摄影演义——瞬间的永恒观后感
摄影是一门独特的艺术，用镜头来捕捉影像抒发情感。
抓住最微妙，最精彩，最传神的瞬间，使物象达到形神兼备的效果，让观赏者赏心悦目，心旷神怡。
从图像中你还可以体会到摄影家的艺术造诣，体会到摄影家对艺术认知的深爱，体会到摄影家博大的胸怀和渊博的学识。
一个没有追求的摄影者，捕捉到的只是事物的表象，而知识渊博的摄影者，瞬间捕捉到的镜头，不但是事物的表象，更有一种超越、恢宏、深远的内涵，这是精湛技艺与风格的耀显。
精彩的瞬间，所表达的是无声的语言和沉默的影像力量。
胡晶教授所彰显的影像情感和高尚的思维境界，完全体现在镜头的瞬间，用无声的语言去表达艺术的深奥与细微。
6年级上册导学28页《花开了，就感谢》读后感。
大哥大嫂行行好，帮帮我吧
你叫大哥大嫂，谁会帮你啊= =不过，你只要450字，我要600字……
文化苦旅的每章读后感
1．《道士塔》 余秋雨在这篇充满了个人臆想、近似小说化了的散文中所写和表达的内容只消三个字即可说明，便是那带着琼瑶阿姨的粉泪声腔而仿佛在几卷线装古书前，对着死朽者的尸骨却竟把无缚鸡之力的臃肿全身绷紧，举轻若重、绘声绘色的泣涕道：“我好恨
” 他的“恨”一如他结尾处的虽说“默默地”但实际仍“好激动”一样，都对我够不成任何透彻肺腑的情感冲击力和感染力。
他的“恨”实在恨得肤浅，竟能把几乎所有毁损敦煌文物的罪过和仇恨的矛头都加诸于这个“穿着土布棉衣，目光呆滞，畏畏缩缩，是那个时代到处可以遇见的一个中国平民”的道士身上
余秋雨在百年之后裹着一身“文化学者”的知识优越感，坐在茶香四溢的书案前遥遥对视着世纪之初的暗夜里那焚尽生灵的硝尘，像一个深宅大院里的公子哥儿申斥着他从未真正了解、认识过的看门老仆——你为何如此败家
那时侯余先生从这老奴身上是颇找回了些道德优越感的自我满足的。
《道士塔》的实质作用也仅限于此。
聪明的作者没有忘记在最后借某个日本学者的话“我想纠正一个过去的说法。
这几年的成果已经表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国”来挽回中国的民族自尊和自信来，而以往那些他刚刚咬牙切齿描写的中国的愚昧、荒蛮、落后、病态都集中处理算在了王道士一个“个人”的身上，并且这本应该切入审思、深思中国各种根深蒂固之病态与愚劣以及展开对影响产生了像王道士这样“到处可以遇见的一个中国平民”的深层文化传统的批判之可能，都在“过去时”与“现在时”的泾渭分明的割裂式划分中被完完全全的消解掉了；于是，中国只要一有了坏事，便据说总是因为某几个“小人”作乱的缘故，而中国一旦有了好事，便肯定是证明了整个中华民族“向来优秀”的集体荣耀，我们的民族和文化上之“自尊”与“自信”便是这样得以实现和得到满足的。
正是这种阿Q式的毫无自我批判、解剖与忏悔的“胜利法”，让余秋雨笔下的中国文人与文化在矫柔造作的“痛楚”和自我麻醉式的超脱中无往而不胜，无论到什么时候，都会是一副貌似自信的“胜利在握”的模样。
但我知道，他心虚得紧。
但是中国的某些知识分子都愿意退回进所谓“灿烂文明五千年”的故纸堆里重拣起传统士人情怀的人格面具戴上，何况“到处可以遇见的中国平民”则更需要从尚未捂无热乎的“我们的文化”中找回鲁迅先生所讽刺的那种“合群的自大”式的“自尊”与“自信”来。
余秋雨很好的为庸众们做成了此事，所以我认为他的散文本质上是一种“媚俗”，并不冤枉他，只不过他这回所卖的，乃是“文化”这剂高雅体面的春药。
2．《莫高窟》 《莫高窟》所运的文字是唯美而稍显绮靡多姿的，辞藻富繁而无雕琢的赘感，将静态的敦煌壁画用活的线条和气势舞动起来，既合人与背景的内容，又能赋予横亘时空的强烈的生命与美学意义，人随画动，画从心转，幻境与当下交织，历史与色彩共升，细腻入微又磅礴挥洒，悄然无语而乐章交响。
作者的立意很清楚：想要追求一种超越了宗教、道德的敦煌艺术之“美”来。
你可以取别的视角，但“美”这个视角是合适的，同时又兼顾到了莫高窟的多层意蕴，也就是“层次丰富的景深（depth of field）”，像敦煌的意义与价值显然是“说不能尽”的经典，余秋雨是在“美”的艺术心理观照下截取他想要和欣享的敦煌片段，从这一层面来讲，应该说作者的眼界不乏大气、开阔、高远，这是其独到的地方。
但问题是，伴随着“多方面生命”的呈现、聚会、狂欢、释放，余秋雨渐渐走入了他实则认知较浅薄的“历史的景深和民族心理的景深”的叙述之中，“人性”“生命”“人格”都成了反复歌咏却苍白空泛的符号，我们看到了浓墨重彩的一幅幅曼妙醉神的画，却见不着更深厚的对生命或人性本身的诠释与穿越，最终，又是顶礼膜拜式的表达了对盛唐这一个时代的无限憧憬与自豪，于是说“我们的民族，总算拥有这么一个朝代，总算有过这么一个时刻”，个体的生命艺术之美被宏大的历史主题与廉价的民族自尊遮蔽了，于是“我们曾经拥有”“我们一千多年层层累聚”，这中间只有机械的堆叠，大失立体多维度的穿越审思，所以余秋雨的审美只能浮在表面的装修上，却无法扣问灵魂，力透出生命的本色来。
莫高窟的“美”，也因此减色不少，单薄不少。
3．《阳关雪》 阳关“终成废墟，终成荒原”。
那么这原因何在呢
作者极其隐晦的表达出这样一个观点，即：当权的统治者似乎没有给艺术家们以足够的地位和尊重，所以限制了艺术家们的创作，然而艺术家们可是足够优秀足够天才足够好的。
“但是，长安的宫殿，只为艺术家们开了一个狭小的边门”这句话很有意味，很能够透视出余秋雨在拿着古代知识分子暗中自比的同时，他的双眼始终没离开过“长安的宫殿”为其所开的“门”，余秋雨性格中深刻烙印着对“权力”的心理依附，在此文中已有较深隐的体现。
他通过对古代文化名人的悲叹、哀痛、伤悼乃至鸣不平，甚至常常要挤出几滴酸度超强的枯泪来，其实正是欲寄托他自己希望当权者能施舍给像他这样的文化人以生存的空间甚或重用之的企望，这是典型的中国传统士人的情结，是没有或缺乏独立人格，始终活在权力话语的阴影下谋求自我的定位，余秋雨借此将他作为这种知识分子的虚荣表现得淋漓尽致，荒原
千万别侮辱艾略特的经典大作，那不过是无奈的看着自身终入尘土的垒起的坟而已。
余秋雨仍没忘了拿唐代的造像去向文艺复兴时的西方艺术大师那里寻回一点可怜的“骄傲与自豪”，但他却不愿也不肯再继续追问：为什么如此辉煌的唐朝艺术却无法避免走向退步衰落的宿命
而西方的文艺复兴为什么却偏偏能开出一个史无前例的近现代人类文明呢
那些至今依然坐在“四大发明”之类国故上高唱凯歌颂谣的孝子贤孙们，自然是想不明白的。
4．《沙原隐泉》 此文的文笔流畅，余秋雨的文字工夫确是很强很吸引人的，其叙事往往带有鲜明的戏剧性，这是他行文的优点。
有论者因此批评他在散文里“编故事”，走金庸小说的套路，已经偏离了散文“真我”“写实”的文体要求等等，我以为这种局限性很大的批评并没有多高的价值，文学艺术上的打破文体自身或先前的定义要求与局限而进行创新、开拓、尝试是一件更应该注目和鼓励的事情，在形式上我对余文没有多少批评，尽管他自己后来把自己的拓展写作给模式化了，为人所诟病。
但是艺术上你可以做不到或者不去做“事实上”的真实（其实我们传统所谓“真实”也并不真的真实，也只是心理认识的结果），但我一直认为写作的主观“态度”必须是真诚的，失却了真诚则一切休论。
努力攀爬着才刚刚自比“高加索山头上的普罗米修斯”，旋即“哑然失笑”，竟以所谓“康德所说的滑稽”作评价，康德讲了那么多精深的哲学，他偏要选用这个“滑稽”。
我的感觉是，余秋雨不具备真正的悲剧精神和意识，虽然他最会煽情掉泪。
