在校成绩平均70分以上 是什么意思
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一1南丁格尔对护理发展的贡献：为护理向正规的科学化方向发展提供了基础；著书立说，阐述其基本护理思想“医院札记”及“护理札记”；致力于创办护士学校，使护理教育逐步走上正规化；创立了一整套护理制度；其他方面2现代护理的发展历程：建立完善的护理教育体制，包括本科、硕士及博士教育；护理向专业化发展，对护理理论的研究及探讨、对护理科研的重视及投入各种护理专业团体的形成；护理管理体制的建立，相继应用南丁格尔的护理管理模式，；临床护理分科3、护理的概念的历史演变：以疾病为中心阶段：特点：护理已成为一个专门的职业。
护理工作的主要内容是执行医嘱和各项护理技术操作。
把护理操作技能作为护理工作质量的关键。
形成了一套较规范的疾病护理常规和护理技术操作常规；以病人为中心阶段：特点：强调护理是一个专业。
护理不在是单纯被动的执行医嘱和各项护理技术操作，而是应用护理程序对患者实施身、心、社会等全方位的连续的系统的整体护理；以人的健康为中心阶段：特点：护理学成为一门独立的为人类健康服务的应用科学。
护理的任务已扩展到从健康到疾病，从个体到群体的护理。
护理场所从医院扩展到社会和家庭，到所有有人的地方。
二1、健康不仅是没有疾病，而且包括躯体健康、心理健康、社会适应良好和道德健康影响健康的因素：生物因素（生物性致病因素、遗传因素）、心理因素、环境因素：物理环境、社会环境（社会政治制度、社会经济因素、社会文化因素、生活方式、医疗卫生服务体系）2、生存质量是指个体在其所处的文化和风俗习惯的背景下，由生存的标准、理想、追求的目标所决定的对其目前社会地位及生存状况的认知和满意程度。
它包括个体生理、心理、社会功能及物质状态四个方面。
二级预防：又称临床前期预防，关键是早期发现、早期诊断和早期处理健康问题，即是“三早”预防。
3、病人角色：当一个人患病时，不管是否从医生那里得到证实，这个人就获得了病人的角色，其原有的角色便部分或全部被病人角色所代替，以病人的行为来表现自己。
特点：（1）脱离或减轻日常生活中的其他角色及义务（2）病人对于其陷入疾病状态没有责任，有权利接受帮助（3）病人有恢复健康的义务（4）病人有配合医疗和护理的义务。
3、护士在帮助病人角色适应的作用：常规指导、随时指导、情感指导。
4、患病后的行为反应：不采取求医行动或延迟求医、采取求医行为以寻求亲友或医务人员的帮助、踌躇徘徊、采取对抗行为三1、需要是有机体、个体和群体对其生存与发展条件所表现出来的依赖状态，是个体和社会的客观需求在人脑中的反映，是个人的心理活动与行为的基本动力。
基本需要：是个体生存、成长与发展，维持其身心平衡的最基本的需求。
基础需要层次对护理实践的意义：识别病人未满足的需要、领悟和理解病人的行为和情感、预测病人即将出现或未表达出的需要、识别病人需要的轻、重、缓、急2、人的基本需要层次：生理的需要、安全的需要、爱与归属感的需要、尊重的需要、自我实现的需要。
马斯洛提出的层次基本需要的关系：必须首先满足较低层次的需要，再考虑较高层次的需要；各种需要得到满足的时间不同；较低层次需要的满足是较高层次需要产生的基础；各层次需要重叠出现；各需要之间的层次顺序并非固定不变；越高层次的需要，其满足的方式和程度差异越大；基本需要满足的程度与健康密切相关。
四1、成长是指人生理方面的改变，是细胞增殖的结果。
表现为机体整体和各器官的长大，即机体在量方面的增加。
2、成长与发展的规律：一)规律性和可预测性:每个人都要经历相同的发展阶段，生长发展速度各不相同二)顺序性：生长发育通常遵循由上到下或由头至尾、由近至远、由粗到细、由低级到高级、由简单到复杂的顺序或规律；三)连续性和阶段性：成长和发展是一个连续的过程，但并非等速进行，具有阶段性。
心理社会的发展同样具有连续性和阶段性。
四)不平衡性：在人的体格生长方面，各器官系统的发育是快慢不同，各有先后的。
心理社会发展同样存在不平衡性。
五)个体差异性：在一定范围内因受先天和后天各种因素影响而存在较大的个体差异。
体格生长、心理社会方面的发展随年龄越大个体差异性越大。
六)敏感时期性（关键期）：指人在成长发展过程中对环境刺激最敏感，且被认为是发展某些技能和能力的最佳时期。
23、艾瑞克森的心理社会发展理论各期：婴儿期：危机是信任对不信任，发展任务是与照顾者(父母)建立起信任感；幼儿期：危机是自主对羞愧或疑虑，任务是适时的学到最低限度的自我照顾及自我控制的能力，获得自主感；学龄前期：主动对内疚、学龄期：勤奋对自卑、青春期：自我认同对角色紊乱、青年期：亲密对孤独、中年期：繁殖或有成就对停滞、老年期：完善对失望，发展任务是养育下一代，在事业上取得成就，对社会负有责任。
五1、压力是个体对作用于自身的内外环境刺激做出认知评价后引起的一系列非特异性的生理及心理紧张性反应状态的过程。
此定义将压力看成一个动态的过程，包括刺激、认知评价及反应三个环节。
压力源又称应激源或紧张源，指任何能使个体产生压力反应的内外环境的刺激。
常见的压力源有以下几个方面：躯体性因素、社会性因素、文化性因素、心理性因素个体对压力源所产生的一系列身心反应称为压力反应。
