音乐剧观后感
狮子王 (The Lion King) 音乐剧观后感 在非洲的大草原上，生生不息的生命正繁衍孕育着。
太阳从舞台的正中央升起，草原上的所有动物从剧院的四面八方汇入，大自然融入在生命的此刻。
一个新生的狮子王，一个关于爱，勇气，和人性软弱面的故事也随之开始。
迪士尼的音乐剧，狮子王，在一片生命的热力中揭开了序幕。
狮子王这一出音乐剧对于迪士尼来说是一项很大的突破。
除了全剧的音乐，布景，灯光和音效让观众能有丰富的感官体验外，所有的角色已和演员同步动作的戏偶来表现，不仅没有限制住演员们的表演，反而将人体所表现动物姿态的肢体语言伸展到另一个领域。
比较起狮子王的卡通原作，狮子王的音乐剧里，增添了更多非洲的地方色彩。
舞台上的狮子王不再只是给孩子们的故事，它更深刻地描绘出利益斗争下的人性。
欢欣荣耀的小狮子王祝福典礼之后，场景马上换到王国里最阴暗的角落。
在那里狮子王木法沙(Mufasa)的弟弟刀疤(Scar)，抱怨着命运的不公平。
一心希望能登上王位的的刀疤因为小狮子王辛巴(Simba)的诞生，使得他当王的希望愈来愈渺茫，所以一心一意想报复。
在世袭的王位继承制度下，如果当国王的希望落空，我想他也只能埋怨命运吧
当然，刀疤成为这出剧里的所谓反派，原因绝对不是命运的不公平。
我觉得他是一个缺乏爱，自信，与信仰的角色；对权力的渴望成为他表现的形式。
如果我们以狮子王的情节来假想刀疤和木法沙的童年，生下来就注定当王的木法沙一定是众人的焦点，所有光明未来的期望都加诸在他身上( 应该和辛巴小时候在荣耀王国里一样，永远在聚光灯下。
)反观刀疤，虽然生长在同一个家庭里，父母的目光全部集中在木法沙身上，刀疤没有机会被爱或了解爱；没有人告诉他王位之外的价值，所以他把权力当作信仰，毕竟那是他所能感受到他和木法沙最大的不同。
不过在戏剧里塑造的角色特征已经被夸大了，只是我们可以在此推论，每个人人格的形成都是有原因的，这只是本人提出的其中一个观点。
于是，当辛巴渐渐长大，刀疤利用辛巴旺盛的好奇心，一步一步地铺陈自己登上王位的道路 – 计划谋杀木法沙和辛巴。
再来看木法沙，全剧里面我认为最感人的部分就是在星空下，木法沙耐心的教导辛巴成为国王的意义，生命自然的延续，以及勇敢的真谛。
无论是卡通或音乐剧，这一段及接下来辛巴失去父亲的无助总会让我落泪。
在狮子王里，木法沙所代表的是慈爱与智慧。
虽然木法沙在本剧的一半为了拯救儿子而丧命，他的智慧却是跟着辛巴而贯串全剧的。
我认为这深刻的反映出现实生活之中的亲子关系。
父母的智慧是由丰富的人生经验得来的，但这些人生的道理仍需要自己的经验及深刻的思考，才能真正的了解。
在一个孩子仍懵懂无知的时候，许多人生的智慧并不是听了就能了解的。
除了确定孩子们健康的成长之外，父母亲最大的任务就是让子女学习这些智慧，培养正确的观念，避免任何误入歧途的可能。
然而对于尚未领悟的子女来说，这些道理只代表着约束。
一定要等到对于人事物达到一些程度的认知再回想这些约束，才能真正体会其背后的智慧。
在刀疤刻意安排下，木法沙意外的死亡。
既伤心又不知所措的辛巴逃亡到丛林里，开始了一段截然不同的生活经验。
在这丛林里，他遇见了彭彭(Pumbaa)和丁满(Timon)。
他们有完全不一样的人生哲学：对于无法改变的过去，就干脆的遗忘它。
对于不愿面对的过去，遗忘真的是最好的治疗方法吗
遗忘过去的出发点在于卸下过去沉重的包袱，因为当人对自己的过去无法释怀的时候，往往会改变一些对事物的价值观，尤其是对自己的看法。
这样的包袱有的时候形成了负面的成见，使人的心胸变得狭隘，无法吸收容纳别的观念。
我想彭彭和丁满带着辛巴无忧无虑的成长对辛巴是有正面影响的。
如果辛巴一直沉缅于过去的伤痛，也许他就没有办法细心体会友谊，或是发展出渴望保护他人的责任感，也就进而无法面对过去再重返荣耀国。
在刀疤和土狼联合统治下的荣耀王国里，动物们无法像以往一般的生活。
食物链被破坏了，动物于是纷纷迁徙。
刀疤虽然得到了王位，却得不到人民的爱戴。
音乐剧里很巧妙地增添了一段场景来说明刀疤心中的疑惑。
刀疤询问原本为木法沙参臣的沙祖(Zazu)为什么他得不到做为一个国王应得的敬爱
人们在耳语中提起他的名字但到底是好是坏
只看表面价值的刀疤不反省自己的所作所为，反而执迷不悟的认为当他有了皇后以后，别人对他就会另眼相看，或至少可以有一个人在他身边有责任的爱他。
在这里，刀疤渴望爱的人性面又出现在我们面前。
但信仰权力的刀疤，永远都无法了解怎么以关心他的王国来得到敬爱；于是永远无法满足于他的权力。
狮子王对于爱的描绘其实是含蓄又坚强的。
当辛巴同年时的玩伴，娜娜(Nala)，被环境逼迫而离开荣耀国时，在丛林里又遇见了辛巴。
由于对过去的怀念，他们发展出了一段爱情故事。
不管在我们东方人眼里西方文化对于感情的表达是如何开放，我很欣赏狮子王对爱的表现。
辛巴和娜娜的爱情是浪漫的，但是在同时给了辛巴很大的力量，使他们可以一起回到荣耀国去重新夺回失去的家园。
我认为如此为了共同目标而合力奋斗是很了不起的。
藉由母狮的特性，娜娜的角色其实很现代。
她代表着现代女性应有的成熟和独立，也充分的表现了她为未来奋斗的勇气。
在音乐剧里，表演娜娜的女演员以浑厚高亢的歌声，更将这样的气质表现得淋漓尽致。
狮子王是个很耐人寻味的故事，令人惊奇的舞台表现更抓住了所有大人小孩的心。
欣赏完全剧之后，拉飞奇(Rafiki)的逗趣，小辛巴的活泼不羁，还有从头到尾吵个不停的沙祖，都有令人印象极为深刻的精湛演出。
这出音乐剧可谓相当的成功，值得细细品味。
音乐剧<猫>观后感 当我搭上从学校到天河体育馆的地铁时，丝毫不觉得自己是在乘搭交通工具这么简单——我是登上了一趟通往梦的线路，目的地是四年等待的终结，是希冀的成真，是现实的升华。
猫。
场馆宣传海报上那双在暗处闪烁的眼睛，曾经让我向往，曾经让我期待，曾经让我魂牵梦萦。
做梦也没有想过，不用倒逆时光前往纽约，不用漫长等待奔赴伦敦，我居然可以在这座我最为深爱的城市 里欣赏我最为深爱的音乐剧。
差不多提早了一个小时到达演出场馆，特意穿上了比较正式的新装。
“简直就像是一个无知又无聊的小女孩，第一次约会她那英俊迷人的初恋情人”，对着镜子，我如此自嘲。
没办法，要怪也只能怪我这位情人太完美，太值得我迷恋。
坐在那难得的贵宾席上，每一分钟都显得有如一个世纪般漫长。
我知道外面是华灯初下的广州，她已经脱下了白日的稚嫩外衣，用妖娆的妆容引诱着世人。
可是我无心细想，更无心观赏。
面前的这个舞台，此刻已经成了我的整个世界。
当灯熄灭的瞬间，我有想流泪的冲动。
死死地盯着舞台，似乎觉得看不到任何一个跳跃的精灵如何出场，都是一种巨大的、惨重的损失。
开始怨恨人类为什么有“必须眨眼”的生理守则。
