到大学学设计要有什么素描基础吗?
我感觉色彩这种东西是不能用理性思维来分析的，楼主得相信自己的直觉，而不是拿着调色板就一直在考虑什么颜色和什么颜色配合才好看。
我刚开始画色彩的时候也很小心，颜料不敢往上叠，后来干脆胆子放大了，直接用油画笔蹭着颜料往上画（有很多人喜欢直接用刮刀画），楼主不妨买只硬一点的油画笔，什么都不要想，自己在纸上顺着自己的感觉画（颜色没有准不准的说法，色彩不是素描石膏，它不需要极强的理性思维），一开始你会习惯一直用几个固定的颜色，你必须冲破这个习惯，什么颜色都要敢用，当你尝试这么画的时候，你的绘画老师可能会觉得你画的“太花”，别气馁，这个练习是在让你为以后的熟练运用各种颜色做铺垫。
还有一个就是所谓的“高级灰”，我现在是读设计的，我们画效果图练习的时候，我硬是用色粉和马克笔画出了玉石的效果。
我认为“高级灰”不是一个很伟大的词语，“高级灰”的核心在于你得把颜色处理的协调、不突兀。
并不是说一幅画是灰灰的颜色就是“高级灰”了，你必须记牢这一点：什么颜色都是美丽的，只有不断地尝试和寻找才有可能找到自己感觉的颜色，不要去形成固定的套路。
色彩不像素描，“印象派”你应该晓得吧，他们那种颜色，用的多纯，多大胆，记住，色彩不是靠分析的，是靠感觉的。
另外你所说的“色感”，既然是种感觉，人人都拥有不同的感觉，你何必去盲目地追求书本上的色彩呢
每个人都有不同的色感，比如有些人会在红里加黄，有些人会在红里加紫，我则喜欢在红里加上绿色，大家画出来的虽然不一样，但是都很好看。
相信自己，除非你是色盲，否则你肯定会通过大量的练习找到自己的感觉。
加油
\ \ 素描就是要找出暗，灰，亮三处咯。
就像画素描最难画的是正面，画光线最难画的就是这种散的光线，因为明暗面不明显咯。
这个时候可以眯起眼睛来看看，这样明暗关系可以清楚一点。
同时可以按照绘画经验来画出那边暗点，哪边亮点。
还有就是，你可是在画画啊，客观的东西还要经由你主观的处理，一张画里不但要画出你看到的，同时也加入了很多你个人的感情，当时的心情，对你看到的东西的理解，在这同时你也会自然而然的在某处加重笔触，在某处轻轻划过。
这才是绘画的魅力啊~~梵高画素描的时候不是画的和石膏根本不像，被说的像垃圾一样，我觉得他就是在看到事物后就入了很多个人的感情和不知道是什么的思维（呵呵,常人无法理解）才画出那些看似没画好的素描么~\ \ 素描就是要找出暗，灰，亮三处咯。
就像画素描最难画的是正面，画光线最难画的就是这种散的光线，因为明暗面不明显咯。
这个时候可以眯起眼睛来看看，这样明暗关系可以清楚一点。
同时可以按照绘画经验来画出那边暗点，哪边亮点。
还有就是，你可是在画画啊，客观的东西还要经由你主观的处理，一张画里不但要画出你看到的，同时也加入了很多你个人的感情，当时的心情，对你看到的东西的理解，在这同时你也会自然而然的在某处加重笔触，在某处轻轻划过。
这才是绘画的魅力啊~~梵高画素描的时候不是画的和石膏根本不像，被说的像垃圾一样，我觉得他就是在看到事物后就入了很多个人的感情和不知道是什么的思维（呵呵,常人无法理解）才画出那些看似没画好的素描么~\ \ 那就临摹书上的 活找相同的范例照搬几次就好点了
200字学习素描的心得
从开始学画画的我们知道，素描水粉等是先从素描学起的，最先画简单的几何物体，逐渐画的复杂，那时不论多么简单的几何体，我们都要抓住或找准物体的透视，老师强调的也是透视的变化与准度，那时的我并不是很喜欢在几根线上不停改改擦擦，无聊不解甚至不耐烦，那时的我喜欢画室和书上那些画的很逼真的素描，迫切希望能早一天画到那样的画，但一步登天是不可能的，就像工程师渴望自己设计的大厦矗立，但要打造牢固的地基，这样大厦华丽与地基的朴实才能相得益彰。
结构，透视，三大面，五大调，基础的知识让我们低下梦想的头，暗暗努力练习着，不记得自己从小到现在糟蹋多少张白纸了，也忘记了自己那些数不清的铅笔，现在只依稀记得那句爸爸的玩笑话，一张纸五毛钱，但你画上画了就不值钱了，当时自己也愤愤的乐着，虽然心里不爽，但也无可奈何，因为知道基础的练习不是一朝一夕就能改变的，也相信基础对我们的重要性与它的平凡可贵。
