急求《神曲》地狱篇26章读后感
急急急
在不喜欢的专业煎熬，我觉得很无助，很无奈………
这个是李斯特《旅游岁月》第二集中的第一首 婚礼(Sposalizio)，描写对罗马教皇大厅拉斐尔的壁画名作《婚礼》的印象。
这里有下载李斯特的《旅游岁月》钢琴曲集，共3集，第一集《瑞士》；第二集补缺《威尼斯与拿波里》，描写的都是风光；第二集《意大利》表现的是意大利的艺术作品中所产生的感觉；第三集则是自由选择题材。
其中第一集《瑞士》(Premiere Annen; Swisse)，描述与玛丽(Marie d'Agoult)旅居日内瓦，在阿尔卑斯山地区，幸福恬静的生活背景下的山间景色，这组小品约作于1835－1836年间，共9曲：1.威廉·退尔礼拜堂(Chapelle de Guillaume Tell)，威廉·退尔是14世纪瑞士独立运动的传说性英雄，在席勒的戏剧中为知名人物。
这是李斯特参观威廉·退尔礼拜堂的体会，后半段为活泼的快板。
2.华伦城之湖(An lac de Wallenstadt)，就如平静的湖面，表现像湖水波浪一样的单调节奏，好几次反复平静的旋律。
3.田园(Pastorale)，二段形式，单纯而朴实。
4.泉水边(An bord d'une Source)，小快板主题装饰而成的自由变奏曲。
5.狂风暴雨(Orage)，取自拜伦的杰作《夏尔德·哈洛尔德巡礼》(Child Harold's Pilgrimage)第三集中对瑞士狂风暴雨描写的意境。
6.欧伯曼之谷(Valee d'Obermann)，《欧伯曼》是塞纳库尔(Etienne Pivert de Senancour, 1770－1846)创作的书信体作品，记录了无神论兼禁欲主义者的作者20年代内心世界，曾与歌德的《维特》一起挑起19世纪前半叶欧洲的自杀风潮。
这首小曲描述欧伯曼内心“我盼望什么
我是什么人
在自然里能寻找到什么
”7.牧歌(Eglogue)，来自瑞士山间《牧牛之歌》的情绪。
8.思乡病(Le mai du Pays)，表现欧伯曼在巴黎对田园生活的乡愁，他曾对朋友们说：“我唯一死而无憾的葬身之地是阿尔卑斯山。
”9.《日内瓦之钟》(Les cloches de Geneve)，1935年12月18日，玛丽为李斯特生下一个女儿，李斯特第一次当父亲，在平静的湖面荡漾的祈祷的钟声中，他为女儿布兰迪的幸福而祷告。
第二集，意大利(Denxieme Annee: Italie)，作于1838－1839年，另有补遗《威尼斯与拿波里》3曲，作于1869年。
1837年，李斯特带玛丽与长女布兰迪到意大利，在米兰逗留一段后，在科摩湖畔的贝尔拉乔过年，玛丽在这里生下了科西玛。
然后又经威尼斯、罗马、拿波里而回维也纳，这一集描写的是对在意大利接触到的，文艺复兴时代巨匠们创作的“充满至善至美的艺术性和被十分统一的”作品印象。
《意大利》共7曲：1.婚礼(Sposalizio)，描写对罗马教皇大厅拉斐尔的壁画名作《婚礼》的印象。
2.沉思的人(Il Pensieroso)，对梅迪契家族墓碑上，米开朗基罗所刻的“黎明”与“黄昏”两座沉思默想的人的印象。
3.罗沙的小调(Canzometta del Salvator Rosa)，罗沙(Rosa, 1615－1667)， 17世纪意大利的著名画家、诗人，罗沙亡命时所作小调，表现的是“我经常变换我的住处，但是我的希望没有变，我经常保持同一的我。