述老尼处简直是文人式的矫情造作，一个老人几十年的生存经过和精神情感历程竟被“眼光又转向这脉静池。
答案应该都在这里。
”一句轻轻作结带过，那这是怎样“神奇”的一脉泉啊，竟然超过涵盖了一个衰老生命的丰富与厚度
“老尼的孤守不无道理”，但不知余秋雨本人愿不愿意也这样“很有道理”的活着，尊重不应只是一种浅薄的认同，更需要一种穿透人生苦难的愿力与慧力。
5．《柳侯祠》 倘若读懂了作者“借古人的尸，还自己的魂”的深隐之意，便会觉得这是一篇作呕指数很高的“文化散文”，与其说通篇都在兜售着“文化”这个已被其弄得俗得不能再俗的空泛概念，倒不如说是一个文化人急于想做官的心灵告白，整篇文字都流露出作者浓厚的“官本位”的思想意识，甚至十分露骨的用“倒是现任柳州市副市长的几句话使我听了眼睛一亮。
”这样肉麻的话来直接会通今古，就差从棺椁中拉出柳宗元来现场讲几句了，并且说“从根子上使柳州开通”的乃是因了“柳宗元和其他南下贬官”，柳州当代的开放和崛起是否真是“从根子上”靠了千年之前的南下贬官们的文化遗产，我不清楚，但我清楚的是余秋雨的醉翁之意不在酒，没忘记格外强调了这位副市长“也是个文人”，那么我们可以说他余秋雨也是个“文人”，而且是级别更高的大文人，那么中国若想“从根子上”好起来，实在只有起用这群大文人、小文人们来做大官、小官这一条不二法门了
可以说透过此文，我们完全看得出余秋雨骨子里几乎全然未消化现代法治社会、宪政民主的政治理念，他或许知道一些理论，但他接受的却是比当代新儒家还要保守的政治文化意识，这样的结果，是做官的附庸风雅操控着文化，文化人附势权力卖弄着文化，可笑的是余在文中竟还哀叹柳宗元失去了“个人的意义”，在官本位的专制体制下，个体当然无法独立或倍受压制，余既然看到了这点，却不向制度问责，而把希望寄托在“文人作官”的“人治”上，殊不知他岂是真在替古人鸣冤
“项庄舞剑，意在沛公”罢了
6．《白莲洞》 “桃花源”千百年来竟成中国人时时梦寐以求的人间乐土之所在，“桃源”所乐者何
无战乱与征赋，平等而富足，如是而已矣，并无精神之超越，无对人性本具之罪恶与生命本有之苦难的复杂性之认识，“桃源”人也是人，就算避世再远，也逃不开罪的钳制。
所以中国的传统文化要么向王权低头，要么就隐遁超脱，并无为爱为公义为超越性之真理而独立奋争的精神。
不是遮与盖，就是逃与避，在苦与乐之间徘徊不止，走向“桃源”的同时，也走向了精神价值的虚无，难道这竟是陶渊明和千百士人所向往的乐土
7．《都江堰》 这依然是一篇借着都江堰写李冰，借着李冰写“官本位”的文章，我在《柳侯祠》的评述中已有所论，只不过此番他给“官本位”注入的不是碑文诗赋而是专业的科学技术，都江堰的伟大被浓缩在了“李冰的精魂”里，作者所盼望的乃是这样的人可以子子孙孙无穷尽，于是对李冰的充满民间宗教色彩的膜拜和人而神的民间戏剧中很作了一番文章，颇为赞赏，并且说“轰鸣的江水”便因此成了“至圣至善的遗言”。
余文惯于在对山水的膜拜式夸大定位和抒写中行矫情与煽情，但他肯定不是真的要跪倒在山水文物前，他不过是做这么一个虚假的姿态而已，他的重点仍是利用这种情感的煽动去消弭理性的冷峻思考，从而使读者认同他、跟着他的观点走。
此文对“能臣干吏”的崇拜与对“清官”的崇拜一样，都是“人治”思路的认识，要知道仅凭“清官”“能臣”是无法帮助中国摆脱“人治”带来的历史循环的，但这种理性认知在作者故意营造的宏大主题与取媚民众的民粹主义气氛下，被抽空殆尽了。
余秋雨在文中说：“在这里，我突然产生了对中国历史的某种乐观”，我虽不知道这是否为其真心话，但通览整部《文化苦旅》，你都能感受得到这种甜腻腻的肤浅的“乐”观，而书名竟贯之以一“苦”字，什么叫做惺惺作态
什么又是矫情
看罢。
8．《三峡》 李白的诗飘逸灵动、超拔纵横、吞吐山河有余，而沉郁练达、忧患深情、悲心苦难不足，读其作品如阅其人，羽化超脱而心向隐遁的仙道气始终伴随着这位才华横溢的天之骄子，在世事的艰辛、恶劣和仕途的坎坷不顺中他选择了以桀骜不逊的风骨出入自我精神的狂欢，这与杜甫的始终不弃不舍，执著当下，痛入心髓而犹深怀抱负与忧悲进入民众、国家的苦难大有不同。
中国的多数人可能大抵都更爱读李白，因为从李白那儿能读出一种速度和快感来，但我却偏爱老杜，老杜的字句不止是用灵气泼洒的音符，更是一种血泪沉淀的生命的精魂。
他不超脱，所以他超越了那时代的每一个神往超脱的诗人。
9．《洞庭一角》 “贬官文化”的确是中国文化中很重的一笔，贬官们仕途兴隆、官运亨通时不见有特别优异的文章出世，只是被贬外放了，才“只好与山水亲热”，有了悲戚哀愤的常情，文采竟也飞扬起来，“事过境迁，连朝廷也觉得此人不错，恢复名誉。
”可见贬官们的写作与抒情岂能不暗怀着盼主上查阅而重起用之的功利心思
既被“贬”了，就无奈的写写东西，这写出的东西便恰好印证了贬官的“文品”，既是别有深意和目的而写，则这制造出的“文品”确也和其“人品”相映成趣——都虚伪得紧。
那么，倘若中国文化“极其夺目”的一笔竟是如此被文化官员们弄出来的，就不晓得到底是中国的贬官们太有才了，还是中国文学创作的自我评价“太有才”了。
不过文学在此文只是装裱，重要的是“地因人传，人因地传，两相帮衬，俱著声名”的“声名”效应，贬官们都化了灰，山水亭阁也仍是这样的山水亭阁，还理会他什么“文学”作甚
重要的是靠文章赚得的“声名”才是眼睁睁的取之不竭的实利，文学既“帮衬”了贬官的官运又“帮衬”了旅游景点的声名，大约可以名垂青史，不朽于后人了。
读懂了余秋雨的“帮衬”，也就读懂了中国古典文学的一半。
10．《庐山》 文人因其对山水景致的吟咏而招引来世俗的拥挤，从而失去了此山此水，于是“文人似乎注定要与苦旅连在一起”。
但中国文人真的有叙述的这么高尚超拔吗
“苦旅”之“苦”会因为“世俗的拥挤”而消失飘散
其实，恰恰是世俗的打破山水原貌才能使精神贵族们感到苦涩，而文人在面对山水世俗化后反觉其“不苦了”，欲别寻苦境，这说明无论“苦”或是“乐”实际都未进入文人的精神深处，皆非精神加工品味后沉积转变成的苦与乐，而停留在感官层面；倘若不是这样，进入了精神层面而犹言世俗化的“不苦”与原貌之“苦”，则说明中国文人的精神较之我等俗辈凡夫实也无特异超绝之处，可以不必扬起文化优越感的架子，要独占这山那景观的，而且非得和“大官人”“大商贾”站成一线凑这很抬身价也很势利很虚荣的热闹。
11．《贵池傩》 “迷信”这个词本身充浸着一种粗暴的判断情绪，也交织着从中古甚至原始文化向祛魅的现代理性文化过度的激烈挣扎和矛盾心理。
尊重一种哪怕是荒蛮的文化是否就真的可取呢
谈尊重的大抵都是置身于其外的人，而为此荒蛮文化所深深影响的族人的生存困境与精神困境也许才是更大更需要思索的问题。
价值真的可以是多元的
诚如文中所言，今日乡民的重演傩戏究竟还保留几分诚意
或许内里都怀着现代商业功利的心思罢。
而这种“诚意”的保留真的需要吗
传统文化在现代性中的融解是一个大智慧的疑难问题，我个人相信真理一元，“多元”只能是形而下的多元，无论如何，“迷信”的文化不该是用强制暴力去推倒砸烂的，因为只有在“自由”的前提下才能谈尊重人的权利与尊严。
何况人类尚有太多的未知，尚需更广阔的胸襟，透过一个傩戏，可以窥视当下整个中华民族转捩期的文化困境。
12．《青云谱随想》 徐渭诸人的“狂”和后来“扬州八怪”的“怪”都是中国历史和文化中所特有的。
鲁迅先生曾谈到魏晋时的“竹林七贤”大抵并非出于对儒家礼教的不满，乃恰恰是出于对儒家礼教被当权者虚伪利用而导致的名存实毁的现状的愤懑。
