你们觉得电影版的山楂树之恋怎么样
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我也看过 单纯的人说好看 我觉得还不错
求《山楂树之恋》蒙太奇，景别，声音，长镜头等手法的影评，1500字
分解与组合的作用，使电影具有高度集中概括的能力，使一部不到两小时的影片能象《公民凯恩》那2.反射蒙太奇 它不象杂耍蒙太奇那样为表达抽象概念随意生硬地插入与剧情内容毫无相关的象征画面,而是所描述的事物和用来做比喻的事物同处一个空间,它们互为依存:或是为了与该事件形成对照, 或是为了确定组接在一起的事物之间的反应,或是为了通过反射联想揭示剧情中包含的类似事件,以此作用于观众的感宫和意识。
譬如《十月》中,克伦斯基在部长们簇拥下来到冬宫,一个仰拍 镜头表现他头顶上方的一根画柱,柱头上有一个雕饰,它仿佛是罩在克伦斯基头上的光坏,使独裁者显得无上尊荣。
这个镜头之所以不显生硬,是因为爱森斯坦利用的是实实在在的布景中的一个雕饰,存在于真实的戏剧空间中的一件实物,他进行了加工处理, 但没有把与剧情不相干的物像吸引人。
3.思想蒙太奇 这是维尔托夫创造的,方法是利用新闻影片中的文献资料重加编排表达一个思想。
这种蒙太奇形式是一种抽象的形式,因为它只表现一系列思想和被理智所激发的情感。
观众冷眼旁观,在银幕和他们之间造成一定的间离效果,其参与完全是理性的。
罗姆导演的《普通法西斯》是典型之作。
编辑本段 蒙太奇理论探讨 无论是格里菲斯还是他本国的后继者们都没有想到过总结或探索蒙太奇的规律和理论。
首先认真探索了蒙太奇的奥秘的是苏联导演库里肖夫和他的学生爱森斯坦、普多夫金。
他们的学说又反过来影响了欧美各国电影理论家和电影艺术家。
爱森斯坦 爱森斯坦关于蒙太奇理论有一句名言：“两个蒙太奇镜头的对列，不是二数之和，而是二数之积。
”用匈牙利电影理论家贝拉•巴拉兹的话说，就是“上下镜头一经连接，原来潜藏在各个镜头里异常丰富的含义便象火花似地发射出来。
”例如《乡村女教师》中，瓦尔瓦拉回答“永远”之后接上的两个花枝的镜头，就有了单独存在时不具有的含意，抒发了作者与剧中人物的情感。
爱森斯坦把辩证法应用到蒙太奇理论上，强调对列镜头之间的冲突。
对于他，一个镜头不是什么“独立自在的东西”，只有在与对列的镜头互相冲击中方能引起情绪的感受和对主题的认识。
他认为单独的镜头只是“图像”，只有当这些图像被综合起来才形成有意义的“形像”。
正是这样的“蒙太奇力量”才使镜头的组接不是砌砖式的叙述，而是“高度激动的充满情感的叙述”，正是“蒙太奇力量”使观众的情绪和理智纳入创作过程之中，经历作者在创造形像时所经历过的同一条创作道路。
爱森斯坦的见解是与苏联早期对蒙太奇的狂热分不开的。
库里肖夫认为电影的素材就是一段段拍下来的片段，演员的表演与场面的安排不过是素材的准备。
他做过一个著名的实验，在一个没有任何表情的演员的特写后面接上3个不同的片断，第一个是一盆汤，第二个是躺着女尸的棺材，第三个是抱着玩具的女孩。
据说观众看了就认为第一个片断表明特写的表情是想喝那盆汤，第二个表明的是沉痛的悲伤，第三个表明的是愉快的微笑。
这显然是对蒙太奇作用的夸张，抹煞了表演艺术的作用。
当时连普多夫金也说过“一个镜头只是一个字，一个空间的概念，是死的对象，只有与其它物像放在一起，才被赋予电影的生命。
”爱森斯坦甚至把蒙太奇比作象形文字，说蒙太奇有如象形文字中一个“犬”字加一个“口”字，叫“吠”，表示狗叫，两个名词的合成产生了一个动词。
爱森斯坦在从事戏剧活动时提出所谓“杂耍蒙太奇”，在舞台上失败后，又认为电影才是实现“杂耍蒙太奇”的场地。
所谓“杂耍蒙太奇”就是运用强烈的，哪怕是离开情节结构的镜头、插曲或节目来达到抓住观众的效果，从而使其接受作者要灌输的观点。
普多夫金 普多夫金对蒙太奇的视野则更广阔些，他不把注意力只集中于蒙太奇的对比和比喻的作用，而是把蒙太奇作为既是叙述手段又是表现手段来看待的。