”4－6，对彼特拉克(Francesco Petrarca, 1304－1374)的十四行诗的印象。
从彼特拉克的代表作《抒情诗集》(Canzoniere)中选出3首诗，以钢琴表现。
4.47号，彼特拉克的诗原意为：“到我去世仍一直爱我的你，当你的芳名从我的嘴里迸发出来时，在对我来说是属于我的一切的你的名字上，请赐予惠赠。
你的芳名永不磨灭，我的思念也将永恒不逝。
”5.104号，诗原意为：“即使乱了平静的心情，又极端地厌恶自己，我仍然在向人求助。
能够救我的，我的爱人呵，只有你一人而已。
”6.123号，诗原意为：“看到了天使一样的她，我就觉得人生就像梦幻。
在万籁俱寂的我的周周，窃窃细语的，只有传来温柔传言的微风而已。
”7.但丁读后感(Apres une lecture du Dante)，奏鸣曲，标题取自雨果作于1836年的诗集《内在的声音》(Les Voix interieures)，内容当然是李斯特自己读但丁的《神曲》第一部《地狱篇》的印象，表达但丁所描述的“悲叹、据傲、淫乱、憎恶、饥饿”的地狱景象。
第二集补遗部分为《威尼斯与拿波里》(Venezia a Napoli)，作于1869年，共3曲：1.划船女郎(Gondoliera)，根据佩鲁奇尼(Peruchini)的短歌《小船上的金发女郎》的旋律。
2.《小曲》(Ganzone)，根据罗西尼歌剧《奥赛罗》中划船时唱的小曲《孤独的悲叹》的旋律。
3.塔兰泰拉舞曲，其中段的优美旋律乃科特劳(Guillame Louis Cottrau, 1797－1847)的歌曲旋律。
第三集(Trosieme Annee)无标题，作于1877年左右，共包括7曲：1.感恩(Angelus)，为女儿科西玛与彪罗所生的丹尼尔而作。
2－3.艾斯特庄园的绿庄(Auxcypres de la Villa d'Este)。
4.艾斯特庄园的水的嬉戏(Les jeux d'eaux Villa d'Este)。
这3首作品，都是李斯特与卡罗琳为在教皇手下就任教职而入僧籍，在艾斯特定居的产物。
5.悲歌(Sunt lacnymae Verum)，这一首作于1872年，献给彪罗。
6.净心(Sursum Corda)，作于1867年。
天路历程的作品评价
1、推天道以明之书 《周易》2、高华宏阔的史诗典范 《荷马史诗》3、西方寓言的始祖 《伊索寓言》4、中国道家的开山之作 《老子》5、中国先秦时期的百科全书 《诗经》6、兵家韬略之首 《孙子兵法》7、垂范千古的儒家经典 《论语》8、中国史学叙事传统的开山之作 《左传》9、第一部世界性通史著作《希腊波斯战争史》10、第一部系统地论述政治哲学的著作《理想国》11、希腊理智最完美的纪念碑《几何原本》12、初学入德之门 《大学》13、孔子传授之心法 《中庸》14、儒学“内圣”走向的开启者 《孟子》15、游逍遥、达齐物的智慧结晶 《庄子》16、法家思想之集大成者 《韩非子》17、印度心灵的镜子 《罗摩衍那》18、世界上所有民法典结构的基础《法学阶梯》19、史家之绝唱，无韵之《离骚》20、开传统政治学体系之作《政治学》21、道教丹学之宗 《抱朴子》22、禅宗理论的基石 《金刚经》23、中国古代历史地理名著 《水经注》24、古今家训之祖 《颜氏家训》25、初唐政治的重要文献 《贞观政要》26、中国禅宗精神的精髓 《坛经》27、扶桑的空谷足音 《源氏物语》28、中国科学史上的坐标 《梦溪笔谈》29、历史与文学的完美体现 