诗经采薇读后感250字
课文中节选的〈诗经采薇〉第六章的四节。
原文： 昔我往矣，杨柳依依。
今我来思，雨雪霏霏。
行道迟迟，载渴载饥。
我心伤悲，莫知我哀
翻译： 回想当初出征时，杨柳依依随风吹。
如今回来路途中，大雪纷纷满天飞。
道路泥泞难行走，又饥又渴真劳累。
满腔伤感满腔悲，我的哀痛谁体会
读后感： “昔我往矣，杨柳依依。
今我来思，雨雪霏霏。
”让那一股缠绵的、深邃的、飘忽的情思，从风景画面中自然流出，含蓄深永，味之无尽。
这四句诗被后人誉为《诗经》中最好的句子。
这是写景记时，更是抒情伤怀。
这几句诗句里有着悲欣交集的故事，也仿佛是个人生命的寓言。
是谁曾经在那个春光烂漫的春天里，在杨柳依依中送别我
而当我在大雪飘飞的时候经历九死一生返回的时候，还有谁在等我
是《木兰辞》里亲人欢迎的盛况，还是《十五从军征》里荒草萋萋的情景
别离时的春光，回归时的大雪，季节在变换，时光在流逝，我们离去，我们归来，而在来来去去里，失去了什么又得到了什么呢
没有答案，只有漫天的飞雪中一个被沉重的相思和焦虑烧灼的又饥又渴的征人孤独的身影，步履蹒跚地，战战兢兢地走向他不知道的未来。
，依依杨柳，霏霏雨雪，都烘托了军士们的生活，心里却是思归的情愫，这里写的都是将士们真真实实的思想，忧伤的情调并不降低本篇作为爱国诗篇的价值，恰恰相反是表现了人们的纯真朴实，合情合理的思想内容和情感，也正是这种纯正的真实性，赋予了这首诗强盛的生命力和感染力。
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读了骚》的前半部分，心里一直觉什么在抖动。
也许，冰冷的文字背后，隐藏的是诗人火心。
《离骚》是战国时期著名诗人屈原的代表作，是中国古代诗歌史上最长的一首浪漫主义的政治抒情诗。
诗人从自叙身世、品德、理想写起，抒发了自己遭谗被害的苦闷与矛盾，斥责了楚王昏庸、群小猖獗与朝政日非，表现了诗人坚持“美政”理想，抨击黑暗现实，不与邪恶势力同流合污的斗争精神和至死不渝的爱国热情。
《离骚》是屈原用他的理想、遭遇、痛苦、热情， 以至于整个生命所熔铸而成的宏伟诗篇，其中闪耀着诗 人鲜明的个性光辉，这在中国文学史上，还是第一次出现。
《离骚》的创作，既植根于现实，又富于幻想色彩。
诗中大量运用古代神话和传说，通过极其丰富的想象和联想，并采取铺张描叙的写法，把现实人物、历史人物、神话人物交织在一起，把地上和天国、人间和幻境、过去和现在交织在一起，构成了瑰丽奇特、绚烂多彩的幻想世界，从而产生了强烈的艺术魅力。
诗中又大量运用 “香草美人”的比兴手法，把抽象的意识品性、复杂的现实关系生动形象地表现出来。
所谓“《离骚》之文，依诗取兴，引类譬喻，故善鸟香草以配忠贞，恶禽臭物以比谗佞，灵修美人以媲于君，宓妃佚女以譬贤臣”（王 逸《楚辞章句》），说的就是这一艺术特色。
而且其中的比喻，并不仅仅停留在个别事物的类比上，还体现于整个形象体系的构思中，因而又含有整体上的象征意义。
《离骚》在语言形式上，突破了《诗经》以四字句为主的格局，每句五、六、七、八、九字不等，也有三字句和十字句，句法参差错落，灵活多变；统篇隔句句尾用 “兮”字，句中则往往配以“之”、“于”、“乎”、 “夫”、“而”等虚字，用来协调音节，也有全句不用虚字的。
这种新的诗歌表现形式，为《诗经》以后兴起的骚体文学奠定了基础。
《离骚》中又多用对偶。
据统计，全篇对句在百句以上；并已出现了错综对，如“固时俗之工巧兮，规矩而改错；背绳墨以追曲兮，竞周容以为度。
”在一句中，还往往以双声配双声，叠韵配叠韵， 前者如“郁邑而傺兮”，后者如“聊逍遥以相羊”， 等等。
这就形成了《离骚》的诗句在错落中见整齐，在整齐中又富于变化的特点，读来节奏谐和，音调抑扬，具有一种起伏回宕、一唱三叹的韵致。
同时，《离骚》又大量运用楚地的方言词汇，如“汩”、“搴”、“莽”、 “冯”、“羌”、“诼”、“傺”、“阊阖”等，并常将状词冠于句首，带有浓厚的南国情调和地方特色。
诗中对形容词的使用也十分恰切并具有新意，如写云霓翻腾之貌，“岌岌”喻高冠耸然之势，“蜿蜿” 状神龙游动之态，都可谓循声得貌，曲尽其妙。
《离骚》在艺术上取得的高度成就，与它丰富深刻的思想内容完美地结合在一起，使它成为中国文学史上光照千古的绝 唱，并对后世产生了深远的影响。
鲁迅曾赞之为“逸响伟辞，卓绝一世”（《汉文学史纲要》），给予了极高的评价。
宋代著名史学家、词人宋祁说：“《离骚》为词赋之祖，后人为之，如至方不能加矩，至圆不能过规。
”这就是说，《离骚》不仅开辟了一个广阔的文学领域，而且是中国诗赋方面永远不可企及的典范。
《离骚》作于楚怀王二十四、五年(前305、前304)屈原被放汉北后的两三年中。
汉北其地即汉水在郢都以东折而东流一段的北面，现今天门、应城、京山、云梦县地，即汉北云梦。
怀王十六年屈原因草拟宪令、主张变法和主张联齐抗秦，被内外反对力量合伙陷害，而去左徒之职。
后来楚国接连在丹阳、蓝田大败于秦，才将屈原招回朝廷，任命其出使齐国。
至怀王二十四年秦楚合婚，二十五年秦楚盟于黄棘，秦归还楚国上庸之地，屈原被放汉北。
汉北其地西北距楚故都鄢郢(今宜城)不远。
《离骚》当是屈原到鄢郢拜谒了先王之庙及公卿祠堂后所写。
诗开头追述楚之远祖及屈氏太祖，末尾言“临睨旧乡”而不忍离去，中间又写到灵氛占卜、巫咸降神等情节，都和这个特定的创作环境有关。
《离骚》是一首充满激情的政治抒情诗，是一首现实主义与浪漫主义相结合的艺术杰作。
诗中的一些片断情节反映着当时的历史事实(如“初既与余成言兮。
后悔遁而有他。
……伤灵脩之数化”即指怀王在政治外交上和对屈原态度上的几次反覆)。
但表现上完全采用了浪漫主义的方法：不仅运用了神话、传说材料，也大量运用了比兴手法，以花草、禽鸟寄托情意，“以情为里，以物为表，抑郁沉怨”（刘师培《论文杂记》）。
而诗人采用的比喻象征中对喻体的调遣，又基于传统文化的底蕴，因而总给人以言有尽而意无穷之感。
由于诗人无比的忧愤和难以压抑的激情，全诗如大河之奔流，浩浩荡荡，不见端绪。
但是，细心玩味，无论诗情意境的设想，还是外部结构，都体现了诗人不凡的艺术匠心。
从构思上说，诗中写了两个世界：现实世界和由天界、神灵、往古人物以及人格化了的日、月、风、雷、鸾风、鸟雀所组成的超现实世界。
这超现实的虚幻世界是对现实世界表现上的一个补充。
在人间见不到君王，到了天界也同样见不到天帝；在人间是“众皆竞进以贪婪”，找不到同志，到天上求女也同样一事无成。
这同《聊斋志异》中《席方平》篇写阴间的作用有些相似。
只是《席方平》中主人公是经过由人到鬼的变化才到另一个世界，而《离骚》中则是自由来往于天地之间。
这种构思更适宜于表现抒情诗瞬息变化的激情。
诗人设想的天界是在高空和传说中的神山昆仑之上，这是与从原始社会开始形成的一般意识和原型神话相一致的，所以显得十分自然，比起后世文学作品中通过死、梦、成仙到另一个世界的处理办法更具有神话的色彩，而没有宗教迷信的味道。
诗人所展现的背景是广阔的，雄伟的，瑰丽的。
其意境之美、之壮、之悲，是前无古人的。
特别地，诗人用了龙马的形象，作为由人间到天界，由天界到人间的工具。
《尚书中候》佚文中说，帝尧继位，“龙马衔甲”。
我国古代传说中的动物龙的原型之一即是神化的骏马。
《周礼》中说“马八尺以上为龙”，《吕氏春秋》说“马之美者，青龙之匹，遗风之乘”。
在人间为马，一升空即为龙。
本来只是地面与高空之分，而由于神骏变化所起的暗示作用，则高空便成了天界。
诗人借助自己由人间到天上，由天上到人间的情节变化，形成了这首长诗内部结构上的大开大阖。
诗中所写片断的情节只是作为情感的载体，用以外化思想的斗争与情绪变化。
