世界名著《飘》的读后感。
读《飘》遐思----》读后感 我不得认，自己读的书确实，尤其是名著、世界名著。
校时，匆匆地读《茶花女》、《红与黑》等，也许是由于文学素养的浅薄，或是世界观的差异，它们并没有带给我多大的震撼。
暑假时，友人推荐我读一下《飘》，当时还记得她很神秘，开玩笑地说了声：“读完了，你会改变你的择偶观呦
” 花了一个月的时间看完了它，很惭愧自己像老牛走路似的看书速度，却也不敢恭维自己看得有多精。
读完后，心里有股淡淡的惆怅感觉，朦胧中，总觉得自己身上依稀有思嘉的身影。
读完《飘》，它确实给了我很大的震撼，更唤起我对过去的懊悔。
同时，对书中的描述的人生、友情、爱情，我也感触颇多。
关于人生的善与恶，我不敢妄加评论，因为，毕竟我走的人生路还不及三分之一。
十六岁的我，想法也许是很幼稚的。
《飘》中女主人公思嘉·奥哈拉并不是传统观念的好女人，她有着迷人的外貌、聪慧的头脑、坚强的内心、果敢的行为。
同时，她也骄傲、贪婪、虚荣、追求实际，甚至曾经有过为了达到目的而不择手段，她渴望爱情，不顾一切世俗观念，勇敢地追求自己的爱。
但当感情和现实利益相冲突时，她毅然将经济需求放在首位。
如果说我佩服思嘉，那我更衷情于瑞德，因为我也同样的崇高自由，他的豪放不羁，他的现实，他的勇敢，都传神地说明了他在乱世社会中成长的一个人才，是在乱世生存与发展的强者，强者应适应任何一个社会，这也成了一个亘古不变的道理。
在经济社会中对精神的取舍，在面对新生事物时，是适应还是回避
思索过后，相信我们会有更多的启发
谈到友情，虽然在《飘》中，作者并没有极力去描写友情，但媚兰对朋友的这份友情仍然是让我羡慕不已。
记得桑费有句话：“朋友有三种：爱你的朋友、恨你的朋友、忘记你的朋友。
”我想媚兰就是那种爱思嘉的朋友。
她对思嘉感恩、感激，甚至为了她可以去死，她的真心在临死前终于让思嘉明白她是她唯一的真正朋友。
在人的一生当中，谁能没有朋友
有几个真正的朋友便成了人一生最珍贵的东西。
对待朋友，最好也是最真的办法--那就是真心
读完了整本书，我也摘出了最喜爱的两句话： “美貌并不能使人高尚，衣着也不能使人尊贵。
”--警告贪慕虚荣的人。
“我向来不是那样的人，不能耐心地拾起一些碎片，把他们黏合在一起，然后对自己说这个修补好了的东西跟新的一模一样，一样东西破碎了就是破碎了一一我宁愿记住它最好时的模样，而不想把它修补好，然后终生看着那些碎了的地方”。
一遍匆匆的略读，并不能体味多少真谛，也许，等我再读几遍时，会有更多的收获吧。
生命读后感
★超短篇读后感： 1、《老人与海》读后感 我读了威的人与海》，书中讲老渔翁桑地亚哥，在连续八十四天的等待后，终于搏杀到一条巨大的大马林鱼。
然而，一群大鲨鱼嗅着血腥味扑了过来。
最后鲨鱼们吃光了大马林鱼，老人凭着顽强的意志返回港口，尽管拖回的只是一副光秃秃的鱼骨架…… 人生的道路是曲折坎坷的，遇到失败是再平常不过的事，我们应该时时刻刻拥有一颗坚强、不屈服的心来面对失败，成功就一定会向我们走来。
2、《鲁滨逊漂流记》读后感 这个假期我读了《鲁滨逊漂流记》这本书，获益匪浅。
在一次航行中，鲁滨逊遇到了可怕的风浪，翻了船，除他之外无一人生还。
他流落到了孤岛上。
凭着他惊人的毅力与勇气，在一无所有的情况下，他用自己的双手，创造了自己的小王国。
28年后，他依靠自己的智慧离开了孤岛。
28年啊
多么惊人的一个数字
我觉得我要学习他这种不怕困难、乐观向上的精神，无论何时何地都要顽强地坚持下去，凭自己的双手创造新天地。
3、《假如给我三天光明》读后感 《假如给我三天光明》这本书记录了海伦.凯勒感人的一生。
海伦.凯勒从小就失去了听觉、视觉。
她也曾因自己的条件而放弃过，可她又很快振作起来。
在莎莉文老师的帮助下，凭着超人的毅力，不但学会了说话，还学会了五种语言文字
能有三天光明，是她最大的梦想。
本书让我感悟到：一个人只要胸怀大志，并不懈向着目标努力奋斗，就不会被一些客观条件束缚，你就会拥有无限的力量去实现它
4、《只有一个地球》读后 读了《只有一个地球》这篇文章后，我知道了：地球是人类的母亲，是生命的摇篮。
地球总是无私地为人类作着贡献，但是由于人类不知珍惜，不加节制地开采和随意地毁坏，不但使地球的自然资源越来越少，还造成了一系列的生态灾难，给人类的生存带来了威胁。
只有一个地球，地球的公民们，快醒悟过来吧
从保护身边的一草一木、一山一水做起，行动起来，让我们一起保护我们生活的大家园——地球
5、《狼牙山五壮士》读后感： 《狼牙山五壮士》一文叙述了1941的秋天，五位抗日英雄胜利地完成了阻击敌人，掩护人民群众和连队转移的光荣而艰巨的任务。
在弹尽粮绝，就要被敌人俘虏时，毅然跳崖，以身殉国，谱写了一曲惊天地泣鬼神的英雄乐章。
让我们永远记住这个秋天吧。
狼牙山五壮士向我们展示的大无畏的革命精神将光照千秋，将激励我们在新的历史时期，肩负起新的使命。
6、《水浒传》读后感 《水浒传》是中国四大名著之一，它主要描写了一群好汉们，一起替天行道、反抗贪官污吏、除强扶弱的故事。