《资治通鉴》30、从地狱到天堂的旅程 《神曲》31、惊心动魄的人间惨剧 《窦娥冤》32、世界第一大奇书 《马可波罗游记》33、最受中国人推荐的英雄传奇《水浒传》34、包含处世权谋与人生智慧的杰作《三国演义》35、驾驭与统治的教科书 《君主论》36、自然科学的独立宣言 《天体运行论》37、阿拉伯世界的百科全书 《一千零一夜》38、东方世界的《堂吉诃德》《西游记》39、成就人生事业的大学问 《菜根谭》40、探索自我心灵与世界的距离 《蒙田随笔全集》41、舞台中的上帝 《莎士比亚全集》42、骑士风尚的飘逝 《堂吉诃德》43、东方医学巨典 《本草纲目》44、古今游记之最 《徐霞客游记》45、近代科学奠基之作 《自然哲学的数学原理》46、现代实验科学的宣言 《新工具》47、理性主义形而上学体系的代表作品 《伦理学》48、中国思想启蒙的先驱 《日知录》49、花妖狐魅的笑影与诗情 《聊斋志异》50、充满传奇色彩的冒险小说 《鲁滨逊漂流记》51、理性和自由的法典 《论法的精神》52、第一部百科辞书 《百科全书》53、世界政治学最著名的古典文献 《社会契约论》54、第一部产生国际影响的德国文学作品 《少年维特之烦恼》55、揭示剩余价值的真正起源 《国富论》56、中国最伟大的文学作品 《红楼梦》57、徜徉在幻想的天空 《格林童话》58、法国批判现实主义文学的奠基之作 《红与黑》59、与《孙子兵法》齐名的一代巨著 《战争论》60、西方人口理论史上第一部比较系统的著作 《人口原理》61、第一部用人类学材料写成的原始社会发展史 《古代社会》62、19世纪以前美学的高峰 《美学》63、梦回美好的童年 《安徒生童话》64、世界女权运动的图腾柱 《简爱》65、科学与文学的完美结合 《昆虫记》66、瞻望我们最遥远的过去 《物种起源》67、马克思主义的精髓所在 《资本论》68、雄浑磅礴的史诗般的生活画卷 《悲惨世界》69、汇兵迦奇谋方略之书 《三十六计》70、日神和酒神的至深本能 《悲剧的诞生》71、谆谆教诲中的睿智与光芒 《曾国藩家书》72、俄国革命的镜子 《安娜卡列尼娜》73、社会学理论的开山之作 《社会学原理》74、新古典主义经济学理论的源泉 《经济学原理》75、人类心灵的旅途 《梦的解析》76、东方宗教的神圣赞歌 《古檀迦利》77、现代科学管理理论之源 《科学管理原理》78、民族脊梁的心血与灵魂 《鲁迅全集》79、宗教社会学合伦理学最重要的代表作品《新教伦理与资本主义精神》80、意识流小说的旗帜 《尤利西斯》81、美国人民的“官方哲学”《实用主义》82、革新生命意识的文学经典 《追忆似水年华》83、现代西方经济崛起的动力 《就业、利息和货币通论》84、开启人生的一把钥匙 《卡耐基成功之道全书》85、诠释最宝贵的生命历程 《钢铁是怎样炼成的》86、随风而逝的爱情经典 《飘》87、人生的徘徊与轮回 《围城》88、为有牺牲多壮志，敢教日月换新天 《诗词》89、改变命运的必修学科 《经济学》90、系统集中地反映萨特本本论和伦理学思想 《存在与虚无》91、现代影响最大的教育著作之一 《教育过程》92、美国800多所大学管理学的教科书 《管理学》93、散发青春气息的现代经典 《麦田的守望者》94、光辉的生存法则和人生尊严 《老人与海》95、迎接未来世界的行动指南 《第三次浪潮》96、再现拉丁美洲社会历史的鸿篇巨著 《百年孤独》97、美的回归与魅力 《美的历程》98、伦理学政治哲学领域最重要的理论著作 《正义论》99、21世纪的展望 《文明的冲突与世界秩序的重建》100、人类灵魂的独特诠释 《不能承受的生命之轻》