然而这些情节却十分有效地避免了长篇抒情诗易流于空泛的弊病。
从外部结构言之，全诗分三大部分和一个礼辞。
第一部分从开头至“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”，自叙生平，并回顾了诗人在为现实崇高的政治理想不断自我完善、不断同环境斗争的心灵历程，以及惨遭失败后的情绪变化。
这是他的思想处于最激烈的动荡之时的真实流露。
从“女媭之婵嫒兮，申申其詈予”至“怀朕情而不发兮，余焉能忍与此终古”为第二部分。
其中写女媭对他的指责说明连亲人也不理解他，他的孤独是无与伦比的。
由此引发出向重华陈辞的情节。
这是由现实社会向幻想世界的一个过渡（重华为已死一千余年的古圣贤，故向他陈辞便显得“虚”；但诗人又设想是在其葬处苍梧之地，故又有些“实”）。
然后是巡行天上。
入天宫而不能，便上下求女，表现了诗人在政治上的努力挣扎与不断追求的顽强精神。
从“索藑茅以筵篿兮”至“仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行”为第三部分，表现了诗人在去留问题上的思想斗争，表现了对祖国的深厚感情，读之令人悲怆!末尾一小节为礼辞。
“既莫足以为美政兮，吾将从彭咸之所居”，虽文字不多，但表明诗人的爱国之情是与他的美政理想联系在一起的。
这是全诗到高潮之后的画龙点睛之笔，用以收束全诗，使诗的主题进一步深化，使诗中表现的如长江大河的奔涌情感，显示出更为明确的流向。
诗的第一部分用接近于现实主义的手法展现了诗人所处的环境和自己的历程。
而后两部分则以色彩缤纷、波谲云诡的描写把读者带入一个幻想的境界。
常常展现出无比广阔、无比神奇的场面。
如果只有第一部分，虽然不能不说是一首饱含血泪的杰作，但还不能成为像目前这样的浪漫主义的不朽之作；而如只有后两部分而没有第一部分，那么诗的政治思想的底蕴就会薄一些，其主题之表现也不会像现在这样既含蓄，又明确；既朦胧，又深刻。
《离骚》为我们塑造了一个高大的抒情主人公形象。
首先，他有着突出的外部形象的特征。
“高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离。
”“长顑颔亦何伤。
”很多屈原的画像即使不写上“屈原”二字，人们也可以一眼认出是屈原，就是因为都依据了诗中这种具有特征性的描写。
其次，他具有鲜明的思想性格。
第一，他是一位进步的政治改革家，主张法治(“循绳墨而不颇”)，主张举贤授能。
第二，他主张美政，重视人民的利益和人民的作用(“皇天无私阿兮，览民德焉错辅”)，反对统治者的荒淫暴虐和臣子的追逐私利（陈辞一段可见）。
第三，他追求真理，坚强不屈（“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”，“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”）。
这个形象，是中华民族精神的集中体现，两千多年来给了无数仁人志士以品格与行为的示范，也给了他们以力量。
《离骚》的语言是相当美的。
首先，大量运用了比喻象征的手法。
如以采摘香草喻加强自身修养，佩带香草喻保持修洁等。
但诗人的表现手段却比一般的比喻高明得多。
如“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。
不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。
”第四句中的“芳”自然由“芰荷”、“芙蓉”而来，是照应前二句的，但它又是用来形容“情”的。
所以虽然没有用“如”、“似”、“若”之类字眼，也未加说明，却喻意自明。
其次，运用了不少香花、香草的名称来象征性地表现政治的、思想意识方面的比较抽象的概念，不仅使作品含蓄，长于韵味，而且从直觉上增加了作品的色彩美。
自屈原以来，“香草美人”就已经成为了高洁人格的象征。
再次，全诗以四句为一节，每节中又由两个用“兮”字连接的若连若断的上下句组成，加上固定的偶句韵，使全诗一直在回环往复的旋律中进行，具有很强的节奏感。
最后，运用了对偶的修辞手法，如“夕归次于穷石兮，朝濯发乎洧盘”；“苏粪壤以充帏兮，谓申椒其不芳”；“惟兹佩之可贵兮，委厥美而历兹”等，将“兮”字去掉，对偶之工与唐宋律诗对仗无异。
《离骚》不仅是中国文学的奇珍，也是世界文学的瑰宝。
(赵逵夫) 从屈原在当时社会中的身份来说，他是一位政治家，而不是一般意义上的“诗人”；但以他的巨大的创作成就来说，他又是我国文学史上第一位伟大的诗人。
《诗经》中也有许多优美动人的作品，但它基本上是群众性集体性的创作，个性的表现甚少。
而屈原的创作，却是用他的理想、遭遇、痛苦，以他全部生命的热情打上了鲜明的个性烙印。
这标志了中国古典文学创作的一个新时代。
屈原是一位具有崇高人格的诗人。
他关心国家和人民，直到今天仍作为坚定的爱国者受到高度评价。
虽然他的爱国和忠君联系在一起，在这一点上，他并不能背离所处时代和社会的基本道德原则，但同时也要看到，屈原又具有较为强烈的自我意识。
他并不把自己看作君主的奴仆，而是以君主从而也是国家的引路人自居。
他对自己的政治理想与人生理想有坚定的信念，为追求自己的理想不惜与自身所属社会集团的大多数人对抗，宁死不渝。
这就在忠君爱国的公认道德前提下，保存了独立思考、忠于自身认识的权利。
作为理想的殉难者，后人曾从他身上受到巨大感召；他立身处世的方式，也被后世正直的文人引为仿效的榜样。
屈原的作品，以纵恣的文笔，表达了强烈而激荡的情感。
汉儒曾说，《离骚》与《诗经》中《小雅》同为“忽而不伤”之作，明代诗人袁宏道于《叙小修诗》中驳斥道：《离骚》“忿怼之极”，对“党人”和楚王都“明示唾骂”，“安在所谓怨而不伤者乎
”并指出：“劲质而多怼，峭急而多露”，正是“楚风”的特点。
他的意见显然是正确的。
不仅如此，屈原赞美自我的人格，是率性任情，真实袒露；咏唱神灵的恋爱，是热情洋溢、淋漓尽致；颂扬烈士的牺牲，是激昂慷慨、悲凉豪壮……。
总之，较之《诗经》总体上比较克制、显得温和蕴藉的情感表达，屈原的创作在相当程度上显示了情感的解放，从而造成了全新的、富于生气和强大感染力的诗歌风格。
由于这种情感表达的需要，屈原不能满足于平实的写作手法，而大量借用楚地的神话材料，用奇丽的幻想，使诗歌的境界大为扩展，显示恢宏瑰丽的特征。
这为中国古典诗歌的创作，开辟出一条新的道路。
后代个性和情感强烈的诗人如李白、李贺等，都从中受到极大的启发。
曾经多少次失去了方向，曾经多少次破灭了梦想。
他毕竟没有被现实击倒。
他不能成为历史上的政治家，就要成为伟大的诗人。
香草美人，讲述着他自己一段段不得志的往事；琼枝玉树，勾勒出他那清瘦的轮廓。
曾经，是那么的踌躇满志。
后来，就只有失意，只有落魄。
一切的一切，违背了他的本意。
愤怒、烦恼、失望，每一个失败者都会经历的心灵痛苦，令他刻骨铭心。
他只有在竹简上、绢帛上写出自己的苦恼，留给后人。
刚刚开始的时候，他或许还日思夜想，想着君王有一天会醒悟。
然而，时间一天一天过去，他真的绝望了。
他无法挽救国家，无法使国家强盛，只有看着国家走向毁灭。
他也不是没有过彷徨的时候。
“悔相道之不察兮，延伫乎吾将反。
回朕车以复路兮，及行迷之未远。
步余马于兰皋兮，驰椒丘且焉止息。
进不入以离尤兮，退将复修吾初服。
”既然无法改变，只有选择遗忘。
他想尽办法远离这个圈子，然而，他最终回来了。
对于他而言，是否能够有所作为倒在其次。
重要的是，离开并非是他的本意。
在人的心中，总会有各种各样的思想斗争。
是否有过急流勇退的想法，是否成功，都不是评价一个人物的关键。
