郭沫若《女神》读后感800字，急用谢谢
女神读后感女神是唤醒我们爱国的希望，在那个动荡的年代，需要激起这个爱国的决心，激起全民的真正的赤子真心。
《女神》是郭沫若的第一本诗集，更是中国新诗史上具有划时代意义的作品。
它凝聚着独特的主题和风格，彰显了五四时期的“爱国激情”，而郭沫若更是新民主主义文化运动的主将。
在诗集中，作者将想象与现实结合，通过神话故事，或是现实生活中普通的事物来表现破旧立新，用于革命的大胆叛逆精神。
诗人作为旧时代的叛逆子，他站在新时代的顶峰，将无比强烈的情怀和恢弘的气概注入了这本诗集，注入了这个时代。
他将无限的豪情播撒，将处于迷茫的青年拉入了正途。
在“炉中煤”中，作者将自己自喻为炉中焦黑的煤块，而更表现自己胸中的一腔热火。
他将祖国喻为年轻的女郎，充满了激情和活力，而表达在新的时代中，我们将埋葬过去，开拓未来。
而在“凤凰涅槃”中，作者将神话再现，用凤凰的再生来预示旧中国将在烈火中重生，将会抵御社会的黑暗，将会把所有邪恶和腐败的势力歼灭。
而更表现了诗人对光明，新鲜，美丽，芬芳，生动，自由，悠久，净朗的名族新生的向往，而渲染出大和谐，大欢乐的喜庆景观。
在那个动荡的年代，郭沫若没有随波逐流，而是将自己的满腔爱国情怀化为遒劲有力的文字，来唤醒沉睡的名族。
他的文字集中地体现了“五四”时期激昂奋进，毁旧促新的时代气息，而他更是被誉为“给新诗安上翅膀的第一人”。
他运用了诸多的比喻和象征的手法，将绝对自由安插在文字中，凸显了新时代所需要的真正的气息，引领了一代传奇。
《女神》的读后感200字左右
《女神》中自我抒情主人公首先是“开辟鸿荒的大我”即五四时期人们心中觉醒的、新生的中华明族形象如《凤凰涅槃》中的凤凰。
临死之前，它们回旋低昂地起舞，共同歌唱，凤鸟“即即”而鸣，凰鸟“足足’相应。
凡鸟的浅薄和猥琐，意在鞭挞现实中的丑恶和庸俗的同时，进一步衬托凤凰自-焚的沉痛和壮美。
我们作为二十一世纪的’五四”青年，就应该具有“五四”式的彻底，不妥协、战斗和顽强的民族精神，“牺牲小我，成就大我”的那种对自由与个性解放的热烈追求，对人的价值、尊严和创造力的充分肯定，是那种“君子以自强不息”的心灵世界。
《女神》诞生之时整个中国是一个黑暗的大劳笼，这激发了诗人叛逆的、反抗的精神。
《凤凰涅槃》中的凤凰双双自-焚乃是与旧世界彻底决绝的反抗行动，是叛逆精神的强烈爆发与燃烧。
作为一代的有志青年，我们应当具有这中与黑暗势力作斗争的叛逆的大无谓精神。
借凤凰“集香木自-焚，再从死灰中更生”的古老传说，也表现出了强烈的爱国激-情和反帝反封建的时代精神。
主体形象凤凰，不仅是年青人的化身，也是民族觉醒的诗的宣言，更是我们青年学生阅读的精神食粮.《女神》作为划时代意义的巨片在今时今日有着不可磨灭的影响。
在现在社会中，人人过着平淡的日子，缺少了上个年代的现实刺激，我们的精神容易变得麻木和空洞。
也许时代已经给不出那种奋起的机会，但是我们有着先背给我们的精神财产。
《女神》就是其中不可多得的财宝。
这次有幸拜读郭沫若先生的《女神》，我们可以强烈的感受到它所带来的激情和奋斗，如作者以天狗自喻，大手笔的宣泄吹自己的感情，这在现实作品中已很少见了。
我们也许没有作者的经历，但是我们可以继承他的思想，继承这份激情和热情。
那种为祖国可以舍弃一切的情感应该永远留在我们心中，并且我们有这个义务和责任将这份情感生生不息的传下去
转自网络，你可以参考。
（女神)的读后感。
一天就把郭沫若先生的《女神》给看完了,看到精彩处的时候不自觉的朗诵起来,强强也受到我的感染,和我一起朗诵.今天下午的时光真是幸福啊,郭沫若,原名郭开贞,号尚武,沫若是他留日时根据故乡四川省乐山县的两条河流——沫水（大渡河）和若水（雅河）而取的名字,诗人的思乡情怀由此观之.他的诗充满活力,诗中运用了大海、波涛、地球、太阳、万里长城、金字塔等豪迈壮阔的青春的意象构成了阔大雄浑的意境.闻一多曾评论《女神》说：“若讲新诗,郭沫若君的诗才配称新呢,不独艺术上他的作品的旧诗词相去最远,最要紧的是他的精神完全是时代的精神——二十世纪时代底精神.有人讲文艺作品是时代的产儿.《女神》不愧为时代的一个肖子.”