但丁的地狱歌颂第一层讲的是什么故事
最好有第一层的读后感
“神曲”三个， 。
他把三首诗描述了中国民间传说的内容，如18层地狱。
但丁本人作为一个英雄，幻想的积累，编制了“神曲”的故事情节。
读“神曲”，我的第一感觉是悲哀，人类的悲哀，社会的悲哀，活着的悲剧。
我开始矛盾，是否会有地狱的天堂，现在，男人就应该去后是坟墓活着不法行为的惩罚，为什么天使不是神，他活着的时候给表达出来
错了，应该是女娲的过错，她做了男人不应该让人类有思想，不应该让人类有“痛”的情绪。
宙斯应该是错误的，他应该知道，在人类的善和恶，美，丑，它会成为人类灭绝，这将在当天晚些时候也救了他写这篇文章的秘书网生气。
我不明白你为什么要但丁的“神曲”这本书指名道姓秘书写这篇文章来自网络和内容之间的差异。
但丁描绘自己迷失在黑暗的森林，人谁不想去天堂。
他去每一层通过，作为一个地方的每一层执行，“折磨”人的灵魂活在世界上的失误折磨。
精神上，身体上......人们怎么能活在世上千万不要错过的事
如果神，他们的职责是于拷打的人，神是有罪的，为什么人类不能原谅一些呢
然后灵魂是错误的，但程度竞争或已会见了遗憾，然后在这里忏悔，洗涤。
犯罪后洗涤时，上升到天堂。
有一个上帝在天上的天使和善良的人们的灵魂。
诗说，9天之久，这是西方神话的第七天堂
我想知道上帝是做什么的
寻找在地球上的人类与疾病斗争吗
或者在剧中，他说：人类之间的战争是场电动游戏
但丁出生高贵家庭，我觉得这种悲观的社会和历史的原因，它的发展
这是一个时间的变化，人们会区分等级和阶级的经济基础和上层建筑，以及资本的过程中，又将人们堆叠成水平的过程变得更赤裸更凶狠。
也许但丁也想借用“神曲”赎罪地狱谨慎，应该有更多的人做好事的权利
不幸的是，它并没有改变人的心，在那个时候，也感动了上苍。
人类开采继续，的社会继续下跌。
噶仍然无法改变人类本性的欲望和贪婪.......
但丁的《神曲》是一部什么样的书
在西方文学史上，但丁是与荷马、莎士比亚齐名的伟大诗人。
但丁生活在充满动乱的中世纪末期，他的《神曲》代表了中世纪文学的最高成就，同时又表现出文艺复兴时期的思想特征。
故而他被恩格斯称为“中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人” 1265年但丁出生在佛罗伦萨的一个城市贵族家庭。
在他出生前后，意大利的封建王权和教皇统治的对立冲突已经发展到了白热化的程度。
由于家庭的影响，但丁很早就参加了政治活动。
当时的佛罗伦萨城的经济、贸易和文化发展繁荣，然而党派之争使得政治形势十分混乱。
但丁在他的《帝制论》和《神曲》中都表明了他的政治观念。
他认为正义的世俗王权和教皇的权力应该是平等而独立的，他们都具有一定的权力，但同时二者应约束自己的权势。
然而在你死我活的党派之争中，但丁最终成为一个牺牲品。
1302年，他全家的财产被没收，并被叛处终身流放。
这个经历使但丁最终走出党派和狭隘的个人生活圈子，全身心地投入到文学创作之中。
从1308年至1321年，但丁用了13年之久的时间完成了旷世之作《神曲》。
在诗中他对意大利的历史和未来倾注了无限的留恋和憧憬，批判了现实社会的丑恶和黑暗，表现了他对祖国的热爱和对光明的信心。
《神曲》作为中世纪文学的产物，具有很强的神学和宗教色彩。