这些英雄好汉们，绝大多数都曾程度不同的遭受到封建统治阶级的各种各样的迫害。
为了生存他们轰轰烈烈地竖起反抗大旗。
但是，他们最终还是失败了。
《水浒传》是一篇农民起义的颂歌，同时也是一篇农民起义的挽歌。
任何英雄都走不出时代的背景。
新的时代正在召唤新的英雄，新的历史正等着我们去创造，让我们“该出手时就出手”吧。
7、《爱的教育》读后感 我借用寒假的时间，我读了意大利著名儿童作家亚米契斯的代表作《爱的教育》。
一个三年级小学生恩里科在一个学年里的记事，构成了这部作品的主要内容，期间穿插着老师每个月给学生讲述的一则则美好真实的“每月故事”。
作者通过一件件平凡、细微的事情，娓娓地记述了师生之情、父子之爱、朋友之谊，表现了人性的善良和纯洁，讴歌爱祖国、爱社会的精神。
读完全书后，我激动的心情久久难以平息，由于它洋溢着博大的人道精神和温馨的人性之美，让我感到平凡中的崇高。
8、《狼图腾》读后感 读完姜戎的《狼图腾》时我的内心无比的震撼。
广阔无边的草原也曾有虎豹，但在漫长的岁月中它们都被无情地淘汰了。
唯独只有草原狼经起了时间的考验并且最终成为了草原的兽中之王。
促使狼千百年来在蒙古草原经久不衰的原因究竟是什么
是团结
在狼群里老弱病残的狼总是受到照顾。
吃食时狼也会把食物留给它们一份。
在生死关头时狼又把最好的退路让给它们而自己却去面临危险，面临死亡。
试问，这种团结的精神又有多少人具备呢
《狼图腾》，它让我对狼有了新的认识。
从狼身上，我看到了智慧、勇敢、团结。
有没有柴静的书《看见》的读后感
《看见》读后感 花了一周的时间，断断续续地读完了柴静的《看见》，感触良多。
看书之前，看了很多介绍、书评，反映甚好。
我曾以为这不过是一部介绍一个优秀的记者如何成长的书，是一本出入职场的心路历程，然而令我始料未及的是，这本书很沉重，以致于我无法一目十行，速读完成。
柴静在书中引用了她在工作中的采访新闻和事件，但她并不是在简单的去描述这些片段，用这些片段去展示她的辉煌与荣耀，正如她自己所说，她试着尽可能诚实地写下着不断犯错、不断推断、不断重建的事实和因果。
她在写的，是自己这十年中走过的路，她自身的成长。
柴静在十年中探索着逻辑，有一天她懂了，于是有了自己认识事物的坐标系。
正如她在序言中写道：“要想看见，就要从蒙昧中睁开眼来。
这才是最困难的地方，因为蒙昧就是我自身，像石头一样成了心里的坝。
”我的第一个感触便是思考，独立的思考，摆脱“自我”影响的思考。
何谓成功，在我看来便是平和，宠辱不惊。
如何能够平和，这是建立在自知的基础之上，自知自己是个普通人，尊重自己的内心学会平和得制定目标和计划、判断得失。
“不要因为走得太远，而忘了我们为什么出发。
”平和很难达到，至少目前的我做不到，这需要时间的历练，需要过程，不知十年后能否做到
同样柴静的敬业令我折服，为了记者的职业道德，不断压抑着自己的情绪、打磨着自己的冷静和理智，但她热爱这份工作，她心甘情愿。
我的第二个感触便是责任感。
在非典面前，她不甘于只做一个旁观者，没有设备记录，没有同事陪伴，独自一人进入病区，承受着被传染的风险，和病人面对面交流。
在山西采访时，一位官员带着讥笑的说：“你怎么不给山西办点好事儿
”“我办的就是。
” „„她可以在不断的余震中走入地震灾区，冒着生命危险走入非典病区，顶着各种压力采访敏感话题，凭的就是一份责任感。
在采访两会时，有个编导说柴静“看你采访，眼睛里都放着光，攫取的光”，这种“光”正是她的热情的所在。
责任感是一个有职业道德的人必不可少的。
我的职业教书育人，传到授业解惑意味着改变别人的思想，这不是一件简单的事情。
责任感在我看来就是不愧对每一节课，不敷衍，言之有物，能让我的学生从每节课中学到一点内
《借我一生》读后感
[《借我一生》读后感]《借我一生》读后感“我历来不赞成处于创造过程中的艺术家太激动，但写这本书，常常泪流不止，《借我一生》读后感。
”这是余秋雨先生写《借我一生》这本书时的心境。
显而易见，余先生是用自己的全部身心在写这么一本书，精读全书才能真切的感受到余先生用眼泪写成的分量。
以第一章《长辈的山》开篇，从祖父母、外祖父母说起，再到余先生的父母以及亲人，这段时间作者一直以一个孩子的视角观察自己的家庭，观察社会。
他用近似于《铁皮鼓》中那个小男孩的目光，注视着长辈们的一切。
随着年龄的增长，一直注视到这些亲人的坎坷、遭难、直到活着。
每一个人都有不同的经历，每一个人都能代表一个群体，每一个人都能映射出整个社会的生态。
自己成年以后，正是文化大革命如火如荼的时候。
如许多相似的家庭一样，他的家在这场灾难中摇摇欲坠，几近被彻底葬送。
余先生着重笔墨写他以及他的家庭在那个年代的遭遇，这也是先生一生最痛苦的回忆。
正像书中所说的“文革灾难的民间版本，是用一种彻底失控的民粹主义，为平日游荡在街角、满藏在心底的恶，提供了一个发泄机会，而且把这么发泄转化为表演，转化为文化，转化为暴力”。
在那样的年代，余先生和他的家庭在“寒冷”中相互“拥抱”，一直在坚持，坚忍直到坚韧。