压力反应有不同的分类方法，一般分为生理反应和心理反应（包括认知反应、情绪反应和行为反应）两大类。
适应反应的过程：警觉期、抵抗期、衰竭期。
适应包括：生理、心理、社会文化、技术四个层面。
护士工作的压力源：不良的工作环境、紧急的工作性质、沉重的工作负荷、复杂的人际关系、高风险的工作性质.护士工作压力的应对策略:卫生部门的主管领导、医院的主管领导、护理管理者、护士自身八1、评判性思维是指个体在复杂情景中，能灵活地应用已有的知识和经验对问题的解决方法进行选择，在反思的基础上加以分析、推理，作出合理的判断，在面临各种复杂问题及各种选择的时候，能够正确进行取舍。
从护理的角度来看，评判性思维是对临床复杂护理问题所进行的有目的、有意义的自我调控性的判断、反思、推理及决策过程。
评判性思维的层次：基础层次、复杂层次、尽职层次。
评判性思维的标准：智力标准、专业标准。
2、临床护理决策的模式：服务对象决策模式、护士决策模式、共同决策模式临床护理决策的步骤：明确问题、陈述目标、选择方案（寻找备择方案、评估备择方案、作出选择）、实施方案、评价和反馈。
3、循证护理(EBN)又称实证护理或以证据为基础的护理，是循证医学在护理专业中的应用。
九1、护理程序是一种有计划、系统而科学的工作方法，目的是确认和解决服务对象对现存或潜在健康问题的反应。
护理程序同时也是一个综合、动态、决策和反馈性的思维及实践过程。
3护理程序的基本步骤（评估、诊断、计划、实施、评价）2、系统是由若干相互联系,相互作用的要素所组成的具有一定结构和功能的整体。
开放系统：是指与周围环境不断进行物质、能量和信息交换的系统。
按资料的来源划分：主观资料：患者的主观感觉客观资料：护理人员通过观察、体检以及借助医疗仪器检查所获得的资料。
按资料的时间划分：既往资料、现时资料。
3、护理评估是指有组织地、系统地收集资料，并对资料进行分析及判断的过程。
评估的内容：一般资料、生活状态、自理程度、健康检查、心理社会状况；方法：观察、交谈、护理体格检查、阅读步骤：收集资料、整理和分析资料4、护理诊断是关于个人、家庭或社区对现存的或潜在的健康问题以及生命过程的反应的一种临床判断。
是护士为达到预期结果选择护理措施的基础，这些结果是应由护士负责的。
组成：名称、定义、依据、相关因素。
护理诊断名称的判断通常有（类型）：现存的，有危险的，可能的，良好健康状态的，综合征护理诊断的陈述结构：现存的P------问题，即护理诊断名称S-------症状和体征E------病因，即相关因素或危险因素营养失调：高于机体需要量（P）：肥胖（S），与摄人量过多有关（E）二部分陈述（PE）：危险的、现存的、可能的有体液不足的危险：与大量利尿有关一部分陈述（P）：健康的、综合征5、护理诊断与医疗诊断的区别医疗诊断护理诊断临床判断的对象对个体病理、生理变化的一种临床判断对个人、家庭、社区现存的或潜在的健康问题\\\/生命过程反应的一种临床判断描述的内容描述的是一种疾病描述的是个体对健康问题的反应决策者医疗人员护理人员职责范围在医疗职责范围内进行在护理职责范围内进行适用范围适用个体的疾病适用于个体、家庭或社区的健康问题数量一般情况下只有一个往往有多个是否变化一旦确诊则不会变化随病情的变化而变化6、排列护理诊断顺序应遵循的原则：①按照Maslow需要层次论排列优先顺序：按照Maslow的人类基本需要层次论，生理需要为满足的问题首先解决；②排序时应考虑护理对象的需要：即服务对象认为最为迫切的问题，如果与治疗、护理原则无冲突，可考虑优先解决；③关于潜在的问题：一般认为仙厝问题优先解决，但有时潜在的和需协同处理的问题并非不是优先问题，有时后者比前者更重要。
护士应根据理论知识和临床经验对潜在的问题全面评估。
7、制定护理措施的注意事项：护理措施应针对目标制定；护理措施应切实可行、因人而异；护理措施应保证病人的安全；护理措施不应与其他医务人员的措施相矛盾，鼓励服务对象参与制定护理措施；护理措施应具体、有指导性；护理措施应基于科学的基础上，有一定的理论依据。
8、临床护理记录的方式很多，在此主要讨论常用的三种方法：以问题为中心的记录(POR)；要点记录表格；以及问题、干预、评价系统记录表格。
十1、文化休克：又称为文化震惊或文化震撼，是指当一个人从熟悉而固定的文化环境到另一个陌生的文化环境时，常常会产生由于态度、信仰差异而出现的危机与陌生感，这种现象被称为文化休克2、跨文化护理：通过文化环境和文化来影响服务对象的心理，使其能处于一种良好的心理状态，以利于疾病康复。
莱宁格的“日出模式”包含以下4个层次：世界观和文化和社会结构层、文化关怀与健康层、健康系统层、护理照顾决策和行为层十一1、护理理念：是引导护士认识和判断护理专业及其相关方面的价值观和信念。
4发展过程：禁欲主义阶段、浪漫主义阶段、实用主义阶段、人本存在主义阶段基本要素：人、环境或社会、健康、护理。
护理理论：对护理现象及本质的规律性认识，用以描述、解释、预测和控制护理现象。
2护理理论的特征-妥瑞斯：A、理论能够将概念以特殊的方式联系起来，从而提供一个全新的观察事物的方法或角度。
理论通过对概念的有机组合，清楚地说明各种现象之间的关系，用以描述、解释或预测某种现象。
B、护理理论必须具有一定的逻辑性。
组成理论的各概念之间必须有一定的推理及逻辑关系，不能相互矛盾或冲突。