像“狂”与“怪”的文人究竟是欲反叛主流统治的文化还是变相的守护文化“真义”而仅针对当权者呢
倘若“狂”与“怪”之士果真超越了传统儒、道、释文化，则他们所藉靠的精神资源是什么
还是走向了更为肤浅颓废的虚无主义
在我看来，这些“狂”“怪”之士就像拔着自己的头发想要离开大地飞天一样，仅仅是做出了一种姿态而已，他们的无力被掩饰起来了，其实“狂”“怪”们并未真正超越甚至割断他们表示憎恶、鄙夷、轻蔑的东西，他们的血液里何尝不流淌着文化传统的因子
而且恰恰可能因为他们的资质而更深的植入。
“狂”“怪”们走入了一个他们跳不出的文化怪圈，就像如来手掌心的孙大圣，到头来反而因其独异、新奇的个性和渊博的学养而被传统文化掩埋得更深，最终却可能熔炼成了文化传统“起死回生”的灵丹妙药，被数百年后的“文化学者”们反复玩味、擦拭，然后借以大作文化保守主义的文章。
“狂”“怪”们是在轮回里寻找精神突围，事实证明他们失败了，又走了回来。
对于一个没有神也没有救赎的古老民族来说，精神突围只能是又一次的“以自我为义”的自以为是。
27．《老屋窗口》 老屋只属于作者个人，何必要自命不凡的加诸自负的渲染呢
作者太爱慕虚荣了，此文可与鲁迅先生的《朝花夕拾》集做对比，鲁迅的怀旧散文从来没有这些自命不凡的虚饰之笔，先生所写的乃是切切实实的人和人生，却不是名和声名。
余文实在相形见拙，品低一等。
28．《废墟》 并非所有的废墟都能体现“悲剧精神”，也并非所有的悲剧都讲化为废墟。
废墟是一种常态，废墟中走出的人才值得关注。
29．《夜雨诗意》 夜雨未必与安逸水火不容，安逸在夜雨中顾影自怜，自哀自叹，于诗意中逍遥自适，甘愿被夜雨包围、吞噬，再无冲出的生命力和欲望，夜雨也便完成了摧毁行旅者前进的目的。
30．《笔墨祭》 一个“祭”字，保守的心态流露笔间，笔墨书法是文化艺术的载体，也有情感融入，但笔墨何尝不在千年里时时更新着内容
拒绝更新就等于自毁生命的延续。
31．《藏书忧》 藏书之“忧”实则出于读书人对“物化”了的知识的吝啬与自负上，文人相轻也相妒，慢条斯理、徐徐道来自己的藏书之富之精之珍贵，那种文人式的自得与虚荣表露无遗，这本也是人之常情，文人并非格外的鄙弃钱财，出手大方，当他像孔已己似的穷得排出几文铜钱买酒吃时便也一样要灰头土脸，最多不过吟几句“君子固穷”的圣言以备精神上对自我“文化优越”的文人身份制造几分超乎众群的幻觉，聊作麻醉而已。
所以文人的爱藏书，我认为无须上升到很“崇高”的境界位置，藏书的确一定程度的体现出藏书人特异的精神世界、治学面貌甚至是性情格调，但也仅此而已。
文人仍需将自身回归到平常心态中去，这是我的观点。
32．《腊梅》 腊梅大约真的可以给人启迪、激励的情感萌发罢，也只有人才可存有这认识，或者耳耳相传，便给了某自然界之植物以特定的性格或象征，所以后人一定要从腊梅中看出生命力的坚韧、顽强的这面来，却见不到万物的复杂性和生命中许多悖论。
腊梅固然可以御寒，但未知是否也能御热呢
33．《家住龙华》 禅味在历史的叙述和古老庙堂式建筑的烟尘中愈发显得泛黄脆软，凝固成衰朽的气色浸透在文人怀旧和超然自适的情感颓废中，家住龙华的人有很多，到头来，云在天空水在瓶，纵使老僧裁得布匹几十，喝破了柏树子的佛性有无，亦不过是家住龙华而已矣。
34．《三十年的重量》 曾经仰慕以为高大而伟岸的长辈老师若干年后却被自己带着施舍般可疑的悲悯目光俯视，并且变现成了貌似感慨命运无常却实则是在某种自得的深隐心理驱动下揣摩掂量着别人的暗疮，虚弱的喟叹声掩饰不住欲在对比中满足虚荣的潜意识。
曾经的“仰慕”是否真的仅仅是仰慕而非“出乎意料”的获奖后产生的虚荣心与感激提拔心理的结合品
一个孩子他对那位他之前从不知晓但现在却号称“仰慕”“崇拜”的老师能了解多少
倘若没有光灿灿的奖，会有这一系列的情感与心理的化学反应、物理变动吗
曾经的影子其实是假的，那些溢美之辞同样建筑在自我膨胀的幻象里，然而几十年后的身影就“真实”了吗
答案依然是否定的，因为对于一个把无论是人是物，是山水亦或事件，都拿来为我所用、为我服务、为我注脚的作者来说，这世界何劳庄禅般若的消解
本来就从未存在过深究真实的诚意。
35．《漂泊者们》 漂泊者是否都如垂死者拼命抓牢救命稻草一般顾念着早已离去远逝的精神故乡
漂泊者又如何确信自己的旅程不再是新生的行脚而重返故乡会不让自己陷入更深刻的失望乃至绝望
漂泊，是出于无奈的选择还是意志坚强凭着信心开始的
希望不是因为有可料定和可见得着的目标才出现的，希望是在前程一片虚无中才迸射出的心地之光，于无所希望的希望中行路，才真得救。
中国的老人大都沉浸在用旧袋装新酒的双重麻醉和快慰中不愿睁眼，结果酒与袋都得不着，他们老了，死了，就是一堆供人凭吊、抒情的朽骨，他们永远也无法体验《老人与海》中那个生命如基督般始终竖起、坚忍、炽烈、无法击败的老人的魂灵，他的信念带着他伸开双臂拥抱一切困境，慢慢走向新的精神彼岸，他死时，是一种救赎式的涅盘。
36．《华语情结》 语言是文化强有力的载体，人类文明正属于语言性的存在，但人言异于神言（Word），人言存在的有限性、欠缺性、虚假性被一次次证明，或者不证自明。
人言不应该被过分迷恋、执著和沉陷，运用它并超越它，而不是戴着所谓“母语”的镣铐跳舞，应不为其所累所操控，才是现在文化人的使命和人言发展的方向。
华语在某种程度上阻碍了古老民族接受西方文明的脚步，过去是表现为白话文同文言文的空间争夺，现下却呈现出更趋复杂、深刻的民族性文化心理的彷徨、挣扎与整合之中。
37．《这里真安静》 文章写到最后，也仅剩“安静”而已。
“军人、妓女、文人”这个模式被拔高起来赋予莫名其妙的涵义，人全都成了符号，包括那个被作者浓墨强调渲染的日本文人。
文人格外重要，仅仅因为是“文人”
历史的悲惨历程最终走向的是碑文的安静，草木的安静，一切重返自然的安静，当懦弱者不肯直面个体生命的深重罪苦和百病缠身的灵魂时，他就会一厢情愿的闭上自己的双眼然后说：安静罢，一切都回归清净了。
无声而黑暗的东方就是这样在麻木的自醉中失掉了旷野里为拯救的光呐喊的嘴巴。
苦旅，便如是安静的化为恒久的无味和无聊。
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谁能帮我想一篇关于战争片的读后感，急需呀
终于看完了生死线
无论如何，我必须写点东西让自己心安。
这不是一种突如其来的感觉，但却让我防不慎防，在看这部小说的这段时间里，这种感觉穿越了漫漫宇宙，从书中飞出，直射入我的胸口，如直射炮弹般的穿透。
我很少会有如此这般感觉，我称之为生命。
这不仅仅是一部小说，这是那些呕心沥血主动创造奇迹的人在每个瞬间不惜付出生命的共鸣。
没有经历过战争，就不会体会到战争的残酷。
谢谢书作者兰晓龙先生让我深切的体会到战争的无情和人性的伟大，读到最后每个人物都有了自己的结局，但都是因为战争才会是结局变得如此。
第一次的震撼来自皮小爪的死，当他被日军耻笑，当他勇敢到用残肢举起枪我崩溃了。
对敌人的仇恨，对兄弟的义气，恐怕也只有在此时放大到了无限。
第二次来自小何，何莫修，一个留美博士，一个在红卷里总感觉被刻意描写的懦弱的人物，但读到黑卷你会觉得这个人物一下子变得可爱的不行。
知识，智力一旦充满人的脑袋，这个人一定在其他能力上就会显得束手无策，但一旦他适应了，他会成为最强的人。
小何就是这样，他理想化的思维与战争的炮火一旦接触就会发生化学反应似的瞬间强大。
他自恃为一个宁愿自杀也不会杀具体人的理想者，最后那惊世一枪，欧阳受刑时的那句“换我来”，劳工营里受尽委屈却独自反抗的他早已不是以前的他，或许以前的他早就随着跳楼未遂事件而“死了”。