求郭沫若女神中凤凰涅槃的读后感一篇
《凤凰涅槃》读后感 传说凤凰涅槃，浴火重生。
500年一次，当凤凰的生命快结束时，便会集梧桐枝自焚，在烈火中新生，其羽更丰，其音更清，其神更髓。
《凤凰涅槃》是郭沫若五四时期新诗的名篇，是他的《女神》诗集的代表作。
凤凰，是我国古代神话传说中的一种神鸟。
它饮朝露、息梧桐，被人们认为是吉祥和美好的象征，留下了许多美好的故事和传说。
全诗共六章：序曲、凤歌、凰歌、凤凰同歌、群鸟歌、凤凰更生歌。
序曲渲染凤凰自我牺牲时悲壮的气氛；凤的哀歌是对旧社会罪恶的揭露；凰歌是女性悲痛的倾诉；凤凰同歌再次表现了革命青年所向往的悲壮而美丽的自我牺牲；群鸟歌是一个插曲，让凤凰的形象和群鸟的形象形成鲜明的美与丑的对比；凤凰更生歌是长诗的主要部分，“凤凰和鸣”以汪洋恣意的笔调及无数的重奏复唱，表现更生后的凤凰的极度欢欣，象征中国社会新生后的光明、自由、幸福，洋溢着浓烈、炽热的向往光明、追求理想的火山爆发式的激情。
诗人采用了古老而有趣的传说，以他那化腐朽为神奇的笔，写下了这一著名的诗篇，抒发了他希望祖国在烈火中得到新生的理想。
它熔化中外关于凤凰的神话于一炉，赋予新的内容，创造了象征旧中国的毁灭和新中国的诞生的凤凰的形象。
凤凰是祖国的形象，“凤凰涅槃”这个命题就是表示中华民族要在这场反帝反封建的革命斗争烈火中获得新生。
同时，诗中的“凤凰”也象征着在革命烈火中死而复生、弃旧图新的自我。
凤凰的忧愁、痛苦和自我牺牲的决心，也正是诗人所抒发的自己忧国忧民的激奋和准备投身革命烈火化为新我的决心。
通过凤凰顽强主动地为自焚创造条件，无情地批判否定旧的宇宙和人生，不顾凡鸟的嫉妒、嘲笑而义无反顾，无保留地焚烧旧我，以及更生后的无比美好和欢乐，表现了诗人对祖国无限热爱的深情，对旧世界的无比痛恨和对祖国新生的热切追求，同时揭示了只有在革命烈火中才能除旧布新的真理。
“凰歌”，细腻、低抑、真切。
在“凰歌”中，诗人充分发挥了比喻这种手法的妙用。
诗人将凤凰的处境比作茫茫大海中前不见灯台、后不见海岸的一叶“孤舟”，这孤舟“帆已破，樯已断，楫已飘流，柁已腐烂”，而且驾驭这孤舟的是疲倦的呻唤中的“舟子”。
又将凤凰“缥缈的浮生”比作“黑夜里的酣梦”，“睡眠当中的一刹那的风烟”。
一切旧传统、旧束缚以及自身内一切因袭的影响，被诗人强烈地诅咒为“环绕着我们活动着的死尸”，“贯串着我们活动着的死尸”。
从这一系列艺术形象所构成的画面中，人们不难体味出：旧中国黑暗腐朽到了何种程度，人生活在这样的世界已失去了应有价值；烧毁旧中国、旧我，创造新中国、新我，已经刻不容缓。
“凰歌”着重从历史的回顾和切身的经历中，进一步揭露和控诉旧世界。
“凰”悲叹“五百年来”生活中的“羞辱”和 “污浊”，眼泪“倾泻如瀑”，“淋漓如烛”。
她深感自己的处境苦痛、险恶，不由得呼天问地，发人深思地提出这样一个严肃的问题：“我们这缥缈的浮生，到底要向哪儿安宿?’’探求人生“至真、至善、至美”的境界究竟在哪里?她很自然地追忆自己青年时代曾有过的 “新鲜、甘美、光华、欢爱”。