呵呵，突然想到，鱼不眨眼，就是为了看猫吧
身旁的人莫名其妙地把头转向了身后的观众入口，我却傻傻地一直等到真真切切地感觉到身边有人。
他们来了。
从我身边不足一米的地方，舞动着的精灵们愉悦地跳着跑着，华丽的步姿仿佛带来了在暗处闪耀的亮光。
午夜的舞会，使杰利克猫疯狂。
同时使我着迷。
猫儿们问道—— “Are you blind when you're born? Can you see in the dark? Can you look at a king? Would you sit on his throne? Can you say of your bite that it's worse than your bark? Are you cock of the walk when you're walking alone?” ... ... I'm not,I can't——我只能如此回答。
继续对猫的崇拜。
“Because Jellicles are and Jellicles do Jellicles would and Jellicles could Jellicles would and Jellicles can Jellicles can and Jellicles do” ... ... 你们真的，很可爱。
“Practical cats, dramatical cats Pragmatical cats, fanatical cats Oratorical cats, Delphic-Oracle cats Skeptical cats, Dyspeptical cats Romantical cats, Pedantical cats Critical cats, parasitical cats Allegorical cats, metaphorical cats Statistical cats and mystical cats Political cats, hypocritical cats Clerical cats, hysterical cats Cynical cats, rabbinical cats... ...” Jellicle songs for Jellicle cats，我也想为你们歌唱呢。
参.the cats,the mice&the cockroaches 对配角,我也要献上最诚恳的赞歌。
第二次看《猫》的录象时，就已经发现了一个很让我震惊的现象——每只猫，每时，每刻，都是那么的认真。
即使是没有人注意的小猫,即使是站在最后的小角色,他们每时每刻,都在很尽力地用自己的表情和动作塑造出一只猫的形象,不管有没有人注意他们。
在低声呓语着的时候，猫儿们走下台了。
有两只不怎么起眼的猫在我身旁，他们发出如梦呓般迷人的声音，告诉我们一只猫为什么会有三个名字。
那只我连名字都不知道的猫说着“name，name，name...”，始终维持着一只猫应有的妩媚与骄傲。
他离我是如此的近，近得让我能听到他呼吸的声音,呼噜呼噜,就像猫一样。
还有一只，则蜷伏在我前面一张没有人坐的椅子上，不时像猫一样挠挠自己的耳朵。
我这个养过四只猫的人，当然怜爱不已。
他们是那么的迷人，那么的美丽。
如果说猫儿们的认真是必然的，因为这出音乐剧毕竟叫《猫》,因为毕竟有我这个观众在他们面前。
那么，老鼠和蟑螂呢
在这出叫《猫》的音乐剧里出现的,舞台上的老鼠和蟑螂，怎么也不能说是起眼的角色了吧
一部完美的作品就像一个世界，要所有的演员共同努力，不然，会显得毫无意义。
《猫》里的老鼠和蟑螂，想必是在每一次表演里做着一样的东西，周而复始。
可他们依然是那么的认真。
对待人生，我们可以有不同的态度。
可是，即便我们是《猫》里的老鼠蟑螂，也要做认真的老鼠蟑螂。
肆.Rum Tum Tugger The Rum Tum Tugger is a curious cat，是的，a curious cat，而且大概是人气最高的一只。
当他“喵”的一声走出来时，我听到身边女孩子深呼吸的声音。
而我自己，也懒得去掩饰自己一脸花痴的笑意。
摇滚猫若腾塔格，总是华丽丽地出现，妖娆地告诉大家他不喜欢任何他得到的东西，而总想要那些不属于他的东西。
他的不羁，他的桀骜，他的倜傥和他的多情所吸引的当然不只有维多利亚她们那群年轻漂亮的母猫。
还有我们这些痴痴地在台下鼓掌的观众们。
记得初中音乐老师在课堂上播放过《猫》的录象带，当摇滚猫出场时，大家的目光就紧紧地被那台尺寸不大的电视机深深钩住。
当天晚上，和一个对国外音乐不太感冒的男生聊天，虽然通过电话聊天看不到对方的表情，但当我说起若腾塔格时，我知道他在笑。
——“那家伙啊，太帅了。
” 这个帅家伙就是有这么一种功力，可以让所有看见他的人忍俊不禁。
编剧出色地运用了侧面烘托的手法，从小母猫们的痴迷到英雄猫蒙克斯崔普的睥睨，使若腾塔格的整个出场显得更有味道。
这只幸福的猫，这只迷人的猫，赢得了全场观众的热烈掌声。
他摆出了骄傲的笑容表示对大家的感谢，还一边满不在乎的给身旁的小母猫送了个飞吻。
一只被宠坏了的猫可以有多可爱
看看若腾塔格，你就会知道了。
伍.Grizabella 我想，看过《猫》的人，是不可能对格丽兹贝拉没有深刻印象的。
一直很佩服饰演这只魅力猫的演员们，不仅仅因为我崇拜的莎拉曾经担任过这个角色。
看着她破烂的着装，看着她那衰老的面容。
我实在忍不住要感叹一番。
那能连歌剧院的幽灵深深为她着迷克里丝汀美得离谱；西贡小姐的美朴实无华，一颦一笑都让人深深着迷；更不用说《芝加哥》里那妖娆动人的复仇女郎了…… 可偏偏是猫这部百老汇史上最伟大的音乐剧，最重要的女性角色以又老又丑的形象出场，还遭到大家的唾弃。
台上的富贵猫巴斯托佛·琼斯拿着勺子，摇摆着胖墩墩的身子，立刻让我联想起HP里的斯拉格霍恩。
大家陪他欢舞，可格丽兹贝拉只能黯然离开，我目送着她，她在离开时几次回眸，留恋地望着舞台，然后继续迈着蹒跚的脚步渐行渐远。
HBP里，斯拉格霍恩在知道费尔奇捉住了闯进圣诞舞会的德拉科时说，“想参加舞会又没有错”。
想参加舞会没有错，想着这个，居然有想流泪的感觉。
离开了曾经包容了自己的世界，出去闯荡和冒险，在疲惫的时候，想回到原来的地方，参加一场难得的狂欢，原来那么困难。
陆.Munkustrap 宣传单上对蒙克斯崔普的介绍有点搞笑——“猫中雄师，耳听八方，保家为猫”，不过搞笑之余其实蛮贴切的。
跟我熟一点的人都知道，我电脑的桌面长期是赤井秀一。
不过现在，我手提电脑的桌面是蒙克斯崔普。
他们其实是一样的角色，只不过秀一是FBI里的钢楔，而蒙克斯崔普是猫儿里的钢楔。
曾经认为“英雄猫”这个名字可能是翻译时因歧义造成的错误，而正确的翻译是“主角猫”。