在经历了朋友的背叛，小人的侮辱，生命的挣扎之后，余先生对社会的认知清晰而又深刻。
比如在对权力的认识上写到“由此我明白，失去行为权利的人有难大幅度疯狂，真正疯狂的，只能是那些自认为拥有无限权力行为自由的人。
”在写到他的表哥由于不堪与世俗的嘲讽和冷落自杀时说“那个集中了上海小市民刁钻龌龊思维方式的群落，只三言两语就挑动了姨妈原来就有的虚荣、霸道、和机谋，是事情走向恶化。
”对于书籍的热爱和迷恋，对知识的渴求，是余先生能够成大家的基石。
无论是小时候苦读祖父留下的典籍还是后来逃遁到中正图书馆如发现宝藏般的博览群书，还是后来成名后在香港图书馆面对新知识的渴望无限，余先生一生对知识的孜孜以求成就了他自己，更成就了整个中国文化。
博览古今，史通中外，洞察世事，忧国忧民，使得余先生的语言情理合一，在诗性的叙述中浸满了历史的思考和感叹，胸中饱含对家国天下的忧思，其语言的精炼通脱而富有，对事物的描述常常是一针见血，读者最想表达最想说的感受被他表达准确到了极致。
如果把我们一般人的写作语言比喻成高射炮打蚊子的话，那么先生的语言就如用一枚钢针准确的扎向蚊子的心脏，一招毙命。
所以，余先生的文章，不出则已，出必精品。
怀着对历史文化的深刻的责任感，余先生在仕途一片光明的情况下，在学术事业如日中天的背景下，在享受着权力带来的一切方便与世俗的恭维追捧下，毅然决然的离开业已建立的，并将拥有更大的所谓成就的“坦途”，去寻找属于他自己的“田园”。
“真正的人生大选择，是一种缺少参照坐标的自我挑战“，余先生是这么说的，他更是这么做的。
辞别了大官位，告别了大都市，他独自行走在历史的废墟间，考察，思考，记录，写作，读后感《《借我一生》读后感》。
简陋的旅馆，极其简易的餐饭，独自与历史的默默对话，用脚丈量的每一寸历史遗迹，成就了其第一本散文《文化苦旅》。
带着“当代的愁虑”体察“远祖的废墟”，为的就是给当下的中国寻找曾经有过的最高文化坐标，“为了现代，寻找古代”，用“一己笔触”，探求“世间话语”。
这种对世间话语的寻觅和追求，正是建立在对个体生命的尊重之上。
“没有个体的集体是一种纸扎的庞大，空洞的合唱，虚假的一致”，用个人话语和一己笔触表述的《文化苦旅》，拥有了大时间和大空间，用其独特的观察力和洞悉力深思这古老民族的深层文化。
写作《文化苦旅》的过程，必定是寂寞的。
荒漠，小旅馆，方便面，几张稿纸，徒步的行走，这一切的外在条件使余先生的写作实实在在的“苦旅”。
这是一个真正文化人的责任，一个胸怀天下的文化大师的责任。
对文化化灵魂、人生真谛的探求，对中国文化的历史命运和中国文人的人格构成的寻觅，在历史的深邃荒凉间展示中国文人的艰难心路，揭露世态人情。
一本文化苦旅轰动海内外，成为万千部文史学散文著作中最为出色的上品，不是之一。
从此，《山居笔记》，《霜冷长河》相继出版，让余秋雨成为中国文化的代表。
然而，此时的余秋雨越来越感觉到自己没有发言权，正如他说的“有关中国文化一切重大课题，由于世界文化有关，但是我对世界文化的讲述内容主要还是来自书本，没有进行过系统的实地考察”。
对文化的尊重，对知识的渴求，使得他自己感觉迟早要远行，远行的目的还是要用自己的眼睛，自己的体悟去理解文化，理解历史，从而反思历史，找寻答案。
“任何愿望，只要诚恳，并做好充分准备，上天就会及时作出安排”，余先生又一次应验了他的人生经验。
与凤凰卫视的合作的千年之旅较之“文化苦旅”，不知要艰难多少倍，危险多少倍，同时也惊奇多少倍，深刻多少倍。
带着对人类大文明的探索和执着追问，带着舍生取义的决绝，他上路了。
一路走，一路写，一路思考，一路的感叹。
有了对世界文化的切身感受，使得他对中国文化有了境界的升华，认识的高远。
在他结束旅程，从尼泊尔回到祖国的那一刻，他感叹道“我们过去太不懂事，总是在左顾右盼之间责怪母亲的诸多不是，一会儿是她缺少风度，一会儿是他不够富裕，直到遍访她同龄人的种种悲剧，才让我从心底里默认：母亲这一路走来真不容易。
”有了和中华民族的同龄者的对比，才会真正看到中华文化的综合性生命力。
余先生从传导技术、传导状态、生息空间、精神空间、以及内外部关系等九个方面来深刻理解中华文明强大生命力的源泉。
穿过埃及，走过印度，险越伊拉克，行走几万里，遍寻早已逝去的文明废墟，细查支离破碎的文明碎片，从而勾勒出清晰立体的中华文化的立体形貌。
这一切顺理成章的结果便是《千年一叹》的问世。
如果说，行走几万里遍访古文明遗迹的过程是认识中华文化自身强大久远的考证，那么出行欧洲的百国之旅则是能让中华文明照见自身诸多短处的反思行程。
先生用一行字母，一片墓地，一份图表，一个城堡，一些座位，一群闲人，一块巨石，一面蓝旗，以小见大，寻找中华文明在欧洲年轻的文明之间的差距。
落后于先进，消失与生机，在两种截然不同的坐标的辉映下，余先生对中华文明有了终极的全方位立体的认知和洞悉。
同时，余先生也成了世界上走得最远的文化人。
一位天才学者，走遍世界，博览群书，胸怀天下，背负使命，这样的人必定是文化的代表，必定是文明的骄傲。