从这个意义上说，神曲描写的是一个具有象征意义的故事。
一个名叫但丁的人物与作者但丁不同穿越地狱、炼狱最后到达天堂见到上帝的经历。
诗歌表现出明显的基督教思想，即世人为了获救，必须克服各种诱惑，忏悔自己的过错，以求得上帝的宽容，进入天堂。
而那些行恶之人，势必在地狱中受到永恒的惩罚。
诗中但丁的旅途象征着人生的坎坷和艰难。
“地狱篇”中所描绘的种种惩罚，正是为了提醒世人认识现实的险恶。
在人生的旅途上需要有维吉尔那样的贤师指引，更需要有贝阿特而采式的出神寄托。
从《神曲》对人物的描写来看，《神曲》与意大利的现实和历史有着密切的关系，与人生道路的选择有着密切的关系，因而它又具有很强的批判现实和弘扬正义的深刻思想内涵。
《神曲》在艺术上的成就无可比拟。
其结构严谨，形式和内容达到完美的统一。
全诗三卷，每卷三十三篇，加上序共一百篇。
三卷分别为“地狱”、“炼狱”和“天堂”三个国度。
全诗由三行一组的押韵诗体tercets写成，形式工整匀称，韵律平稳有力。
《神曲》形式上“三”的重复，象征了西方基督教传统的“三位合一”的思想，体现了作者对和平、仁爱以及万物有序的理想的追求。
本书可重点阅读《地狱篇》，其它部分可略读或不读。
参见朱维基译、上海译文出版社版《神曲》。
田德望的人物经历
爱伦•坡诗歌与神话故事摘 要：爱伦•坡诗歌形式精美,辞藻华美,音韵优美,神话故事在爱伦•坡主观的情感的灌注下溶铸成新的神话，进而形成完整的有着活跃灵魂的诗篇，体现了坡要追求的是一种“天国之美”，神圣的古典的遥远的美。
关键词：爱伦•坡; 神话故事；中图分类号： 文献标识码： 文章编号：W•S•毛姆说：“爱伦•坡写下了美国前所无有的最美丽的诗歌……诗歌给予你的纯粹是美，它们的美是无与伦比的”。
①在德国, 爱伦•坡吸引了尼采、里尔克、卡夫卡这三位文坛巨匠的重视。
尼采把他看作像拜伦•缪塞那样的恶魔诗人,一个遭受折磨的伟大灵魂,说他试图逃离苦难的现实,在自己那块想象的世界中寻求避难所。
里尔克盛赞他勇于探索和创造的精神;卡夫卡同情他的遭遇,对他非凡的想象创造性深表崇敬。
托马斯•哈代称赞坡第一个认识到英语在表达思想和创造诗歌韵律方面的巨大可能性。
劳伦斯盛赞坡作品的心理深度,指出其作品深刻描述了现代人,尤其是神经质的现代人的心理瓦解的.神话”从辞源上讲,来源于希腊文的mythos,意思是“字”或“口头的语言”.而神话的总称则来源于希腊文的mythos+logos,希腊文中的logos是“故事”的意思.荷马和其他古希腊诗人都是在这些意义上使用mythos和logos这两个词的.权威的牛津字典对myth的解释是:“纯虚构的叙述性结构,通常包含超自然的人物,反映人们对自然现象的一般观念”。
神话保留在思想中，终结于理性和信仰或游戏之间，它有着自己的生命。
一切思考都以神话为源泉；悲剧家从神话中寻找他们的题材，抒情诗人从神话中寻找他们的形象。
由于神话，神圣的事物失去了自己的地盘；心灵的整个领域都向反思敞开；由于神话，诗歌才能变成智慧。
文学评论家弗莱指出神话是一切文学作品的铸范典模,是一切伟大作品里经常复现的基本故事。
欧洲文艺复兴以后,神话在文学中的地位更加显要,诗人文学家纷纷用神话故事作为创作素材,尤其是英美文学史上的那些经典诗人从乔叟到莎士比亚、弥尔顿、济慈、丁尼生、雪菜、拜伦、朗费罗、艾略特、庞德等人,无一不从神话中获得灵感,撷取思想和题材,创作出了许多不朽的名篇。