因为没有他，整个故事会不成故事。
但细看之后，发现“英雄”的称号用在他身上其实也是贴切的。
他是最可靠的亲信，杰利克猫里的第二把手。
虽然他策划表演节目的能力有待商榷，但他确实是只好猫。
老戒律伯是猫群的领袖，连傲视一切的若腾塔格也深情地唱出赞歌（为此惊讶可不只蒙克斯崔普）。
虽然不能像老戒律伯那样赢得这只怪猫的尊重，但我也能感觉到包括若腾塔格在内的猫儿们对他寄予了深深的信任。
老戒律伯不在时，蒙克斯崔普便负责统领所有的猫儿，让他们都乖乖地，做好自己的事。
后来老戒律泊被绑架，他便再次担起照顾所有猫儿的重担。
是他认出了由麦克维提假扮的老戒律伯，然后第一个扑上去与他战斗；麦克维提逃跑后，陷于漆黑中的他安慰着其他在战斗中受伤的猫儿…… 这让我觉得，只要有蒙克斯崔普在，无论发生什么，无论遭遇着什么，都会有一位英雄，在身边给予最大的支持和最大的保护。
那么，无论周围有多么黑，境况有多么可怕，都能有着深深的安全感。
唉，只可惜我的生命中没有这号人物。
柒.Interval 第一幕以一首有中文歌词的《Memory》结束，中场休息时我匆匆地去了趟洗手间，回来之后立刻庆幸自己的匆忙。
回到我的座位上时，周围响起了雷鸣般的欢呼声。
因为猫儿们离开了后台，混在观众中间玩起来了。
我东张西望着，想看看若腾塔格在那里，却突然发现就在我脚边蜷着某些毛茸茸的东西。
这只猫懒懒地挠了挠耳朵，打了个很可爱的哈欠。
我望着他那双慵懒的眼睛，惊讶得呆住了。
随后有个女孩子痴迷地跑了过来，热情地搂住他要随行的朋友帮她拍照。
我立刻为自己没带相机而产生“要去撞墙”的想法。
我想蹲下来起码跟那只懒猫打声招呼，蒙哥杰利和兰波蒂瑟却突然跳着他们那只杂技表演般的华丽舞蹈出现，把我吓得站住了。
兰波蒂瑟饶有兴趣的玩了一下某位观众包包上的小狗装饰品，然后猝不及防地跑开。
随后她“偷”走了一位女士的手袋，躲在一旁和蒙哥杰利“分赃”，逗得包括手袋主人在内的所有人大笑不止。
正当我看得兴致勃勃时，又感到身后有东西。
一转身，就看到那只性感成熟的狸猫在轻盈地跳着（我忘了她的名字……反正就是很性感那只…我想，她是狸猫吧…呃，就是后来被魔术猫用布包住然后变成了老戒律伯那只……），那只懒猫抬头看了看她，缓缓地走了。
随后，一只漂亮的小母猫出现，似乎要和她的同伴比比看谁比较美。
于是，两位尤物就在我面前妖娆地搔首弄姿。
什么
天河体育馆
不
我当然不是在广州的任何地方
我在一个说不出名字的地方参加杰利克猫的舞会呢
捌.Macavity 相比起第一幕维多利亚的高难度独舞，珍妮点点和蟑螂老鼠们的踢踏舞，若腾塔格帅帅的现代舞和小偷猫们的华丽表演，第二幕似乎显得没那么炫了。
不过葛斯突然变成格罗泰格还是让我这个只看过录象的人狠狠地吃了一惊，我也很喜欢史金帕旋金斯围着那辆由大家用灯架等东西搭出来的“火车”跳跃的样子。
老戒律伯的一曲《The Moment Of Happiness》更是让我跟着感叹“Why will the summer day delay,when will time flow away”，不过真正把我吸引住的还是那首《Macavity》，两只母猫跳着妩媚而性感的舞蹈，用很好听的声音批判着麦卡维提的恶贯满盈。
整个晚上，最触动我的一句歌词是“We have to find Old Deuteronomy”，那时麦卡维提掳走了老戒律伯，还把猫儿们打伤，截断了电线。
猫儿们唱得是那么无奈，那么悲哀，让人心生怜惜。
受伤的猫儿们，在极其微弱的灯光下互相安慰着。
但纵然大家伤痕累累，纵然大家不知所措，还是可以互相安慰，互相帮助。
这些连猫都做得到的，人怎么可能做不到
当身边的一切被罪恶带来的漆黑所笼罩，依然有小猫可以找到灯，找到光明，找到希望。
至少，我们还有爱。
麦卡维提
犯罪界的拿破伦，你算什么
玖.Magical
黑暗没什么好怕的，罪恶没什么好怕的。
世界上，始终有魔法。
始终有重新亮灯的时刻。
魔术猫密斯托佛里斯先生华丽丽地出场，跳起了那段经典的芭蕾舞。
观众开始热情高涨，开始热烈欢呼。
突然想到，我们的一生中，总会有所有光线来源被截断的时候。
那个麦克维提当然早已逃之夭夭。
可是，这没什么可怕的。
只要愿意相信爱与勇气的神奇力量，密斯托佛里斯先生总会出现。
魔术猫，也许不是一个真实存在的个体，而是由大家的爱凝聚造就的拯救者——他可以为我们驱散所有的黑暗与阴霾。
我不禁重新思考那个我所深爱的世界。
爱与勇气，我从十一岁开始坚信的内容，怎么可以在经历背叛、遭遇分离之后全部被抛在一旁呢
不可以，对，不可以。
发现《猫》和我深爱的HP居然是如此的相似，于是忍不住在密斯托佛里斯先生原地转圈时狠狠地鼓掌，一点也不觉得累。
还想数数他会转多少个圈，可是才数了几个我就已经有点晕晕的了。
但他停下来的时候，居然还是稳稳的，步伐矫健的。
Magical
哈哈，我想，魔法是始终存在的。
一定，一定。
拾.Memory 再次听到《Grizabella》的旋律，我知道自己将要第三次听到《Memory》了。
“Memory, turn your face to the moonlight Let your memory lead you Open up, enter in If you find there the meaning of what happiness is Then a new life will begin Memory, all alone in the moonlight I can smile at the old days I was beautiful then I remember the time I knew what happiness was Let the memory live again Burnt out ends of smokey days The stale cold smell of morning The street lamp dies, another night is over Another day is dawning Daylight, I must wait for the sunrise I must think of a new life And I mustn't give in When the dawn comes tonight will be a memory too And a new day will begin” 柔和的旋律，美得让人想哭。
其实我第一次听到这首歌时还根本不知道《猫》是什么，而且根本听不懂歌词的内容是什么——小学时，最好的朋友送给我一只CD作为生日礼物，莎拉·布莱曼的《La Luna精选珍藏》，收集了这位“月光女神”所有与月亮有关的歌曲。