然而，伴随着余先生一生的却是花样翻新，层出不穷，前仆后继的小人诽谤，诬陷。
好在，余先生心里只有知识和真情的存储空间，没有为小人留下一丝田天地，所以小人一旦暴露于阳光之下，必定是原形毕露的。
《借我一生》，我一直在思考余先生为这本自传名字的真实含义。
这个名字让我首先感觉到的是对生命的留恋，有英雄迟暮的苍凉。
余先生是英雄，一生经历坎坷，但是现在即使不是他的壮年也不至于迟暮，按理说，不应该有如此的感受。
不经意间，翻到首页，又看到开篇的那句话。
我猛然间想到，父亲给了儿子生的权利，父亲却逐渐老去，这里的借是生命延续的意思，儿子因为那个特殊的年代有了对生活的感悟。
在自己的人生历程中，余先生表现了一种蔑视灾难、不断突破、立足大地、叩问世界的转型期精神选择，也表现了这种精神选择所带来的畏难和孤独。
恰恰是正是这种丰富曲折的人生，经历过大起大落的大师，才会在纵横捭阖间感知生命的丰富。
回首往昔，余先生肯定想再来一个人生，我相信。
〔《借我一生》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
语文作文《我的假期计划》600字
课文《跨越百年的美丽》是梁衡的同名散文（最早发表于《英才》1994年第4期）的节选.这是一篇赞美居里夫人的文章,文章以“美丽”为主线,表明了居里夫人的美丽不在于容貌,而在于心灵和人格.她为人类作出了伟大的贡献,实现了自己的人生价值. 还有一篇读后感有很多信息. 美在最深处——读梁衡《跨越百年的美丽》 作者：董岩 文章来源：网络 点击数： 更新时间：2006-8-15 1998年10月22日《光明日报》刊出了梁衡所写的《跨越百年的美丽》.没有想到这篇看似不经意的散文发表后好评如潮,当年即被人民教育出版社选入全国师范教材.在最近两年开始的新一轮教材修订中,又接连被选入北师大出版社、山东教育出版社、人民卫生出版社、华东师大出版社等四家出版社编选的中学及专科教材.在发表后的四年间,该文被接二连三地被收入各类文集,百花文艺出版社还以这个篇名为书名出版了一本散文集.这说明选家“英雄所见略同”该文也是作者的散文继《晋祠》、《夏感》、《觅渡、觅渡、渡何处》之后第四次入选中学课本,在当代作家中,梁衡是作品入选课本较多的一位. 居里夫人的故事尽人皆知,从小到大,记忆中我们所知道的都是作为科学家的她：发现了镭、两获诺贝尔奖、忍受着丧夫之痛献身科学……然而就是这样一个陈旧老套的故事,在梁衡的笔下,却生成了另一番景致.梁衡说：“伟人是个旧题目,旧题最难作,这是因为它的许多方面已为人打通,明白如话,分毫毕现,读者已无惑可释,无知可求.但无中求有,便是大有,便是新路,会别有一番惊喜”.在这里,我们真的有一番惊喜.人们看到了一个另样的居里夫人：她蜕去了身上的光环,一改严肃的面孔.玛丽·居里这个沉静的波兰女子,优雅生动地站在了我们的面前.那么朴素,那么坚强,那么执著,隔着岁月厚厚的尘沙,我们看到了她的内心深处,感受到了她的人格力量,触摸到了她的精神之美.感谢作者,使我们真正认识了作为女性楷模的她. 居里夫人,一直是梁衡甚为敬仰和推崇的女性之一,早在1984年他写《数理化通俗演义》时,就已搜集了有关居里夫人的详尽资料,并思考什么是人生的价值、什么是女性真正的美.作者在1991年的《人的外美与内美》和1994年的《大喝一声,慢慢道来》两文中又再次关注和讨论到这些问题.他说,“一个人能以最美的外貌在最佳的年龄,成就最了不起的事业,就像一首最好的诗又配了最美的曲,这样的人真是千古绝唱了.”这样看来,《跨越百年的美丽》决非作者一时偶感而发,而是一篇由来已久的厚积薄发之作.1998年,正值居里夫人诞辰100周年,梁衡时任国家新闻出版署副署长,他在翻阅文件时又看到了有关纪念活动的消息,这再次触动了他：一个世纪过去了,居里夫人离我们越来越远,可为什么人们还没有忘记她呢?在现实与历史的碰撞中,作者感到有必要帮助读者,特别是青年记者重新认识居里夫人.他说：“伟人在社会上在人民群众中的影响已经很大很大了,但这主要是靠他们的伟业、理论.人们接受的是他们的结果,是被舍弃了过程之后的结果,所以往往敬而远之.在许多地方他们与读者并没有通.文学就是要把这个扩大了的距离再拉回来.就是要把这个结果之前的过程揭示出来,就是要有血有肉、沟通情理、让读者可亲可信,所以我不想再重复那些结果,而是努力‘顺瓜摸藤’,去找那些碧绿的叶子和芬芳的花朵,让读者自己去理解,果之初,果之前的样子.”于是他拿起了思考的笔,仅用两天的时间,写出了这篇《跨越百年的美丽》.这篇文章确实实践了作者的理念,以柔和而又深沉的文笔一下子拉近了我们和伟人的距离. 我们知道梁衡是一个创作和理论并重的作家.他除了写散文之外,还有大量的写作理论专著.在最近刚发表的《文章五诀》中,他把散文写作归结为形、事、情、理、典五要素的组合运用.《跨越百年的美丽》所以被读者和出版界看好,又一再入选课本,正是因为它中规中矩,体现了他的这个写作原则和技巧.本文以“形”字开头,“理”字结尾,中间以“事”为主体,全文绘形有神,传情有致,析理入微,收一种综合之美.