想学素描
重形体结构，轻明暗虚实 我一直固执地坚持这样一个观点：好素描应该像雕塑一样，素描就是在纸上做雕塑
在雕塑家的眼里是没有明暗虚实之说的，他们只会看到高低起伏，看到形体与形体之间的结构关系，明暗是表现形体的工具，在绘画中是一种制幻的因素，它并非是认识形体的手段。
当我们看到一个物体时，脑子里不是明暗反应，也不是色彩反应，而是一种形体反应、质感反应和量感反应。
明暗是光的产物，它们不是物体固有的，物体固有的形态是不受光的支配而独立存在的，无论白天还是黑夜，无论你看见还是看不见，它都是客观存在的，不变的是形体，变化的是明暗。
只有当画面的光影和对象完全吻合的时候，形体才能准确地显现。
如果说光影素描擅长画灯光和强日光的话，那么它对平光或柔光却显得力不从心。
当然，我这样说并不意味着明暗不重要，相反，明暗对于形体的塑造来说至关重要，当对象的形体结构定准确后，明暗就显得无比的重要，明暗调子越丰富就越能表现对象的质感。
明暗永远要围绕形体转，形体第一，明暗第二。
重色阶顺序，轻技法表现 前面我说过，素描就是在纸上做雕塑，说白了，就是在纸上制造一种三维立体的幻觉，而这种幻觉的制造就要依赖色阶的变化来产生。
画素描首要的技能就是要读准对象的明暗调子，就像学音乐首先要唱准1234567一样。
哪里最黑，哪里最白，每一块黑属于哪个色系的黑，每一块白属于哪个色系的白，每一个色系下都有明暗的微妙变化，一般我们把每个色系的形体分为七个层次，即，黑、中黑、浅黑、灰、中灰、浅灰、白，每块颜色都在自己的范围内活动，绝不能越位，破坏色阶的秩序感。
只有这样，画面调子才耐看，形体的质感、体积感才会增强。
素描的要决在哪里
很多人有很多种解释，但不管怎样，素描就是素描，它是靠色阶的反衬对比来制造立体幻觉的。
很多人一提到素描，都热衷于技法的表现，其实，所谓技法有很多种，它只不过是表现形体、描绘色调的一种手段罢了，你怎么画都行、都对，但不管技法多么高明、多么现代、多么时尚，最终都要描绘出色阶的顺序，不能为了技法而破坏了色阶的排列秩序，如果你一味地追求表面浮躁的技法，而不顾本质的色阶变化，还以此而“仗势欺人”，我只能说，你真牛X
先再现后表现，先模仿后创造 在画素描的时候，别人的第一反应是如何去表现，如何去创造出一种美妙的幻觉；而我的第一反应则是如何客观地、真实地、朴实地把对象先再现在纸上，先去模仿它固有的形体关系和明暗关系，至于如何去具体的表现，即技法层面上的东西到下一步再去考虑，这就像盖大楼，先把房屋的结构搭建起来，具体的装潢是在此之后的事。
很多学生一看到被画的对象，都显得非常激动，这是难得的，但很多一上手就急忙考虑如何同一些“特效”，但结果往往是，急急忙忙的开工，又急急忙忙的收工。
我们说表现技法是必要的，但它必须依附在对象固有的形体关系上，不能为了表现技法破坏了整体的形态关系。
就像我们穿的衣服，无论它设计的款式多么时尚现代，如果不符合人体的形体比例与结构关系，再好的衣服也不过是废品一个。
所以，对于写实素描而言，我建议在画之前先不要过多地去考虑如何表现对象，应先把它如实地搬到纸面上，通过涂抹描绘先模仿它固有的关系，然后在此基础上进行表现与创造，这样就能做到有的放矢，不至于乱了头绪。
先涂调子，后写局部 在画素描时，有一个重要环节，叫“铺大调子”，之后，还有一个关键的环节，叫“深入刻画”，它们是一种先后递进的关系，它们相互依赖、相互影响、相互制约。
深入刻画有赖于铺大调子的铺垫，而铺大调子有赖于深入刻画的具体塑造。
如果调子铺的很乱，那深入刻画就无法正常进行，如果深入刻画的每个局部都很到位，但破坏了前面铺出的大色调关系，只会是白花力气，适得其反。
我们经常看到一些很优秀的作品，它们笔法细腻，调子变化微妙，让很多人，尤其是初学者产生一种敬畏：它们到底是怎么画成的
其实，他们并没有你想象的那么复杂，我在这儿班门弄斧，给各位看官揭揭底
