雪夜》)；“明月照积雪，朔风劲且哀”(南朝·宋·谢灵运：《岁暮》)。
静寂之夜，皓月当空．常常引起游子的思乡之情，唤起诗人的怀远之念。
李白的绝句《静夜思》便是游子月夜思乡的名篇之一。
诗的前两句“窗前明月光．疑是地上霜”，写月光洁白如霜；后两句“举头望明月，低头思故乡”，写诗人望月思乡，于平谈处见深情。
杜甫的诗句“露从今夜白，月是故乡明”(《月夜忆舍弟》)，直抒胸臆，表达了诗人对故乡与其弟的深切思念之情。
他的另一首《月夜》诗：今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干
全诗以月为主线，处处从对面着墨，描绘出了一幅妻子儿女月下思亲图，从而，将诗人对妻子儿女的思念之情抒发得淋漓尽致。
此诗堪称望月怀远之代表作。
“海上生明月，天涯共此时。
”(唐·张九龄：《望月怀远》)月在中天，遍地洒满清辉，于是，诗人们生发出奇想，托明月将自己的思亲之情捎给远方的爱人或友人：“春风难期信，托情明月光”(南朝乐府民歌：《读曲歌》)；“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”(李白：《闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄》)。
明末清初诗人屈大均有首《绝句》：“美人揽明月，盈手以瑶华。
欲赠离居者，徘徊秋汉斜。
”此诗写美人用手揽起月光想赠给客居异地的心上人，可又不知如何赠送，为此，她徘徊不定，想象更是奇特大胆，与唐代诗人李冶的诗句“别后相思人似月，云间水上到层城”(《明月夜留别》)有异曲同工之妙。
月夜，诗人们遥望明月，自然会联想到嫦娥奔月的神话故事，并以此为题吟诗遣兴。
嫦娥，也作姮娥、恒娥，系神话故事中后羿之妻。
后羿从西王母处取得不死之药，嫦娥偷吃后奔上月宫。
在众多吟咏嫦娥的诗中，唐代诗人李商隐的《嫦娥》是一首耐人咀嚼的佳作：云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
此诗写嫦娥独处月宫，孤寂凄凉，长夜不寐，她应悔恨当初不该偷吃不死之药奔月。
古今学者大都认为此诗有寓意，至于有何寓意则众说纷纭，莫衷一是：或以为是思人，或以为是悼亡，或以为是借嫦娥抒孤高不遇之感，等等。
笔者以为，对此诗有何寓意，解诗者大可不必像科学家那般论证坐实，还是让读者自己去体会。
不是说有一千个观众就有一千个哈姆雷特吗?写嫦娥悔恨的还有李商隐的“兔寒蟾冷桂花白，此夜垣娥应断肠”(《月夕》)，宋代诗人晏殊的“未必素娥无怅恨．玉蟾清冷桂花孤”(《中秋月》)等。
明代边贡的《嫦娥》也写得很出色：月宫秋冷桂团团，岁岁花开只自攀。
共在人间说天上，不知天上忆人间。
此诗由望月联想到嫦娥在月宫的孤寂，进而将天上与人间联系起来，突出嫦娥与人间两相忆这一中心，欲露还藏．似淡实美。
月出月落，月圆月缺，这一自然景象的奥秘何在?古往今来，不知有多少仁人志士废寝忘食地探索之，试图找到科学的答案，诗人们则借助于丰富的想象咏之问之。
李白的《把酒问月》便是这方面的代表作之一：青天有月来几时
我今停杯一问之。
人攀明月不可得，月行却与人相随。
皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。
但见宵从海上来，宁知晓向云间没
白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻
今人不见古时月，今月曾经照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此。
唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。
题下有诗人自注：“故人贾淳令予问之。
”可见，此诗系诗人应老友贾淳之请所作。
全诗紧扣一个“月”字，突出“把酒问月”的主旨，共有四问：明月几时有
月，夜晚由于东海，白日隐入云间，又是怎样归落东海的呢?月中白兔为何年复一年地捣药不止
寂寞孤独的嫦娥与谁为邻
但诗中皆问而不答。
一是无法作答——前两问尚属未解之谜；二是无须作答——后两问涉及神话故事，读者完全可以展开想象的翅膀去自寻答案。
最后，诗人由问月而慨叹月的永恒与人生的短暂，从而，流露出及时行乐的消极情绪。
此诗对后世的影响颇大，宋代大诗人苏轼《水调歌头》一词的发端“明月几时有
把酒问青天”便是化用了此诗的开头两句。
一言以蔽之，月亮美，古代的咏月诗也美；月亮是永恒的，诗人咏月也是永恒的。