C理论必须简单易懂，并容易推广应用。
D理论可以作为假设的基础而经受检验。
E通过对理论的实践及研究，能够增加护理学科的知识。
F必须对实践有指导作用。
G必须与其他已证实的理论及规律一致。
护理理论的作用:提供可靠的专业知识基础增进交流增强护理专业的自主性自我护理：个体为了维持自身的结构完整和功能正常，维持生长发育的需要，所采取的一系列自发性调节活动。
3、罗伊将影响人适应的刺激分为：主要刺激：当时面对的，需要立即应对的刺激。
相关刺激：一些诱因性的刺激，或对当时有影响的刺激，这些刺激是可以观察到的、可测量到的，或由本人所诉说的。
固有刺激：是原有的，构成本人体质性的刺激，这些刺激可能与当时的情况有一定的关系，但不易观察到，或测量到。
4、护理系统理论结构：全补偿护理系统、部分补偿护理系统、支持-教育系统。
十二1、职业道德：是指从事一定职业的人们，在职业生活中应遵循的道德规范，以及与之相应的道德观念、情操和品质。
道德结构：道德意识、道德关系、道德活动。
道德的功能：调节功能、导向功能、教育功能、辩护功能、认识功能、激励功能常见的生命伦理学难题：生殖技术与生育控制的伦理问题、器官移植的伦理问题、安乐死的伦理问题、行为控制的伦理问题、人体实验的伦理问题、克隆人的伦理问题器官移植的伦理原则：安全、有效,，知情同意，保密，公正，互助，非商业化2、护理道德的基本原则：自主原则、有利原则、无害原则、公正原则、知情同意原则3、患者的法律权利：生命、健康权，身体所有权，平等的医疗权，知情同意权，隐私保护权，免除相应社会责任权，诉讼索赔权，选择医生权，复印或复制病疗和护理记录权患者的道德权利：被尊重的权利，平等的医疗护理权，自主权，知情同意选择权，拒绝治疗权，节约医疗费用的权利慎独：是指在个人独处、无人监督时，仍然坚持道德信念，自觉遵守道德原则，按道德规范行事。
十三1、中国的立法程序：法律议案的提出，法律草案的讨论及审议，法律草案的通过，法律的公布1968年国际护士委员会特别成立了一个专家委员会，制定了护理立法史上划时代的文件——《系统制定护理法规的参考指导大纲》为各国制定护理法必须涉及的内容提供了权威性指导。
举证倒置：是举证责任分配原则的例外，是指当事人提出的主张，由对方当事人否定其主张而承担责任的一种举证分配形式。
在规定举证倒置时，一般考虑两个方面的因素，一是举证难易程度，二是保护弱者。
2、护生的法律身份：护生是正在学习护理专业的学生。
按法律的含义，护生只能在护士或带教教师的严密监督下和指导下，按照严格的护理操作规程进行工作。
在护士的监督下，护生如发生护理差错或事故，除本人负责外，带教护士负法律责任。
增强护理人员的法律意识：强化法制规念，严格遵守护理操作标准;在安全有保障的环境中工作;经常与其他医务人员沟通;建立良好的护患关系;参加职业保险医疗事故：是指医疗机构及其医务人员在医疗活动中,违反医疗卫生管理法律、行政法规、部门规章和诊疗护理规范、常规,过失造成患者人身损害的事故。
十四1、健康教育：是一项有计划、有组织、有系统的社会教育活动，其着眼点是行为问题，它帮助人们了解自己的健康状况、认识危害健康的因素，促使人们自觉地选择有益于健康的行为生活方式。
从而消除或减轻影响健康的危险因素，达到促进健康的目的。
5健康信念：对疾病威胁的认知，指人如何看待健康与疾病，如何认识疾病的严重程度及易感性，如何认识采取预防措施后的效果及采取措施所遇到的障碍等。
健康促进：是指以教育、组织、法律和经济等手段干预那些对健康有害的生活方式、行为和环境，以促进健康。
其目的在于努力改变人群不利于健康的行为，改善预防性服务以及创造良好的社会与自然环境。
健康教育的意义：实现“人人享有健康保健”的目标；提高人群自我保健意识和能力的需要；降低发病率和医疗费用。
4、护士在健康教育中的作用：为服务对象提供有关健康的信息；帮助服务对象认识影响健康的因素；帮助服务对象确定存在的健康问题；指导服务对象采纳健康行为；开展健康教育的研究3、不同健康模式的特点，及护理应用健康信念模式在健康教育中的应用：指导护士从影响公众的健康信念入手，利用手册、电视、报刊杂志等媒体宣传预防疾病的知识及方法，以帮助其形成正确的健康认知、增强其健康信念，使其愿意主动采取积极的预防性措施，从而达到防治疾病的目的。
保健教育过程模式应用：指导保健人员鉴别影响人们健康决策和行为的因素，帮助制定适宜的规划、计划和行为干预措施。
特点：从“结果入手”健康促进模式是全面预测健康促进行为的模式，强调认知因素在调节健康行为中的作用。
主要用于个体及家庭护理中的健康促进行为及其相关研究，该模式主要由三个部分组成：认知因素、修正因素及提示线索，护士应用该模式时应注意只有建立在了解当地居民的认知因素、修正因素及影响制约因素，采取有针对性措施的基础上才能取得成功。
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建议你看看台湾傅佩荣的《哲学与人生》。
说哲学指导人的行为是从实用角度讲的，其实更多的是一种对人、社会、自然的一种探知，这个探知的过程和玩魔方、做数独、推演歌德巴赫猜想是一样的。
现代年轻人可能很少有人去听京剧，但对于票友来说，京剧里面的韵味是难以割舍的。