信念，才是人心中最强大、也最可怕的力量。
而屈原，是一个有信念的人。
他有信念，然而无法成功。
失望、痛心，在这个时候达到了极致。
徘徊着，只有一束束美丽的香花，可以略减他的痛苦和失落。
换一个角度来想，如果屈原能够顺从一些，或者能够注重一下与那些小人的交往方法，或许就能免于灾难。
然而，他根本不是那样的人，做不出那样的事情。
他是宁折不弯的人，在他眼中，那不是圆通，而是鬼鬼祟祟、违背原则。
他是一个坚定的人，但因为他只注重自己的坚定信念，所以只能一事无成。
既然无法在政治上有所作为，就只能逃避。
在流放的路上，他开始吟诗作赋。
每一首诗篇中，都渗透了几许苍凉和悲壮。
或许，是现实的失意，为我们带来了一个千古留名的诗人。
历经千年以后，再读他的作品，不知道该做何感想。
他是幸运的，他写出的诗篇流传千古；但他又是不幸的，终其一生，他也没有达到自己的理想。
屈原是一位爱美的诗人。
他对各种艺术的美，都不以狭隘的功利观加以否定。
《九歌》、《招魂》中，处处渲染音乐歌舞的热烈场面和引发的感动。
“羌声色之娱人，观者憺兮忘归”，在屈原笔下，是美好的景象。
同样，他的诗篇，也喜欢大量铺陈华美的、色泽艳丽的辞藻。
他还发展了《诗经》的比兴手法，赋予草木、鱼虫、鸟兽、云霓等种种自然界的事物以人的意志和生命，以寄托自身的思想感情，又增加了诗歌的美质。
大体上可以说，中国古代文学中讲究文采，注意华美的流派，最终都可以溯源于屈原。
在诗歌形式上，屈原打破了《诗经》那种以整齐的四言句为主、简短朴素的体制，创造出句式可长可短、篇幅宏大、内涵丰富复杂的“骚体诗”，这也具有极重要的意义。
日月将军墓的传说读后感1500字
<一气呵成,粗线条概括了中国文化（以文学为主径的小文化）的经脉.余秋雨先生的文化眼光、概括力和艺术感觉都是超常的,表达力更是一流,因此文章写得中气充沛、淋漓酣畅.而这种驾驭历史、囊括文化、指点江山、评判古今的做法,没有宏大的视野、敏锐的洞察力、鲜活的欣赏力与聪颖的表达智慧,也无法奏其功. 我长久困惑于一种学术堆积：随着史的研究的深入细致,史著的容量和篇幅日益扩大,笔触则日益细腻发散具体而微,读者便日益身陷深山密林之中而迷失了道路与方位感,仰头不见天日,只见铺天盖地的阔叶针叶树冠藤萝、陡峭山径崖壁巨石.学术开辟为时代积累起巨量的丰厚与弘博,也给普通读者把握传统设置了无以数计的路栅道障.我一直在思索如何把历史写薄.余秋雨的以往著述已经显现了他这方面的能力,这次试探再次提供了一个有价值的案例. 且看余秋雨的惊绝概括力与描述力：“没有巴比伦的残忍,没有卢克索的神威,没有恒河畔的玄幻.《诗经》展示了黄河流域的平和、安详、寻常、世俗,以及有节制的谴责和愉悦.”又如：《诗经》是“平原小合唱”,《离骚》是“悬崖独吟曲”.再如：“从宣讲到提问,从解答到无解,这就是诸子与屈原的区别.”敏锐的感觉,精巧的比较,准确的捕捉,灵动的表述,鲜明的个性化视角带来独特的观察与状摹,你可以不同意他的概括,但又不得不为其聪颖洞见而称奇. 阅读过程中不断“惊艳”的快感,也时而被一些地方阻断.读余回思,令我排拒于心、梗阻于喉的,原来是作者在快意概述中未能一以贯之地将他的主张贯彻到底.文章论述的是中华“文脉”,点题在“脉”,自然应该历时态地把中华文化长河中时而上浮时而潜隐的脉线提拎出来,是为正务.然而文中论说却不断脱离了文脉提拎而转为历史个体的文化成就排行.排行自然是不按照脉线行进的.譬如山峰与山脊的连线构成山脉,虽然高低不平起伏跌宕,但逶迤宛转绵延不绝.而单纯以高度为标准的山峰排序,只构成坐标,却切除了脉源.我们看他论述唐代书家：“第一名：颜真卿；第二名：欧阳询；第三名：张旭；第四名：怀素；第五名：褚遂良；第六名：柳公权；第七名：孙过庭；第八名：虞世南.”这只是从作者认为的“吨位”大小作出的列序,而不体现文脉.若从文脉论,颜真卿书法初学褚遂良,后从张旭得笔法,排列一定是褚、张在前而颜在后.欧阳询、虞世南则因开唐代书法之先风而应先列.这种排法虽更加靠向了历史顺序的轴线而似乎令著者无所作为,但文脉却清晰地显现出来.在粗线条提拎脉络时,你尽可以略去次高峰只数最高峰,而用最为突出的山峰来代表此一山脉,但却不能把山脉切为几段,再从高到低重新组合,从而颠倒错乱地去列数峰峦脉序.
徐勇凌《鹤舞凌霄》读后感1500
《唐诗三百首》读后感如果说中国是诗的国度，那么唐诗就是中国诗歌发展史的高峰和瑰宝。
唐诗，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人的精神力量。
那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。
可以说《唐诗三百首》是近两百多年来流传最为广泛，风行海内外，历久不衰的一种唐诗选本。
作为展示唐诗精品之作，它具有以下几个鲜明的特点： 第一、所选的诗体式全面。
五言的古诗、律诗、绝句以及七言的古诗、律诗、绝句、乐府，均分门别类地选取了最具代表性的名篇佳作。
第二、所选诗的作者不胜枚举。
既有李白、杜甫、王维、白居易、杜牧、柳宗元、刘禹锡、李商隐等“大家”，也有不少王侯、僧侣、歌女，甚至无名氏等“小家”。
第三、所选的诗琅琅上口，易于成诵。
如《游子吟》（孟郊）、《草》（白居易）、《春晓》（孟浩然）、《静夜思》（李白）、《江雪》（柳宗元）等。
这些诗意境优美，咏吟谐和，上至垂暮老人，下到黄发孩提，都能张口吟诵几首这样的千古绝唱。
第四、所选的诗取材广泛，不拘一格。
既有描写自然风光的，如杜甫的《望岳》；也有展示田园风情的，如孟浩然的《过故人庄》。
既有揭露战争给人民带来的深重灾难，如杜甫的《兵车行》；也有表达诗人对友人的依依惜别之情，如李白的《送孟浩然之广陵》。
既有描写归家时的复杂心情，如贺知章的《回乡偶书》；也有描写君王爱情的悲剧，如白居易的《长恨歌》……从市井风情到边塞风光，从生活琐事到国恨家愁，浪漫主义与现实主义，这本书是应有尽有。
每一首诗出自不同诗人的笔下，它像海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们；它像老师，不论在学习上还是工作上，时刻教导着我们，激励着我们。
每一首诗都是那样耐人寻味，每一首诗那样含义深刻。
拿起《唐诗三百首》再次细细品读，我发现：每一首诗都是一个寓言故事，都在告诉我一个深刻的道理。
品读书中的古诗，能让一个迷路的人找到光明的路，能让心灵流浪者重新找到生活的方向。
总之，我觉得《唐诗三百首》这本书将唐代诗歌的精华，永远地留在一代代中国人的心中。
我很感谢这本书的编者，为我们奉献了一本很好的精神食粮。
作为一个中国人，让我们一起“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”吧
唐诗是中国诗歌发展的峰巅，是一代文学的标志。
清人彭定求等所编《全唐诗》共收集有唐一代2200余位诗人的48900多首诗歌。
唐诗的作家上有帝王将相、下有渔夫樵人、僧道伶工；唐代诗坛上不仅涌现了初唐四杰、陈此文来源于文秘写作网昂、王维、孟浩然、高适、岑参、白居易、韩愈、孟郊、柳宗元、刘禹锡、李贺、李商隐、杜牧等璀灿的群星，而且升起了“诗仙”李白和“诗圣”杜甫两位光照千秋的诗坛巨星。
唐诗在诗体上日臻完善，以五七言为主，四言、杂言的古体诗、乐府诗乃至律诗、绝句无不具备，许多诗人对近体诗体制的掌握达到了炉火纯青的程度；唐代诗歌流派众多，风格多样。
著名诗派有山水田园派、边塞派、韩孟派、元白派等，风格上呈出雄浑、冲淡、纤禾农、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、疏野、清奇、飘逸、旷达等多姿多态之景象，唐诗意象的选择、摄取极为广泛，举凡社会生活、人物内心世界无不涉及，真实记录了有唐一代的社会史实，表达了不同阶层人物的情感和愿望。