小何对待科学的痴迷甚至连自己爱的人也可以抛在脑后，对死，他怕，但他更怕的是看着自己周围的人死。
追求永恒的短命鬼他也算一个。
第三次来自欧阳，思枫给欧阳留下的是在欧阳臂上永不磨灭的伤疤，欧阳在胸部中弹奄奄一息的时候，是孩子的出生带给他希望，对于欧阳这种人，希望或许比任何灵丹妙药都好百倍。
开始很怀疑欧阳几乎不能活下来的时候活下来是不是写的有点儿牵强，但后来看到欧阳脸上的安详的笑，似乎一切都可以解释的通。
是的，没有人希望他死，或许这惊人的生命力也是249想表达的吧
看到最后50页，龙乌鸦的死，四道风的死似乎都很脆弱，或许是战争结束了，人又回到了以前
难以接受，一个八年在枪林弹雨中走过的英雄居然会被自己的叔叔一枪就打死了
或许仇恨和亲情对于四道风来讲有着太大的差别。
生命究竟是坚强还是脆弱
也或许四道风早已随着高昕的死，消逝了。
四道风和高昕，夹杂着小何，或许很多人并不赞同我这样的表述。
但是四道风的简单与高昕的执着早已让我将小何视为那第三个人。
如果有一天，恋人重逢，能填补时间的空白，连接起昨日今朝吗
他们，都是化为灰烬消失在虚空之前的火花。
说世上没有爱情，这是头号弥天大谎，如果没有爱情，人类早已灭绝，地球也已碎成一片片无影无踪。
或许认为爱情伟大是一句空话，但爱情的确如此，就因为她在战争中的润润生机。
在硝烟中飞入爱人的胸口的炮弹，是一个刽子手，你将那浮凸在黑白战场中的那朵花连根拔起。
留下的只是漫漫长夜里因胸中的痛苦而呻吟的人儿。
不想多去怀念欧阳和思枫的爱情，不是因为欧阳的生存，而是因为他们的情感中夹杂着我不了解的东西，三年的等待，见面却无一丝言语，这种革命者的爱情我想我没有资格去写出来，也没有词汇能将他们的点滴转换为简简单单的楷体字。
刮过风，下过雨，那条路一直阳光普照，再次刮起了风，湮没了他们的足迹；再一次下起了雨，思念着逝去的一切。
生与死常常是相通的，只要铺设其思念的线路。
欧阳，尽情的思念吧
编者兰晓龙这样说过，欧阳不叫机智而叫悲悯，四道风不叫跳脱而叫热爱，龙文章不叫壮怀激烈叫作空怀激烈，何莫修不叫天真而叫希望，思枫叫妻子、坚忍和忠贞，高昕叫恋人、好奇和尝试的勇气，唐真叫仇恨、绝望和从灰烬中重生，高三宝则是沽宁，苍凉而伤痕累累。
没有人能比作者更了解他笔下那承载着无数感动的人物。
对我而言，这是半个多世纪后的回味和沉淀； 拍成电视剧，就观众而言，这是一部扣人心弦峰回路转的情剧； 就人物本身而言，它是八年抗战中那些默默无闻之人所经历的灵魂炼狱；就整体而言，这是一部史诗，规模并不宏大，人物并非史实的名人，在席卷整个中国的抗战中，它几乎是一颗小小微尘。
但正如《四世同堂》中用几户人家便写尽北平的苍凉。
记住他们，这些默默无闻却舍生向死的布衣之士。
对一篇读后感的读后感
[对一篇读后感的读后感]对一篇读后感的读后感2010年06月09日星期三16：15先说一点题外话：今年以来，或者说从离开青唐之日始，放就有了转行的想法--不是从事的职业，而是指诗歌创作，对一篇读后感的读后感。
一个人不断重复自己是一件乏味的事情。
但舒放之所以坚持下来，不是因为所谓的理想主义情结，而是因为哪怕仅仅就我个人而言，我远未达到诗歌创作的顶峰，尚不曾为自己这一世生命树立(完全私有化的)一个里程碑，尚未奠定自己这一世的坚实地位，所以放还要努力。
等哪一天超越自己了，或许就会开始学摄影，或者练书法。
倘若这一过程中长时间地出现枯燥和乏味的作品，就只能请诸君原谅一个努力者的执着。
下面是一位哪怕就是在网络世界至今还不曾有过联系的一位朋友，所写的《轻轻水起》读后感。
因为这篇文章未及时通过另一位朋友传递到舒放处，还引起了一场小小的纠纷，如今到了舒放面前，放就不能缄口了。
但是，放只纠正常识性的错误，至于作者的感想，和舒放无关--不是冷漠，而是真正的敬意。
允诺你：永世的幸福--读舒放《轻轻水起》舒放是谁并不重要，重要的是他能够写诗--自然不同于我们理解的古体，而是奔放流畅的散文诗--他自己概不承认有散文诗的，而是坚持散文式大诗歌…老人家觉着此人执拗得可爱。
青海偏处祖国西北，极冷极荒僻。
印象里提到青海便是水鸟和淘金，自然，也有最大的氯化钾工厂--据说得盐湖之利。
还有就是环湖自行车国际大赛--倒是近些年的事了，老人家不怎么关心。
(青海，都是那首《在那遥远的地方》惹的祸。
青海的远，相对于哪里而言?我还说北京很远呢
极冷，似乎冷不过东北。
至于僻，2002年《南方周末》在全国现代化进程的各省排名中，青海位列19位，并不是人们所想象的那样。
而在城市现代化排名中，西宁出乎意料排在中上。
全国城市有个108将排名。
就是省会城市、著名旅游城市、GDP1000亿以上等城市组成的一个108强，幸运的是西宁不是第108位，也是中等偏上水平。
倘若以此为论据来证明青海或西宁的荒僻，那么，除了京津沪穗，大家都一样。
西宁，还有一个大家可能都想不到的身份--全国最大的反季节蔬菜生产基地。
通常都以为南方的蔬菜运到北方，殊不料现在反了过来。
放现在居住的这个小城市，有人问西宁有没有这么大?我笑笑，其实我心里想说：西宁的反季节蔬菜温棚基地就要比你们这个城市的市区面积大。
官方的活动舒放没有了解过，我知道的团体活动和民办活动里，青海有位来自产业一线岗位的女士获过全国健美冠军；一位小学生获过全国吉他演奏一等奖等等。
)起初，阿*总提到舒放，如同提心中的至爱，便疑惑。
后来看《轻轻水起》，便懂得，朦胧诗还是有市场的--尤其在闲适的小资女人那儿。
(呵呵，阿*不是小资，至于放的诗歌是否适合小资阅读--还真不知道，放至今为没有一个小资读者。
小资的定义，就不在此重复了。
在之前的文章中放论述过朦胧诗，有广义和狭义之分。
凡是语境不明朗的诗歌作品都可以划为广义的朦胧诗，包括李商隐的昨夜星辰昨夜风等都算。
狭义的朦胧诗是指上世纪八十年代初因为时代等因素作用下形成的一个诗歌流派，多源头；代表人物都是大家耳熟能详的诗人：舒婷、北岛、顾城等。
作者说后来看《轻轻水起》，便懂得，朦胧诗还是有市场的，很明显是指狭义的朦胧诗。
虽然从某种意义上说，舒放的诗歌晦涩难懂，但是把舒放的诗歌归入狭义的朦胧诗范畴，至少放本人是不接受的。
)读舒放，不能够期望太高。
如果想觅到传世佳作，那您大抵会失望。
但寻章摘句老雕虫，偶尔被一两段话打动，却是常有的事。
有放的好友说自己少时曾在《诗刊》抽拔重组，便是新诗，这样的冲动老人家亦有过，所以特有感触。
把放的许多佳句拼凑了，一定也是好诗。
不过心境便失去了，也许如王小波所说没了领袖的指示，或者政治敏感性，便是好作品。
我想：但凡历经抽丝剥茧的痛苦的人，写的诗，一定值得品味的。
所以，且不论是否传世，只以偶尔触动内心那根脆弱敏感的心弦而论，放，不失为一个好作家。
(一个举办过多次个人影展，被官方组织吸收为会员的摄影家，总是自谦地介绍自己是一个摄影师。
他是放的兄长，从他身上，放学到了谦卑。
所以作家的头衔舒放万不敢接受。
还是诗人舒放吧
)读《轻轻水起》…一《询问流水的声音》P2，1996《美人儿》又是我的多情了，坚守美是一件多不容易的事儿--坚守一个信念，非止美而已，其实，凡事都难在一个坚持上了
P3，时间不详《惦念》许多美好的往事和女孩儿只剩下一个个好听的名字，她们在一个个名字中冬眠…惦念只是一种感受，放弃好奇心，我和她们是彼此的往事你，或者我，岂不是只遥遥惦着这样或那样，带着些许温柔的名字，却不再激起一点奔的欲望?