《跨越百年的美丽》至今仍是梁衡散文作品中唯一一篇有关女性的题材.她清新、隽永、凝炼、深邃,字里行间涌动着一丝不经意的柔情,深刻揭示了女性之美、人格之美.细细读之,如清风扑面,朗月当头,又如良朋在座,灯火照人,情深理重,阔达深远.对于什么是好文章,什么是可以传世的文章,这篇不足四千字的散文就是一个很好的答案. 请看居里夫人是这样跃入我们眼帘的： “一百年前的一八九八年十二月二十六日,法国科学院人声鼎沸,一位年轻漂亮、神色庄重又略显疲倦的妇人走上讲台,全场立即肃然无声.她叫玛丽·居里,她今天要和她的丈夫皮埃尔·居里一起在这里宣布一项惊人发现,他们发现了天然放射性元素镭.本来这场报告,她想让丈夫来作,但皮埃尔·居里坚持让她来讲,因为在这之前还没有一个女子登上法国科学院的讲台.” 一个讲人生价值的沉重话题,却选择了这样一个柔软、富有人情的开头.作者通过人、情、境之间的反差、对比和融合,生动巧妙自然地表达了一个富有哲理的深刻主题,使这个写滥的题材顿时生发了新意境和新感悟.梁衡为文最重形象塑造.他常说,虽是在写散文,但总是如写小说一样地提炼形象,本文就是一个典型的“形”字型开头. 再例如这一段关于事情的叙述：“当时大学里女学生很少,这个高额头、蓝眼睛、身材修长的漂亮异国女子,很快成了人们议论的中心.男学生们为了更多地看她一眼,或有幸凑上去说几句话,常常挤在教室外的走廊里,她的女友甚至不得不用伞柄赶走这些追慕者.但她对这些热闹不屑一顾,她每天到得最早,坐在前排,给那些追寻的目光一个无情的后脑勺.她身上永远裹着一层冰霜的盔甲,凛然使那些“追星族”不敢靠近.”这是“以事写形”,作者用简洁生动的语言通过叙事过程,为我们勾勒出了一个不为美形所累、战胜自我的居里夫人.其他还有许多亦情亦理的描述.如：“旧木棚里这点美丽的淡蓝色荧光,是用一个美丽女子的生命和信念换来的.”“千百年来,漂亮就是一个女人的最高荣誉、最大资本――但是她偏偏没有利用这一点资本,她的战胜自我也恰恰就是从这一点开始”.“她只要稍微松一下手、回一下头,就会跌向温软的怀抱和赞美的泡沫中.但是她有大志、有大求.她知道只有发现创造之花才有永不开败的美丽.所以她甘愿让酸碱啃蚀柔美的双手、让呛人的烟气吹皱她秀美的额头.”作者将形、事、情、理穿插交错使用,充分调动人们长期积累的审美感觉,又溶进了自己独特的体验,更见新意,使感情和思考的空间豁然开阔.使我们的感知由感性上升到理性. 泰戈尔说：“你可以以外表之美来评论一朵花,一只蝴蝶,但你不能这样评论一个人.”在《跨越百年的美丽》中,重头戏是哲理的探寻,是“理”字诀的成功运用.作者以形象思维捕捉其形,以抽象思维探寻其理.他从居里夫人身上挖掘出了女性的人生价值——“玛丽·居里让全世界的女子都知道,她们除了'身世'和'门庭'之外,还有更值钱更重要的东西.”精神之力,超乎外貌之美与才智之强,别是一种震憾、导引与向往.不论是题目还是内容都蕴含着这样一个哲学命题：美丽怎样才能永恒?而文中所表达的这听任历史风雨如何洗涤却并不减损的美丽,与人们意念中的瞬间之美形成强烈的反差,显然这跨越百年的“美丽”绝非一般意义上的美丽,这悬念就牵引着我们不得不低头思考：什么样的美丽才能任时光流逝、风吹雨打,却依然如故?不经意间这思考的境界也由形式之美攀升到人格之美、精神之美,达到了哲学的高度.文章也因此愈见其深,更见其美.文中富有哲理的句子俯拾皆是：“美对人来说是一个附加,就象格律对诗词也是一种附加.”“哲理就渗透在原子的毛孔里.玛丽·居里几乎在完成这项伟大自然发现的同时也完成了对人生意义的发现.”“她让我们明白,人有多重价值,是需要多层开发的.”文章最后是这般精彩的议论：“有的人止于形,以售其貌,有的人止于勇,而呈其力；有的人止于心,只有其技；有的人达于理,而用其智.诸葛亮戎马一生,气吞曹吴,却不披一甲,不佩一刀；指挥军民万众,在战火中打出一个新中国,却从不受军衔,不背一枪.大音希声,大道无形,大智之人,不耽于形,不逐于力,不恃于技.他们淡淡地生活,静静地思考,执著地进取,直进到智慧高地,自由地驾驭规律,而永褒一种理性的美丽.”这段精到的论述由居里夫人其人其事进而上升到对人格力量和人生价值的探讨,使文章的主题极尽升华,美感和思想性达到了和谐统一,也是哲学和艺术境界的统一. 梁衡说,社会、历史是以杰出人物为坐标而确定其轮廓的,人物是社会和历史的杰作.因此,他用心用力执著地引领着我们在人物的群山中去寻找和体验他们的创造与失败,奋斗与牺牲,欢乐与悲伤,他总是耕耘不止,用他的笔引领着我们轻轻地触摸着这些人生路上的坐标,慢慢前行.让我们从中享受人格的辉煌之美、深邃之美、悲怆之美. 如果说伟大的思想、业绩是一棵大树,那么面对这棵大树,作者要找的是这树的生长点、是它的年轮.他努力在那个新思想的生长点上作文章,希望能给读者启示出一个过程,开通一个思路.因此,其作品总是有新的意境,总在不断地突破和超越模式与自我的局限. 一如居里夫人本人,这篇写她的散文也已进到智慧的高地,因其深刻的哲思及理性的光芒而拥有同样恒久的美丽.