《Moon River》的柔美和《Hijo De La Luna》的轻快都让我深深着迷，可是我在听《Memowy》时感到非常疑惑，实在想不到记忆和月亮到底有什么关系。
没有细想也没有考查，这个疑问被掩埋在内心深处。
直到四年前，第一次看到《猫》的录象。
看着这只被遗弃的猫，我几乎尽了自己所有的力气才制止住自己在音乐室哭出来。
纵然已经听过无数次《Memory》，那时还是很想流泪。
是不是所有的美丽，所有的幸福，都会有老去的时候
那么除了回忆，我们还有什么
拾壹.THE END 格丽兹贝拉最终修成正果，洗尽铅华踏上云外之路；老戒律伯警示我们“That cats are very much like you”，带领众猫唱出最华丽最有意义的歌曲。
本来以为，音乐剧结束的时候我会很悲伤和不舍，可是那个时候我在笑。
发自内心地笑了。
随着主旋律，所有演员逐一出场向观众致谢，我起立鼓掌，用力地打着节拍。
若腾塔格的人气还是很高，因为他出来时大家的欢呼最热烈，其次是对格丽兹贝拉的。
很郁闷蒙克斯崔普出来时居然只有我尖叫，不过他还是以一个很绅士的动作向我们鞠躬，气派不凡。
随后猫儿们再一次也是最后一次走下舞台融入观众当中，兰波蒂瑟对我张牙舞爪，高傲的狸猫轻灵地走过，维多利亚笑得天真可爱，格丽兹贝拉的步伐不再蹒跚，若藤塔格让女生们陷入花痴状态…… 场馆的灯最后被重新点亮，那曾经热闹的舞台变得冷冷清清的，仿佛刚才我们看到的只是一场华丽飘渺的梦。
有位热情洋溢的观众高呼“安可”，惹来身边很多人的取笑。
虽然我也不舍得可爱的猫儿们，但我知道，华丽的舞会真的已经结束了。
即使真的可以再来一次，还是会结束的。
没有永远不完的舞会，也没有永远不会醒的梦。
现实，是我们必须面对的吧。
不过，猫儿们，谢谢，谢谢你们让我参加了一场终生难忘的舞会。
谢谢，谢谢。
话剧郭沫若的《屈原》主要讲述了什么
以及观后感
1、创作的时代背景。
创作于1942年1月。
爆发后，日寇加紧对中国的侵略，集中主力对抗日根据地进行大规模“扫荡”。
则加紧反共，大搞分裂，与1941年1月制造了震惊中外的“”。
同时，在国统区大肆捕杀共产党人和抗日进步人士。
整个国统区成了令人窒息的铁罐头。
面对黑暗如漆的现实，全中国进步的人们都感受着愤怒。
郭沫若便以历史剧为投枪，借古喻今，创作了历史剧，有意识地“把时代的愤怒复活在屈原时代里”。
并说：“我是有意借屈原的时代来象征我们的时代。
”2、《屈原》的矛盾冲突和主题。
《屈原》的矛盾冲突，集中表现为以屈原为代表的联齐抗秦为爱国政治路线与以南后靳尚为代表的降秦卖国的反动路线之间的尖锐矛盾和斗争。
这是全剧的思想冲突和冲突的性质。
以此为基础形成了迫害和反迫害的斗争，构成了贯穿全剧的动作线。
主题剧作展开这场光明与黑暗，正义与邪恶的拼死决战，突现了古代爱国诗人、政治家屈原的高贵品质，使全剧充满了崇高的悲剧精神与磅礴的正气。
它愤怒地揭露和鞭苔了卖国求荣、昏庸无道、陷害忠良的魑魅魍魉，喊出了“我们只有雷霆，只有闪电，只有风暴”，“把一切沉睡在黑暗怀里的东西，毁灭，毁灭，毁灭呀
”的时代最强音。
3、屈原形象的性格特点及其意义。
屈原是伟大的诗人和政治家。
崇高的爱国主义思想和忘我的斗争精神是他的性格特点。
他热爱祖国和人民，衷心地希望楚国能强盛起来，实现统一中国的大业。
意义屈原的形象，是伟大的爱国主义形象。
他是人民的理想，是光明和正义的化身，是中华民族的灵魂。
他的高尚的政治情操和理想，不屈不挠的斗争意志，壮怀激烈的气节和风骨，融注着我们民族伟大而悠久的历史精神，显示了民族的无穷力量，也展示了作者强烈的爱憎和战斗的革命风格。
观后感历史剧固然是文学创作，不是史实的复写，“艺术上的真实非即历史上的真实”（鲁迅）。
然而，由于作者的创作动机、文学见解、个人风格等各方面的不同，他们所创作的历史剧，仍有所不同。
有的历史本身的东西多一些，有的以历史真实做基础却更多个人的创造。
两种类型各有千秋。
郭沫若的历史剧和这时期其他创作者的历史剧，大多属于后一种。
郭沫若创作历史剧的动机，正是出于现实政治斗争的需要。
他说：“我要借古人的骸骨，另行吹嘘些生命进去。
”（郭沫若：）郭沫若正是持着这样的历史观点，从反对投降、反对独裁的现实政治斗争需要出发，以联合抗秦的故事作题材，创作了《屈原》以及等剧作。
剧中的历史人物，往往已经不完全同他们的“原型”一样了。
剧中的屈原，是一个伟大的政治家兼诗人的典型。
他心中时时系念的是祖国和人民的命运前途，力主联齐抗秦的外交路线，因为他早看透了秦国的野心，认为唯有联合抗秦才能保国安民。
一向光明磊落的屈原，根本没有料到南后之流竟然采取那么卑鄙无耻的手段陷害他，横加以“乱宫廷”之类的罪名。
屈原把祖国的安危和人民的祸福，看得远远重于自身的利害得失。
他冲破一切思想束缚去进行英勇的斗争。
昏庸专横的楚怀王不听屈原的一再忠告，破坏了反侵略，转而依附秦国。
面对正在沉入黑暗的祖国，失去自由的诗人的满腔忧愤，以《雷电颂》的形式无比猛烈地迸发出来。
《雷电颂》，是屈原斗争精神最突出的体现。
而爱国爱民的深切感情，是诗人斗争精神的源泉。
《屈原》剧中，还刻画了两个性格迥然相异的女性形象──婵娟和南后。
确如作者自己所说的：“婵娟的存在似乎可以认为是屈原辞赋的象征，她是道义美的形象化。
”她由衷地敬爱屈原，崇敬屈原的道德文章。
当风云变幻、浊浪排天的时候，她那平日蕴蓄在心中的崇高信仰、优秀品德，真正突现出来。
从她对变节投敌的宋玉的有力斥责，从她面对南后淫威所表现的坚定从容，特别是从她生命垂危时那番动人肺腑的倾诉，使我们看到了一个“竟与橘树同风”的高尚灵魂，一个广大人民道义精神的化身。
这个形象对塑造屈原这个典型起到了很好的烘托作用。
与婵娟相反，南后仅仅为了个人固宠求荣，竟然不惜取媚侵略势力，与秦国暗相勾结，陷害屈原这样的忠良，祸国殃民，而且所采用的手段又是那么的卑鄙无耻。
当她的阴谋得逞以后，她更加猖狂、恣肆，彻底暴露了她冷酷残忍的本性。
南后这个形象的刻画，对屈原的典型塑造起到了反衬的作用。
使屈原光明磊落、大公无私的品德，益加鲜明突出。
剧中的宋玉，是作为一个“没有骨气的无耻文人”来塑造的。
他虚伪自私、全无操持、趋炎附势、卖身求荣的性格，从另一个角度反衬了屈原，并同婵娟形成鲜明对比。
宋玉这个形象，对当时依附国民党反动派的帮闲文人，无疑是有力的鞭挞。
人物塑造的成功，使剧本的深刻主题得到充分表现。
观众和读者从这出历史剧中会自然联想到现实生活中蒋介石反动集团的反共投降罪行，蒙受“千古奇冤”的新四军所遭的残杀，……从而加深了他们对祖国前途的忧虑，燃起他们心中的怒火，鼓舞他们与国民党反动派进行不屈不挠的斗争。