唐诗以其意象的组合、意境的开拓，创造了中国古典诗歌的最高审美境界，取得了后人难以逾越的艺术成就。
唐诗的发展经历了一个动态的流变过程。
明人高木秉的《唐诗品汇》把唐诗分为初、盛、中、晚四个时期，是大体符合唐诗发展历程的。
从唐王朝建立到睿宗延和元年618712是初唐时期，这一段也可称作唐诗的徘徊时期。
本期诗歌大抵沿袭了齐梁余风，题材狭窄，格调纤弱。
到唐初四杰出，诗风始有所振起。
稍后陈此文来源于文秘写作网昂力倡汉魏风骨，诗风为之一变；从玄宗开元元年到代宗永泰元年713一765为盛唐时代。
本期名家比肩接踵，诗歌创作如日中天，形成了令后人追慕不已的“盛唐气象”。
李白是唐帝国国势鼎盛时期的歌手，杜甫是唐帝国大厦倾覆之际的忧患之士；李白诗歌是青春的颂歌，杜甫诗歌是乱世之悲歌；李白诗歌飘逸豪放，杜甫的诗歌沉郁顿挫。
田园山水诗派、边塞诗派和其他诗人一道将盛唐诗坛装扮得千姿百态，气象万千。
代宗大历元年到穆宗长庆四年766—824为中唐时期，大历年间，诗歌创作跌入低谷，大历十才此文来源于文秘写作网缺乏雄浑之气。
中唐后期诗坛再度辉煌，元白等人掀起新乐府运动，韩孟诗派刻意求新，柳宗元、刘禹赐、李贺等优秀诗人无不形成了各自的艺术风格。
从敬宗即位到唐末825—907为晚唐时代，大唐帝国日薄西山，诗歌创作亦如同返景入林之残照。
李商隐杜牧为唐诗抹上了最后一层金光。
唐诗之所以如此高度繁荣，原因是多方面的。
与有唐一代政治经济的发展，与思想的自由和对外文化交流的宽松环境，与统治者的此文来源于文秘写作网好提倡、科举诗赋取士、与中下层士人活跃等因素密不可分。
另外，从诗史的内在流变历程看，《诗经》、《楚辞》、汉乐府和魏晋南北朝诗歌为唐诗的繁荣奠定了坚实的基础。
在古代的唐诗选本中，清人孙沫的《唐诗三百首》最为流行。
今人喻守真有《唐诗三百首详析》中华书局版，对艺术特色的讲解甚为详切。
今人唐诗选本较多，兹介绍两种：一是葛兆光《唐诗卷》浙江文艺出版社出版，收唐诗282首，凡七十八家，选诗颇具眼量，小传、注释新见迭出，自成一家；一是马茂元《唐诗选》人民文学出版社出版，选诗500余首，按体例排列，注释简明，分析详备。
通过蒹葭和关雎，谈论诗经不仅是经学经典还是文学经典，不少于1500字
《诗经》作为一个文本的出现在中国很早，距现在有3000多年。
当然，他成为经典要晚一些，大约是在距现在2000年的时候，即汉代。
为了适应汉代中央集权的社会制度，当时的执政者接受了董仲舒的建议，把孔子思想作为统一规范全国上下思想的一种标志，于是在中国历史上发生了一个很著名的事件，叫做“罢黜百家，独尊儒术”。
从这个时候起，孔子就被作为“圣人”，与孔子有关的一切都被涂上了神圣的色彩。
孔子在生前作为教材来用的一些古代的文献，也被称为“经”，包括《诗经》在内还有《书》、《易》、《春秋》、《礼》，一起被称为“五经”。
同时，从汉代开始，在政府设立了“博士”，立“五经”博士来教授有关的人员。
什么是“经”?我想说的是，由于把孔子当作圣人，把孔子思想当成了国家、政府推行的统一全国上下思想行为的标志，这个“经”，就具有“神圣”的意思，“圣人”的意思，表明其中包含了许多恒常不变的真理，有了实实在在应当遵循的规则。
正是由于“经”具备了这样的意义，它就被一般人看做非常高深，非常玄妙，是与我们离得很远很远的东西。
但是我想，如果经典离人们太远，把它树得高，那么经典的意义就会逐渐地消失。
经典作为一种文化的载体，应当说它总是在不同的层面上影响着人的生活，人们会在不知不觉的状态下来接受它。
就《诗经》而言，我想我们许多的同学在许多成语里面，甚至在中学语文课本里面都已学过它。
这种了解，大部分同学都会有。
但是我要说的是，我们还会在日常生活中，在我们的谈话中，在我们日常教育中，经常用到《诗经》的一些词语来表达我们的一些认识。
在这里，我再举一些我们平常生活中遇到的，大家可能知道但没有察觉到的例子。
最近十多年来，内地常常隔个一两年、三五年就会有一个港台的作家被内地的人、特别是年轻人所喜欢。
最早的一位为内地人所了解的作家，是一个女性作家，叫琼瑶。
我想这个大家也是知道的。
她的好几部小说被拍成了电视剧，其中有一部电视剧，叫《在水一方》。
大家也许知道，她的名字以及电视剧《在水一方》，都和《诗经》有关系。
《诗经》的一首诗叫做《木瓜》，它的第二章“投我以木桃，报之以琼瑶。
匪报也，永以为好也”。
琼瑶的名字是从这里来的。
《蒹葭》，这是一首很有名的诗，“兼葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
遡洄从之，道阻且长；遡游从之，宛在水中央。
”这应当是一首情诗，一个青年男子，或者是一个青年女子，在秋天的早晨，10点钟之前，想追求心爱的人儿而追求不到，心情苦闷，这种感情在这里表现得很充分。
我想，这个表明了我们现代人还不断地在运用《诗经》这一古老的形式来表达一种感情，乃至它的词汇、它的语言还会出现在我们生活中。
顺便我想说一下，在生活当中也有常常用“投桃报李”表达礼尚往来的意思，“投桃报李”这个成语并不是从这首《木瓜》诗中出来的，而是出自《诗经》的另外一首作品，即“大雅”中的《抑》。
在这篇作品中，有两句，就是“投我以桃，报之以李”，即“礼尚往来”的意思。
《关雎》是《诗经》的第一首，这首诗应当是人们所熟悉、所了解的。
为什么把《关雎》放在《诗经》的第一首?必然有很多人讨论这个问题，我想之所以把《关雎》放在《诗经》的第一篇，表示了中国的先人对男女婚姻乃至于家庭的重视。
因为在中国人看来，男女婚姻、家庭乃是一个社会的基础，也是一个社会的开始。
《关雎》表现了人们对于美好的婚姻、幸福家庭的祝福。
所以《关雎》这首诗的第一章，“关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑”，这四句就成为人们在祝贺新人的时候对美满婚姻的赞颂，对幸福家庭的赞颂，这已经是我们生活中常常能够听到的。
除了这个之外，在婚姻上还常常出现“天作之合” 这种祝福。
“天作之合”也出自《诗经》，即出自“大雅”的《大明》。
这首诗是赞美周代的创始人周文王和他的妻子的夫妻关系的，所以后来人们用“天作之合”来表示对一对新婚夫妇的祝愿。
在《关雎》中还有四个字也成为了我们的口头语，这就是“辗转反侧”。
这四个字在诗中是用来形容男子追求女子没有得到那种焦急不安的心情，它很生动地描绘了男子因相思之苦，在夜里睡不着觉，不断地翻转自己的身体的情形。
所以后来在生活当中也用这四个字来表现由于各种不同的原因不能睡得很安稳的情况。
《诗经》里面还有好多作品谈到相思之苦，有一首诗叫做《采葛》，它描绘相思之苦是“一日不见，如三秋兮”。
这种表现也是很贴切、很生动的。
除描写爱情之外，我们在现实生活当中，在和朋友、同事交往当中，也常常有用到《诗经》的时候。
比如说我们有些朋友买了新房子、搬了新居，大家祝贺他“乔迁之喜”。
“乔迁之喜”的“乔迁”两个字也是出自《诗经》，出现在“小雅”的《伐木》中，“出于幽谷，迁于乔木”，是讲鸟从低地方飞到高地方，乔木是高大的树木。
用这个来祝贺人们喜迁新居，应当是我们常常会碰到的。
此外，祝贺一个朋友生了一个小孩，如果是一个男孩，就叫做“弄璋之喜”。
“弄璋”这个词也出自《诗经》，是在《诗经》的《斯干》中。
《斯于》里面说“乃生男子，载寝之床，载衣之裳，载弄之璋”，表示对一个家庭、一个朋友生了个男孩子的祝愿。
