《声律启蒙》翻译，五微篇。
【原文】云对雨，雪对风，晚照对晴空。
来鸿对去燕，宿鸟对鸣虫。
三尺剑，六钧弓，岭北对江东。
人间清暑殿，天上广寒宫。
两岸晓烟杨柳绿，一园春雨杏花红。
【译文】云对雨，雪对风，晚上的夕阳对晴朗的天空。
飞来的大雁对离去的燕子，回巢的鸟对低鸣的虫。
三尺长的剑，六钧重的弓，岭北对江东。
人间有消夏的清暑殿，天上有凄冷的广寒宫。
两岸晨雾弥漫杨柳翠绿，一园春雨霏霏杏花艳红。
【原文】 两鬓微霜，途次早行之客；一蓑烟雨，溪边晚钓之翁。
沿对革，异对同，白叟对黄童。
江风对海雾，牧子对渔翁。
颜巷陋，阮途穷，冀北对辽东。
【译文】，清晨就有急着赶路的人了；傍晚烟雨迷蒙，老翁身披蓑衣在溪水边垂钓。
。
沿续对变革，差异对相同，白发老翁对黄口小儿。
江风对海雾，牧童对渔翁。
甘居陋巷，哭于途穷，冀北对辽东。
【原文】 池中濯足水，门外打头风。
梁帝讲经同泰寺，汉皇置酒未央宫。
尘虑萦心，懒抚七弦绿绮；霜华满鬓，羞看百炼青铜。
贫对富，塞对通，野叟对溪童。
鬓皤对眉绿，齿皓对唇红。
【译文】 池中水可以浴足，迎面的风往往打头。
曾在同泰寺讲经，曾在置酒未央宫置酒。
世间烦恼事，萦绕心头，懒得抚弄七弦绿琴；鬓角生满白发，不敢对着青铜镜梳妆。
贫穷对富有，阻塞对畅通，山林老翁对溪边幼童。
鬓间白发对乌黑眉毛，洁白的牙对对鲜红的唇。
压韵是什么意思
什么叫“押韵”
在“韵文”里，用同一个“韵”的字放在句尾，使之产生一种声音回环的和谐感，这就叫“押韵”。
由于押韵的字放在句末，所以又叫“韵脚”。
押韵时可以每句都用（指句号，含叹号、问号，为一句），也可以连分句也用韵，还可以隔句或隔几句才用韵。
这叫押韵方式，或称“韵律”。
韵的和谐程度是构成的条件的差异而不同造成的。
如果主要元音与韵尾（指有韵尾的字）完全相同，就是最和谐、最严格的韵；如果主要元音不同，只是接近，那就是较宽的韵（如：“门”men、“心”xin,)；如果不同程度更大，连韵尾也不同，那就是“通韵”，也就是更宽的韵（一般用在散文中）。
宋词 关于填词的问题.
请慢慢看 希望对你有所帮助 很清楚 词，诗歌的一种。
因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。
始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。
隋唐之际，从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。
原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。
词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。
从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。
五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。
词有词牌，即曲调。
有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。
比较常用的词牌约100个。
词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。
按音乐又有令、引、近、慢之别。
“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。
如、、等。
“引”和 “近”一般比较长，如、、、。
而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。
词牌如、等。
依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。
据清代毛先舒之说，58字以内为小令， 59—90字为中调，90字以外为长调。
最长的词牌《莺啼序》，240字。
一定的词牌反映着一定的声情。
词牌名称的由来，多数已不可考。
只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。
词的韵脚，是音乐上停顿的地方。
一般不换韵。
有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。
象五、七言诗一样，词讲究平仄。
而仄声又要分上、去、入。
可以叠字。
由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。
随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁。
首先，词有大量不同音律句式的调和体，作者可以在极为广泛的范围内选择符合创作需要的词调。
据清康熙时编的《词谱》所载，有 826调、2306体，还有好多尚未收入。