他在《论蒙太奇》一文的开头就声明：“把各个分别拍好的镜头很好地连接起来，使观众终于感觉到这是完整的、不间断的、连续的运动——这种技巧我们惯于称之为蒙太奇”。
当然，这种工作不是刻板的机械的操作，也不是盲目的任意的编排，要把镜头组织成“不间断的连续的运动”，“就必须使这些片断之间具有一种可以明显看出来的联系”。
这种联系可以只是外在形式的，例如前一镜头有人开枪，下一镜头一人中弹倒下，但更重要的是“深刻的富于思想意义的内在联系。
”他还进一步指出在简单的外在的联系与深刻的内部联系两端之间，还有无数的中间形式。
但总之，“一定要有这种或那种联系，直到尖锐的对比或矛盾”。
因此，他又为蒙太奇下了个定义：“在电影艺术作品中，用各种各样的手法来全面地展示和阐释现实生活中各个现象之间的联系。
”并认为蒙太奇决定于导演天资的高低，“这种天资使导演善于把生活现象之间的潜伏的内在联系，变为彷佛昭然若揭的鲜明可见的可以直接感受而不必解释的联系”。
正因如此，贝拉•巴拉兹说电影不是单纯的再现，而是真正的创造，优秀的导演不仅展示了画面，同时还解释了画面。
编辑本段 蒙太奇禁用理论 由巴赞提出的蒙太奇禁用理论主要内容要求两个和多个动作元素同时存在，蒙太奇应被禁用。
他认为，蒙太奇远非电影的本性，应对其否定。
第二次世界大战后，法国影评人巴赞的电影评论文章在世界范围内起了很大影响。
他的理论基础建立在“电影的照相本性”上。
他认为一切艺术都是以人的参与为基础的，唯独照相有不让人介入的特权，电影的本性就是来自照相本性，其艺术感染力来自同一源泉：对真实的揭示。
德国的克拉考尔也说“电影按其本质来说，是照相的一次外延”，他们认为电影的任务就是纪录客观存在的世界。
巴赞说，“唯有这冷眼旁观的镜头能还世界以纯真的原貌”，“清除我们的感觉蒙在客体上的精神锈斑”。
他认为，电影导演的首要职责是尊重他所描绘的物质和事件，而不是表达他对它们的看法。
“现实主义”要求我们抛开我们赋予世界的含义，以便恢复世界的本意。
他由此推论出他的理论的另一个基本点：蒙太奇应被禁用。
因为蒙太奇的叙述方式隐含着把意见强加于观众的危险，电影往往强迫观众接受某种意识形态，而电影本性是反对这种作法的。
他竭力推崇纪录片导演弗拉哈迪，以他在《北方的纳努克》中拍摄的爱斯基摩人猎海豹一场为例，说明不用蒙太奇分切而连续拍摄的优越性，认为弗拉哈迪才是通过电影来发现世界，而不是用取自现实的画面来创造一个新的世界，藉以申述自己的看法。
巴赞攻击蒙太奇的主要论点是：蒙太奇论者不承认单镜头，不承认未经剪辑的电影片段是艺术。
巴赞认为单个镜头就容纳着丰富的含义和艺术价值。
他责怪爱森斯坦“把事件隐化了，而用另一种合成的现实或事件来代替它”，这是给所描写的对象“增添了东西”。
蒙太奇取制了电影的多义性而导致单义性，导演成了指挥观众的向导，观众只能接受他的看法而不能自行赏解影片的含义。
巴赞认为现实是一个多层次的结构，而爱森斯坦把自然的含义砍到只剩下他自己个人的解释。
他特别反对“杂耍蒙太奇”和隐喻、象征等理性蒙太奇，说这是把思想强加给观众，而尊重现实的导演应该在现实面前“自我消失”。
蒙太奇是文学性的，是反电影的。
电影应当表达真正的时间流程，真正的现实纵深，而摄影的时空连续性与蒙太奇是水火不相容。
巴赞提出用以代替蒙太奇的手段是景深镜头的运用。
因为景深镜头有纵深感，可以把不同人物和他们之间发生的事件放在同一个镜头内，呈现在观众面前，由观众自己去“赏解”。
当然，这又包含着演员调度与摄影机调度的运用，即利用演员位置的调动与摄影机的移动不断地跟摄人物。
这样拍摄的镜头必然地有较长的长度，因此巴赞的理论又曾被称为“长镜头理论”。
其实更准确的名称应该是“继续拍摄方法”。
景深是为了保持剧情空间的完整性，长镜头是为了保持剧情时间的完整性，也就是为了达到巴赞所要求的“真正的时间流程，真正的现实纵深”，而不致为蒙太奇的分割所破坏。