此外，祝寿，我们常常祝人“寿比南山”，这个词汇也是出自《诗经》。
过去人们祝封建社会的皇帝“万寿无疆”，“万寿无疆”这个词也出自《诗经》里面，而且出现不止一次。
在“小雅”里，有一首叫《天保》，这首诗是一篇祝寿的诗，一共有六章，其中，第四章就出现了“君曰卜尔，万寿无疆”。
总之，以上所说表明，《诗经》尽管是经典，在其长期流传过程中确实有它神圣的一面，有与人民大众相疏远的一面，但是另外一面作为一个文化传统的集中表现，它又在不同层面上，在不同情况下，会以不被察觉的方式影响我们的生活。
对于正在接受高等教育的年轻人来说，我们不仅要在不知不觉当中接受它的熏陶，同时我想我们更应该自觉地去理解作为中国文化传统的精华的《诗经》，我想这样不仅会提高我们对文化的理解，同时也是我们一个接受高等教育的人的全面素质的体现，这就是我们在大学里开设中国文化课程的一个重要目的。
这是我想讲的第一点。
第二点我想讲的是《诗经》作为经典是怎样成为经典的。
要了解《诗经》是怎样成为经典的，首先要了解《诗经》在成为经典之前，是一部什么样的作品。
实际上，《诗经》里的作品本来是我们中国的先人在不同场合下所写的诗。
什么是诗?我想从现代意义上来讲有很多的解说。
中国人的传统认为诗是言志的，即“诗言志”。
所谓“载行为志，发言为诗”，就是说，把心里所想的东西说出来就是诗，也就是说，诗是人们表达的对外部世界的认识和感受。
所以《诗经》就它本来的形态来说，和我们现代人写的诗并没有什么不同。
现在的《诗经》文本一共有305首，它分成了三个部分，其中有一部分叫做“国风”，有160首，这160首大部分是当时的下层的人们所写的。
古人又讲“饥者歌其食，劳者歌其事”，就是诗表达了人们在生活当中或者做事的过程中的一些感受。
其中也有一些，按照朱熹的讲法是出于“礼”。
一般的生活，除了人们的喜怒，男女相爱，“歌言其情”，男女交往过程中用诗来表达他们之间感情的叫“情歌”、“恋歌”。
除了“国风”之外，另外145首，叫做“雅”和“颂”。
“雅”和“颂”的作者大部分是当时上层的公卿、大臣，相当于今天的高层人士；也有一些作者是农民、政府的一般公务员。
“雅”、“颂”中有一些作品表达了这些作者对当时的社会问题的意见；也有些作品是他们奉命——奉国家的命令——来写的有关祭祀祖先、神灵的作品，用这些作品表达一种对祖先、对神灵的称颂，也希望通过祭奠这些祖先、神灵使之给予人们以保护。
总的来说，古代这些作品与现代作品一样，是表达思想感情的。
所不同的是，这些作品是可以歌唱的。
所以这些作品在我们现代人看来，并没有什么神圣的地方。
《诗经》中的这些作品可以说是由不同的人在不同的地方写的，当时的社会并没有出版机构，也没有我们现在所谓的诸如电视台之类的传媒机构，那么，这些作品是怎样集结在一起呢?为什么这些作品集结在一起叫做《诗》?正如我刚才谈到的，《诗》成为“经”是因为“罢黜百家，独尊儒术”这一历史事件，《诗》为什么会汇编在一起，就要说到另外一个历史事件，这就是所谓周代的“制礼作乐”。
周公“制礼作乐”是中国历史上的一件大事。
中国成为礼仪之邦，我想应当说是从西周初年，周公“制礼作乐”开始的。
那么什么是礼?简单地说，礼就是维持社会秩序的一些基本规则。
从大一点来说，像国家的典章制度，小一点来说，是社交的各种规矩。
周公在制礼的时候，特别强调“乐”。
他强调礼乐配合，用乐来配合礼的实行。
这种情况我们现代生活中也还会遇到。
比如说两个国家交往，我们国家的领导人到异国去访问，在迎宾场合，要奏双方的国歌，要检阅仪仗队，检阅仪仗队过程中也要奏乐。
这些都可以说是礼乐的配合。
在古代也是如此。
正是由于这种礼乐配合的需要，就必须制作在礼仪场合上使用的音乐。
当时有主持这个工作的专门机构，而主持这个工作的人大多数称为“太师”。
太师一方面把从各地收集起来的民歌整理出来，一方面把当时的公卿、大臣所作的诗配上乐曲，以便能够在各种场合下使用。
所以所谓“风”、“雅”、“颂”实际上就是在不同场合演奏的乐曲的歌词。
所以最初并没有《诗经》这个名称，而是简单地称为《诗》，或者叫做“诗三百”。
由于各种原因当时的音乐我们听不到了，但是歌词却保存下来了，这就是我们看到的《诗》里面的作品。
在当时的等级社会里，有所谓的“刑不上大夫，礼不下庶人”的规定，所以一般人并不了解“诗”。
礼和乐作为文化的一种表现，在当时是掌握在少数人手里，只有贵族子弟才能学习它，掌握它。
贵族也只有掌握了礼，掌握了乐，才能够参与社会活动。
因此可以说，对礼乐的了解，是一个人社会地位的标志。
在行礼过程中，也唱乐，同时必须对乐的歌词有所了解，懂得这些作品，所以在人们交往过程中也要会运用这些作品。
所以在春秋时代我们常常在一些记载、一些古代文献当中，有这种所谓“布诗”、“言诗”的记载，就指的是引用《诗》来表达自己的认识。
能够恰当地引用《诗》的作品来表达自己的思想，在当时社会也被看做是一个人的能力、修养的一种表现。
这就是《诗》在未成为《诗经》之前它所起的作用。
那么，孔子与《诗经》有什么关系呢?孔子用这种官方文献来教育学生，因此《诗经》会在更广泛的社会层面得以流行。
孔子本人也特别强调学习《诗》的重要性，他说，“不学《诗》，无以言”，就是说你要不学《诗经》的作品就不会讲话，也就是说会表达得不很深刻、不很准确。
学习《诗经》之后可以运用《诗经》来表达自己的感情和认识，同时也可以用《诗经》来联络感情，来唤醒、启发人们的认识。
可见孔子对《诗经》的重视。
同时孔子也对《诗经》的内容做了简要的说明。
孔子说：“诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪。
”“思无邪”是讲《诗经》表达的是非常纯正的感情、认识。
孔子也对《诗经》的第一首诗《关雎》下了评语，叫做“乐而不淫，哀而不伤”。
正因为孔子与《诗经》有这么一种关系，《诗经》才具有了经典意义。
但是这才只是开始。
《诗经》之所以成为经典，是因为它被作为官方的一种思想被提倡，引起了人们的重视。
人们在重视之后，就会把孔子所说的话，孔子所用的教材、各种文献经典化、神圣化。
这个神圣化、经典化的过程就是上一讲张隆溪教授所说的“阐释”。
《诗经》是当时的人所写的诗，和我们现代人所写的诗并没有不同，但是要经典化，就必须把《诗经》的作品从普通的文学作品提升到儒学经典的地位。
这个过程就是把一般人写的诗变成经典的过程。
在经典化过程中，人们对“诗”的阐释就附加了许多并不是作品本身具有的内容。
也可以讲，在《诗经》经典化的过程中，讲了不少歪理。
下面我还想再举两首诗来说明《诗经》是怎样被经典化了的。
“国风”中的一首诗，叫做《小星》。
“嘒彼小星，三五在东。
肃肃宵征，夙夜在公。
寔命不同!”下面是“嘒彼小星，维参与昴。
肃肃宵征，抱衾与稠，寔命不扰!”这首诗现代人是这样认为的：诗的作者或者主人公是一个小吏。
“嘒彼小星，三五在东”，指晚上黄昏时或黎明之前，星光闪烁，但不是很多。
“肃肃宵征，夙夜在公”，是讲宵征是在夜里，“夙夜在公”是讲不管早晨、白天、夜里，都要为公操劳，所以“寔命不同”，感到自己的待遇、遭遇特别不一样。
这首诗实际上是一个小吏对自己不幸生活的感叹。
汉代人讲这首诗就是另外一种说法，叫做“惠及下女”，所谓“惠及下女”，是指国君的妻子对国君的妾能够容忍，她不去陪伴国君，而让妾去陪伴国君。
而妾自己也知道自己的地位与妻不一样，所以是“寔命不同”。
“寔命不扰”，也就是妾能体会夫人的恩惠。
这样一种解释就完全离开了这首诗的本意，而是在强调当时社会的那种道德伦理观念。
所以“小星”这个词在过去就被看成小妾的代名词。
《子衿》也是大家都很熟悉的诗：“青青子衿，悠悠我心。
纵我不往，子宁不嗣音?青青子佩，悠悠我思。