这种对于中华民族悠久历史、灿烂文化和光荣传统的缅怀，既是对黑暗腐败的社会现实的有力揭露，更是对未采的热切渴望。
因此，尽管现实“只剩下些悲哀、烦恼、寂寞、衰败”，尽管凰也有人生如梦的淡淡悲凉，但可贵的是她并不悲观、颓丧。
在这“涅盘”的庄严时刻，她感到“一切都已去了，一切都要去了”。
一场熊熊的圣火，将烧毁旧世界，而自己也将得到永生不死。
由《凤凰涅槃》联想到当今时代，一场旷日持久的经济社会大变革、思想大解放、声势浩大的“两城建设”，也需要人们来一次“凤凰涅槃”，来一次思想大洗礼，来一次除旧布新，用改革的眼光、发展的眼光去迎接更大规模的经济建设大潮。
我们青年人看了《凤凰涅槃》后，更应该如同凤凰一般，遇到挫折和困难，要勇敢的面对和解决，这只有这样，我们才能如凤凰般在苦难中浴火重生，寻找到真正的自己，在物欲横流的社会中，保持自己的高尚品格，确定自己追求的目标，并坚定不移。
冰心 《诗的女神》背景和意义
诗人略其形而直取其神，完全放弃了柳眉朱唇类的勾勒描绘，一个柔和似水、楚楚动人的神女却栩栩如生、飘跃纸上。
女神欲言又止，始终没说一句话，但她浓浓的温情，淡淡的愁绪、含而未露的千言万语，却如同绵绵春雨，笼罩、浸润了年轻诗人的全部身心，使她深深地沉醉在其中，与之融为一体。
她已不知不觉地汇入天地间“无边的静寂”里，飞升到女神所展现的、世人心驰神往却难以企及的境界中。
此刻，诗人对女神气随意合、归心低首。
多少倾心私语、灵犀的沟通、多少神示启迪、微细的奥妙，都仿佛同这静寂的分分秒秒一起凝固住了。
心心相印，互为知己的感觉使诗人感到由衷的温暖，她终于打破了这一刻千金的沉默。
当她热情地招呼女神时，女神却依然故我，“只这般的凝立着”。
这使年轻的诗人又情不自禁地吐出一线惶恐：“量我怎配迎接你?”在女神感天动地的博大、完美面前，自己是不是显得太小、太不般配?但这隐隐的不安，仍旧掩盖不住女神降临所带来的强烈的欣喜，何况这小小的“自卑”，又是与深深的自信紧密要相连的! 慧心超群的诗人得到了女神丰厚的馈赠，立刻想到，世上还有好多像自己这样“深思的人”，也在翘盼诗神，“为伊消得人憔悴”(王国维引柳永词)。
于是“还求”女神再从他们那里“经过”——这是典型的冰心的思路，一个崇尚美好、博爱的人的思路。
她要让更多的人得到女神的赐予、让女神特有的、诗的美洒满人间。
这看来只是写诗人心情、愿望的结句，实际上为女神形象的完整、升华补上了重要的一笔。
至此，诗的女神已在读者面前神韵丰满、翩然而立。
“诗的女神”为冰心带来的无形财富使她用之不竭。
女神的音容气质、神采风姿，构成了几乎贯穿冰心几十年的创作风格与美学追求。
这便是：“满蕴着温柔，微带着忧愁，欲语又停留。
” 冰心把传统的感召与自身的个性气质结合得这样水乳交融般完美，以致形成了使她独步文坛的独特风格。
从这个意义上讲“诗的女神”，便是诗人内心追求的外化形象，便是诗人自己。
《诗的女神》本身就是一首以诗写诗的好诗。