譬如莎士比亚的《特洛伊罗斯和克瑞西达》,弥尔顿的《失乐园》,济慈的《恩底弥昂》,雪莱的《阿多尼斯》,艾略特的《荒原》,庞德的《诗章》等等。
因此,要了解诗歌必须追根溯源,提高文化素养,才能更深刻地理解特定文化背景下的文学作品。
爱伦•坡借用神话故事传说，结合幻想夸张的浪漫主义手法，构建了一个色彩缤纷的神奇的艺术境界，创造出含义深蕴的艺术形象。
展读他的诗集，随时都可以体味到弥漫于其间的象征意蕴和神秘的色彩。
其中突出的有《致海伦》、《安娜贝尔•李》、《乌鸦》等。
首先：探讨神话故事与爱伦•坡诗歌的神圣的古典的遥远的美。
众所周知，海伦在西方的文学史、文化史上一直是美的化身。
《荷马史诗》尽情渲染海伦的美。
在海伦的名字前面,常有描绘其美的一长串形容词。
如“长袍飘飘的”、“白臂的”、“美丽的”等等。
另外,作者对其美还大加赞叹:“她就像永生的女神”、“女人中的佼佼者”、“这个漂亮绝伦的女人”、“从高贵的睡房中走出香气四溢的海伦,她如同爱笑的阿佛罗狄忒一般灿烂柔和”。
荷马对海伦的天生丽质的尽情赞美,使海伦已被抽象为西方文化里一个美的符号。
但丁在《神曲•地狱篇》里曾这样写道:“看,海伦娜(按即海伦),为了她,那灾难的岁月,持续到这样长久。
”其后,他又写道:“在我听到我的老师历数古代英雄美人的名字以后,我心中生出怜悯,仿佛又迷惑起来。
”[2]诗人心中,海伦是被作为美的化身大加赞美的,字里行间,充满的是诗人的怜香惜玉之情。
海伦是希腊神话中的绝世佳人，美艳无比，嫁给希腊南部邦城斯巴达国王墨涅俄斯(Menelaus)为妻。
后来，特洛伊王子帕里斯奉命出事希腊，在斯巴达国王那里做客，他在爱与美之神阿芙罗狄蒂的帮助下，趁着墨涅俄斯外出之际，诱走海伦，正是由于海轮，使特洛伊遭到毁灭的悲剧。
爱伦•坡运用这个优美的动人的神话去追求诗歌的神圣美，写下了《致海伦》。
“海伦，你的美在我的眼里，有如往日尼西亚的三桅船，船行在飘香的海上，悠悠地把已倦于漂泊的困乏船员，送回他故乡的海岸。
早已习惯于在怒海上飘荡，你典雅的脸庞，你的鬈发，你水神般的风姿带我返航，返回那往时的希腊和罗马，返回那往时的壮丽和辉煌。
看哪
壁龛似的明亮窗户里，我看见你站着，多像尊雕像，一盏玛瑙的灯你拿在手上
塞姬女神哪，神圣的土地，才是你家乡
” 全诗共分3节，第一节爱伦•坡把海伦所具有的美丽比作飘然而至的征帆，它载着身心疲惫的游子，轻柔地驶过芬芳地海面，重归故里，一种悠远，恬适的美感油然而生。
第二节古典之美的化身在诗人的视域中渐渐地靠近，终于，诗人看到了“你典雅的脸庞，你的秀发，你神女般的风姿”，抒发坡心灵深处平静，安祥，犹如欣赏到“那往时的希腊和罗马，返回那往时的壮丽和辉煌。
” 第三节诗人地视野又开阔起来，“看哪
壁龛似的明亮窗户里，\\\/我看见你站着，多像尊雕像，\\\/一盏玛瑙的灯你拿在手上
” 朴素的古典的遥远的美使人心中冉冉升起娴静纯洁之感，诗人不禁感叹，你就是灵魂女神，你一定是“来自神圣的土地，美丽的仙乡。
”由此观之，是海伦的神话增加了爱伦•坡的诗歌魅力，是坡的诗歌使海伦的故事更具生命力。
读爱伦•坡的经典作品就在于经典作品中包涵更多的“过去”——我们可以从中看到更多的真理,感受更大的震撼。
其次：探讨神话故事与爱伦•坡诗歌的 “天国之美”。
爱伦•坡在《诗歌原理》第14段中说:“如果一个人仅仅是用诗来再现他和世人一样感知到的那些景象、声音、气味、色彩和情趣,不管他的感情有多么炽热,不管他的描写有多生动,我都得说他还不能证明他配得上诗人这个神圣的称号,远方还有一种他尚未触及的东西。