我发现，很多细腻的素描作品，它们在铺大调子时都习惯用铅笔涂，就像儿童画中着色的环节一样，在这个阶段，它们不讲究什么技法，只是直观地把对象特定的关系涂抹在纸面上，这时你看不出线条、笔触的痕迹，只是调子与面的结合，把对象最原始的状态老老实实地涂抹出来。
其实，很多大师的经典作品都有涂抹的痕迹，我们很难从中找到那些张牙舞爪的线条和生硬的笔触，而是一种非常朴实、单纯、稳重的原始描绘，这可能就是大师作品的味道所在把
等把大调子、大关系涂抹完之后，就要每个局部逐一地深入刻画了。
在刻画时，要非常耐心地，像写字一样把每个单元的质感“写”出来，我在这里为什么用个“写”字而非“画”字，主要是说要用方向不同、长短不一、轻重有别的笔触把对象的形体、明暗关系慢慢修出来，这时我们要忘记技法，用一切可以用的手段把对象客观地记录下来，往返循环几次，形体的质感自然会呈现在眼前。
在这个阶段一定要注意，“写”的要慢、要细心、要细腻
写涂后写，就是这样 忘记技法，还原本质 我在素描中一直主张一个观念，就是忘记技法，还原对象的本质面貌，这也是写实素描的秘诀所在
技法是让一个画家心惊肉跳的词汇，每个画家都有一套看家本领，就像古代武术界中的各个门派，他们的功夫其实都大同小异，但每家的套路又有不同，这时的技法就成了画家的立身之本。
因此，我一直固执地坚持一个观点：每个画家都有匠人的身份。
但我今天非要反其道而行之，主张忘记技法、没有技法，忘记技法就是最大的技法，没有技法就是最全的技法。
想必各位看官一头雾水，不认此理。
别急，且听我把话说完
我们首先明确一个逻辑思维顺序：技法是为了更好地表现对象的形体结构、空间感与质感，我在前面说过，深入刻画是用笔写出来的，既然写，就要强调自由轻松，什么方法都可以用，怎么画都可以，只要能真实地把形体的质感记录下来就OK，谁规定了画眼睛必须用什么方法，画鼻子必须用什么方法，画脸蛋必须用什么方法，画屁股必须用什么方法……只要能达到目的，不择手段。
这让我又想起了古代武术中什么招式最厉害，我想应该是“迷踪拳”，没有什么固定的把式，只要能在最短的时间内击败对手，就是上乘的功夫。
隔行不隔理，武术的道理同样可以用在素描上。
上乘的素描是没有固定套路的，只要能还原对象的本质，真实地描绘形体的质感，什么招管用就用什么招。
这也就是为什么我们在看一些优秀作品时看不出它们是怎样画出来， ——迷踪素描
抓住三条主脉线 我对学生说的最多的一句话就是：雕塑，雕塑，还是雕塑，一定要把素描画的跟雕塑一样，素描就是在纸面上做雕塑
把素描画的跟雕塑一样，一直是我素描观中最核心的概念，雕塑效果，重点在于强调形体的结构，用明暗反衬的手法把对象的体积、质感制造出来要想达到这种效果，有一个最简单，也是最行之有效的方法——抓住三条主脉线。
哪三条主脉线呢
轮廓线、结构线、明暗交接线。
轮廓线抓紧就会使对象从平面的纸上与背景脱离开，形成一定的空间感，抓住轮廓线还能把形体的形状界定下来，从而达到“形”像。
轮廓线画准了，那对象的基本形态也就随之产生了，如果轮廓线抓不住，那就会把手画成爪，把脚画成蹄，把脸蛋画成屁股。
古代大师的作品很大的魅力来自对轮廓线的考究。
结构线是制造雕塑感的杀手锏，我们强调画素描时注重对象的形体结构、高低起伏，这时，形体本身与形体之间的结构转折线就显得无比重要。
抓住结构线就会把对象形体的来龙去脉搞清楚，抓住结构线也就会增强形体的结实感，不至于像一盘散沙一样，毫无力度、毫无生气，结构线可以说是再现式素描的命脉。
明暗交接线，我想对于素描来说就是点睛之笔，抓住明暗交接线，对象的体积感就会马上制造出来，形体的空间感也会随明暗交接线的强化而暴露出来，这可以说是一举两得、一石二鸟的好事。
在素描中，制造对象的体积感，最重要的就是来自于明暗交接线，所以，当你的画面还十分空洞时，不妨加强对明暗交接线的修复，相信定会使你的画面立马生动起来，形体感与空间感也会立马浮出水面，不信，你试试
天下万物都有它最致命的要害，就像心脏对于人一样，解决任何问题都要讲求巧劲，学会抓重点、抓要害，所谓“举一纲，万目张”， 只有抓重点才能四两搏千斤，画素描也要抓住要害，抓住三条主脉线。