无聊的物理题
那道高深的物理题我就不回答了吧，因为我没学过这方面的知识。
至于要完成符合初中水准的《边城》读后感这个我还是可以办到的，我在网上找到了现成的文章。
边城读后感(1) 初识先生是高中节选的<<边城>>,翠翠的故事让我着迷,于是到了图书馆借来看,现在印象还很清晰,是本薄薄的集子<<边成集>>,有<<边城>.还有<<市集>>几篇,书是岳麓书社出的,封面以褪了色,纸也变的发黄,放在手掌里有种很特别的感觉.我几乎是一口气读完了<<边城>>,即便是现在我还记得当时的心情,一种很莫明的悲伤. “小溪流下去，绕山岨流，约三里便汇入茶峒的大河。
人若过溪越小山走去，则只一里就到了茶峒城边。
溪流如弓背，山路如弓弦，故远近有了小小差异。
小溪宽约二十丈，河床为大片石头作成。
静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。
” 边城里的文字是鲜活的,处处是湿润透明的湘楚景色,处处是淳朴赤诚的风味人情,可每每读起便会不由自主的忧伤,像是触及到什么,是童年某个太阳温暖的下午,还是现在有些把握不透的世界. “由四川过湖南去， 靠东有一条官路。
这官路将近湘西边境到了一个地方名为“茶峒”的小山城时，有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。
这人家只一个老人，一个女孩子，一只黄狗。
” 这就是先生带给我们的他的边城,一座沉默的城,从开始到结束似乎都在隐忍着什么.翠翠就是这座成的化身,从恋上那个可以让她连做梦都能被他的歌带的很远的人开始,她就选择了沉默,虽然内心起伏不定,表面却始终如一.祖父在雷雨夜里去世,天保淹死,白塔坍塌,翠翠依旧无法摆脱母亲的命运,惟有等待, “那人也许永远不会回来,也许明天就会回来.” 我一直在想是什么让先生将这么一个善良的童话描画的这么悲伤,先生出生在19世纪初, 在当时,中国面临着严重的民族危机,刚在西方列强虎视眈眈下结束了长达1000多年的封建奴役统治,又正处于军阀混战的最黑暗的时期,一方面受长达千年的封建思想影响,一方面是西方文化的大举入侵,让本来就饱经战火的中华民族雪上加霜.在那动乱的年代里,中华大地烽火连天,人民群众陷入一片水深火热之中,在经历了新文化运动的洗礼后,先生毅然选择了湘西这片纯朴美丽的土地,这些温良率直的人们,用诗一般的语言一片一片的轻声述说着整个民族的悲哀,召唤我们炎黄子孙本性的良知,正是因为爱得深沉才孕育了这些带着哀思的文字. 我总在想,取名边城,在先生心里就这么“遥远”吗,还是在先生心灵深处正守护着什么?其实我们每个人心灵深处不都有一座“边城”?也许先生那座悲天悯人的城以随历史的洪流沉入那厚重的底色中,而留给我们的是对人生和社会的思考. 寻我的边城,寻心灵的那份宁静,我想我是会有一座边城的. 边城读后感二 沈从文是本世纪最为优秀的文学家之一，也是著名的物质文化史专家。
对于许多人来说他还是个谜：学历高小，行伍出身，有着传奇般的人生经历。
时间证明，他许多作品今天依然显出极强的生命力。
《边城》是沈从文的代表作，展示给读者的是湘西世界和谐的生命形态。
《边城》发表于1934年，小说描写了山城茶峒码头团总的两个儿子天保和傩送与摆渡人的外孙女翠翠的曲折爱情。
青山，绿水，河边的老艄公，16岁的翠翠，江流木排上的天保，龙舟中生龙活虎的傩送…… 《边城》中的一切都是那样纯净自然，展现出一个诗意的自然环境与人类社会。
然而最终美好的一切只能存留在记忆里：天保与傩送一个身亡，一个出走，祖父也在一个暴风雨的夜晚死去，一个顺乎自然的爱情故事以悲剧告终。
《边城》是一个关于湘西苗族的“民族寓言”的经典文本。
用人物象征和心理分析的方法，透视《边城》的深层文化隐喻，可以发现沈从文先生对湘西苗族文化的形象思维图腾和他对苗／汉、中／西文化冲突的思考与隐忧。
沈从文，1902～1988，原名沈岳焕。
著名小说家、散文家、历史文物研究家，以《边城》等作品享誉文坛，蜚声海外。
沈从文生于湖南凤凰一个旧军官家庭，后因家境转入困顿，刚刚小学毕业、年龄还不满十五岁时，即厕身行伍，到人世间去“学习生存”。
其后数年间，他随当地军阀部队辗转于湘、川、黔边境及沅水流域各地。
三十年代初，沈从文在创作的同时，主编《大公报》文艺副刊，并以其在文坛的广泛影响，被视为“京派”作家年轻一代的领袖。
一九四九年以后，由于“历史的误会”，改行从事古代文物研究，并先后出版《明锦》（与人合作）、《中国丝绸图案》、《唐宋铜镜》、《龙凤艺术》等古代文物图案集及学术论文集。
一九六四年，受周恩来之嘱，着手编著《中国古代服饰研究》，填补了我国文化史上的一项空白。
沈从文的一生是坎坷的一生，是奉献的一生。
沈从文先生的文学作品《边城》、《湘西》、《从文自传》等，在国内外有重大的影响。
他的作品被译成日本、美国、英国、前苏联等四十多个国家的文字出版，并被美国、日本、韩国、英国等十多个国家或地区选进大学课本，两度被提名为诺贝尔文学奖评选侯选人。
沈从文1988年5月，因心脏病突发，在其北京寓所逝世。
故居于1991年被列为省人民政府重点文物保护单位，拔款进行了整修。
故居现陈列有沈老的遗墨、遗稿、遗物和遗像，成为凤凰最吸引人的人文景观之一，每天来瞻仰者络绎不绝。
边城读后感三 我不知道那是几年前，父亲推荐我看沈从文的《边城》。
他告诉我，《边城》写得很美，是一个发生在湘西的故事。
一直都不曾看，却一直都在心中留存着一份盼待。
我明白我与《边城》是宿世缘深。
不必强求，命中注定属于你的终会在某个合适的时候出现，终会为你所拥有。
而万千错落的情缘便只是匆匆交叉而过，它们不是一季的候鸟，逝去了就不再回来。
想起老船夫的一句话：“怕什么
一切要来的都得来，不必怕
”在这样的坚强与勇气背后，不是隐藏着一种对人生的无奈吗
很多时候，我们真的无能为力。
《边城》讲述的故事凄美动人。