我们还有一种尚未解除的焦渴,而他却没能为我们指出解渴的那泓清泉。
这种焦渴属于人类的不朽。
它是人类不断繁衍生息的结果和标志。
它是飞蛾对星星的向往。
它不仅是我们对人间之美的一种感悟,而且是对天国之美的一种疯狂追求。
”[ 3] 在《诗歌原理》里属于人类的不朽的解渴的那泓清泉是什么
远方还有一种他尚未触及的东西又是什么
笔者认为它就是那远古的神话传说。
爱伦•坡将神话与现实生活、神与人相糅合，构造一个似真是幻的也实也虚的诗意境界。
如《安娜贝尔•李》：诗歌的大意是:很久以前,在海边的某一国度里,诗人与一位名叫Annabel Lee的少女深深相爱,尽管他们还是少年,但是他们的爱情却超出了常人之恋甚至是遭到天使的忌妒,天使借助寒风夺去了少女Annabel Lee的性命。
但在诗人的心目中,他与Annabel Lee的爱情却是神圣的、浓厚的、永存的。
无论是天堂的天使,还是地狱的恶魔,他们可以夺去情人的性命,却不可以夺走他们彼此深深相爱的心灵。
明澈的月光伴诗人梦见美丽的Annabel Lee , 闪烁的星光使诗人仿佛看见了Annabel Lee那双明亮的眼睛。
每当夜幕降临,海潮涨起之时,诗人便来到海边情人的墓地,与其相伴,与她共眠,与她一起聆听那大海的涛声。
诗人用词独特,以讲述神话的形式将读者带到一个在时间和空间上都很遥远的美妙世界。
诗人用kingdom取代place,显示出他们的爱情故事神圣而不可侵犯。
用“maiden”取代“girl”,更加使读者感觉到女孩的圣洁与纯真。
用“sepulcher”取代“tomb”,给读者以神圣感和神秘感。
用“soul”取代“heart”,使人感到其灵魂深处的哀恸。
另外坡在《安娜贝尔•李》中借用“天堂中长翅膀的仙子”即是六翼天使的传说，来表达他诗歌里的“天国之美”。
六翼天使来自《圣经》中的《以塞亚书》第六章第二节。
六翼天使即“SERAPHIM”，在《圣经》中译作撒拉弗，是所有天使九阶中的最高位，即赞美上帝的天使，共有三对翅膀。
坡借助神话传说进行创作，不仅实他的一种艺术技巧，而且是他浪漫主义创作手法中的积极因素，也是其风格的重要组成部分。
由于诗人向往的是一种理想的世界,而这在现实生活中很难找到,在作品中大量使用神话恰好作为他们试图借助神的力量来改变现状的慰藉.又可以使其作品超凡脱俗、背离传统。
神话故事使浪漫诗歌更具魅力。
我们还可在《金星》一诗中品味爱伦•坡诗歌的 “天国之美”：“那是在仲夏之夜，是在夜半的时分：星星闪烁着淡光，各自在轨道运行；冷月比星星灿烂，星星是她的奴仆，她高高挂在天上，月光在海面飘忽。
我举头凝望片刻，望她冰凉的月色；寒气袭人——于我太清凄——一朵白云飘去，好像一件寿衣，于是我把目光转向了你，高者的金星哟，你远在天河，你的光会令我更加珍惜。
因快乐在我。
就是你在夜空，所具有的那分端庄高贵，令我更加赞赏，是你遥远的星光，而不是冷月卑微的清辉。
”（曹明伦 译）在希腊与罗马神话中，金星是爱与美的化身——维纳斯女神。
维纳斯（Venus）是罗马人对她的美称，意思是“绝美的画”，在希腊神话中她叫阿弗罗狄忒（Aphrodite），意思是为“上升的泡沫”，因为传说她是在海面上起的泡沫之中诞生的。
维纳斯拥有罗马神话中最完美的身段和容貌，一直被认为是女性体格美的最高象征。
她的美貌，使得众女神羡慕不已，也让无数天神为之着迷。