研究哲学就是知别人所不知，感别人所不感。
哲学，我想它不仅仅是一门学科，更重要的是他给了我们别样的思维方式——象如何看待现实、人生，如何如何理解生活、理解时代，所以我觉得它不仅仅总和空泛的抽象的概念有关，它首先就要立足于现实，从我们日常得生活中提炼出有价值的思索，并进而去遵循下去，或许这样我们会发掘出更多的东西吧哲学是人们改造世界观的一门学科。
马克思主义哲学是人类改造世界观的精髓。
而那些神学论，伪科学，是阻碍人类和生产力发展的绊脚石，应该取弃它。
但是马克思主义哲学并不是一尘不变的，随着时间的检验，应取粗存真，取伪存精，取其精华，抛弃糟粕。
《人生的智慧》是叔本华写于1850年的晚期著作，正是这本书使叔本华成为享誉世界的哲学家。
在这本书中他以“优雅的文体”，暂时撇开了唯意志论的悲观主义人生哲学，从世俗的角度探讨了人生应遵循的原则。
该译本是我国第一部从德文版译出的全译本。
书评 人生的智慧就是如何尽量幸福、愉快地度过一生这样一门艺术。
关于这方面的教诲在哲学上可称为“幸福论”。
因此，这本书著作教导人们如何才能享有一个幸福的生存。
对于人的幸福起着首要关键作用的，是属于人类的主体的美好素质，这些包括高贵的品格、良好的智力、愉快的性情和健康良好的体魄。
在这世界上存在三种力：明智、力量和运气。
我想念运气至为重要。
《资本论（第一卷）》 卡尔.马克思 《亚里斯多德全集（1）》 亚里斯多德 《自私的基因》 R.道金斯 《庄子》 庄 周 《易经》 伏羲氏 《老子》 老 子 《爱弥儿》 卢梭〔法〕 《悲观论集卷》 叔本华 《悲剧的诞生》 尼 采 《忏悔录(奥古斯丁)》 奥古斯丁 《忏悔录(卢梭)》 卢 梭 《纯粹理性批判》 康 德 《笛卡尔文集》 笛卡尔 《第一哲学沉思集》 笛卡尔 《疯颠与文明》 福 柯 《规训与惩罚》 福 柯 《理想国》 柏拉图 《罗素西方哲学史》 罗 素 《尼耳斯玻尔哲学文选》 玻 尔 《培根论说文集》 培 根 《未来形而上学导论》 康 德 《新爱洛伊丝》 让—雅克·卢梭 《哲学问题》 罗 素 《论道德的谱系》 尼 采 《偶像的黄昏》 尼 采 《希腊悲剧时代的哲学》 尼 采 《瓦格纳事件》 尼 采 《查拉斯图拉如是说》 尼 采 《我的哲学的发展》 罗 素 《小逻辑》 黑格尔 《精神现象学》 黑格尔 《形而上学》 亚里斯多德 《新工具》 培 根 《中国哲学简史》 冯友兰 《人类理解论》 洛 克 《我的人学》 池田大作 《感觉的分析》 恩斯特·马赫 《认识与谬误》 恩斯特·马赫 《人类学—人及其文化研究》 [英]爱德华.泰勒 《自然法典》 摩莱里[法] 《哲学的改造》 杜 威 《两种自由概念》 「英」I.伯林 《论自由》 约翰·密尔〔英〕 书 名 作 者 《哈维尔文集》 哈维尔 《健全的思想》 〔法〕霍尔巴赫 《全部知识学的基础》 费希特〔德〕 《人类幸福论》 约翰·格雷 以上您可以按顺序看 我只看到第4本 哈哈
我想自学心里学，你们建议我去看什么书
先看佛洛依德《梦的解析》，再看其他的
影响世界的50名著是什么
POSTMODERN 后现代（的）POSTMODERNISM 后现代主义UTOPIAS 乌托邦 原形为UTOPIA因为电脑不能显示音标，您可以查字典或者金山词霸；来解决。
什么是后现代主义
作者：沈语冰 让我们从一开始就排除几个不可能的后现代主义定义。
第一，后现代主义不是一个风格概念。
那种认为后现代主义是一种风格的观念，之所以不能成立，乃是因为，不管以什么样的风格术语来界定现代主义与后现代主义，人们发现两者其实难于区分，或者，后者只不过是前者早已拥有的某些风格的强化或变调而已。
人们早已指出哈桑关于后现代主义的那些区别性特征（如“不确定性”、“内在性”等等），根本不能成立。
以风格或语言来界定后现代主义，还会导致某个作品的某些部分是现代主义，另一些部分则是后现代主义的荒谬结论（例如认为《尤利西斯》的意识流部分是现代主义，而其戏拟或滑稽模仿部分则是后现代主义，又比如认为埃森曼的建筑语言是现代主义的，但其空间却是后现代的，等等）。
正如查博特（C. B. Chabot）所说：“我们对现代主义缺乏一个充分的、为人们普遍接受的理解，使得许多为后现代主义所作的论辩变得似是而非，许多被冠以后现代之名的东西，都直接来自早先的〔现代主义〕作家。
”1）第二，后现代主义也不是一个时期概念或一个艺术运动的概念。
因为，其一，它首先错误地将现代主义视为一个有时间性的艺术运动（比如从1860年到1960年），这种错误会产生将“所有”1960年以后的艺术都视为后现代主义的荒唐结论；其二，它不是建立在一种庸俗的社会决定论之上（比如在詹明信那里），就是建立在某些断言“我们已经进入后现代”的启示录式的独断论之上（比如博德里亚，以及大多数低级后现代主义理论家）。
又如查博特所说，“人们甚至认为我们生活在一个后现代的社会。
一定数量的人们显然相信，文化在某个时刻的断裂已经出现，其标志可以从我们文化活动的整个范围内被察觉到。
然而，似乎很少人在其根本性质与假设中的断裂的时间达成共识，更少人在如何最充分在刻画它对于我们的文化产品的影响的问题上有相同的意见。
”2）这种独断论不仅不能成立，而且以其先知般的口吻为人所恶。
桑托尔（F. F. Centore）就指出：“后现代主义事实上已经成为一种非官方的国教，一种新的救世神话，具有普世的有效性，每一个好公民都必须遵守。