巴赞认为，蒙太奇是讲述事件，连续拍摄才是纪录事件，才为观众保留了自由选择、对物相或事件的解释的权力。
巴赞的理论在世界范围内引起电影创作上的一次大变革，也推动了长期停滞的电影美学的发展。
但是电影界一般认为，巴赞完全否定蒙太奇、推崇景深镜头连续拍摄，具有片面性。
首先，批评蒙太奇论者把单镜头看成是无意义的，这是应该的，但也不能因此把任何单镜头都看成是意义完整的，或者要求所有镜头都是连续拍成的。
所谓长镜头实质上是取消了“镜头”与“系列镜头”的区别，要求每个镜头是完整句子一样的“系列镜头”，甚至自成场次。
任何一部影片必然有大量的意义不完整的镜头，必须与其它镜头连接起来才具有比较明确的或完整的意义。
有时可能仅仅是为了叙述的便利，有时是为了戏剧效果，更多的时候是为了让观众看到镜头单独存在时看不到的含义，如前文所说的交叉蒙太奇、隐喻蒙太奇等。
这是通过可见的具体形像，使观众意会到看不见的丰富的人物内心活动或剧情的深刻思想内涵的方法。
所以，镜头是既封闭又开放的形式，被动作内容所取制所封闭，但又由于与其它镜头的联接、对立而开放。
镜头是独立的，又是互相依存的，即使是系列镜头也不能离开影片总体的内容与形式而成为完整的艺术存在。
其次，不能由于对景深镜头、连续拍摄的偏爱，而放弃蒙太奇所能取得的构成电影空间、电影时间的便利，放弃电影所特有的集中概括的功能，放弃声画蒙太奇的广阔天地。
应该对景深镜头、连续拍摄的作用有充分的认识和重视，同时也要看到它的局限性。
景深镜头不能摆脱画面的框子，不象眼睛那样不受框框的取制，而且有透视问题的干扰。
人物处在不同层次上，远近事物的尺度就不同，所以就要用场面调度镜来配合，于是“照相本性”还是要受到人的干预。
事实上，长镜头不过是利用了场面与摄影机调度代替蒙太奇组合、实现画面的范围和内容的更替。
所以有人把这种手法叫作“镜头内部的蒙太奇”或“纵深蒙太奇”。
此外，连续拍摄只能是就一个场景而言，不可能对不同地点不同时间的事件统统运用连续拍摄的方法。
希区柯克在《绳索》（The Rope）一片中曾经试过全片一本一个镜头拍到底的试验，完全取消蒙太奇，但效果并不理想。
真实不真实不取决于蒙太奇方法或是连续拍摄法。
蒙太奇确是可以被利用来掩盖虚假的东西，但是，蒙太奇又不一定要造成不真实。
反之，连续拍摄景深镜头也不能保证一定拍出现实主义的作品。
巴赞反对蒙太奇的最大原因，是认为导演成了指挥观众的向导，取消了影片的多义性。
然而，与观众心理要求、视线转移要求相符合的蒙太奇是电影叙述所必需的。
艺术中允许并且需要艺术家的指引。
作为观念形态的文艺作品是人民生活在艺术家头脑中反映的产物。
现实主义不是照相式地复制生活，而是根据艺术家的世界观来反映生活。
导演运用蒙太奇手段，不是如巴赞所指责的给现实附加了什么东西，而是根据自己的感受揭示出现实中原来就有的东西。
纯客观的记录是不存在的。
所谓“冷眼旁观”的摄影机捕捉到的“真实”仍然不免是根据导演的观点选择出的东西。
编辑本段 蒙太奇的句型 在电影，电视镜头组接中，由一系列镜头经有机组合而成的逻辑连贯、富于节奏、含义相对完整的影视片断。
蒙太奇句型--前进式、后退式、环型、穿插式和等同式句型 前进式句型。
按全景一中景一近景一特写的顺序组接镜头。
后退式句型。
按特写一近景一中景一全景的顺序组接镜头。
环型句型。
这种句型是将前进式和后退式两种句型结合起来。
穿插式句型。
句型的景别变化不是循序渐进的，而是远近交替的。
等同式句型。
就是在一个句子当中景别不发生变化。
编辑本段 蒙太奇段落的划分 根据影视作品内容的自然段落来分段。
根据时间的转换来分段。
根据地点的转移来分段。
根据影视片的节奏来分段。
所以，段落的划分是由于情节发展和内容的需要或节奏上的间歇、转换而决定的。
编辑本段 蒙太奇的转场 就是镜头组接中的时空转换问题。
连贯方式转场，就是实行场景与场景，段落与段落之间的直接切换，干净利落，结构紧凑。