纵我不往，子宁不来?挑兮达兮，在城阙兮。
一日不见，如三月兮。
”这首诗也是一首情诗：一个女子在思念、埋怨自己喜欢的男孩子为什么不来?不来也可以，为什么连个信也不给我?但是汉代有人认为它不是情诗，而认为这首诗表明对学校被废除的不满意。
为什么学校废除了呢?因为当时战乱的关系，学校没法正常上课。
他怎么看出来这个学校不能正常上课呢?因为“青青子衿”，学生的衣服比较简朴，可以说是衣服。
同时指出学校停课有一部分学生离开了学校，有一部分学生还在学校，这首诗是留在学校的学生对离开学校、逃课的学生的一种谴责。
这样一种解说实际上是批倒了作者的思想的层次，可以让人们通过他的解说来遵循社会的、他所认为的必须遵守的规矩。
在封建时代这种解说是很多的，延续的时间也很长。
最终导致《诗经》越神圣，就越离开作者，就越不真实。
《诗经》本文一共不到三万字，但是后来的解说越来越多，就成为一种经学。
经学是一种专门的学问，是两千年封建社会学术的主流。
这种解说本身就造成了《诗经》的严肃的、神圣的意义。
我们今天所看到的《诗经》正是建立在这层层结叠的解说之上，而要想看到《诗经》的本来面目，就必须化解这些异样的解说。
所以，《诗经》的经典意义，源于对它的解说过程之中。
以上所说的是第二个内容。
最后我想说的是，我们今天应该怎么看《诗经》的作用?中国自从汉代以后倡导所谓的“尊古读经”。
一个人要立足于社会；要实现自身的价值，“尊古读经”是他的主要手段。
一个人要成就自己的功名，成就自己的事业，“尊古读经”就是他的基础。
19世纪之后，中国的社会发生了巨大的变动，这个过程中也带来了对中国传统文化的批评，最严厉的批评是对儒家思想的批评，其中包括对儒家经典的批评。
中国社会的一些重大历史事件引起了人们对传统文化的思考，同时也引起了对如何改变中国从19世纪以来对比西方相对落后的局面的思考。
1919年“五四运动”提出了两个口号：一是“打倒孔家店”，一是“欢迎德先生、赛先生”。
德先生是“democracy”，赛先生是“science”，即“民主”和“科学”两个口号。
从这两个口号来看，我们对传统的认识要在新的基础上进行。
对传统的批评主要是运用从西方引进的科学和民主的武器。
在这种情况下，传统的经学就瓦解了。
经学成为哲学、历史学和文学研究的对象。
所以现代人的研究，不再把《诗经》看成是传统经学的一本书，而把它看做是诗歌总集。
所谓诗歌总集，实际上是与传统的书籍分类有关系。
传统的分类，经就是指儒家经典，五经也好，十三经也好，只要是儒家经典就属于经。
“史”就是历史。
除了儒家之外的那几家，道家、法家等等，叫“子”。
“集”是个人作品，“总集”是一个时代，一个文体的汇集。
现代人不再把“诗”放在“经”的部分，而放在“集”的部分。
也就是说，实际上人们不再把“诗”称为经了。
接下来我想说，虽然现在不再把孔子看成是圣人，但是，孔子是历史上的一个伟大人物；“经”不再称为经典，但它是一部在历史上发挥过重要作用的著作。
我想经典性就是指这个。
把经学化解为哲学的、历史学的、文学的，那么《诗经》应该是一部文学作品。
因此，下面我想谈谈《诗经》作为一部文学著作，它的经典性或经典意义，或者说它对后世的重要影响主要在哪方面?我想主要谈三点。
第一点，《诗经》是中国古代诗歌体系的杰出的体现，也是后代诗歌体系的基础。
大家都知道，《诗经》的基本的体例是四言律诗，但《诗经》并不仅仅是四言的，除四言之外，还有三言的、五言的、七言的、八言的，还有一种杂三言、五言、七言、八言。
可以说，中国的古代诗歌的发展基本是从二言体到四言体，过渡到五言体、七言体，乃至后来的词和曲。
而《诗经》中以上各种句式都存在，这为后来诗歌的发展在体系上、在句式上奠定了基础。
《诗经》还形成中国诗歌的另外一个特征，就是押韵。
后代的诗歌，从韵脚的排列看，从韵脚的排列看，主要在双句押韵，即二、四押韵，也有的时候是一、二句，空了第三句，接着在第四句押韵。
如李白的“床前明月光，疑是地上霜；举头望明月，低头思故乡”。
“光”、“霜”是押韵的，第三句是不押韵的，第四句“乡”也是押韵的。
也有的诗第一句不押韵，二、四句押韵。
王之焕的诗，“白日依山尽，黄河人海流。
欲穷千里目，更上一层楼”。
“白日依山尽”的“尽”字不押韵，“黄河人海流”和“更上一层楼”，二、四句是押韵的。
在中国古代诗歌有些双押韵，有些一、三句押韵，也有全部押韵的。
多种情况下是双句押韵。
《诗经》里面基本上就是这样一种押韵方式。
像“关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑”，就是一、二、四押韵。
所以中国古代诗歌的押韵形式在《诗经》里面都可以见到。
所不同的是，《诗经》的押韵并没有什么成法，没有固定的一种规定，而是很自然的。
所以我在前面没有说到《诗经》中如后代诗那样的平仄问题。
后代诗歌讲平仄，在每一句诗里面和另外相对的诗里，平仄要错开。
《诗经》的一些作品乃至汉代的作品其实合乎平仄，但是并没有硬性规定，所以《诗经》的时代是比较自然的时代，但它又确实是后代诗歌韵律的最早的体现。
第二点古代诗歌的艺术表现。
谈到艺术表现，从《诗经》来说，是和风、雅、颂相联系的赋、比、兴问题。
关于赋、比、兴，中学老师都讲过，我就不想说很多，只是想说这在《诗经》里面是和风、雅、颂相对而言。
风雅颂是讲《诗经》的分类问题，而赋比兴是讲诗歌的表现手法问题。
赋比兴是表现手法。
赋比兴的具体含义有很多解说，这里我想引用朱熹的说法，所谓赋，就是“敷陈其事”，用现代的话就是直接的叙述、描写；比，就是比喻的意思，用一件事物来比喻另外一件事物，这是朱熹讲的，“以此物比彼物”；所谓兴，朱熹讲，“先言他物以引起所说之辞也”，是说写诗要用另外一件事开个头；赋，它是一个叙述的问题，不再举例子。
关于比，比喻，在《诗经》里面有一些是整篇都用比喻，比如《相鼠》和《硕鼠》，都是用老鼠来比喻一个不受欢迎的人。
更多的比喻是在句子里面，如讲一个女孩子的皮肤很好，叫做“肤如凝脂”。
兴是诗歌的开头。
比如《桃夭》，“桃之天天，灼灼其华。
之子于归，宜其室家。
”这首诗的开头写了春天的美好，也会使人想起女孩子的漂亮，也会想到这首诗后面所写的热闹气氛。
这就是“兴”的手法。
《诗经》的三种表现手法对后代的诗歌创作是有影响的。
后代诗歌的表现手法尽管很丰富，但都可以用所谓赋、比、兴来概括。
第三点，我想谈谈关于传统的问题。
中国的诗歌可以说有现实主义诗歌，浪漫主义诗歌。
人们都把中国诗歌现实主义传统的源头归之为《诗经》。
对社会的批评，对人们生活的不公正的待遇的控诉，这些在《诗经》的“国风”里有，在“大雅”、“小雅”里也有。
而这种对人们、对社会的关心正是中国诗歌的主流。
这个主流的开始是《诗经》。
我想，从这三个方面来看，《诗经》对中国诗歌发展的重大影响，这就是今天我们所理解的《诗经》的经典性。
短歌行读后感
确科学的普及，不是坐等能等来的，必需要付水与努力，而我们这样学生，显然没有那么多的时间去研究科学，去了解科学，那么我们怎样才能接近科学了解科学呢
我把汗水撒给了《学生探索百科全书》。
“思维是地球上最美丽的花朵”，而探索精神是其中最灿烂的一枝。
千百年来，人类用孜孜不倦的求索精神，不断扩展着对神气大自然，对奇妙的科学以及对人类自身的认识。
在永不停顿的对未知领域的探究中，人类建构起了多姿多彩的迷人世界。
地外文明真的存在吗?动物为什么要冬眠?哥德巴赫猜想是什么回事?我们能不能跨越时空?这些问题一直伴随着我，为了解开这些我不懂的“迷”我选择了《学生探索百科全书》，我希望它可以给我带来这些我不懂得的问题的答案。