事实上，不追随这一自由共识的人犯下了叛逆罪。
以诸如激进的解释学、解构主义、新实用主义或后现代主义为名，当下的正统教义教导人们现代世界（1600－1945），已随着上帝的分崩离析与客观科学一道，永远地过去了。
应该代之以一种更具流动性的不定形的过程的世界，因此它呼吁一种更加激进的解释模式。
它坚持每一种东西只是现实的一个隐喻或象征，而现实并不存在。
每一种事物都是历史的功能；所有的文化与宗教都只是时间性的、暂时的与神话的。
创世的不是上帝的言，而是解释学——中途与终结当然也不例外。
”3）第三，后现代主义不是西方当代艺术的现实，它只是、并且始终只是一种观念形式，一个批评概念或美学概念。
这一点特别值得一提。
某些天真的后现代主义者相信，我们“已经进入”某个划时代的时期，在这儿，一切皆“后现代”了。
而在中国，由于一些更加天真的后现代主义学者的似是而非、似懂非懂的介绍，以及自始就乱轰轰的“后现代理论研究”，以至于在日常意识中，人们产生了“西方已经进入后现代，我们该怎么办
”式的无端焦虑，或是“我们应该绕过现代直接进入后现代”式的乌托邦狂想。
事实上，后现代主义绝非西方一种社会现实，甚至不是一种思想现实。
说它不是社会现实，是因为，正如贝格尔一针见血地指出的那样：“尽管与19世纪下半叶相比，经济、技术与社会发生了深刻的变化，但是占主导地位的生产方式仍然保持一样：私人资本对集体生产的剩余价值的剥削。
西欧的社会民主制已经充分地认识到，尽管政府干涉经济事务的意义不断增长，追求最大利润仍是社会生产的驱动力。
因此，我们在解释当下变化时务须小心谨慎，不能幼稚地把它们估价为划时代的转变的迹象。
”4）说后现代主义甚至不是一种思想事实，是因为：从它诞生的第一天起，后现代主义就一直处于西方有识之士的批评与反驳之中。
换句话说，后现代主义一天也没有作为一种“思想现实”存在过，而是始终作为一个“问题”存在着。
正如查博特所说：“他们〔后现代主义者〕假设我们事实上正在目睹某种真正的后现代文化的出现，而我想质疑这个假设。
在我看来，某些被称作后现代主义的东西事实上是现代主义本身内部的一种晚近的发展或衍变，这种说法至少具有同样的有似真性。
我已经提出了一些论据来支持我的论点：（1）还没有令人满意的与普遍接受的后现代主义解释存在；（2）被称作后现代的许多东西其实直接来自现代主义；（3）对它的存在的大多数论辩主要都是通过对现代主义的枯竭的概括，特别是通过一种忽视了其作为第二级别的概念的性质的概括，来获得其最初的似真性的。
”5）最后，后现代主义也不是一个媒介概念或艺术样式的概念。
因此，比方说，我们不能说架上绘画是现代主义的，而装置艺术（installation）、视像艺术（video art）等等，却是后现代主义的。
因为，从根本上说，现代主义与后现代主义的分野不是媒介或材料，或具体样式的分别，而是观念的分别。
这个问题有些复杂。
我们得稍微绕一个弯。
我们已经说过，对“我们已经进入后现代”，以及“我们正在见证一种新的文化的出现”的断言，往往伴以对现代主义的死亡宣告。
某些更为中立的作者，似乎更愿意提出“现代主义已经失败了吗
”这样的问题。
例如加布利克。
他在同名著作的开篇就问：“现代主义——这个一直被用来描述过去数百年的艺术与文化的术语——似乎正在走向终点。
只要我们愿意认为一切皆得为艺术，创新似乎已不可能，或者甚至已不可取。
我们在我们背后留下了一个成功与引起共鸣的创造性的阶段，还是一个贫乏与衰落的年代
现代主义已经取得成功了，还是已经失败了
既然多元主义已处于狂暴的境地，那么后现代主义为自由提供了一个更广泛的空间，还是它只是黑格尔称之为坏的无限性的东西——它断言理解了一切，事实上却只是一种掩盖其意义的匮乏的虚假的复杂性而已
”6）加布里克将现代主义与后现代主义之争概括为如下问题：“为艺术而艺术，还是为社会而艺术
”他说：“任何一个试图面对现代主义的全部现实的人，即使到现在，仍然会陷于它的赞美者（那些捍卫抽象与为艺术而艺术的人）与它的诽谤者（那些相信艺术必须为一个目的服务或相信艺术必须有用于社会的人）之间的交叉火力之中。
”7）加布里克解释说，在20世纪初到30年代的高度现代主义阶段，艺术为了拯救其本质，非常有意识地割断了与其社会停泊处的联系，并撤退到自己的阵地。
在这个世纪的最初几十年里发生的艺术的“解人性化”，更多的是对艺术家在资本主义与极权主义社会中的精神痛苦的一种回应。
正如康定斯基所说，“‘为艺术而艺术’这一短语事实上是一个唯物主义（materialism）时代所能维持的最好的理想，因为它是对唯物主义以及对一切都应该有用和实用价值的要求的无意识的抗议。
”为了反对唯物主义价值观，而且也由于随着现代社会的宗教的崩溃而来的精神崩溃，早期现代主义者转向内部，转而离开世界，从而将注意力集中于自我及其内心生活。
既然有价值的意义不再可能从社会世界中找到，他们就转向他们自己来寻找这种意义。
在20世纪早期的艺术家的思想中，一件艺术品就是一个独立的纯粹创造的世界，它拥有自身的精神本质。
然而，在20世纪60年代与70年代，晚期现代主义开始吐弃不断增长的自我指涉的形式主义的例子，这种形式主义否认抽象艺术在社会框架中有任何持不同政见者的功能或意义。