在《金星》一诗中，爱伦•坡表达了对美神的向往和仰慕，倾诉了对天国之美的追求。
爱伦•坡的诗歌之所以能够深深地打动我们,是由于它具有神话性质和拥有一种超凡的魔力或神秘性。
爱伦•坡把悠久的神话组织在一首新诗里，在诗人主观的情感的灌注下溶铸成新的神话，进而形成完整的有着活跃灵魂的诗篇，完成了诗歌的超凡之美。
以《乌鸦》为例：《乌鸦》就是这一主题的代表作。
一个独居的青年正值失去心上人,在一个风雨的夜晚,夜一片漆黑,他追思冥想着死去的爱人,想用书本驱散内心的痛苦而不能。
突然有微弱的敲门声,他鼓足勇气打开门,门外什么也没有,只有漆黑的夜。
当再一次听到敲击声时,他打开了窗户,发现一只乌鸦站在窗边的雕像上。
青年想借乌鸦冲淡自己的哀愁,乌鸦说“永远不(Nevermore)”;他想忘掉那失去的心上人,乌鸦重复说“永远不”;他想抓住那失去的心上人,乌鸦仍然回答说:“永远不”;他想赶走这只不祥之鸟,乌鸦还是重复着“永远不”……这种漠然的机械否定答复几乎使青年疯狂,乌鸦似乎成为他永不能实现渴望之象征,成为一个魔,“永远不”一直折磨着青年的心,使他陷入深深的绝望。
为了使乌鸦这个神话更加迷人，坡借用一个意象——雅典娜雕像。
雅典娜本是一个古老的神祗，司掌的职能包括自然力量和人们日常生活的各个方面。
各种古代神话传说都与宙斯联系起来，雅典娜也成了宙斯的女儿。
她的出生非常奇特，她不是从娘肚子里出来的，而是从宙斯的脑袋里跳出来的，宙斯便成了她的父亲。
她在同尚武的海神波塞冬争夺作为后来以她的名字命名的城市雅典的保护神时获胜。
她送给雅典人橄榄树，从此橄榄树成为雅典人的重要种植作物，也成为和平的象征。
雅典娜是智慧女神，她是聪明、勇敢和智慧的化身。
众所周知，乌鸦，是一种极度不样之鸟。
人们遇上乌鸦，总是避之则吉，缘于千百年来，它一直象征恶运和凶兆。
然而坡却选择乌鸦创造又一个神话，―――气氛忧郁、阴暗,那一闪一灭的炉火,漆黑的夜空,从窗户中透出的幽暗灯光,乌鸦阴沉刺耳的叫声,营造出一种恐怖的气氛,甚至诗本身也染上了浓浓的“神气”,被一种魔力所控制，雅典娜是智慧的化身，然而当一个独居的青年正值失去心上人在追问一个又一个问题时，她却保持了沉默，而是一只乌鸦给予了明确的答案，因而博得了智者的美誉。
它发出的“永不复还”回答，是一个誓词――永远不要留恋过去，一个预言――永远不能忘记过去。
这智慧的鸟儿就是才高命薄的坡自己，他的一部分；它从他沉沉睡去的身体飞起，从他桌上散乱记下的梦魇中飞掠而起，它就是他内心的冲动的精灵，他与万物神秘沟通的使者，现在它从他里面逸出，它将离去，“永不复还”。
而正是乌鸦的神话表达了诗人对生的渴望,对爱的追求。
蕴涵了诗人超越人生、追求不朽和永恒的哲学思想。
古人云：诗之至处，妙在含蓄无垠。
思致微渺，其寄托在可言不可言之间，其指归在可解不可解之中。
（叶燮：《原诗》)。
《乌鸦》诗的魅力便在于“含蓄无垠”结语：神话是口头流传下来的一种文学类型,是后世文学的土壤和源泉.首先,神话的创造,即创造神话的能力是思维过程所固有的,它满足了人类的基本需求。
其次,无论从历史还是从心理角度来看,神话构成了文学得以产生的母体。
第三,神话不仅能激励具有创造性的艺术家,它还提供了种种概念和模式,使得批评家能够用它们来释读某些特殊的文学作品。
神话故事在爱伦•坡主观的情感的灌注下溶铸成新的神话，进而形成完整的有着活跃灵魂的诗篇，体现了坡要追求的是一种“天国之美”，神圣的古典的遥远的美。
参考文献：