它没有惊心动魄的情节，也没有撕心裂肺的感人场面，但他细腻而且真实，像一根轻柔的丝线悠悠地牵动你心灵的一角，使你在不知不觉间已然泪落满面。
湘西拥有那样美丽的风光：清莹的河水映出水底凌乱的碎石；微风吹过竹林，发出沙沙的轻响；乳白色的雾霭腼腆地在薄暮的夜色里飘浮……景致柔美而宁静，远离都市的喧嚣与浮华，有一种出尘而卓然的清丽，似林泉深处悠然飘出的牧歌。
是的，牧歌，小说里始终洋溢着的牧歌的情调。
看多了高楼华厦，看惯了车水马龙，我的心憧憬着一片远方的土地。
沈从文笔下的湘西是我在心中朦胧勾勒出的天堂。
人说，人情如水；人说，世态炎凉。
在这个世界上，有这样多这样多的人为了自己的利益而算计他人，带上伪善的面具，或违心或有意地干着坑蒙拐骗的勾当。
人性该是世间最最甘美的东西。
然而在物欲横流的石头森林里，我们还保留着多少真正纯净的人性呢
它太剔透，剔透到染不得一丝纤尘。
可是，在大城市中终日奔波劳碌的人却无力去呵护，只任由尘埃将它逐渐掩埋。
诚信的埋没滋生了欺诈，善良的埋没滋生了邪恶。
人性中太多的美德被封锁在心灵的一角，可是疲倦的都市人是否还有闲暇去将它开启
或许很多人已经开始遗忘。
遗忘不是罪过，但若任由它们成为回忆，成为昨日的拥有，则将是人类的悲剧
《边城》里的人情亦如水，却不是如水样淡薄，而是一如湘西的河川明澈纯净。
在阅读的时候，我感受到了人性的芬芳。
翠翠和爷爷一起守着渡船，相依为命，彼此关怀。
爷爷意识到自己的年老，担心死后翠翠无人照顾，总操心着她的婚事。
十五六岁的少女不免带着青春年少的羞涩。
爷爷不便明说，只是远远地观望，只是小心翼翼地探问。
他是真心地为翠翠好，却不知由于他太过的关心和太深的爱延误了翠翠一生的幸福。
我们每一个人都需要爱，可是有的时候，爱也可以成为一种负担。
父母永远是天底下最爱子女的，含辛茹苦，穷尽一生，只为孩子能避开一切灾祸，拥有灿烂的笑靥。
他们的付出无私无怨，然而内心总还是有所希求，渴望着孩子能长伴身侧。
看到子女点滴的成长便是父母心底最深的安慰。
但是，漫漫人生路最终还是要自己走完。
我不相信，那个陪伴你终生的人会真的存在过。
于是，当父母的爱逐渐成为子女闯荡世界的牵绊，当至亲之情终于缠绕住我们远行的脚步，我们变得如此懦弱与无助。
长期处于父母荫蔽之下的稚弱的翅膀该怎样独自去搏击风雨
而不经历风雨，又怎能见到彩虹
真的，我们背负不起太深的情
整篇小说，三年的时光被浓缩进了三个美丽的端午节。
三年前的那个夜晚，翠翠与二老傩送不期然的相遇在她心中埋下了情愫。
年少的懵懂，初开的情窦，却怎知终于落得孑然一身独守渡船，为了一个未必会归来的人作永无尽期的等待
冥冥之中，是否真的有岁月轮回
母亲的悲剧在女儿身上又一次重演。
我们的碌碌，我们的匆匆，是否真的只是徒劳
低头看掌心交错的细碎纹路，心中泛升起一片茫然：我们一路前行，可是又有谁知道前方的路究竟通往哪里
幸而沈从文的结尾还是留给了人们希望。
“或许他永远不会回来，或许他明天就会回来。
”故事终于哀而不伤，在凄婉中结束。
大老与二老都是茶峒地方的优秀青年，情深似海，却爱上了同一个女孩。
湘西的柔水与净土滋养出的是两个坦荡的襟怀，爱已充盈，怎容得下恨去插足
没有勾心斗角，没有反目成仇，彼此鼓励，彼此谦让。
天保先走了车路，便说什么也要让傩送走马路。
两人相约为翠翠唱歌的夜晚动人已极。
二老的歌声美妙有如山间的竹雀。
自他开口的一刻，大老已经预知属于自己的命运。
同去的是两颗紧紧依偎的心，归来时一颗却已破碎。
为了成全弟弟，大老决然出走。
两颗双子星，一颗在这头，一颗在那头。
无情的洞庭湖吞噬了天保，只留下傩送在岸上遥遥地观望。
他一半的热情随着哥哥的死而消逝了，内心的自责又将另一半隐去。
在某个寂寞的早晨，二老悄然离开，带着满心的伤痛去寻找自己的命途。
这兄弟两人的情感是多么纯朴而又真挚
我不知道现在的人们面对自己的情敌会采取何种样的措施。
是嫉恨
是诽谤
甚或杀人。
我们凭什么去剥夺另一个人生存的权利
难道就因为他（她）在爱情上作出了与我相同的选择
爱情应当是纯洁的。
为了获取爱情而不惜使自己的双手沾染鲜血的人根本就不配得到爱情，因为他将爱情玷辱了。
与天保和傩送相比，这一类人该怎样的自惭形秽
后来，也就是故事结束的时候了。
爷爷的死使翠翠成为完全的孤独，这样彻底，找不到一个可以倾诉的对象。
碧溪的渡船上只剩了一个清寂的身影，她依然在执著地守望…… 故事写得这样淡远，骨子里却尽是悲凉。
原来离散可以这样迫近，原来一切曾经的拥有可以瞬间成空。
时间的触角是那么的细而绵长，都以为我们是被时光照料的孩子呢，等待在远方的，却是不能回头的沧桑
然而，只要有希望，就总会有明天的曙光。
任岁月流逝，细数度过的那些在回忆的凝眸里变得淡远而美丽的日子，生活也就这样继续下去了。
大仲马不是曾在《基督山伯爵》中如此作结：“请记住：等待和希望
” 边城读后感四 《边城》这本书，以前我并未看过；沈从文这个名字，我也不曾听过。
只是在暑假里，才结识了他和他的代表作。
那一次是我和柯霈昕一起去书城买书，看到了一本比较薄的，而又是中学生必读的丛书，所以就买了。
读吧，几天就读完了，便可以写读后感了。
那是在鲁迅的时代，沈从文也同鲁迅一样写起了短篇小说，只不过要比鲁迅的长点。
我们知道，中国现代普通话刚开始是根据北京方言和鲁迅等人的文学作品修订的，后来又随着时代的发展，逐步改进。
沈从文的名气当然要比鲁迅小得多了，可是，看他的小说，却觉得那是更标准的普通话。
也许，使他歪打正着，恰巧对上了今天的语言吧。
可是，那很明显是湘西方言。
那或者可以说，改革开放后，普通话受到了南方的影响吧。
小说内容我就不细讲了，因为大家是可以看的，我不比浪费时间。
对于看过的人，那我就更不必讲了。
读后感唯一有价值的，就是赏析、评论、感想。
那事离现在已近八十年了，那时的许多社会状态，现在都已不复存在。