在经过了一个大多数前卫艺术家激烈地从社会主题或效果中脱离出来阶段后，许多艺术家开始对明星体制与狭隘的形式“运动”感到厌恶。
“他们开始问自己一些大问题。
当他们从他们的画布与钢铁材料上抬起头来的时候，他们看到了政治、自然、历史和神话。
”（Lucy Lippard，美国马克思主义与女权主义批评家）许多艺术家开始寻找绘画与雕塑的替代物，因为两者都可能为市场体制的机会主义与无情提供操练的对象。
他们发展出了新的模式，诸如概念艺术、反形式艺术、大地艺术、过程艺术、身体艺术与行为艺术等等。
非物质性与非恒久性是被用来化解艺术的物质化的主要策略，这样它们就不再是“珍贵的东西”，也不再是吸引市场的东西了。
8）显然，我们已经来到了当代艺术理论中的一个关键问题：这些一方面旨在摧毁现代主义（如格林伯格）的狭隘性，另一方面又试图保持现代主义的批判性的当代艺术（即概念艺术、反形式艺术、大地艺术、过程艺术、身体艺术与行为艺术等），究竟属于现代主义，还是后现代主义
对这个问题的回答，取决于我们对现代主义／后现代主义所下的定义。
我们已经在本书“导论”中界定了现代主义。
在那里，我们回答了现代主义不是一个以媒介为转移，而是一个以观念为旨归的概念。
因此，可以肯定地说，当代艺术中这些批判性的艺术样式，仍然属于现代主义的范畴，惟当这些艺术符合这样的条件：即当它们坚持艺术作为一种分化了的文化领域的自主，同时，坚持形式限定（或视觉质量）的概念与党派性的时候。
而当它们放弃这些概念的时候，它们就不再是现代主义。
因此，当代艺术中的这些新样式（还要包括装置艺术与视像艺术）属于现代主义还是后现代主义的问题，不可一概而论。
当人们放弃那些现代主义的前提之时，人们就必然会提出接下来的问题：那么，它们是后现代主义吗
马丁·杰伊（Martin Jay）在总结阿多诺、贝格尔与哈贝马斯关于当代艺术的思想时曾经指出，假如我们更近一点来观察当代艺术状况的审美维度，我们将会看到同样的反分化（antidifferentiating）冲动在起作用。
当代艺术中的大量概念艺术、反形式艺术与行为艺术，使我们感到焦虑，因为“它背离了我们对于边界的感觉；在公共事件与私人事件之间，现实情感与审美情感之间，艺术与自我之间不再具有分别。
”在这个意义上，后现代主义可以被部分地看作是对于彼得·贝格尔所说的历史前卫艺术的一种非乌托邦的突降法。
这一后现代主义背离边界的强烈倾向的最典型的例子是在高级与低级艺术之间，文化与垃圾之间，以及博物馆的神圣空间与世俗的世界之间的差异的崩溃。
特别是在建筑中（一直被广泛地认为是后现代主义的攻击力最尖锐的领域），查尔斯·詹克斯所说的“激进的折衷主义”意味着不同风格之间长期以来形成的差异的中断，同样也是“严肃的”建筑一直来优越于一种更为大众化的与粗俗的地方性的建筑（诸如那些罗伯特·文丘利在为拉斯·维加斯的辩护中大为赞美的建筑）的等级制的崩溃。
9）至此，我们已经清楚地看到了现代主义／后现代主义的差别位于何处。
但这仍然不是界定后现代主义的恰当时候。
只有等到我们听一听那些以“后现代”自命的人的说法后，我们才能弄清楚，他们所说的后现代主义是什么。
然后，我们才有望给后现代主义下一个较为贴切的定义。
尽管公开的后现代主义者蔑视理论或只是不屑于理论，但是一些人的思想，例如罗伯特·文丘利论建筑的思想直接针对现代主义与前卫艺术理论，因此对于解开这一新变化的基本踪迹是有帮助的。
詹克斯以相似的方式并且更广泛地涉足理论领域。
另一个领军人物是奥利瓦（Oliwa），他是80年代初在欧洲、90年代初在中国颇有号召力的“超前卫”（trans-avant-garde）理论的鼓吹者。
还有许多自我评论与接受采访的艺术家，如谢尔曼（Sherman）、杰夫·孔斯（Koons）、史坦巴哈（Steinbach）等等，都公开声称后现代主义立场。
如果人们留意他们所说的话，如果人们能检验一下所有这些领域中的艺术活动的多样性，人们当能说明他们所说的后现代主义究竟为何物。
莫拉夫斯基（Stefan Morawski）指出了后现代主义的以下两个基本特征。
首先，毫无疑问的是反前卫。
后现代主义对关于艺术地位的沉思极其漠视，即使说不是抱有敌意的话。
在这一点上，说后现代主义是一种知性上的反理性主义（anti-rationalism）不会有误，或者甚至是反智的。
后现代主义经常自嘘最提倡宽容；但它绝不能容忍任何意识形态的贡献或末世论（乌托邦或解放的蓝图）。
它质疑不断创新的追求，瓦解最好的艺术骑士乃媒介、表现手段与图像学等等的英雄的信念。
相反，它同意艺术不是一种志业而是许多职业当中的一种。
其合法性位于生产卖得特别好的商品。
它不会等待反叛或超越。
它坚持与社会的平均成员的最近距离的接触。
审美的维度必须得到重述，要么以一种使人眼花缭乱的赝品的形式出现（令我们想到由市场提出要求的风格化了的设计艺术），要么以一种艺术家的自发表现的形式出现（这些艺术家使用颜色、声音、言词，否认完美的可能性，只想提呈一种似曾相识的对现实的模仿）。
在一个没有中轴的世界上，在一个价值的真空中，根本的目标就是要为了快乐的原因而自由地“创造”。
模仿画与戏拟成了见证当下文化垃圾的最合适的手段。
而其来宾卡则是不知羞耻的折衷主义。
10）其次，后现代实践是高级文化的堕落，但却是一种有意的堕落，有意将自己下降到低级文化的水平。