《屈原》一剧中，穿插了相当数量的抒情诗和民歌。
它们是剧本的有机组成部分，对剧情发展，人物刻画，主题表达，都起着重要作用。
这是剧本艺术上的一个特点。
譬如，全剧以屈原朗诵《橘颂》开始，结合屈原对于《橘颂》内容的阐发，展露了屈原的人生抱负。
因此，屈原时时以橘树的“内容洁白”“植根深固”“秉性坚贞”自励并劝勉青年，要他们“志趣坚定”，“心胸开阔”，气度“从容”“至诚”，特别是要“不挠不屈，为真理斗到尽头!”这与第二幕南后等策划阴谋时所表现的自私偏狭、卑鄙阴险形成了强烈对比，为随之而来的剧烈冲突做好了准备。
婵娟死后，《橘颂》再次出现，首尾呼应。
它像是始终回响在一部交响乐中的主旋律，反复出现，以强调剧本的主题──“不挠不屈，为真理斗到尽头!”再譬如《雷电颂》，则被安排在全剧高潮的波峰浪巅，由主人公屈原独白。
这不仅是刻画屈原典型性格的最重要的一笔，而且使剧本主题异常鲜明地突现出来。
其他如屈原吟咏的《九章》《惜诵》译句，有助于表现诗人蒙受奇耻大辱之初的心情。
正因为有这些精彩丰富的诗歌，自然而和谐地穿插在剧本中，才使剧本充溢着浓郁的诗意，具有更加感人的力量。
关于《屈原》的创作意图，郭沫若曾经讲过，是要“把这时代的愤怒复活在屈原时代里去”，是要“借了屈原的时代来象征我们当前的时代”，演出的实践表明，作者的这个目的达到了。
1942年春天，《屈原》开始在重庆上演，其反响之强烈，是以往历史剧演出时所未曾出现过的，尽管《屈原》后来被国民党反动当局禁演，但是《雷电颂》的声音仍然回响在整个山城，常常可以听到群众发出“爆炸了吧……”的怒吼声；“在当时起了显著的政治作用”。
《屈原》不但是这一时期革命历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。
郭沫若这时期的历史剧，已形成独特的革命浪漫主义的艺术风格。
同作者早期的历史剧相比，它们不仅仍保持着鲜明的个性、浓厚的诗意、炽烈的热情等一贯的特色，而且具有了更厚实的现实基础，更充足的信心和更坚定的理想，可以鲜明地显示出郭沫若历史剧革命浪漫主义风格的这种发展和成熟。
话剧茶馆读后感500字
看了绝版北京人艺的话剧演出《茶馆》,在震撼和悲哀的情绪下,我哭了,话剧茶馆观后感.一个六十年前的剧本,为什么至尽仍然能够如此真实地说出这个社会的弊端,我无语.日本人来了,说什么亲善.我们的工厂就被亲善了过去,咋们的政府来了.工厂不知怎么就成了逆产了.盼那,盼那,只盼国家像个样儿,不受外国人欺负,可是.大清国是不好,可是到了民国,老百姓吃不上饭了,中国没脸了.看着一幕幕的故事,我想起了眼前,完全是我和老公饭后的无聊对话,听说韩国颁布了一条新法令,凡是亲日的就没收家产.老公从网上看到一条新闻.真的,假的?简直就是挑衅啊,不过真长人志气啊.我叹息着.是啊,不知道中国什么时候能这样啊,说句笑话,你说要是中国政府要求捐钱,一人五千去攻打日本,你说会有多少人捐啊.我捐啊,我连你都捐了,你去当兵去吧.也去搞个东京大屠杀,屠它个十日百日的.我呵呵笑着开始胡说八道.我也捐,谁不捐我代他捐.你捐的过来吗?别的我不敢说,就你们公司的,我看就没人捐,就算500也一样没人捐.难道你忘记了你们业务员的说法了.抵制日货,要大张旗鼓地抵制.不过等它们跌价了,我们再买.我摇头说着曾经一度被当作笑话的经典对白.是啊.老公一样叹息,连比尔盖茨都哭了.中国的非典,整个大陆的人道援助居然比不上香港.福布斯榜上可是也有了不少中国人.想想欧洲国家每年的人道援助资金,真是心寒啊.谈话在我们的唏嘘中结束.我突然明白了一个道理,难怪老舍最后会像茶馆中的黄掌柜的一样自杀了.只留下最后的控诉,我们爱国啊,可是谁爱我们呢?眼泪继续恣意地流.茶馆墙上的字还继续挂着.不谈国事!茶馆,彼此唠家常,谈山海经的地方,观后感《话剧茶馆观后感》.谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非有一位具有独特视角的大师使它活起来,否则茶馆平庸无奇,永远不会有更深的意义.而那个人便是老舍——一位语言大师,他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩.老舍出生于一北京大杂院中,一户舒姓的满族贫民家.父亲是护军,母亲靠洗衣赚钱.父亲早逝之后,生活更为窘迫,但幸运之神眷顾了老舍.一为慈善家资助老舍上学,使他收到良好教育.在老舍自身的不懈努力下.他渐小有成就.在之后的创作过程中,而是的境遇更是深深影响着他.而《茶馆》之所以有小中见大的特色,与其是平民出身也有密切联系.同样,老舍的手法也是独一无二的.其中最突出的一点便是全剧只有三幕,一幕一时段,干警、简洁,也十分容易表现剧情,从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕,与其说是时间变迁不如说是历史变迁.人物表现年代,而年代又作为人物表现的背景,相辅相成,使小小一茶馆提升到不得不让人用看历史剧的眼光评审这部巨作.其二,尽管茶馆人呆,三教九流植被也不少.但是几位人物始终贯穿全剧,起着核心作用.一、王利发（茶馆掌柜）二、松二爷（胆儿小,人却不怀）三、常四爷（正义之士、十分爱国、体格健康）松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓热闹的茶观众,要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易.听听!说的不是客套话便是奉承话.我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意,至少通过这有点人情味儿和有良心的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊!发人深思.其三,子承父业.这是几句疮痍有待讽刺意味的安排.剧中一幕幕地时代向前走,衣着也跟着前卫起来,客人的思想呢?!简直是幻包装不换内容.例如,原先看相面的糖铁嘴养一儿子,现竟升级为大师.刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子发扬光大变为花花联合公司（专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎）.而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务.人哪!为何总在这方面遵规守矩呢?老舍,无论您想传达予后人什么,至少《茶馆》让我们受益匪浅.我不能评说它的优劣,在如此剧你面前,我只有说声：谢谢您留予青少年如此宝贵的财富.