各种词调的长短、句式、声情变化繁多，适应于表达和描绘各种各样的情感意象，或喜或悲，或刚或柔，或哀乐交迸、刚柔兼济，均有相应的词调可作为宣泄的窗口。
再者，词调与体的变化和创造原是没有限制的。
懂得音律的作者可以自己创调与变体。
康熙《词谱序》云：“词寄于调，字之多寡有定数，句之长短有定式，韵之平仄有定声，杪忽无差，始能谐合。
”然试看《词谱》所载同一词调诸体的句式、平仄、押韵、字数常颇有出入，可见古人填写时有着相当程度的自由。
词韵常比诗韵宽，有时平仄以至四声可以通押或者代替，也有押方言音的。
如《满江红》词调，一般押仄声中入声韵，以寄寓磊落不平之感，岳飞的《满江红》（怒发冲冠），抒发激烈的壮怀，读来使人慷慨悲愤，押的便是入声韵。
然而姜夔的《满江红》（仙姥来时），遐想湖上女神，却换押平韵，声情遂变作缓和舒徐，富有潇洒优游的情趣。
姜夔《长亭怨慢》自序云：“予颇喜自制曲，初率意为长短句，然后协以律，故前后阕多不同。
”该词中有句如：“阅人多矣，谁得以长亭树
树若有情，不会得青青如此
”“日暮，望高城不见，只见乱山无数。
韦郎去也，怎忘得玉环分付
”写景抒情，卷舒自如，浑如散文。
但由于作者深谙音律，故虽随意为长短之句，而自然合乎律度，适应歌者口吻。
“从心所欲不逾矩”，这是一种自由与规律高度统一的产物。
词的格律宽严有一个发展过程。
唐到北宋前期还比较宽松，而北宋后期至南宋则越来越严密。
各时期不同作家对审音协律也有不同要求。
如有人认为苏轼的词不协音律，有则为之辩护。
陆游《老学庵笔记》云：世言东坡不能歌，故所作乐府多不协律。
晁以道谓：“绍圣初，与 《跋东坡七夕词后》 又云：‘歌之曲终，东坡别于汴上，东坡酒酣自歌《阳关曲》’。
则公非不能歌，但豪放，不喜剪裁以就声律耳。
”《跋东坡七夕词后》又云：“歌之曲终，觉天风海雨逼人。
”从其他记载也可看到苏轼的代表作如《水调歌头》（明月几时有）、《念奴娇》（大江东去）也都被“善讴者”歌唱或赞赏过，说明还是合乐可歌的，只是有些地方突破声律的束缚。
大凡过于不守音律也许失却词的韵味，遵律过严也会成为枷锁，重要的是运用音律为情意服务。
如《声声慢》调在李清照以前作者多押平韵，而李清照却选押仄韵，又用了话多齿音、舌音字，创造了情景交融的特殊艺术效果。
可见她要求作词的严辩音律，却正是自由地运用之以突破陈规进行创造，而不是作茧自缚。
宋代许多绝妙好词，虽然长短错落，自由卷舒，有的类同口语、散文，而吟诵起来的韵味盎然，富有节奏感。
个中奥妙是很值得我们体味的。
有些例子，则未必可取。
如张炎 《词源》 记其父张枢“作《惜花春早起》云：‘琐窗深’。
‘深’字音不协，改为‘幽’字；又不协，再改为‘明’字，歌之始协。
此三字皆平声，胡为如是
盖五音有唇、齿、喉、舌、鼻，所以有轻清重浊之分，故平声字可为上、入者此也。
”按“深”“幽”与“明”情景大不相同，竟如此改来改去，即使改得完全适应歌喉，遵律虽严，却并是值得效法的文学创作态度。
宋词的格律，大抵和近体诗的规则类似，但其规定却更严。
每首词牌均有 其定式，该用平时必须用平，该用仄时必须用仄，甚至韵脚的平仄亦有规定。
除了平仄之外，某些字也有平上去入之分。
以下作者将之区分为词谱和韵部两 部份做解释： 1.词谱 每首词牌均有固定的格律形式，何处为平、何处为仄、何处要对仗、何处 要重复、何处要换韵等等，都有其规定。
将这些规定写下来的词牌格律，便称 为词谱。
由於词牌繁多，目前可查到的，至少有三、四百种以上，而且每个词 牌甚至有多种词谱变化，因此作者在此亦无法一一列出。
欲写宋词的读者，必 须自备一本词谱，如白香词谱或萧继宗著之实用词谱等等，方能进行宋词 之写作。
以下我举一例子说明如下： 词牌：相见欢（又名忆真妃、上西楼、西楼子、秋夜月、乌夜啼、月上瓜洲） 格律：010216 216 020112216 ... 007V 007 216 020112216 举例： 南唐后主 无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱， 是离愁，别是一般滋味在心头。
南唐后主 林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉， 几时重
自是人生长恨水长东。
词谱代号说明： 0 : 可平可仄 1 : 平声 2 : 仄声 3 : 上声 4 : 去声 5 : 入声 6 : 平韵 7 : 仄韵 8 : 上韵 9 : 入韵 V : 换韵 ... : 过段 2.韵部 宋词的韵部较近体诗宽，主要在於宋词的韵脚允许通韵，也就是几个互通 韵部的韵字都可以押。
例如上平一东、二冬可互通，上平三江、七阳可互通等 等。
然而亦有部份相通者，如上平九佳韵，部份和上平十灰韵互通，部份和下 平六麻韵互通，两个部份是不能同时押的。
由於此部份不易厘清，因此最好的 方法便是准备一本词韵来查比较好，如词林正韵等。