以灰色为主调，找出黑点和白点 写实素描有一个最大的特点：细腻耐看，整个画面调子变化很微妙，任何颜色都在细微之中轻轻舞动，它就像一曲旋律优美的抒情歌，很耐人寻味。
写实素描没有大黑大白的明快变化，从最黑到最白，它是慢慢地、逐渐地过渡的，中间有大量不同的灰色参与了其中，写实素描的明暗调子变化都是轻缓过渡产生的，最黑和最白往往只是一个点，即黑色里面还有黑色，白色里面又有白色，层层递进排列完成。
写实素描忌讳黑白大起大落，所以，记住：在灰调子中找落差，在灰调子中找对比，在灰调子中找色阶，把北方女人柔情似水的一面做出来，把南方女人清秀灵美的一面修出来。
以灰色调为核心，这是写实素描的秘诀所在
学习色彩构成后的感想
色彩小结 关于这一个月的色彩学习，还有前期的图示语言的学习。
我对色彩的理解更一步加深了。
从茫然无从到能够主观的去理解，判断，处理。
知道了一定的色彩能够反应人的心理，没有单一的色彩，色彩之间的相互和谐，融洽的形成一幅完整的画面。
自然界色彩丰富，当然色彩的运用也相当的广泛，并且存在与人们生活的空间之内，从古到今都有着对色彩的研究，对色彩发展史也有了关注，在19世纪产生的印象派，绘画一创新的姿态出现，反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中的关的表现，注重了自己的主观的想法，从而变的不是单一的绘画方式。
在此，我们知道了更多的关于色彩的表现方式，有马奈，莫奈，德加等等。
在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。
梵高的绘画着力表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。
高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。
塞尚绘画追求几何形体结构，他是现代艺术之父。
到后来的野兽派，现在美国的波普艺术。
在这次的学习中，我们也在运用各种不同的手法来完成自己的画面，尽量做到与高考不同，老师也反复强调注意细节，形体，画面的和谐等等，尝试不一样的画法，彩铅，油画棒，换掉素描纸等等，改变一些原有的习惯了的作画方式，其实，在这里也总结了这么多，可是在这一学习过程中，我没有感觉到自己有什么大的进步，一直都很迷茫，很不适应。
但是可以肯定是的我学习到了很多东西在这个瓶颈期，然而“色彩”对我的学习的动画专业也是很重要的。
色彩的正确运用对场景，人物等等起着很大的修饰作用。
色彩在影视方面起着举足轻重的作用。
色彩以及色彩构成往往提高了艺术与设计的关系和培养有较强的个性表现力、创新能力、有前瞻性及较高的文化艺术素质。
对此，我要打开思维和观念。
提高自己审美观念。
色彩这门课程也要结束了。
但是对它的学习是远远不够的，在我生活中关于色彩的实在太多了，色彩也是一门深奥的学问。
来是生活的色彩灵感，浓妆淡抹总相宜，温柔的色彩，有斑驳陆离的色彩情感，色彩线条下的情感。
生活的色彩，在同学，朋友老师等等那里我也学习到了很多，都有着灵魂深处的色彩。
像老师说的一样我不能仅有的是习作，而是一副正在意义上的色彩画。
对于色彩，我们会理解的更多。
这次学习受益匪浅。
请教平面设计和素描的关系
如果是七八十年代，关系就很大（因为整个设计过程需要手工）现在时代不同了，设计师一般都是通过软件来完成设计工程，极少运用到手绘形式不过素描与设计还是有着密切的关系素描里包含了：明暗（三大面、五大调）、构图、透视等诸多的知识理论有时你了解了并不代表你读懂了学习素描主要是通过绘制的过程提高你的观察能力、思维能力、构图能力……其实色彩知识对设计更为重要作为一名设计师不一定经常动手不过必须开眼（多观察、分析）必须要动脑（多思考、判断）
八大艺术学院是哪几个?
问的不对，只有六大艺术学院；答的也不对，几个回答都是八大美院。
六大艺术学院是：南京艺术学院、山东艺术学院、云南艺术学院、广西艺术学院、吉林艺术学院、新疆艺术学院。