急求哥尔多尼的一仆二主的读后感
写完之后悬赏加到50
看了中东话剧社贺岁剧的《一仆二主》，感觉很赞。
分享一下感受。
该剧是一部经典喜剧，改编自意大利剧作家哥尔多尼的同名作品。
故事讲的是贵族女青年比雅投身革命，为筹措经费而男装扮成死去的哥哥，向米兰富商潘大龙的女儿克丽丝求婚，借以勒索。
其间将短工楚法丁诺收为仆人。
比雅的情人，贵族青年佛林都为寻情人也来到了米兰，也雇了楚法丁诺为仆。
楚法丁诺不识字，本来应交给比雅的信交给了佛林都，而给佛林都的信又给了比雅，造成了一连串的误会。
后来丁诺又偷开两主人的箱子，将女主人的照片错放男箱，将男主人的笔记本错放女箱。
主人惊问，丁诺都说那是前一任主人的遗物。
二人以为情人已死，于是准备自杀。
但荒野中两个殉情者竟然相遇。
筹集了经费，，大功告成。
克丽丝也被革命者感动，抛下未婚夫追随而去。
不过一切喜剧都是严肃的。
这部片让人联想到昆德拉对革命的解释：抒情、或者媚俗。
“媚俗”就是野心家们的谋幸福呼儿嘿，而抒情则是理想者的自我陶醉。
剧中的“革命”就是一种抒情。
这在佛林都身上得到淋漓尽致的体现。
佛林都说他革命就是为了“妹子”（不知是否改编的话，但十分传神），让人想到弗洛伊德。
《生命中不能承受之轻》里的弗兰茨，被群殴致死之际，幻想着一双美丽的大眼睛在看着自己。
革命的确为闷骚们提供了一个舞台，所谓的“死给你看”是也。
在历史的宏大叙事中，我们总会发现一些致命的细节致命的场景，让我们对历史的庄严面相打一个小小的或大大的问号。
而楚法丁诺，一个“世世代代都做仆人”的超级小人物，有幸遇见了革命者，他们的大救星。
但革命者对他来说就和以前的主人并无二致。
相反，一家伙来俩，带来的只是两者之间的无穷周旋和无尽误会。
这在三个主人吃饭那一场中表现无遗。
不管身份是革命者还是大老板，主人还是主人，小人物依然是小人物。
革命”永远都是大人物的游戏，小人物要么被利用，要么原地呆着。
“媚俗”的革命，可以是推手推车，箪食壶浆，而“抒情”的革命，则往往是各忙各的各顾各的。
精英与民众之间永远隔了一层。
鲁迅《药》里的人血馒头，写的就是这么一层。
鲁迅那里是悲剧，到了这部戏则是喜剧，如是而已。
主题就说这些了。
说说表演。
黄文韬师弟演的楚法丁诺好得让人震惊。
那近似漫画的表情和近似哑剧的动作都十分传神到位，而且那长得雪村似的小脸天生就是演戏的。
虽然听得出一些四川口音，但非常自然，就像奇志大兵的相声，没有那种拼命把普通话说准的感觉，而且更贴合小人物身份。
10级好样的
治中的佛林都非常给力，挥洒自如，是扩张型的表演，符合喜剧人物的要求。
服装的搭配可谓匠心独运。
比雅的周心慈声音非常好，动作也十分到位，男女之间转换得也很自然。
蒋振凯那个角色，个人觉得是限制了他的发挥。
虽然也有下跪哭泣什么的，但很难把振凯拿手的一面——阴和骚表现出来（别怪我恨啊）。
蔡良果的毕老板绝赞，小男人，小商人，声音气质都像那么回事。
克丽丝演的可以，但总觉得偶像剧的感觉多了点，话剧的感觉少了点。
郝秀雪的丁娜非常出彩，虽然戏不多，但活脱脱一个三八大妈。
两个老头，形象挺好，但声音和动作都不够老。
声音需是沙哑重浊而且最好牙齿漏风，老人走路关节是板结的，这点没有把握到。
两个仆人也非常优秀，台词不多，但听得出感觉。
侯世达的搬运工非常好。
从《荷珠新配》到这个，世达都一直有很出彩的表演，特别是大动作更是拿手好戏。
小人物大动作，这或许是一条铁律。
就说这么多了。
新年快乐
锐舞王子话剧读后感
在广场中心处，有一尊雕塑，他是一个王子的雕塑。
天非常冷，从雕塑的后边飞来了一只小燕子，小燕子受伤了，只能留下来疗伤。
伤好了，雕塑王子看见了一个卖火柴的小女孩，雕塑王子看她很可怜，就让小燕子把宝剑上面的宝石，取给了卖火柴的小女孩，卖火柴的小女孩非常感谢他。
第二天晚上，天非常冷，雕塑王子这次看见一个家庭里面有小男孩，很饿很饿，可是妈妈有没有钱去买饭。
雕塑王子看见后，又让小燕子把自己那对蓝蓝的大眼睛宝石挖去，给那个妈妈。
妈妈高兴的说：“我会报答你们的。
‘’ 雕塑王子失去了双眼后，他把自己身上闪闪发光的金鳞片，一片一片的送给穷苦人。
此时，他从一个雕塑王子变成了一堆废铁。
第三天早晨，有人看见了一堆废铁，并把他扔进了垃圾桶，谁也不会想到那是原来的雕塑王子。
想到以前的雕塑王子，他为了别人而牺牲了自己。
他让我们知道了，每个人都应该拥有善良的心灵。
善良的稻草人_亲子共读读后感_550字 今天我和儿子读了叶圣陶写的童话《稻草人》，《稻草人》这则童话我小的时候听过，记忆保留在了稻草人是用稻草扎成的一个草人。
插在庄稼地里，用来驱赶叼稻子的麻雀。
他虽然不能动，也不能说话，但是心肠很好，一心想帮助那些受苦受难的人。
如今读完全文，我的心中却满是沉闷和压抑，那个稻草人的形象一直都挥之不去，那些可怜的人也一直在我心头萦绕。
文章讲了稻草人看到的几个片断，一则是年迈的老妇人辛苦耕作的麦穗被害虫啃个精光，稻草人想告诉主人但却无能为力；二则是一名渔妇带着一个大约三四岁的孩子捕鱼，孩子生病了，咳得厉害，但她却没有时间照顾他，稻草人真想自己去做柴火，给孩子煮茶喝；三则是另一位妇女更伤心。
因为孩子死了，丈夫赌钱把家全败光了，就连她也要被丈夫卖掉。
心里别提多难过了。
来到这河岸要投河自尽。
稻草人想阻止她寻死。
但是它办不到。
它恨自己，认为见死不救是自己这一生最大的罪孽
稻草人的心地非常善良，和人差不多。