P7，2003《美》…呵，人生际遇，常常令人不可捉摸与P10，《春天的一场雪》未来本是一场意外：像回忆里的小时候--这让我想起历史，总是充满了意外
P8，2004《病中两首》，很奇怪，这本小集子里两次出现沙滩上不再是恋人的家--看起来，放真迷恋沙滩呢
P12，2006《人到中年》人到中年，青春还剩下日记…老人家与放同年，颇有几分兔死狐悲的感慨。
P17，2006《梧桐潇雨》我不能忽视秋天的来临，就像不能拒绝温柔一样。
内心深处，挺过冬天的叶子蠢蠢欲动--这，不禁令老人家萌动了柔柔的情愫，果然有些思春了。
P30，2007《三月》三月，可能有雪，但预约的，是清明的雨
真好。
在书上眉批听风，听雨，听传说--虽然，不喜欢他说的梁祝。
P36，2007《踏春来去》风以热吻的方式穿窗而过…很棒，有新意。
P40，2007《春，这个周末》真烦，饱满的春天不断打搅，柳絮的暗示比挑逗还明目张胆呵呵。
二《站在痛苦锋利的芒上》P45，1995《痛，灵魂像风》灵魂像风，没有永久的归宿，死亡是一种难以满足的欲望。
那些善良了还要善良的人们，痛啊
--知道放很热爱生命，蝼蚁尚且苟活，所以，传世便没了可能--大抵名诗人都得我以我血荐轩辕的，譬如屈原，譬如海子…P46，1996《总有隐痛》衰老的消息，无法不叫人心悸，似是一个无法更改的证据…这倒与咱的职业似有了某种巧合，想到此，便暗自偷偷的乐…P52，2002《为31岁生日而作》三十一年了，我去过许多的地方，来来回回，唯独走不圆一个家--看着一直未能够从心底走出围城的放，替其哀婉，为之感伤…很不幸，放逢冬至便害怕，于是在2002岁末写下这样的话今日最苦涩的记忆不正是昔日最快乐的体验?今日，我清扫小屋，购买蔬菜，用居家的方式证明家的魂飞魄散--奇绝，且凄惶无比，读后感《对一篇读后感的读后感》。
P58，2003《俚语：三啊四呀》不甘心的，除了惦念和曾经外，一起走向暮色的过程，有你，有我，有明天…今天吗?三啊，明天呢?四呀
而生命的分水岭又以什么为标准?多久的生命才是完美，完美又是什么?完美了三，不完美，四吧?
足足的体现出对生命的眷念，其间亦颇多生命存在的惶惑…(大家都知道舒放是一个恋家的人。
但是不管是三十一年了，我去过许多的地方，来来回回，唯独走不圆一个家还是今日最苦涩的记忆不正是昔日最快乐的体验?今日，我清扫小屋，购买蔬菜，用居家的方式证明家的魂飞魄散以及其他诗句，都不是舒放无法走出围城的感触，而是对当年父母和我们姐弟六人大家庭的温暖，至死都思念的一种遗憾。
当然，倘若说放第一次婚姻破裂没有在心灵层面上产生影响那是假话。
只不过那种痛和疼一多半是关乎我的崽崽--此刻说起，还是隐隐作痛。
舒放13岁丧母，之后一直到29岁，几乎都是一个人过，那种孤独和无助，外人难以体会。
所以舒放怕过年过节。
之所以特别怕冬至，因为那天要吃饺子--不知道身为南方人的作者能否体会饺子所蕴涵和代表的意义?)P63，2003《等待》生活，永远大于我们认知的部分--我想这该是常识吧?放在作社科普及呢
而青海之上，黄河碧绿如玉，乃是实写，只能够证明放热爱这片咸咸的荒土。
而青海之上，众神舞蹈，却美甚。
《今天的雨连绵落在心田》终止一次盛典，没有人告诉我，做了，是不是，错了。
我想问放：何谓盛典，恰如六祖慧能所言本来无一物，何处染尘埃
(菩提本无树。
呵呵，所以哪怕是佛弟子的放也不能彻悟，慧能是禅宗六祖啊
我们是凡人。
至于盛典，对于放而言--就这首诗歌里的意义是指和崽崽见面。
那天是崽崽三岁生日前几天，原本计划好接崽崽过来，第二天给他过生日。
晚上接崽崽来了，但是他一直哭闹着不肯呆，那种哭撕心裂肺也不为过。
所以就送他回去--终止一次盛典。
)P71，2004《激情主义》饮食男女，隐忍不是人生的畅意…痛畅不是人生的隐忍，痛畅和隐忍都不是人生的午后--那，不妨叫做饮食男女，反正都未过午后，何不继续畅意无比?
看来作君子其实很难，所以，接着在《我这十年》里，放又惊惶的说起似乎不可以在不能，不该，不愿哭泣的年龄，再次体会流涕的畅意且极悲哀的说起持久的不会是晴天，风雨总在阳光后。
这倒像咱贵州的天气--这地方天无三人晴，不幸暗合了诗意--于是动了邀请放来此一游的念头。
(谢谢，倘若成行，那里有放好几位朋友。
)P73，2005《想家时，我的颜色》梦想啊，是叫人欲罢不能的鸦片，我开始讨厌自己…想家时，我的颜色是透明的。
没有我时，我在那里，没有家时，家在哪里?--禁不住为放这个爱家的莽汉而眼眶红润…(依然是大家，不是小家。
)P82，2006《广场》这是一个没有奇迹的时代…我想：这又是实指了--常识性的文化普及
呵呵。
P86，2006《骑士精神》应该说：极其厌恶这个观点--不做韩信受胯下之辱--虽则韩信以其犹豫和矛盾最终败殁于政坛(而非沙场)，但问题却不在胯下之辱上，否则管仲和伍子胥，一个苟活了，一个奔逃了，却分别促成了春秋五霸之齐桓公与吴王阖闾
风萧萧兮易水寒--壮士一去兮不复还哟
悲哉。
P89，2006《给MJ》用拥抱可以温暖的究竟是谁?…明天醒在谁的怀抱?而明天是否醒来?近在天堂的入口--放，好风流…喜欢。
P90，2006《节气，冬至》放很可怜，逢冬至就不知所云。
胜者为王，败者亦是宁死不辱的王者之风。
落草为寇是生命的耻辱。
…冬天意不合眼的警惕死守最后的阵地…而我知道：春天有早起的习惯，如…爱情看起来放喜欢的不仅仅是易安居士的生当作人杰，死亦为鬼雄吧?
于是P95，2007《三月的雪》，便硬生生的温暖了我铁一样的心，一次
绽放的花朵，可以用新嫁娘的红颊催熟秋天的果实，我用时光君主的口吻许诺你永世的幸福--这真是可以传世的话语了
倘若是改作我以时光君主的口吻，允诺你永世的幸福，强迫意味愈重，便愈显亲切了…(但是，诗歌的韵味会减弱。
虽然是现代白话自由体诗歌，还是有看不见的脚镣起作用。
)三《我的心尖滚过极其温柔的颤栗》仅此一句，值得关注，看起来放亦有自知之明--P100，2002《写给此刻在睡的宵儿》我的心尖滚过温柔的颤栗，那是因为，此刻轻轻吻你--我知道，这是放之四海而皆准的…(舒放明白一点：与其说是诗歌打动了相当比例的好友，不如说是字面意义上作为父亲的舒放打动的。
虽然舒放是崽崽眼里的坏爸爸，是自己认为的不合格的父亲。
)四《爱，是流淌记忆的源泉》P123，2006《短句》意念中的温柔铺天盖地，而你不确切的脸，恰是我可以飞翔的原因。
无数个夜，总是用你的体息来做安眠的药引--我是你的小小子--我想，无论你为哪个女人书写，她一定痛苦流涕，永世不肯逃离你带着粗糙西风和汗味的臭被子…(如果--仅仅是如果这首诗歌有确定的模特的话，我真的忘了是谁。
现在在我臭被子里的是F。
人是善于遗忘的动物，舒放不例外。
)P131，2006冬至日《意念之乡，水》花开，无声，雪融，无影。
…意念之乡，水，自泪腺引发山洪，犁我脸颊好似两道平行的沟壑，如影随形--你爱此妇若此，真难以想象…(这首诗，是舒放和大家开的一个小玩笑，知者自知，不透露了。
呵呵。
)P135，2007《当，青春》在记忆里，沙滩是恋人的家…当青丝如霜，红颜已老，黄花飘零，黑夜里，你是悄然盛开的花无语。
一个西北喝咸水长大的孩子，一个惯看黄沙漫漫如怒涛卷霜雪的男子，心尖尖实在是细得可以…(乾隆有副对联：花鸟鱼虫天然趣，儿女英雄别有情。
所谓汉子，大致上是指可以依靠的肩膀，而不是以对女性的疏忽为标准。
另外，更正一下：青海的水，碱性大，需要软化处理。
不咸，一点都不。
而是苦的。
)注：寻章摘句老雕虫--出于李贺《南园十三首》：寻章摘句老雕虫，晓月当帘挂玉弓。
不见年年辽海上，文章何处哭秋风?谢过作者，并为作者深厚的古文修养而赞叹。