冰心将她获得灵感的过程，将她对诗、对艺术美的认识和追求，通过短短二十行、百余字，转化为一幅有声有色、感性极强的画面，转化为一场神奇动人的幻景，情境交融，出神入化，一下子就唤醒了读者的想象力，把人们的视线引向了一个含意深邃的艺术境界。
<女神》读后感350到400字二篇
《女神》运用神话题材、诗剧体裁、象征手法、反映现实。
其中《女神之再生》是象征着当时中国的南北战争。
诗人说过：“共工象征南方、颛顼象征北方，想在这两者之外建设一个第三中国————美的中国。
”不过，诗人早期的社会理想是模糊的。
他曾说过：“在初自然是不分质的，只是朦胧地反对旧社会，想建立一个新社会。
那新社会是怎样的，该怎样来建立，都很朦胧。
”因此，女神要去创造新鲜的太阳，但仍是一个渺茫的创造，只是理想的憧憬，光明的追求。
但在五四时期，它曾给了广大青年以力量的鼓舞。
《女神》的艺术网络是多样化的统一。
激情如闪电惊雷，火山喷发；柔情如清风明月，涓涓流泉。
而《女神》中的代表诗篇《天狗》其艺术风格当属前者。
这首诗写于郭沫若新诗创作的爆发期，正是青年郭沫若情感最炽烈的时刻。
这首诗的风格是强悍、狂暴、紧张的。
一开始诗人便自称“天狗”，它可吞月、吞日，吞一切星球。
而“我便是我了”则是个性获得充分张扬所带来的自豪感。
所以它是诗人在五四精神观照下对个性解放的赞歌，也正因有了冲决一切束缚个性发展的勇气后，个性才得以充分发扬，五四新人才具有无限的能量：“我是全宇庙底Energy底总量
”这样的五四新人将会改变山河、大地、宇宙。
“我飞奔，我狂叫，我燃烧……。
”诗句所释放出的情感力量像猛烈的飓风、奔腾的激流，在那个时代产生了强烈的冲击波。
“我飞跑”则是令人振奋的呐喊，充分展示五四时期个性解放的痛苦历程。
总之，《天狗》是五四时期奏起的一曲惊心动魄的精神赞歌。
是五四时期人们第一次从诗歌中听到的勇猛咆哮的时代声音。
“天狗”那可吞掉“一切的星球”的豪迈气概，正是五四时期要求破坏一切因袭传统、毁灭旧世界的精神再现。
而《天狗》只是《女神》创作中诗人情感与艺术碰撞、融合、激溅出的一朵小小的浪花。
可见，《女神》创作想象之丰富奇特，抒情之豪放热烈堪称诗界一绝。
它所具有的无与伦比的浪漫主义艺术色彩将是照彻诗歌艺术长廊的一束耀眼光芒；它的灼人的诗句就像喧嚣着的热浪，轰鸣着狂飙突进的五四时代的最强音。
不知道你认为如何
希望你能喜欢
泰戈尔诗集的读后感
这已熟稔的文字，和那广为流传的，就像杯的香茗，品上一口便久久在心头。
读了《泰戈尔诗选》，仿佛带我们走近泰戈尔，他的精神是那般深邃，那般丰赡，又那么细腻，一章章诗篇，或小巧玲珑，或灿烂辉宏。
泰戈尔用他的哲学和世界给了世人许多智慧，许多启迪。
轻轻地翻，闲闲地逡巡。
蓦然间，便会有一篇篇地美文闯入你的眼帘。
第一次读完他的诗篇，我陷入了迷茫之中，拿起书来，感到内心砰砰直跳，便敢紧将它放下。
可又不知怎的，心里头却有一种莫名的冲动，想打开它去“一读方休”，走近他，去欣赏大师的风采。
洗尽铅华的《吉檀迦利》、抒情浪漫的《园丁集》，精致达理的《流萤集》，哲理智慧的《飞鸟集》，审视生命的《死亡之翼》……泰戈尔将这些清新的、隽永的财富奉献在我们面前，不含半点的杂质。