它想要找到一种回家的感觉，因为它使得它更具消费性，因此它利用叙事、熟悉符号与简单形式的种种好处。
它的主要形式是态度与价值的多元化，人们可以任意地加以选择。
社会现实在各个层面上都被当作异质的、片断的与偶然的东西加以肯定。
后现代主义者坚持认为，今天已经没有东西可以拥有法官的权力，因此艺术已经没有任何使命，而只是某种消遣。
前卫艺术的所有原则都遭到质疑。
绘画只意味着指向某种转瞬即逝的东西，而不作能否被记住的断言。
图像学通常是陈腐的东西或只与人类的施虐受虐狂者的噩梦相关，它没有指称框架，因此也无法记住任何东西。
观众对图画的需求要么以无视审美质量的匆促的爆发来适应，要么以模仿古典前辈的大师手法来满足。
直截了当的折衷主义导致了对艺术尊严感的不信任和这样一种信念：一切都不过是商业化了的展出。
R·朗哥（R. Longo）的图像经常借自杂志、报纸与电影剧照。
绘画应该始终是一种使用适当手艺的操作，以便使画家与对任何严肃思想漠不关心的幼稚的受众联合起来。
它应该像一件礼品一样好懂，并且应该，正如奥利瓦所说，欢呼“快乐的虚无主义”。
谢丽·莱文妮（Sherrie Levine）不断自我重复的照片复制，马克·科斯塔比（Mark Kostabi）不断重做莱热（Leger）的操作，孔斯对所有市场图标的复制，王子（Prince）的时髦的风格化了的图像，等等，都属于这一类。
并不是说这些艺术家之间没有不同之处。
但是，所有这些作品都是由乱轰轰的现成品寄生性地加以复制而成的。
11）在建筑领域，平均趣味则深深地植根于地区的（民族的）传统之中，因此很容易将后现代主义误认为复活主义。
但是，后现代主义的产品可以由以下事实得到鉴别：不同风格，无论是新的还是旧的，被加以折衷主义地并置在一起，并通过现代主义的技术与最新的材料得到强化。
立柱、柱廊、拱门重新复活了，空间里填满了树木花草与小喷泉，断断续续的线条受到欢迎，色彩被邀请跟形状相合作。
建筑亦须有叙事：它采用过去的象征性符号，试图变得有趣而又热烈，这样就能皆大欢喜地受到观众的喜爱。
在这一光谱的一极有C·摩尔（C. Moore）与他那些对遥远习语（比方说长廊）的俗丽的重塑，或是S·蒂格曼（S. Tigerman）的“雏菊之家”，一幢模仿阳具与阴道的大楼；另一极则是明显精致的建筑〔如P·埃森曼（P. Eisenman）、H·霍莱恩（H. Hollein）与J·斯特林（J. Stiring）〕。
他们激进地复活了现代范式，但却并不完全任其发展。
他们的策略是一种“双重代码”，但是他们也赞赏有意识的手工制作，并嫁接以异质性、多样性，并通过小心界定的语义学（semantics），使高技术臣服于与大众接受者的情感联系。
莫拉夫斯基尖锐地指出，艺术的骆驼很难穿过这一针眼，假如成为一个艺术家的主要条件就是要成为一个遵奉者与受欢迎的人（比方说适应平均需求与趣味）的话。
他怀疑科斯塔比、比得罗（Bidlo）、莱希（Lersch）与其他一些人——他们寄生于各种各样微观或宏观的引语中，不断生产悖论与仿作，对他们作品的空洞丝毫也不感到脸红——是否是一些吹破牛皮的艺术家。
他的怀疑在一本名为《了结》（Endgame, 1986）的书中终于得到了证实。
波士顿当代艺术研究所出版了此书，它评论了布莱克纳（Bleckner）与哈莱（Halley）的画，还有所谓的综合媒介雕塑家孔斯、奥特森（Otterson）与史坦巴哈，清楚地表明了，这些艺术家虽然清晰地意识到他们身处其中的文明的与文化的语境，却赞成普遍存在的商业主义拜物教。
他们清楚地知道并且乐意屈服于商业街的需要与再生产工业。
快活地处理成品成了外在的催促与艺术游戏的主要动机。
购物，正如史坦巴哈公开承认的那样，是当今最好的旅游与窥淫方式。
孔斯的真空吸尘器可以被解释学一种文化真空的象征。
对这些艺术家来说，他们制造这些商品，既没有任何忧郁，也没有任何愤怒或讽刺，他们只是普遍的商品化的一种符号而已，因此非常接近最广义的客户的期待与欲望。
12）莫拉夫斯基对后现代主义艺术及其实践者的典型姿态，以及对他们所培育的肯定性与无差异性，当然持坚定的批判立场。
后现代主义艺术被指控为抛弃了现代主义与前卫艺术的雄心，它对审美价值的顽强的追求，它对文化与社会影响负责的良心，以及它的解放精神，正是这种精神支撑着现代主义与前卫艺术的作品，并鞭策它达到最高的艺术成就。
莫拉夫斯基对后现代主义文化的批判既是艺术的批判，也是政治的批判。
那样一种宣称崇高的无差异性并从艺术家的工作室与画廓以外的任何事物都隔离出来为主体原则的文化，只能产生平庸与无关紧要的艺术——同时却强化了商业主义精神。
因此，莫拉夫斯基论证道，后现代主义在压抑人类对于生存的富有悲剧色彩的复杂性的敏感方面，在消灭人类对于超验与改善的追求方面，在把快乐主义的工具性提高到最高的、事实上是唯一的价值的立场方面，犯下了罪孽。
莫拉夫斯基的第二条战线瞄准的是后现代主义哲学激进的反基础主义，以及对现代传统的所有方面所抱有的敌意。
莫拉夫斯基不允许被拒绝的现代遗产的一个部分，就是对于揭示并把握现实的深切需要；正是这种现实奠定了插曲般的与碎片般的东西的基础并赋它们以意义。
还有就是现代主义对于奠定人类价值与伦理原则的同样深深的关切。