tenten6666举杯邀明月,对影成三人ichinlan3明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
－－李白《关山月》gch0099明月松间照，清泉石上流．明月几时有
把酒问青天．今夜明月人尽望，不知秋思在谁家
QTAOXUE人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
苏轼《水调歌头》春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明
张若虚《春江花月夜》玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水晶帘，玲珑望秋月。
李白《玉阶怨》花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
李白《月下独酌》人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
李白《将进酒》月上柳梢头，人约黄昏后我国古代吟咏月亮的诗句可谓举不胜举:李白的<小时不识月,呼作白玉盘>,在儿童眼里十五的月亮就象一个又大又圆的白盘子,形象鲜明.诗人通过月亮的圆与缺表达出人间的聚与散.<举头望明月,低头思故乡>,<思君如满月,夜夜减清辉>.王齐愈的<人妒月圆频,频圆月妒人>则以新奇的拟人手法表达出渴望团圆的心情.欧阳修的<月上柳梢头,人约黄昏后>使人融入那种朦胧缠绵的相约之爱中.著名的山水诗人王维的<空山新雨后,天气晚来秋,明月松间照,清泉石上流>描绘出秋季雨后树林中那种空明澄澈的意境.杜甫的<星垂平野阔,月涌大江流>大视角地展示了宇宙空间的博大,星星落了,天地更加广阔,月光一层层的向前涌动,就象那汹涌澎湃的大江.李白的<今人不见古时月,今月曾经照古人>,月亮依然是那个月亮,可时光却一去不复返了.读米蒂的<钩月挂,绮霞收,蒲南人泛舟;娟娟何处,烛明眸,相望独倚楼>使人感到凄迷和惆怅.所以,我还是更加喜欢苏东坡的<但愿人常久,千里共婵娟>.咏月诗句白兔：“此时瞻白兔，真欲数秋毫。
”（杜甫）玉兔：“上人分明见，玉兔潭底没。
”（贾岛）金兔：“朱弦初罢弹，金兔正奇绝。
”（卢仝）蟾兔：“三五月正满，四五蟾兔缺。
”（《古诗十九首》）兔魄：“慈乌夜夜向人啼，几度纱窗兔魄低。
”（范椁）兔轮：“西瞻若水兔轮低，东望蟠桃海波黑。
”（元稹）蟾蜍：“闽国扬帆去，蟾蜍亏复圆。
”（贾岛）蟾宫：“鲛宝影寒珠有泪，蟾宫风散桂飘香。
”（李俊民）清蟾：“已饶瑞英明朝满，先借清蟾一夜圆。
”（范成大）明蟾：“永夜凉风吹碧落，深秋白露洗明蟾。
”（刘基）玉蟾：“玉蟾离海上，白露湿花时。
”（李白）半蟾：“西郊阴霭散，开户半蟾生。
”（李白）桂月：“桂月危悬，风泉虚韵。
”（庾信）桂宫：“白兔如嫌冷宫，走入杏花坛下井。
”（高启）桂轮：“桂轮秋半出东方，巢鹊惊飞夜未央。
”（方千）桂魄：“桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。
”（王维）月桂：“长河上月桂，澄彩照雨楼。
”（张正见）月魄：“日轮庄霜戈，月魄悬雕弓。
”（高适）月轮：“昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。
”（王昌龄）宝镜：“皓魄当空宝镜升，云间仙籁寂无声。
”（李朴）金镜：“叹慢磨玉斧，难补金镜
”（王沂孙）玉镜：“冰含玉镜考寒在，粉傅仙阁月色多。
”（郑谷）水镜：“柔只雪凝，圆是水镜。
”（谢庄）冰镜：“团团冰镜吐清辉，今夜何如昨夜时。
”（孙平仲）飞镜：“一轮秋影转金波，飞镜又重磨。
”（辛弃疾）玉盘：“暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。
”（苏轼）玉环：“高星粲金粟，落月沉玉环。
”（白居易）玉轮：“玉轮涵地开，剑匣连星起。
”（骆宾王）玉钩：“娥眉蔽珠栊，玉钩隔琐窗。
”（鲍照）玉羊：“玉羊东北上，金虎西南昃。
”（刘孝绰）玉弓：“寻章摘句老雕虫，晓月当帘挂玉弓。
”（李贺）玉鉴：“仰头看月见新鸿，形影霜飞玉鉴中。
”（梅尧臣）冰鉴：“绛河冰鉴朗，黄道玉轮巍。
”（元稹）冰轮：“昨夜忽已过，冰轮始觉亏。
”（朱庆余）素娥：“素娥脉脉翻愁寂，付于风铃语夜长。
”（范成大）银钩：“一曲银钩晓，宝帘挂秋冷。
”（王沂孙）琼钩：“琼钩半上，若木全低。
”（庾信）碧华：“白景归西山，碧华上迢迢。
”（李贺）圆景：“圆景光未满，众星粲似繁。
”（曹植）fywangshuang