科普读物读后感这本《学生探索百科全书》共分为三章——自然探索、科学探索和历史探索。
三章的排版都做的很好，让读者很容易便可以找到自己感兴趣的知识，三章都按照各自的特点分为若干节，各节在结构设计上均采用场面宏大的主图以及精彩纷呈的配图以增强视觉冲击力，让读者在准确的文字描述、严谨的原理揭示中愉快地踏上新奇的探索之旅，轻松地掌握的百科知识。
读过这本书之后我深深感受到了它对我带来的好处。
首先我在第一章的自然探索中，我了解了来自宇宙深处的信息、漫长的生命之旅在第二章的科学探索中，我了解了无处不在的黄金分割、四色之迷、寻找“幽灵粒子”、我们能不能穿越时空……等等等等，这些知识又是我了解到了科学，学会了科学的方法，科学的理论，科学的发展，科学的分析这些重要的东西，并且在日常生活中遇到的一些奇闻异事我也可以通过科学说法来解答他，这些知识都丰富了我的生活经验，让我不断的健康成长。
在第三章的历史探索中，我了解到了丝绸之路、奥林匹克运动会的起源、埃及艳后、金字塔工程……等等等等。
历史使人明智，因为了解历史，可以学习前人的正确做法，并且改到自己的错误作风，这样可以使人们在成功的路上少一些坎坷，为自己铸造一条平平的道路 看吧
一本知识读物给我们带来了多么大的益处,在这个讲究科学的时代,如果我们不多学习一些有关科学的知识的话，我们肯定会被这个时代所渐渐的遗忘，我们只会一点一点的落后，选择一本好的科普类读物吧，相信它会给你带来意外的收获
②儿童读物读后感《格列佛游记》的作者斯威夫特出生于爱尔兰的首都都柏林，父亲是一位定居在爱尔兰的英国人。
他是一个遗腹子，由叔父扶养成人。
他的代表作《格列佛游记》发表于1726年，被当作是儿童文学作品，实际上却是抨击当时英国社会堕落与腐败的讽刺小说。
在这本书中，写得是主人公，一位外科医生格列佛的冒险故事，其中一些令人心惊肉跳。
在小人国里，他成了庞然大物，刀枪不入，一连吞几十头黄牛仍填不饱肚子；在巨人国里，他变成了巨人们的玩偶，被玩弄于手掌间，并与苍蝇和蜂子展开斗争；后来，他来到神秘的飞岛国，这里的人利用鸟的下部的天然磁铁和海底下的磁铁的力量，随心所欲地移动，这同时也是一个可随时传唤鬼魂对话、专门搞些莫名其妙的研究的离奇国家...读着读着，我仿佛随着格列佛一起走进了那个奇幻的世界。
那些玩偶般的小人，高大威猛的巨人，长得像鱼的飞岛国居民，以及慧骃和耶胡们，都给我留下了深刻的印象。
我觉得最特别的要数飞岛国的居民。
他们的眼睛都长在一侧，而且是一个爱好乐器的民族，在他们的衣服上也有各自喜欢的乐器。
那里的侍从必须要时刻敲打大臣们的脑袋，否则他们总爱异想天开。
……读了这本书后，我很佩服格列佛的智慧、勇气和冒险的精神，他是个与众不同的男子汉，他一见到大海就抑制不住内心冒险的冲动。
作为一名医生，他专门搭乘去各地旅行的船只，以为船员看病为由，去环游世界，到处冒险。
读了这本书以后，我渐渐觉得这些书其实很有意思，而且不会看不进去，反而读过几遍之后，越发爱上了这些书。
书是人们进步的阶梯，在书的世界遨游是每个人的梦想。
打开手中的书，一头扎进去吧，总有一天会发现其中的乐趣。
③《养花》这篇课文,详细记叙了老舍爷爷在养花劳动中的苦与乐,充分表达了老舍爷爷对劳动的热爱.读了这篇文章,我对劳动中的酸甜苦辣有了深刻的体会. 要是天气突变,就得全动员,抢救花草,腰酸腿疼,热汗直流也不在乎.劳动中要是没有苦,又怎么会有甜呢 世间没有不劳动就获得的快乐,也没有可以不吃苦的劳动.老舍爷爷的经历不正是一个有力的证明吗 劳动先苦后甜,我写作文不也要 尽脑汁,冥思苦想吗 吃完了苦,看到自己满意的作文,心里是多么甜呀! 多得些知识并不是坏事.说得多好啊!不过,要获取知识,如果不付出劳动,不尝尽酸苦,怎么能行 又怎会取得快乐和甘甜 吃不得苦的人,永远无法邀游知识的海洋.我以往学习,吃不得苦,想学好功课,却又改不掉贪玩贪睡的毛病.经过老师和父母的教育,我终于明白了学习应当吃苦耐劳的道理.现在,我放弃了过多的玩耍,抓紧时间努力学习,掌握了更多,更扎实的知识,终于尝到了学习的甜头. 不劳动,连棵花也养不活,这难道不是真理吗 多么富有哲理的话呀!老舍爷爷不但说明了劳动的重要性,还揭示了为人做事的真理.这句话将永远是我的座右铭:只有劳动,才能创造出美好的生活.试问,不劳动又哪来什么作为呢,我不禁想起了自己制作飞机模型的情景:酷暑,太阳火辣辣的,热气的人,蚊子大军更是令人烦恼不堪,但我还是专心致志地拼装,拼装相当困难,劲儿使大了,零件往两边滑;劲儿用小了,又粘不牢.涂胶均匀也很难做到.第一次失败了,我毫不泄气,再来第二次.我把胶水均匀地抹上去,使劲地握在手心里,毫不放松.一秒钟,两秒钟……一分钟,两分钟……我的手心里积满了汗水.手又酸又痛,我坚持不懈地挤压着,连零件的锐角划破了手也不在乎.终于,一架精致的小飞机模型在我的手中诞生了.我愉快地想:虽吃了些苦,值得! 读了《养花》这篇课文,我深深认识到了劳动的真正含义:在尝尽了苦,辣,酸,咸之后,才会有不尽的甘甜. 我一定永远热爱劳动! ④我拿一本散发着墨香的《少年科普世界》翻阅着，呵，一篇篇文章多么富有知识呀
高尔基说过：“书是人类进步的阶梯”。
是啊
一本好书会使我们受益匪浅。
《少年科普世界》内容非常丰富，包括天文、地理、生物、人体、健康、医药、动物等方面的内容，是一本增长知识的科普读物。
书中平实的文字，清新自然；幽默的叙述，惹人捧腹……多么奇异、有趣的故事啊
《少年科普世界》让我没有梦幻感，那些具体而详细的文字，不时让我感觉到科学奥妙的存在。
自从我读了这本书后，开阔了我的视野，使我知道日常生活要注意些什么，还增长了许多科学道理和文化艺术类的知识。
书中一个个新奇的知识，让我感到大千世界的五彩缤纷和自然界中的千变万化，真让我爱不释手。
其中有“我呼吸的是什么”，“太阳帆远征宇宙”，“为什么跑步的时候气喘吁吁”和“空气到处是一样的吗”等。
这些内容我都很喜欢，但是，最让我感兴趣的就是《家里的遥控器越来越多》这篇文章。
“遥控器各种各样，奇形怪状，近几年，家里遥控器增加的速度也比较快，遥控器太多了，使用起来很不方便，人们又发明了多功能遥控器。
”这段话让我想到了，我家近几年随着生活水平慢慢地提高，家里的电器也越来越多。
书是知识的源泉，能教给我们许多知识。
一本好书，不但可以激发学习的欲望，而且还可以开拓眼界，它就像一位无形的老师，帮助我们笔直地走在人生道路上。
我们应该懂得知识的可贵，少玩一次游戏，少看一次电视，经常读有关这方面的书，头脑中产生的疑问才会越来越少，兴趣也就越来越高。
同时还可以获得更多的知识，更多的学问，更多的人生道理
《少年科普世界》永远伴随我成长，我喜欢富有知识性的《少年科普世界》
⑤英国著名诗人济慈认为，当牛顿用三棱镜把白色光分解成七色光谱时，彩虹那诗歌般的美也就永远一去不复返了。
科学居然是如此地冷酷吗
千百年来，人类超然于自然而存在，我们拥有那么多美丽的传说，拥有那么深刻的对生命的敬畏与安全感。
然而似乎仅仅在一夜之间，我们的遗传秘密大白于天下，你我都成了生物学家眼里“透明的人”。
千百年来人类超越于自然高高在上的“做人”感觉，被与猩猩、老鼠、蝴蝶、果蝇等具有类似的基因组这一事实，撕扯得支离破碎。
原来，我们大可不必为自然奥秘的暂时丧失而忧心忡忡。
相反的是，当你看清了挡在眼前的一片叶子，一棵未知的大树将会占据你的视野，而当你了解了这棵大树，眼前出现的又将是一片未知的莽莽丛林———人类对世界的认识就像一个半径不断延伸的圆，随着我们科学知识之圆的拓疆辟壤，我们所接触的未知世界也在不断拓展，它们无疑会激发我们更加丰富的诗意体验和神秘想象