莫拉夫斯基怀疑后现代哲学家的方案的真诚性，特别是其可行性。
他坚持认为后现代哲学家无法说明他们的假设；有意无意地，他们使他们的景观“绝对化”并偷偷地贩运他们自身的“绝对价值”的私货。
现代哲学通常有意识地并公开地从事的工作，并因此也是向论辩与批判性质疑开放的工作，后现代哲学却偷偷摸摸地和迂回曲折地做了，并阻挡了自我批评与自我纠正的机会。
这就是后现代主义的基本景观。
莫拉夫斯基的刻画不一定是后现代主义的全貌，但的确抓住了要害。
总结我们在各章中提到过的对后现代主义的描述与批判，我们可以给后现代主义下一个定义：后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。
其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。
在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。
其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。
注释：*这是拙著《20世纪艺术批评》“结论”的一个小节。
1、C. Barry Chabot, “The Problem of the Postmodernism”, in Robert Cummings Neville, ed., The Highroad around Modernism, Albany: State University of New York Press, 1992, p.22.2、Ibid.3、F. F. Centore, Being and Becoming: A Critique of Post-modernism. New York & London: Greenwood Press, 1991, p.17.4、Peter Burger, The Decline of Modernism, trans., Nicholas Walker, Cambridge: Polity Press, 1992, pp.32-33.5、Chabot, p.27.6、Suzi Gablik, Has Modernism Failed? New York & London: Thames and Hudson, 1984, pp.11-12.7、Ibid., p.20.8、Ibid., p.26.9、Martin Jay, “Habermas and Postmodernism”, in Robert Cummings Neville, ed., The Highroad around Modernism, Albany: State University of New York Press, 1992, p.100.10、Stefan Morawski，The Troubles With Postmodernism, London & New York, Routledge, 1996, p.89.11、Ibid., pp.89-91.12、Ibid., p.93.（沈语冰 学者 杭州）关于后现代主义，还可参阅。
下面解释乌托邦：乌托邦的典故 ※ Thomas Moore 撰写、1516 年出版的《乌托邦》，造出「乌托邦」这个字，「乌」既然是「好」的意思，也是「无」的意思，所以，「乌托邦」一字双关，就是不存在的好地方，而，Utopia 译成「乌托邦」非常巧妙，具备信雅达三个要素。
而，Utopia 的反面就是「反乌托邦」(Dystopia)，正是共产党宣言 (1848)、巴黎公社 (1871)、纳粹，乃至戴维教派，以及无数科幻小说所描述的世界。
有意思的是，乌托邦几乎都是虚构的，但，反乌托邦却往往成为事实。
乌托邦一词是源自于公元1516年英国人摩尔，对于当时社会现实的不满，所提出的一个心目中理想的国度。
他是位于一个小岛上，岛上的每一个人都要从事农业(因为民以食为天)，而除了农业外每个人需有另一项专长，如 木工，铁工，泥工等...但没有制衣，因为每个人都穿同样的衣服而且都是自己做的，布料则是向公营仓库拿取。
为何每人都要穿同样的衣服呢
因为穿同样的衣服，就不会浪费太多时间在追逐虚荣的问题出现。
在乌托邦的人，每人每天的工作时间是6小时，早上3小时下午3小时，除了工作，吃饭，睡觉其时间就是自由时间，而每人都把这些时间用来读书，摩尔觉得读书可以培养人们的精神层面，人文素质，把人们从肉体的劳动中解放出来。
那为何每人每天只需工作6小时呢，摩尔认为现在的社会因有太多人不事生产，或是为了满足少数人虚荣的欲望，而从事一些无意义的工作，如果这些人皆来从事生产工作，那每人的工作时间只工作6小时就可以了。
另摩尔认为私有财产是万恶之源，所以在乌托邦是没有私人财产，因为有了私有财产一样会产生虚荣的心态。
在乌托邦只有分男人，女人和未婚跟已婚，不分年龄。
吃饭时并不限制在自家或公共食堂，但在公共食堂用膳，是不用自己煮饭的。
到吃饭时间时会响起喇叭声，通知大家吃饭。
而在乌托邦里，除了这些并没有其它娱乐场所....如酒吧，妓院。
看到这里你们应该觉得很熟悉吧.....没错
共产主义所实施的就是现代的乌托邦模式...但并不是摩尔所提的乌托邦，因为有太多人的因素无法克服