2010·06·09 2010年06月09日星期三16：50|纯水早就做过了2010年06月09日星期三16：51|迟到恰是正点诗歌的诞生不以富贵为基础,所以也就不是为歌功颂德而存在貌似幸福的事件进行简单的重复另眼看世界会令生活的本质越来越近可以把握的梦不多2010年06月09日星期三16：52|梦想的翅膀不会飞的比欢乐更高,却可以跌的比痛苦更低美的鉴赏者和拥有者离的很远悄无声息恰是雪的本质当我醒来已不是从你的梦中我是谁的诗行秋又深了一步光阴似箭用剃须刀掩饰每日疯长的岁月阳关三叠梅花三弄春天里穿着花衣衫的孩子,单薄而又茁壮夜梦可以归纳半辈人的渴求与希冀没有由头的蓦然投入心脏的蹦极春雨贪婪顺手一场晨雪淡淡相宜天人合一锁定至高的落脚点春天的捷径身语意的三级跳我为之动容的春天,比之期盼夫君的新嫁娘般期待以身相许2010年06月09日星期三16：53|我用微笑调和眼泪的浓度可是,生命的花朵哪有不绽放的期盼柳絮的暗示比挑逗还明目张胆春天的绿衣衫系着蝴蝶结那懵懂的夏郎不知道关于爱情的解法只需揽你入怀莫名的恐惧远比来临的死亡更赋有寒意前程是一句扯不圆的谎言以生命为代价衰老的chan食使这样的求索毫无意义倘若死是一种欲望情人的眼泪虽珍贵倒也平常吗为不敢触摸的心锁隐痛之下灵魂像是从旧时走来的使者我以一个精神的实体虚无的存在我想聆听雨声打醒的寂寞如何滋润这不复寂静的夜痴人说梦梦到痴时亦不真如果沦入地狱是通向天堂的唯一路径,那么追随的过程远比抵达更加令人快乐只有伤感的人方可在等距离的状态下承受他人忽略的伤害今日最苦涩不正是最感快乐的体验?我下笔千言却离题万里,再一次隐匿灵魂的角色,让自己和他的痛苦无关为恋人们_古往今来所有的恋人们相似的心绪而温暖莫名糅合几种心情是艰难的事而承受几种心情却不容人有丝毫的拒绝死心塌地的活着头撞南墙的爱着2010年06月09日星期三16：54|爱情无处可栖两个人的寒冷靠在一起就是温暖死往又何必生返隐痛难捱唯梦的出轨昭示我们不敢面对的脆弱爱需要一个监守的理由,而恨往往不期而至生命总还有等待宽容的心中放弃的又何止原本不该放弃的东西爱是恒久忍耐是敢于同天斗的莽撞有爱是我们的幸还是不幸?诗人原本就是轻狂的人生需要用激情和理想打点用拥抱可以温暖的究竟是谁向心力以反向的速度离心百花落尽春不尽2010年06月09日星期三16：54|忧伤和温柔殊途同归我的心尖滚过温柔的颤栗你是我心灵的小屋大悲的大喜过后确是幸福的宁静没有人情愿不尽兴的疯狂一种压抑久捱成疾一次变更似乎意味着一种新的梦想的开始青春来临时,春天会带着冬天的面具怀旧不是因为那个时代有多好,而是因为那个时代里我们年轻怎么爱你都不够我的孩子记忆方可成为血肉身躯不可分割的一部分：同梦一样长久同梦一样脆弱邂逅有着命运的着意没有你就没有世界有了你又何止是整个世界爱着多好我情愿作茧自缚,在你的爱里为灵魂找到最后的寓所爱确是一件让心力交瘁的苦行啊,但我也会在这种苦行中体会甜蜜着的忧伤：牵挂或是期待心灵的磁场竞也会象光纤传递着网速触情生温搅动相见还是怀念的旧疾复发出相思的单行道而爱是唯一的理由输尽语言你的心是我最想到的地方2010年06月09日星期三16：55|2010年06月09日星期三17：15|回复纯水无色：是啊，放在第一时间也引用推荐过了。
再次感谢
2010年06月09日星期三19：48|无语，感动中的感动
问候放，愿快乐随心 〔对一篇读后感的读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
《世界历史100集》观后感800字 要原创的
这部纪录片共采访中外历史专家学者200余人,足迹遍布62个国家和地区,聘请了27位国际专业摄影师,探访了322所博物馆,得到了63个中国驻外使领馆和77个国外驻华使领馆的支持,内容包括了埃及的帝王谷、神秘的金字塔、古希腊的神庙、古罗马遗址建筑等世界各地的奇异风景.一部历时8年才完成的专题片《世界历史》在央视电影频道每晚18：45非黄金档播出,出乎意料的是开播一段时间后悄然走红.“当人们在工作之余打开电视机,在休闲中'看’半小时历史,边看边听,一定会很有收获的,还可以适当地弥补一下自从中学毕业以后就留下的历史空白.”北京大学历史系教授、博士生导师钱乘旦谈到正在热播的大型纪录片《世界历史》,称学历史已经进入“读图”时代.《世界历史》是我国第一部采用高清晰数字技术拍摄的世界历史纪录片.《世界历史》长100集,耗时8年制作而成.从远古人类起源到万隆会议,娓娓道来,风格朴实.它从人类历史的开端、远古人类写起,一直讲到万隆会议结束,展示了人类几万年生存、发展、斗争、变革、进步的波澜壮阔的历史画卷.它以马克思主义唯物史观,详尽丰富的史料,绵密地展现出世界史全貌,用冷静的史家笔法叙述历史发展过程中的经验教训,用实物展品和专家论证还原历史现场的真实细节.它系统揭示了人类历史发展的一般规律和特殊规律、人类历史进程规律性的本质联系,反映出走向未来的中国人民对世界历史的独立理解以及对中国和世界现实的复杂思考.它跨越国度、跨越时空、跨越民族,以人类社会发展史为题材的纪录片,以丰富的视听手段再现自远古人类起源到万隆会议的浩瀚历史图景；开创了中国大型纪录片制作历史上多项先河,填补了国内没有全景式世界历史纪录片的空白,也是我国第一部采用高清晰数字技术拍摄的世界历史纪录片.整个影片依循时间顺序和因果关系,沿着历史由低向高、由简单到复杂不断发展进步的脉络,用形象和解说展现出一幅幅波澜壮阔的世界史画面.
写10篇新闻读后感，各100字
通过观看新闻联播，我越来越为我是一名中国人而感到自豪，俗话说弱国无外交，看看现在的中国，我们的领导人每去一国访问，必然会获得最隆重的欢迎仪式，海外侨胞们对领导人们的到来也都欢欣鼓舞，十分激动，我们的领导们再外国元首们面前从来都是不卑不亢，尽显大国风范。
另外，我们国家能有今天的繁荣昌盛也离不开领导人们的殚精竭虑、鞠躬尽瘁，他们舍小家而顾大家，为了能让我们国家更加强大，常常出国访问，却不给自己留下和家人们团聚的时间，管理这么一个大国，我们的领导人们太辛苦了。
然后第二段写一下中国老百姓的生活是多么的幸福，幸福的原因是因为有中国共产党的领导。
第三段写一下外国领导人总是不务正业、外出旅游，不顾本国人民的死活，外国老百姓整日生活在水深火热之中。
第四段总结社会主义好、共产党好。
一篇优秀影视剧的读后感
《功夫熊猫》观后感 光听这个名字，感受到了强烈的中国气息。
功夫，中国功夫历史悠久，世界文明。
熊猫，可爱的、肥肥的熊猫是我们国家的国宝。
听过这个名字之后，我就有一种强烈的好奇心，肥肥的、胖胖的熊猫耍起功夫来是什么样子，一定是浑身的肥肉乱颤。
导演马克·奥斯波恩也是一位非常热爱中国功夫和中国文化的美国导演。
影片本身，也是充满了中国元素。
面有乌龟大师，涣熊师傅，徒弟有虎（拳），猴（拳），鹤（拳），蛇（拳）和螳螂（拳），这是我们中国武术元素。
其实剧情倒是很简单，乌龟大师预感到关押在牢狱中“大龙”在出来了，于是打算在翡翠宫寻找一位“神龙大侠”。
影片中的啊宝（熊猫）一心梦想着有一天可以成为功夫大师。
机缘就这样来了，就在乌龟大师要指名神龙大侠时，啊宝乘着绚丽的烟火从天而将，落在了翡翠宫。
于是乌龟大师就任命啊宝为神龙大侠。
然而，所有人都对这个决定感到意外。
涣熊师傅和它的徒儿们更是愤愤不平，一心想要赶走阿宝。
阿宝一开始也是灰心丧气、自卑，当重任落在它的肩上时，它完全否定了自己，认为自己无法战胜强大的大龙。
涣熊师傅无意中发现了啊宝身上潜藏的武术潜质，它发现它的这个徒儿与其他的徒儿不一样，教导其他徒儿的方式并不适合啊宝。
而对啊宝有效的教导方式就是“食物诱惑”。
这其实也体现了中国孔夫子的教育思想，每个个体都是不同的，要因势利导，因材施教。
经过可苦的训练后，啊宝终于等到了开启成为“神龙大侠”的龙卷轴，可是打开后发现，卷轴是空的。
于是所有人又开始了新的困惑。
阿宝又一次否定了自己，认为自己无法打败大龙。
所有人也是这么认为的。
于是涣熊师傅的徒儿们，开始带领村民们转移，啊宝也回到父亲的身边。
啊宝的父亲告诉啊宝，他家祖传的作面条的秘方，就是在汤料中什么都不放。
啊宝突然领悟到了龙卷轴的精髓：原来最强大的，正是人的精神力量，和内心的意识，“当你认为自己是龙战士的时候，你就是”，熊猫老爸的高汤秘诀促使熊猫领悟到这点。
于是啊宝返回翡翠宫与大龙战斗，并最终战胜了大龙。
其实，人的信心非常重要。
当你还没有着手做一件事情时，就先否定了自己。