但那简洁、朴素的文笔，却可以把我们带回到20世纪20年代的湘西小镇。
一个老船夫和一个船家女，在一个小小的渡口上，开始了他们的故事。
孙犁用平淡清秀的文笔写景，沈从文却可以记事。
平淡清秀的文风从头至尾，不浮不躁，以至于文中没有一处难懂的地方，小说决不显得做作。
这样的写法，的确不会 让你心潮澎湃，因为平淡，你不能与书中人物同甘、共苦。
但是，你会如同畅饮着甘泉一样，你会如同沐浴着凉风一样，四周都充满了诗意，阅读便成为欣赏。
小说中心我还不太清楚，说是反对包办婚姻吧，可那女孩子自己那么不好意思，错过了大好时机；说是为穷人伸冤吧，可那老头子自己放弃发财的机会。
也许，小说也并非一定要有中心吧。
作者自己也说了，只是把这么一些故事，讲给我们听，喜欢听的就听，不喜欢的就不听，他并不强求，也不图销量。
于是，我也和沈从文一样，送你一件平淡清秀，但朦胧不知合物的东西。
边城读后感五 生活是活动的，图画是静止的。
生活供以人生命，图画供以人欣赏。
农村山城是一幅静止的图画。
千年万年不变。
生活里面的人叫画中人。
他们在社会上地位可以忽略不计。
然而画中一切于画外的人永远充满向往。
唐朝陶渊明的《桃花源记》中记载：问今是何时，乃不知有汉，无论魏晋。
这些无论魏晋的人的生活在别人眼中却是豁然开朗，土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属，阡陌交通，鸡犬相闻的怡然自乐。
沈从文也有文《桃源与沅洲》说：...千百年来读书人对于桃源的印象既不怎么改变，所以每当国力衰弱发生变乱时，想做遗民的必多，这文增添了许多人的幻想，增加了许多人的酒量。
至于住在那里的人呢，却无人自以为是遗民或神仙，也从不曾有人遇着遗民或神仙。
农村的确只是失意人酒后的谈资或闲暇人的雅兴。
至于生活在那里的人呢，却无人以为自己是神仙和遗民。
他们生存在所谓的世外桃源，承载着图画的完美与历史的厚重。
他们无法摆脱如画般静止的命运与生活。
这潜在流动的悲剧命运。
《边城》里那一种沉重古老静止的边城风景，以及边城小人物的生活状况，如画。
而画中的人物呢
茶峒，小溪，溪边白色小塔，塔下一户人家，家里一个老人，一个女孩，一只黄狗。
太阳升起，溪边小船开渡，夕阳西沉，小船收渡。
这生活无形中就够成了一幅图画，有如枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。
这意象与味道。
它们沉淀了恢弘沧桑，沉寂凄婉的悲壮。
作为图景，有永不退色的鉴赏价值，浓厚的乡土气息。
作为真实，却有它无法承载的厚重。
作为生活其中的人更是另种悲凉，无奈。
翠翠的母亲与一个军官私生下她就早死去，父亲她刚诞生起就远去。
从小相伴翠翠的是黄狗，爷爷，渡船，渡口以及对母亲依稀回忆。
成年累月感受的是临溪石头，天光日月，河风。
翠翠在风日里长养着，把皮肤变的黑黑。
触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。
自然长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨然一只小动物。
人又那么乖，如山头黄鼬一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气...俨然图景中一道风景。
她生活在这亘古不变的图画里。
风和晴朗的天气无人过渡，镇日长闲。
祖父同翠翠便坐在门前大岩石上晒太阳；或把一段木头从高处往水中抛去，镞的使身边的黄狗自岩石高处跃下把木头衔回来；或翠翠与黄狗张着耳朵听祖父讲城里很多年前的战争故事；或祖父同翠翠两人各把小竹做成的竖笛含嘴里吹迎亲送女的曲子... 遇到过渡的是新娘。
翠翠必争着做渡船夫。
站在船头，懒懒的攀缘缆索让船缓缓过去。
花轿到岸拉，翠翠必战在小山头，目送这些远去，方回转船上，把船靠近近家的岸边。
独自哼唱或采一把野花束在头上装扮新娘子... 平静，古老而祥和，自然朴实。
然而翠翠却是敏感脆弱，孤独忧伤的。
倘使爷爷死了...吊脚楼上的曲声与这幽怨的心思相对应。
倘使爷爷死了，会有户人家等着她
这是她唯一透破这图画的路
引出了翠翠心中隐秘幽暗的一段爱情故事。
笔触冷静平淡，语句没有任何宣染艳丽。
白描淡淡的不能再淡。
然而白描中仍看到结果的厚重。
隐秘忧伤的是他们的爱情没有开始就消失。
翠翠不做声，心中只想哭，可是没理由可哭。
祖父再问下去，便引到了翠翠死去的母亲...老人说了一阵，沉默了... 原来来做媒的是为大老。
而站在对溪高岸竹林里为她唱歌的却是二老。
二老想做云雀，二老有诗人性格。
翠翠喜欢二老不喜欢大老。
文字总在二老是为要一座碾水房还是一只渡船着游动，在渡船上爷爷反复询问中延续。
二老爱翠翠，喜欢翠翠，他在碧溪阻为她唱了一十七个晚上的歌。
他认定自己命中就是个撑船的。
翠翠感觉生活太平凡了，感到心中有些薄薄的凄凉，想在一件新的人事上攀住它... 翠翠梦见在梦中被一个人的歌声浮起来，上悬崖摘了一把虎耳草。
而先说媒的是大老，大老却死去了。
翠翠还不知怎么回事就背上了莫须有的罪名。
二老因为家庭的阻力，舍弃翠翠下桃源去。
翠翠的爱情破灭。
爷爷死了，她仍与黄狗来弄渡船。
整个只在一幅平静沧桑的的图画中。
给人无以承受的悲呛，无以承载的重量。
画外多少人对这种白描的图画不感兴趣
不会想象那里是个世外桃源
但有多少人真正去过文中所表叙的生活
生活不是图画。
生活需要流动。
到了冬天，那个塔了的白塔又重新修好。
可是那个在月下唱歌，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人，还不曾回茶峒。
凄凉朴素，忧伤结束了。
所有心思浮动，所有山川日月沉静入画中，凝结画中。
沉积它厚重的背景：世外桃源还是小山城
小山城是世外桃源，可那种生活却不是想象的。
所谓无论魏晋的人从不知自己是神仙和遗民。