那是一个植根于印度哲学思潮，成长在印度文学的海洋又徘徊在印度艺术的月华之中，深受西方文化影响的诗人的肺腑之言。
是泰戈尔对生活的认识，对宇宙的思考，对生命的遐想……在这些诗中发现了一种极其普通的情感，使人想起在我们生活着的烦恼之中、在城市的喧嚣之中，在粗制滥造的文艺作品尖叫之中，以及广告的漩涡之中常常被忽视的许许多多东西…… “毒蛇\\\/处处吐出剧毒的气息，\\\/讲的是温文尔雅的和平，\\\/听起来活像是嘲弄。
\\\/因此，在我去世之前，\\\/让我对各处正在准备\\\/向恶魔作战的人们，\\\/致以我生平最后的敬礼。
”---- 泰戈尔这样写着，他笔峰犀利，讽刺尖刻而辛辣地砰击了在中欧趾高气昂，不可一世的希物勒。
全诗慷慨激昂，包含了爱国主义的深切情怀以及国际人道主义精神。
让我们真切感受到诗人反法西斯，反帝国主义的，反殖民统治的正义感。
他遇见到二战的即将到来，追求和平与光明，热情鼓舞全世界各国人民的解放事业而不懈奋斗。
-----这是泰戈尔作品“金刚怒目”的一面。
当然诗人也有自己“光风霁月”的一面， “ 你爱怎么说他说怎么说吧，可是我倒知道我的孩子的弱点的。
我爱他，并不因为他好，而是因为他是我的幼稚的孩子。
…… 当我非惩罚他不可的时候，他就变得越发是我的一部分了。
当我使他流泪的时候，我的心和他一同哭泣。
…… ”它多么地贴近你我的生活。
天下哪一位父亲，哪一位母亲不这般深深地爱着自己的孩子。
当一位父亲或一位母亲责罚孩子的时候，最难过的就是他们自己，因为孩子就是父母的心头肉啊
也许，我们不能理解那些研究泰戈尔诗作的学者们所提示的思想“梵我合一，我与非我合一，和协与协调”，看看上文的两首诗作吧，我们要做的，就是要有一颗平常心，与这些富有韵律的抒情小诗，与作者心与心，零距离地来沟通，来接触。
那些广袤的智慧语句，无论“光风霁月”的，亦或是“金刚怒目”的，好像一首首宛转动听的小夜曲，又好似山涧的溪水潺潺。
它们涵养了人生的哲理，描绘了恬静的生活，譬喻精湛，排比凝炼，意境悠远，回味无穷…… 泰戈尔的诗，没有普希金的雄健壮阔，没有海湿的甜蜜梦幻，没有拜伦的气悍心魂，也没有雪莱的浪漫如风。
他的诗是优美的画，无声无息，水乳交融。
他艺术的魅力和思想的广阔，不是一般人可以达到的境界。
作为诗人，同时又是小说家、艺术家，社会活动家的泰戈尔。
他的每一首诗，都燃放着炽热的精神火花，照亮读者的心。
让世俗世界中，这些奔波与功利、名望，甚至被嫉妒与金钱附身了的人们，心臻得以触脱和净化。
“光风霁月”，“金刚怒目”，泰戈尔的诗篇如春潮泻地，生机勃勃，充满活力。
虽然诗人的一身经历了许多坎坷与痛楚，但他的哲学和思想是光辉的，是快乐的，是博爱的。
常常品茗泰戈尔的诗，走近泰戈尔，我们会更智慧。
心里就不知不觉暖洋洋，亮光光。
读完《泰戈尔诗选》，受益非浅
泰戈尔是印度人民最崇拜最热爱的诗人，他参加领导了印度的文艺复兴活动，他排除了他周围的纷乱室塞的，多少含有殖民地区奴化的，从英国传来的西方文化，而深入研究印度自己的悠久优秀的文化，他深入民间，听取神话、歌谣、民间故事，用最朴素的语言写出散文和诗歌。