它非常同情受害者，为了扑灭主人的仇敌——蛾子，他愁眉不展，像害了病似的，伤心极了；为了能让生病的孩子有一口茶喝，他宁可自己烧为灰烬，也在所不惜；为了挽救那名悲伤妇女的生命，他的心像玻璃一样碎了，昏倒在田地中间。
稻草人是一个富有同情心，不怕牺牲自己，一心想去帮助别人的好心人。
他多想用自己的心去温暖他人，但连这他都做不到。
他恨自己对每一件事情都无能为力。
但愿我们世间多一些像稻草人这样的好心人，人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间
求一篇500字左右《改变一生的哲理小品》读后感
昨天在解放军歌剧院看了《原野》，曹禺的经典话剧之一，后来被他的女儿万方改编成歌剧。
这是一个曾经登上肯尼迪艺术中心的中式民族歌剧，西方人最初对中国歌剧的理解，很大程度上来自于《原野》带给他们的新鲜感。
《原野》的剧情非常简单，农村汉子仇虎被地主焦阎王逼得家破人亡，自己也被诬陷入狱。
为了给死去的父亲和妹妹报仇，他越狱来到焦阎王家，却得知焦阎王已经入土，而自己的未婚妻金子嫁给了阎王的儿子焦大星。
仇虎和金子旧情复燃，但复仇之心让他成了刽子手，焦大星和他的儿子小黑子成了牺牲品。
仇虎最终没能得到复仇的快感，他在深深的挣扎和愧疚中自尽了。
实事求是地讲，《原野》并没有给我带来极其强烈的震撼，事实上，我私下认为它的歌词不太具有韵律感，听起来比较滞涩。
用美声元素诠释中国故事本身就有着嫁接的意味，反而是第二幕金子对仇虎，第三幕仇虎对焦母所吟唱的民间小调，很有些乡土气息，为剧情增色不少。
给我印象最深刻的演员既不是彪悍的仇虎，也不是妖媚的金子，而是那个瞎眼的焦母，她的颤音用得恰到好处，将其内心的狡黠、仇视、阴谋表现得非常妥帖，赢得了我和我的朋友——小熊和卡卡的一致赞赏。
尽管这是一部讲述“仇恨”的歌剧，但我更多感受到的是生命的悲怆。
对仇虎来说，无论复仇成功与否，他的结局都注定是毁灭，这样的宿命让人感到绝望。
而更令人疼惜的是金子，她本性是个自由泼辣的女人，追求爱情，又不得不屈从于现实，在焦母的仇视和丈夫的软弱之间，她过着“坟墓里的生活”。
所以当她再见到仇虎的时候，她“活过来了”，“活着的滋味什么都比不了”。
这样的歌词真正触动了我。
无论是怎样的苦难，人对幸福始终有着迫切的向往，这种向往也许是苦难中的人们选择生存下去而不是死亡的根据。
她让仇虎带她走，去那个“黄金铺满的地方”，她确信这个地方是存在的，因为“曾在梦里见到过”。
总之，这种感觉真不好，去年底看了中央戏剧学院的俄罗斯话剧《在底层》，差不多也是相似的感觉。
我不想再去冒失地探讨这些演出的“哲学意义”，那只让我变得更加忧郁。
歌剧《原野》观后感 沉闷紧张的曲调，寂静的暮色，怪相的黑云遮住了天，苍苍茫茫的原野中，随着一声长长的铁链声，灯光开始慢慢地移动，我们的思想也随着旋律跳跃……那也许是希望，也许是险恶，也许是反抗，也许是忧郁，歌剧《原野》就在这种气氛中拉开了序幕。
是的，仇虎带着仇恨回来了······一切将发生巨大的变化。
钢琴伴奏展现着一幅图景，天气萧瑟微寒，透露出仇虎的恨来自他对被人霸占为妻的情人金子的爱和对其惨死的父亲与妹妹的爱。
歌剧院更借助钢琴伴奏，表现原野和秋冢的阴霾。
剧情一步一步地推入了更高的诗的意境，以泼墨的诗情渲染出仇虎的怨恨与复仇的思想来贯穿全剧。
歌剧更多地渲染的是仇家和焦家的恩怨情仇，并以其为主线，将主要人物的性格完全的展现出来。
演员们丰富的表情和演唱水平更参透了曲折跌宕的故事情节。
观众们随着故事的发展而喜怒哀乐，掌声不绝于耳。
仇虎最后的绝望自杀，给人留下了一许愤懑;而金子的怀孕则给这段爱情故事埋伏了新的希望。
在旧社会那种一个压抑的年代，阐述了一曲悲哀的人性畅想，一段追求美好、自由爱情的动人故事，关注了时代的悲剧特质。
歌剧《原野》所展示出的超绝的意志力，强悍的精神，原始的人性，以及对强大生命力的憧憬，激越着每一个观赏者;它让人们深刻感悟到了人性复杂而丰富的内涵，体味到人的内在生命运动的无比丰富性与独特性。
我常常把一个人的岁月比作一棵正在成长的树。
从一颗种子发芽到长成参天大树，再到衰落腐败，而其中又经历春夏秋冬四个季节，每个季节都有你一生追忆的情愫。
树木的命运掌握在顽强的追求，人的内心也是如此。
而另一方面，风总是朝一个方向刮去，于是刚刚刮落的树叶便无声的静默于某个角落里，我喜欢被风吹落在地上的树叶，历经生命的轮回，完整的回归大地，于是，在一个阳光疏淡的清晨，随手捡起了一片，这是一片杨树叶，淡淡的黄色里泛着微红，优美而充满了诗意，清晰的叶脉，有些卷曲的身体，仿佛在讲述着春夏秋冬的季节变换，细细品味着这大自然的经典杰作，沉浸于其中的静美。
在这个初春的季节，感悟到人生。
仇虎的人生回到终点，述说着人生的几多无奈;金子的对命运的追求，则就是对美好的自由诠释。
话剧《家》剧本分析
淡淡的哀愁——梅 谈到梅表姐，这是《家》里我最熟悉的一个女性角色，也是最喜欢的角色。
小冉来演梅也算是情理之中，意料之外，但对我来说依然是个惊喜。
几乎从第一眼就喜欢上了梅，手拿梅花和大表哥在飘雪的院子里憧憬着他们美好的未来，梅的笑容是那样的甜蜜，令人心动。
虽然从小没有一件事情可以自己做主，虽然一直活的不自由，但只要有大表哥的爱，一切烦恼都将不在。
当觉新的那句“除了你钱梅芬，我这辈子决不娶别的女人”说出口的时候，梅倚靠在他的肩膀上，流下了幸福的泪水。
可是，谁又知道，这竟成了永远也无法实现的誓言，泪水由幸福转为哀伤，相伴至死……雨巷里的擦身而过，犹如一场弄人的戏剧，男主人公彻底的绝望和女主人公不知情的快乐，同样令人心碎。