有句话是“世上无难事，只怕有心人”。
只要我们内心强大、自信、用积极的新的面对生活，你就会发现其实自己很棒，一点都不比别人差，就像我们可爱的啊宝，找回信心，就意味着一只脚迈进了成功的大门。
影中的乌龟大师一直在强调，没有巧合，没有意外，这是很中国的思想。
水到渠成，车到山前必有路，越是想要束缚，反而会推动某事。
就像影片中涣熊大师害怕大龙会逃出来，派去鸭子警告牢头加强防守，然而鸭子身上掉得一根毛，使大龙成功的越狱了。
其实这部片子，也值得广大的家长们看一看。
涣熊师傅非常疼爱大龙，也可以说是溺爱。
结果爱蒙蔽了涣熊师傅的双眼，看不到大龙的缺点，最终导致大龙走向了歧途。
这对我们的家长朋友们真是一个醒目的警告。
还有教育方式，因材施教、因势利导，也是在告诉我们每个个体都不尽相同，一定要发现其自身的特点、优点、缺点，并很好的扬长避短。
虽说是一部动画片，但是告诉了我们很多我们中国原有的，但是被现代人慢慢遗忘着的一些思想。
《功夫熊猫》观后感--中国影视的悲哀 还是一贯的梦工场的高水准，画面精致细腻，人物生动传神，故事情节曲折动人，最重要的是它以最简单易解的方式说明白了一个道理，那就是——世界上没有任何捷径和秘籍，唯一的制胜法门就是相信自己。
不想再说更多的剧情，因为它真的很出色。
看的过程中，频频出现人们会意的笑声，整个氛围相当的轻松和惬意。
这个片子做得非常地道，一点儿也没有是由西方人演绎的感觉，不论是故事还是其中传达的意境，不论是画面还是其中的细节，都是东方式的；唯一特别的可能就是出现的现代的口语，比如ok之类的。
而这正是让我情绪低落的原因所在。
只是觉得悲哀，不论是“功夫”还是“熊猫”，都是很中国的东西；水墨画，故事，也都很中国，可是为什么我们做不出这样的好东西呢
我们守着巨大的宝藏无所作为，只是眼睁睁地看着客人们熟练方便地自取自用，反过来赚我们的钱；西方人们正在用外语讲述中国的故事，用外语教育中国的孩子，传达他们所领会的中国道理。
这是不是一种可悲
不知道是不是经济发展了以后，中国人讲故事的能力就下降了
没有了会编故事的人，没有了会创造的人，我们的大小银幕充斥的是一个个类似的剧情，或者是一个个仿造美国、韩国、日本的故事。
这是不是一种可悲
记得小时候看过的《天书奇谈》、《葫芦兄弟》，都是想象力丰富的好动画，虽说当时的技术不发达，但是就算放到今天也仍然让人竖起大拇指；可是这么多年过去后，我们仍然只能用更新的技术去重演《葫芦兄弟》，这是不是一种可悲
再看现在的大银幕，中国的商业片也在轰轰烈烈登场，然而剧情的空泛正是中国的大片败落的软肋之一。
看看《十面埋伏》，看看《无极》，不论你的技术多现代，不论你的演员多善表演，没有好的故事，最终也只能沦为笑谈。
我想，现在是不是已经到了在花大力气培养好演员的同时，也要花更大的力气去培养好的中国的剧作家的时候了
《功夫熊猫》观后感 这部美国片子宣扬的价值观依然是典型的“美国精神”——梦想，乐观，傻人自有傻福，理想主义。
事实上，美国获得奥斯卡的很多大片大多不由自主的流露出这种美国人天然的乐观主义精神。
《大外交》的作者基辛格在描写美国这个国家如何从一个殖民地变成世界超级大国的时候，谈到，美国人似乎天生负有对全世界的一种责任感和使命感，道德上的义务大于利益至上，总是做一些不切实际的梦想，希望用自身民主制度的示范带给世界和平，这种理想主义贯穿了美国的历史。
几个世纪以来，尤其是以理想主义政治家的代表威尔逊、罗斯福和里根为代表的，与欧洲狭隘的民族国家、利益至上、均势制衡、现实主义的理念相反的，他们认为人性是善的，提倡用道德和制度去影响世界，传播民主以实现真正的世界和平，国际联盟，联合国等组织正是在这种观念下的产物。
盎格鲁萨克森体系的人信奉基督教，唯心的成分多一点，信奉尼采、黑格尔、康德等哲学流派的人居多，这和社会主义国家信奉马克思的“唯物论”是截然相反的，西方的价值观肯定个人的价值，提倡思想在前，现实在后，一切都是思想的产物——“只要有梦想，一切皆有可能”，提倡精神胜利法。
他们也肯定单独的个人的特性，承认人的多样性，赋予个人自尊、鲜活的面貌——个人追求自己的理想，最终带来的就是社会的进步。
“唯物论”则现实的成分多一点，他们更注重集体，个人只有献身于一个集体、为集体服务、共产、按需分配、人人平等、没有剥削压迫，这才是人类社会的最终归宿。
个人只有通过消除自我、无私的为一个集体奉献，最终才能实现最大的自我。
在盎格鲁萨克森体系的制度下，更多的是看到《阿甘正传》、《洛基》、《肖恩克的救赎》这样的片子，就是说，要心怀希望，要敢于做大的梦想，最终必将心想事成。
出版的书籍，成功的人物宣扬的价值观也无不带有这种示范性的特质，一个移民，白手起家，通过个人的奋斗，克服了重重困难，实现了理想——只要心怀理想，没有什么是不可能的。
在社会主义的制度下，更多的是看到强调纪律性的、集体、奉献的片子——江姐、雷锋、焦裕禄、李素丽…..，它们更注重集体的价值，个人只有融入集体，为一个群体牺牲自我、为别人服务，才能实现最大的自我。
它们更注重实事求是、实践是检验真理的唯一标准。
体育比赛中，盎格鲁萨克森体系下的人奋斗的动力是实现自我的理想，他们相信上帝，相信奇迹，相信阿迪达斯和耐克精神——“nothingisimpossible，justdoit
”，他们的流泪是对自我价值的肯定。
社会主义制度下的人奋斗的动力是为国争光，他们相信祖国，相信团队，相信民族精神，他们的流泪是对国旗这种集体观和民族观的肯定。
《功夫熊猫》讲的故事和阿甘正传很像，剧中的主人公熊猫阿宝是一个傻根似的喜剧人物、憨厚、懒、馋、幻想、不折不扣的乐观、幽默，让人一看到它的脸的表情就很想笑。
片子的开头，是一个梦“阿宝梦见自己成为神龙大侠”，一觉醒来，面对现实，发现自己只是一个面食店的小工，原来梦想和现实差距这么大。
武林大会，龟大师要选一个人做神龙大侠，这位阿宝气喘吁吁的上山，却发现已经晚了，比武大会开始，大门对它关上了，它只能趴在门外看，它尝试了很多办法想撞进去，最终坐着爆竹进去了，恰好掉在了龟大师的面前，龟大师一指“就是你了”——一个什么都不会的胖熊猫，居然在众多的高手中间被指为神龙大侠。
应了那句话了，宿命不是你去追的，而是它追你的，运气来了，跑都跑不掉。
这位阿宝一直推脱，自己什么都不会，其他人也纳闷，这么一个又懒，又笨，又馋的胖熊怎么能成为神龙大侠呢
简直是笑话。
影片到了这里，我想起美国这个国家在国际事务中扮演的角色，这个国家在两次世界大战之前是一个不足道的小角色，安心发展自己的国内事务，直到两次世界大战的时候，这个国家被迫参战，最终取代了英国等老牌国家成为世界的警察。
丘吉尔战后对罗斯福说，英国已经衰落了，能够领导世界的角色唯有美国。
罗斯福说，不，我们不想领导世界，也没准备好。
丘吉尔说，非美国不可了，这是历史赋予美国的责任。
美国如同一个天真的胖熊，在其他国家为了霸权而争得你死我活的时候，它在一边看着，时不时过来插两句话，最后似乎是理所当然的被推上了世界警察的位置。
阴差阳错，一个局外人居然变成了核心人物。
但是如同龟大师说的，生活没有意外。
阿宝留了下来，接受师傅的培训。
师傅带了四个徒弟，分别是武艺高强的老虎，螳螂，孔雀，猴子，看不惯这种事情，于是对阿宝百般刁难，认为它的能力不足以胜任，完全是运气好。
胖熊傻乎乎的，对谁都带着微笑，丝毫不介意别人的冷落和误会，不知道是智商低还是有意为之，一副憨厚、笑呵呵、傻根似的样子。
生活依然好吃懒做，无忧无虑，但还是不会习武。
师傅最初想把它赶走，但是熊猫脸皮太厚，于是留在了这里，生米煮成熟饭，死马也只能当活马医了，只能教会这个笨熊猫武功了，让它成为神龙大侠。
这时候，象征着邪恶的大龙越狱了，大龙是师傅过去的弟子，非常聪明，也非常有悟性，武艺高强，但是心术不正，一心想夺取神龙秘笈，成为天下第一高手，最终被龟大师降服，送进了监狱里。
但是大龙想办法越狱了，杀死了监狱所有的看守，这对和平是一个威胁。
龟大师这时候也快死了，师傅问龟大师如何教，龟大师只留下了两个字“相信”。