当阿姆斯特朗走出登月舱，迈出他那“个人一小步，人类一大步”的时候，虽然没有玉兔、吴刚和嫦娥的热情迎接，没有广寒宫里洗尘的桂花酒宴，但当他怀着满腔喜悦极目远眺，或者以一个全新的视角回望我们的蓝色家园时，那种视觉和心灵的冲击该是何等强烈
人类应该坚信，当科学家测定了人类基因组的所有序列后，我们对生命的敬畏和神秘感丝毫不会减退。
捧读这本书，就像置身于头脑的体操馆中，感受着智慧的激荡。
它让我们体会到，科学之于人类并非冷酷的冰凉———它是我们冬日闲暇里的炭火，为我们带来温暖和美好的遐想，激发我们的想象力和对自然的热爱。
它不会损毁我们对美好生活和多彩世界的诗意感悟———恰恰相反，科学应该是我们诗歌创作灵感的源泉。
⑥ 我国人民对自然知识的掌握曾走在世界前列.<<诗经>>中记载的动植物已有三百来种,对它们的形态生态都已有一定的认识.春秋战国百家争鸣,诸子百家都很懂得运用自然现象来阐述论证自己的学说,因为这是最有说服力的.其中许多用来喻事说理的小段,都编制得十分精巧,这或可视为科学小品的端倪. 五四以来,有些脍炙人口的散文名著篇,就是艺术性和知识性结合的科学小品.当代如秦牧的散文集子中夺许多完全可称得上典型的科学小品.邓拓的<<燕山夜话>>中科学小品有三十来篇,证古论今、振聋发馈,曾引起读者强烈的反响.至于象周建人 、高士其 、贾祖璋等更是意于科普的高手.他们的科学小品非但为一般读者所欢迎,连专家们读来也盎然.因为它不是 知识的标本,而在给人以具体知识的同时,还表达了科学情趣,大自然的哲理和深情,是认识价值和欣赏价值的完美统一. 在进入知识经济时代的今天,我们希望科普报刊除了应用技术和生活知识这类实用性的内容之外,不要忘了能给人以科学情趣的科学小品.这对于培养人们热爱科学、促进两个文明的建设,都是大有好处的. 自然、社会和人的和谐是人类的理想之巅.使科学知识亲切可触,并从中体味到智慧的启迪和求知的愉悦,这就是意蕴.意蕴深厚了作品总能激发起人们丰富的想象和联想,读者会在字里行间或掩卷之后发出会心的微笑: 我读到了许多还没有写出来的东西.这往往会成为促使进一步探索的基础. 科学需要 理解,也需 感受,有的可以言传,有的需要意会.科学文献上记载的大多是发明家的实验经过和结果,而缺乏取得这种结果的思考方式.科学史上同一项研究课题,常有许多人同时进行,为什么有的成功了?有些失败了?这里有令人深思的学问,是开扩思路的关键. 现代那么多的复杂困难的问题摆在人类面前,各学科日益融合,新学科不断出现,特别需要我们开阔思路,这是迈向美好未来的起点. ⑦说起科普，很多人认为这是一项普及自然科学知识的工作。
其实，科普不仅是自然科学的普及，也是社会科学的普及。
新一期《求是》发表宁波大学法学院教授肖东波的文章：科普，切不可忽视社会科学。
文章认为，在人类社会中，自然科学和社会科学是同样重要的两大知识体系，自然科学是人类认识和改造自然的科学，社会科学是人类认识和改造社会、促进社会进步的科学。
它们相辅相成，共同推动着人类社会文明的发展进程。
自然科学需要普及，社会科学同样需要普及。
文章指出，总之，科普切不可忽视社会科学。
有关部门一定要把社会科学当作科学普及的重要内容来对待，要“重理不轻文”。
各级科普机构应该把社会科学的普及作为自己义不容辞的职责，纳入工作日程，积极开展多种形式的社会科学普及工作。
新闻媒体和出版部门也应该将社会科学的普及归入自己的工作范围。
广大社会科学工作者应该积极投身到社会科学普及工作中去，向人民群众传播社会科学知识，弘扬科学精神。
⑧25年前的春天，中国科学技术协会主持召开了“全国科普创作座谈会” 。
1978年5月23日在上海浦江之滨，聚集着来自全国的285名科普作者。
他们满怀着从“十年浩劫”桎梏下解脱出来的喜悦，畅谈着党的期望，人民的需要。
他们喜泪盈眶，重新拿起笔来，誓为祖国的繁荣昌盛而奋斗。
“科普创作的春天”来临了
像一把金色的种子撒向十亿神州。
在短短四年里，四千余种科普图书出版了；一百二十种科普期刊应运而生；六十余种科技小报和报纸科技副刊在人民中争相传阅；二十二家广播电台的科普广播节目在祖国大地上回响。
我国进入了第二次科普大高潮。
忆及当年的盛况，迄今难以忘怀。
在1894年的中日甲午战争后，当时许多仁人志士都认为，要挽救中华民族，必须学习西方的现代科学知识，用以扫荡肃清那些旧的恶的思想。
因为一个人对于宇宙的进化、生物的进化没有相当的了解，决不能有正当的宇宙观、人生观。
而我国提倡1922年，梁启超在中国科学社年会上作了题为《科学精神与东西文化》的讲演。
他说：“科学精神是什么
我姑从最广义解释，有系统之真知识，叫做科学，可以教人求得有系统之真知识的方法，叫做科学精神。
”他认为，科学精神可以分三层意思来说明：第一层是“求真知识”；第二层是“求有系统的真知识”；第三层是“可以教人的真知识”。
他认为：“凡学问有一个要件，要能传与其人。
人类文化所以能成立，全由于一人的知识能传给多数人，一代的知识能传给次代。
” 看来，梁启超观点的第一、二层意思是和任鸿隽类似的，都认为科学精神是使科学发生和发展的一种思想基础。
第三层意思就有点近似于今天我们所提倡的普及科学知识了 至此，可以认为，我国的学者通过近一百年的奔走呼号，宣扬科学精神、阐说科学精神的内涵及其重要性，恰恰是在20世纪80年代基本上打下了理论的基础，并受到社会的重视。
责备科普创作界在80年代忽视弘扬“科学精神” ，甚至犯了错误的看法，显然是不符合“实事求是” 的科学精神的。
在90年代“弘扬科学精神” 更受到了党和政府的重视。
科学精神的内涵 科学精神是人类一切创造发明的源泉，是做人做事、处人处事的根本。
有了科学精神，遇事都要问个为什么，决不轻信盲从；有了科学精神，凡事都会讲究真确，决不随波逐流。
为了便于记亿，我们可以把科学精神归纳为八个字：“求真、务实、无畏、创新” 。
求真就是勇于探索、追求真理；务实就是崇尚事实、实事求是；无畏就是不畏权威、不避艰险；创新就是继往开来、推陈出新。
这四个词组是互为因果的：求真——科学精神的核心，务实——科学精神的基础，无畏——科学精神的前提，创新——科学精神的目的。
科学精神是人类赖以生存和发展的一种精神。
科学精神是科学的本性。
周光召于2000年5月在《青年科学向导》上发表的文章《科学技术发展对社会精神文明的影响》中提到：“科学认为世界是不依人们的主观意志决定的客观存在，要求（人们追求真理）正确认识客观世界的运动规律”；“科学认为世界的发展、变化是无穷无尽的，因此认识的任务也是无穷尽的”，要求人们不断求知；科学要求人们“不盲从潮流，不迷信权威，不把偶然性当作必然性，不把局部看作全体，不轻易相信未在严密的科学方法下经过反复实验证明和严格科学推理的所谓的新发现”；“科学认为具体的真理都是相对真理，都有适用的条件和范围，因而是可以突破的”要求人们不断创新；“科学又认为，相对真理是不断逼近绝对真理的，绝对真理是由相对真理构成的。
新发现的真理必须包含原有真理的内容”要求人们在继承的基础上进行创新；“科学已成为社会主要实践活动之一，是社会有组织的群体活动”要求人们具有团队精神和民主作风。
总之，科学是艰巨的、诚实的劳动，它启迪人们的智慧，培养人们的艰苦奋斗精神和求实精神；科学是探索未来、创造未来的，它培养人们宏伟的胸襟，宽阔的眼界，探索的勇气和创新的胆识；科学是同谬误做斗争中发展起来的，它培养人们不畏艰险、不怕挫折、锲而不舍，一往直前地追求真理和捍卫真理的大无畏勇气；科学是人类共同的财富，它同一切投把取巧、唯利是图、自私自利的行径格格不入，它陶冶人们高尚的情操，培养人们的献身精神。
以上这些人类优秀的品德都是从科学的本性中生发出来的，是科学精神的具体表现。
这些精神也就是我们科普创作“三性”所强调的“思想性”。