这本书无意中将泰戈尔介绍给了我，读完了他的传略和诗文，心中不作他想，只觉得有一些澄澈，像拨开一层朦胧的雾，又像擦亮了眼睛，将这世界看得如此透彻。
从这一百零三首诗中，我们可以深深地体会到这位伟大的印度诗人是怎样的热爱自己的有着悠久优秀文化的国家，热爱这国家里爱和平爱民主的劳动人民，热爱这国家的雄伟美丽的山川，从这些首诗的字里行间，我们看到了提灯顶罐，巾飘扬的印度妇女；田间路上流汗辛苦的印度工人和农民，园中渡口弹琴吹笛的印度音乐家，海边岸上和波涛一同跳跃喧笑的印度孩子，以及热带地方的郁雷急雨，丛树繁花……我们似乎听到那繁密的雨点，闻得到那浓郁的花香。
泰戈尔是一个爱国者，哲人和诗人，他的诗中喷溢着他对于祖国的热恋，对于妇女的同情和对于孩子的喜爱，有了强烈的爱就会有强烈的恨，当他所爱的一切受到侵犯的时候，他就会发出强烈的怒吼，他的爱和恨像海波一样，荡漾开来，遍及了全世界。
印度人说泰戈尔是诞生在歌鸟之巢中的孩子，他的戏剧，小说，散文……都散发着浓郁的诗歌的气味，他的人民热爱他所写的自然而真挚的诗歌，当农民，渔夫以及一切劳动者，在田间，海上或其他劳动的地方，和着自己劳动节奏，唱着泰戈尔的诗歌，来抒发心中的欢乐和忧愁的时候，他们不知道这些唱出自己情感的歌词是哪一位诗人写的。
他的极端信仰——他的“宇宙和个人的灵中间有一大 泰戈尔诗选》读后感 泰戈尔一生共写有50多部诗集，12部中长篇小说，108篇短篇小说，20个剧本。
虽然他的创作具有多方面的成就，但他是通过诗歌而扬名世界的，早期的诗歌题材丰富，形式多样，风格清新优美，1913年，宗教抒情诗集《吉檀迦利》获得诺贝尔文学奖，这是东方人第一次获此殊荣。
后期的政治诗密切配合现实斗争，为他赢得了“爱国诗人”的称号，他深深地植根于民族艺术的土壤，大胆吸收外国的诗歌营养，开辟了印度诗歌的新天地，人们尊称他为“诗圣”。
早期的故事诗大多来源于宗教传说和民间故事，宗教传说包括佛教、印度教、锡克教的故事等，作者对这些故事进行了艺术加工和再创造。
中期的《吉檀迦利》是泰戈尔最著名的一部诗集，“吉檀迦利”是“献诗”的意思，即献给神的诗，诗集的主题是敬仰神，渴求与神的结合。
颂神诗的形式在印度古已有之，但泰戈尔的这部诗集，它的内容与现实是紧密结合的，表达了诗人对人生理想的探索和追求。
晚期的政治抒情诗，逐渐改变了以前的改良主义情调和神秘主义色彩，表现出鲜明的政治倾向性。
《生辰集》第10首被认为是泰戈尔一生创作的纪念碑，泰戈尔在这首诗中提出的中心问题是诗人与劳动人民的关系问题，他以此为标准总结评价了自己一生的创作。
泰戈尔的诗歌得到各国人民的喜爱，我国的许多作家都曾经从中得到过启发。
郭沫若的《女神》明显受了泰戈尔诗歌的影响；冰心的诗歌集《繁星》《春水》等受其影响也是不言自明的。
瑞典的厄普萨拉说：“诺贝尔文学奖是应该赋予这位集艺术家和预言家一身的作家的。
罗宾德拉纳特·泰戈尔在这方面是无与伦比的。
”