你相信能教会它武功，相信能把它变成神龙大侠，就一定能行。
但是阿宝的懒、笨和馋，让人无法相信这么一个胖熊就是神龙大侠，师傅更是绞尽脑汁，不知道如何教会它武功。
最终，发现了，用它自身的特点对症下药，也就是针对它好吃的本性教他武功，效果非常不错，阿宝的进步很快。
终于到了一天，准备把神龙秘笈交给它的时候了，阿宝得到了神龙秘笈，打开一看，居然是空的，什么都没有。
这让它百思不得其解，神龙秘笈究竟意味着什么
这时候，它的父亲，一个面食店的老板，告诉它做面食的秘笈——“最大的秘密就是没有秘密”。
于是它悟到了，秘笈就是没有秘笈，相信自己可以，就一定可以，高超的技艺不专属于某个人，普通人也可以变成大师，它是没有神秘感的。
大龙闯进山里，杀死了很多人，阿宝出现了，这位不会武功、一脸憨厚和傻样的、馋、懒和笨的人，和一个聪明绝顶、武艺高强的人斗法，最终阿宝用最朴实的办法赢得了胜利，保卫了和平。
一个最不可能成为神龙大师的人最终变成了神龙大师，这也许是美国梦的最好注解，它宣扬的是乐观和希望精神，一切皆有可能。
片中多次有着“面对现实吧，现实一点吧”这样的话，和一贯的美国精神类似的，最终，理想战胜了现实。
全片中充满笑料，幽默，不乏人生哲理。
是一部值得看的好片。
最核心的观点是宣扬一种精神胜利法——无论起点多么低，希望是永存的，只要不放弃，敢于做梦想，最终必能梦想成真，成功没有秘密，秘密就在于选择相信；面对困难，乐观幽默，时不时自我解嘲，它都是克服困难的好办法。
如同迪斯尼的米老鼠诞生在二战、经济危机的时候，米老鼠成为当时最受欢迎的卡通人物，因为它的故事带给人们乐观和希望，让人相信，面对残酷的现实，要选择相信未来，心怀希望，乐观。
美国的这部动画片继承了一贯的唯心观、美国梦、阿甘等乐观主义精神，在幽默和搞笑的氛围中，让你受益很多，很受启发。
“功夫熊猫”登陆全国院线，我也是观众之一。
影片以高水平的动画制作、幽默的语言对白和生动感人的故事情节征服了中国和全世界的人。
本片口碑绝佳。
无论苛刻的影评人，还是孩子们都高度评价该片。
据说导演马克•奥斯波恩研究中国文化已达30年。
“功夫熊猫”由西方制作，却充满了东方神韵。
有报道：导演马克•奥斯波恩用了30年时间研究中国文化，制作这部影片历时5年。
他的目的就是让全球观众更好地了解中国文化。
功夫、熊猫、山水、太极、庙会、书法、针灸都是典型的中国符号；动物们吃的是面条和包子，用的是筷子；猴形、鹤形、蛇形、虎形、螳螂是中国传统武术中颇具特色的拳法。
这是一部中国元素大全的电影。
本片的故事情节对于中国人来说非常俗套，是中国以往的功夫片中经常运用的“替师傅清理门户”情节。
如果要是用人来演的话恐怕没人来看，但是用动物来演，影片就生动了不少，趣味性十足。
这就是动画片和故事片最大不同
其实影片给我最深印象的是“老乌龟”。
联想到人的话它应该就是少林寺得道高僧的化身。
影片中的“乌龟大师”宁静、慈善、睿智。
对他的弟子耗子大师说“太郎会制造新的麻烦”；“你要宁静下来便可以知道事物真正的面目”；“该发生的必然会发生”；“你要学会相信”。
对阿宝说：“昨天是历史，明天是谜团，只有今天是天赐的礼物”这些所有的一切都体现了，他是一个乌龟，他做到了乌龟的最高境界。
他的话是一种对于自然的教诲，同时也反映了一种对于宿命式的唯心主义。
影片中耗子的大徒弟“大龙”，为了争夺秘籍，做神龙大师，不惜叛变师门…在影片的结尾当“大龙”真正得到了“秘籍”后，发现秘籍上一个字都没有，而秘籍像面镜子一样只能照到自己的时候，人们或许能明白，其实人真正要超越的就是自己 看完《功夫熊猫》才发现中国导演和西方导演相差最大的不是技术，也不是能力，而是想法。
试想，如果让中国导演拍摄这部影片，阿宝可能是“憨态可掬”，“老实忠厚”任人欺负的形象，绝对缺乏想象力
我们固步自封，人家已经走了很远。
《功夫熊猫》 6月21号在电影院里看了《功夫熊猫》，同场来看的大多是家长带着孩子。
这是一部功夫喜剧式的动画片，不仅仅回味到了快乐的童年，还回味到了成龙早期拍的功夫喜剧。
不由得想起多年前有部同样取材于中国的美国动画电影《花木兰》，尽管那部片子是平面的，尽管那部片子里的人物造型并不对我们的口味，但那个时候，我们的国产动画片已经很难与之比较了。
我想，这个问题主要在于国内的制作者仅仅把动画片给小朋友看，而美国的这两部片子不仅是给小朋友看，也给成年人看。
前些日子在某论坛讨论起动画片来，有个网友说日本的动画片比美国强。
看完这部《功夫熊猫》，我感觉，美国的系列动画虽然不如日本的长篇，但不能说美国动画片都是不值得看垃圾作品。
对于动画制作上，我是外行，就不多赘言了，仅从动画片里的一些道理上来说说。
这部动画片依旧承载了小人物为主角、成为英雄的美式电影基调，在表现手法上的元素很中国化，或者说是很东方化。
功夫是中国元素的，而很多出自乌龟话语的道理很接近禅，或者说根本就是禅。
禅这样的佛学概念，应该说是东方的，不仅仅是中国的。
道理一：每个人都有很强的潜力，只是缺乏适当的方法来把潜力激发出来。
熊猫同学在学武的过程中那么笨拙，并不是他没有潜质，直到乌龟仙逝后，浣熊师傅才发现应该通过食物来激发出熊猫的潜力，而不是以前教那几个徒弟的办法，终于使熊猫练成了高超的功夫。
其实现实中也是如此，任何人都具有难以查知的潜力，而我们只是缺乏适当的方法来发现和激发出潜力来。
折射到教育上，明显把国内长年来教育的失误给指了出来。
我们国内的学校教育就是那种统一教导的，在升学、上好学校、考试成绩第一等等这些前提之下，也就不会有太多的可能去发现、发掘出不同学生的不同潜质。
道理二：只有抛却成见，才能有新的发现。
杯茶禅理说的也正是这个道理。
人假如不能放下成见去接受新的概念，那么往往会因为成见而失去一些新的发现。
如电影中，浣熊师傅在一贯的成见中，根本就无视熊猫，也就谈不上去发现熊猫的能量了。
而没有熊猫的话，那么整个和平谷将会不复存在。
坚持一贯的成见不一定是好事，抛开成见的人常能有所突破。
譬如庞涓之马陵道就是因为坚持“齐兵羸弱”的成见，而赵武灵王抛开成见的“胡服改制”则使赵国的国力强盛起来。
前人的例子举不胜举，不须赘言。
可惜是我们现在的国人中，仍然有不屑学习外国有利于我们的东西的人，他们一味地去抵制，实在是有些目光短浅。
道理三：有了足够的实力，需要做的就是相信自己。
没有实力就妄自相信自己是最好的，那就是过度自负和夜郎自大。
有了足够的实力，所欠缺的只是信心而已。
这个时候，就应该相信自己。
《神龙秘籍》只是如同镜子一样的空白卷轴，并不是任何人看了这个卷轴就能够成为绝顶高手，只有具备了足够的实力，能够继承这个卷轴的人才有可能成为绝顶高手。
这里还暗含着另外的一层意思，实力不是唯一条件，更重要的是一颗仁心。
所谓“仁者无敌”，只追求个人的强悍，最多也只是成为一个强者。
只有勇敢站出来保护自己珍惜的人和地方的人，才能够成为真正的英雄
这一点在《火影忍者》的很多情节中也阐述过。
其他： 对于《功夫熊猫》中其他五个高手不能战胜恶豹，而原来被他们轻松打败的熊猫却能的这个问题。
我想，应该是象周星驰的《功夫》那样，熊猫本身就具有强大的潜力，只是没有触发条件而已。
一旦触发了，就是无敌的那种。
否则，怎么能通过几天的修炼就超过了修炼了那么多年的六大高手呢
另外，也可能是浣熊师傅后来心灰意冷，对那五个徒弟的教导没达到以前的程度。
或许《功夫熊猫》中还想阐述“无的境界是最高的境界”，这样一层含义。
无字的秘籍、没有任何佐料的面条都是熊猫接触到的最高境界的东西。
我想，在某些时候，返璞归真的这种“无”，确实是一种最高的境界吧。
就象古诗“清水出芙蓉，天然去雕饰”——褪尽铅华之后的美才是真正的美。
乌龟老师傅说的“世上没有绝对的巧合”很值得品味。
这句话的深刻含义，以我的浅薄是解释不来的。
但能够从一些经历和见闻中体会得到。
或许这就是所谓的“缘”，这种看不到的东西在牵引着发生巧合的双方在某个时间某个地点相遇。
PS:我认为《功夫熊猫》是部不错的电影，很有教育意义，以上这些例文仅供参考，希望能真正的帮助到你
呵呵~祝：天天愉快