我多么想呼唤梅，让她再见一见她的大表哥，但又怎么忍心告诉她这犹如晴天霹雳一般的噩耗。
伞下梅带着笑意，像个小鹿一样跑回家，却不知身后的觉新已是伤心欲绝……满心的欢喜终换来一场空，她怎么敢相信那个她一直确信深爱着她的人娶了别人
但是事实告诉她，一切都是真的，命运和她开了一个最残酷的玩笑。
“我的心已经死了”，去宜宾的船上，船头伫立的那个身影比以往任何时候都显得孤单。
心已死，活着又有何用
也许梅的悲剧此时已成定局。
我一直以为巴金给这个女子命名为“梅”，是想让她像梅一样坚强和傲骨，而没料到这有着梅的芬芳的女孩却像秋叶一样凋零了……再次重逢，已经时过多年，觉新在街角的不经意的一瞥，成就了两个人的不期而遇。
对视，无言，转身，离去。
这个镜头，是我的最爱之一，他们两人的很多次对视，都那样的深情，而这一个尤其饱含深意。
梅比离别前更憔悴，更悒郁，也将对觉新的爱掩埋起来了。
此时的她，再没有什么资格和心境去谈爱，更没有爱觉新的资本和能力了。
逃避，躲藏，梅所做的一切不过是欺骗自己，就算她能逃出觉新的视线，她能逃出自己的心灵么
她能忘记自己对他的爱么
她不能，他也不能。
然而，他们已经无法回到从前，这份爱即使刻骨铭心也只能在这种环境下香消玉损。
最经典最难忘的镜头，就是正月十五在姑妈家，觉新搂着梅，两人默默流泪，无语凝噎，多少往事在心头，多少悲痛在心头，花灯再亮也照不明我黯淡的心房，龙灯再舞也舞不出我心中的哀伤……梅一生唯一珍视的东西就是和大表哥的爱，而现在这份爱永远都不会有结局了，所以她常说些寻死的话，也是正常的。
也许有的人觉得梅太悒郁，太伤感，但是这不是梅想选择的，而是被社会逼的。
母亲麻将桌上的小纷争竟毁了自己的一生，当梅知道真相的时候，她那句“你赌掉的是女儿一生的幸福啊~”多么无助，多么哀怨
而当母亲和舅妈又和好如初的时候，她和觉新已经找不回幸福了。
当初的错嫁竟是为了冲喜，死了丈夫不但没有换来安慰和同情反倒背上“克夫”的骂名。
母亲和弟弟的漠不关心，高家人嘴上不说心里透着鄙视，亲人们尚且如此，何况他人。
若大的社会，竟没有梅的容身之处
瑞珏的帮助，虽然真诚，但对梅来说她是不愿意的，因为她放不下那份爱，看着这个与自己深爱的人生活在一起的女人，她心中的滋味又有谁明白
逃难时暂住的水阁，是小时候和大表哥常来的地方，如今，风景依旧，思念的人儿还依旧么
“风景依稀似去年”却已是“物是人非事事休”。
月华如水，梅难眠，瑞珏亦难眠，“我就像秋天的落叶”“而你正是开花结果的时节”梅这样来形容自己和瑞珏，语气里带着那么一丝羡慕。
但后来瑞珏执意要让梅和觉新重新走在一起的行为，确实让人难办，当着觉新的面梅羞愤离开，即使是真爱，也再不能强求。
梅和觉新两个人的遇难是我非常喜欢的场景，就像他们自己说的“没想到现在以这样的方式我们又在一起了”，小时候的回忆里都是美好，甚至让他们暂时忘记了所面临的危险。
“大不了就这样关一辈子
”梅的笑容瞬间即逝，觉新亦无语，童言虽天真却总是发自内心之语。
今昔对比，怎能不令人叹息~梅的死虽然已注定，但却来的比预想的要早很多。
觉新是故作镇定，身为一家之主，怎能失态，但见到梅的尸体，那一句平静的“梅，我的梅”，却是彻骨的心痛。
梅的死对她来讲，也许是件好事，连她自己都知道多活在这世上一天就多受一天的苦，现在她解脱了。
“我总是梦想有一天能死在大表哥的怀里”，这种满足让我想起茶花女里玛格丽特的独白“我死了，就可以永远活在你的心里，在那里没人能鄙视我们的爱情”。
梅静静的躺在那里，圣洁，端庄，秀美……此时钱姨妈才真正明白女儿才是自己的最爱，是自己无比珍贵的财富，可为时已晚，盖棺，出殡。
一直到殡礼结束觉新才似乎如梦初醒，但当他看到红色的布包裹着的虎头鞋时，终于抑制不住自己的悲痛，失声痛哭起来。
对梅芬，他爱、他怜、他思、他念，却无法冲破这家庭的束缚，给她幸福，现在他悔、他恨，再想起这个女人的过去和对自己的好，又别是一般滋味在心头。
而觉慧看得清，“一些哭声，一些话，一些眼泪，就把这个可爱的年轻的生命埋葬了。
梅表姐，我恨不能把你从棺材里拉出来，让你睁开眼睛看个明白，你是怎样给人杀死的
”梅，终究还是成为了封建社会的牺牲品，其实，像梅这样不能左右自己命运的女子，在那个时代还有很多，她们就是这样一点点走向生命的终点。
“下辈子\\\/我要投身做一滴朝露\\\/夜里悄悄地来\\\/伏在我心爱的草地上\\\/太阳升起时\\\/无声无息地死去\\\/没有人知道我来过\\\/更没有人知道我的离去......”这首小诗这样美，字里行间却渗透着凄苦。
所有认识和理解梅的人，恐怕都要为她的悲剧而落泪，然而她的善良和美好也将为人们所铭记。
小冉演梅芬，我更是带着欣赏的眼光去看。
但小冉演得梅芬并不像原著里那样“凄凄惨惨戚戚”，而是多了一份坚韧，虽不能左右命运但也并不完全被命运所摆布，尤其是赚钱养家那一段，和《凤穿牡丹》里的无暇颇为相似。
而且小冉也没有演的特别苦情，虽然沉着脸和哭是表现梅的忧郁性格，但是由于小冉本人是个内心特别阳光的人，所以并没有显得特别僵硬，好像一直活在坟墓里一样。
这是我喜欢的梅~因为巴金虽然是为了用梅这个角色来表现封建制对妇女的摧残，但也该稍稍含有“哀其不幸，怒其不争”的情绪在里面，他本人也不希望梅就这样认定自己要死亡吧。
我最后一个心爱的画面就是在想象中，觉新娶了梅，红盖头下面的梅笑锝是那样开心，但愿在另一个世界，我们的梅和觉新能够再续前缘……