相似性转场。
利用场景与场景、段落与段落交接处上下两个镜头在形态上、数量上的相同或相似进行转场。
编辑本段 中国古典文学中的蒙太奇 在现代学人分析中国古典诗词的文章中，同样常常可以见到“蒙太奇式思维”的点评。
这让我们思考中国古典文学中的蒙太奇思维与现代电影蒙太奇思维的异同。
首先，作为技巧性因素，我认为中国古典诗词中的蒙太奇表现与现代电影中的蒙太奇有着根本的区别，在中国古典诗词中，所谓组成蒙太奇的诸多意象都已经沉入文化底层，其本身的含义在它被使用之前就已经被人们约定俗成了，例如：代表神话中信使作用的“青鸟”，代表书信和家人挂念的“鸿雁”，又如代表人们美德和人品的“美人香草”等等。
但在现代电影的蒙太奇使用中，可以说任何影像都可以参与到蒙太奇的组接中，并能够产生新的含义，不同于一般性的约定俗成。
当然，现代电影中对古典性的约定意象也并不排斥，诸如代表和平的白鸽等等，吴宇森电影中的白鸽，常常让人感受到和平的气氛并为即将到来的血腥紧张。
其次，作为思维性存在，笔者倾向于认为古典和现代具有共同性，这似乎已经被人类心理学的研究成果所证明。
实验表明：人眼具有不断追寻新的图像的生理本能，此点古今皆同。
所以在评价中国古典诗词时用到蒙太奇式的术语也未尝不可。
比较认可的蒙太奇分类大概有三种。
基于蒙太奇具有叙事和表意两大功能，人们把蒙太奇划分为三种最基本的类型：叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。
前一种是叙事手段,后两类主要用以表意。
在此基础上还可以进行第二级划分,具体如下：叙事蒙太奇（.平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、.连续蒙太奇）、表现蒙太奇（抒情蒙太奇、心理蒙太奇、.隐喻蒙太奇、对比蒙太奇）、理性蒙太奇（杂耍蒙太奇、反射蒙太奇、思想蒙太奇）（以上分类及具体解释见《电影艺术词典》中国电影出版社） 对比上面的分类，我们可以看到，在中国古典诗词中出现的蒙太奇形象及思维，叙事的占据较少数，表现的占绝大多数，而理性蒙太奇则少的近乎可怜。
这不能不归因于中国主情的文化传统，在中国的古典诗词里，这种情感的表达更是趋于极致化和全面化。
创作主体渗透于心、并将倾吐于外的主观情感决定着自己对意象的筛选和编排组合，如同一根红线，将诸多的意象串联了起来，而不至于意象自身的零零散散难以致意。
因而，中国古典诗词多同质性的聚合，而少异质性的组合。
于是，在中国的古典诗词中，许多的意象反复在不同的诗句里面出现，如晨钟暮鼓、如小桃流水、如孤灯冷枕、如沉鱼落雁、如古宅巷陌、如翠竹红梅等等。
有诗曰“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
”有词曰“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马……”等等都可作如是观。
蒙太奇举例 1 农夫山泉tot苏打红茶饮料樱桃味广告短片 广告中，男女主角三次牵手，牵、断、牵。
意喻T、O、T，爱情、遇见、就不再错过. 广告词：苏打红茶，遇见就不再错过。
广告中共有3个片段，把三个片段联系起来，男女主角因上大学而分开，四年后再次重逢。
是典型的蒙太奇手法 2 天净沙 秋思 “枯藤，老树，昏鸦，小桥，流水，人家，古道，西风，瘦马，夕阳西下”十个镜头连在一起，营造了孤清冷寂的气氛。
是积累式蒙太奇 编辑本段 蒙太奇液体壁纸 蒙太奇液体壁纸的诞生 Montage蒙太奇， 1955由品牌创始人杰克 托诺先生创建于英国文化、建筑艺术之城——格拉斯(Glasgow) 的克莱德河西岸。
1978年SeeMontage总部迁址伦敦，与国际著名学府——被誉为“艺术之母”的帕多瓦大学开展技术合作，Montage即成为DIY艺术的代名词。
在整个欧美地区，Montage蒙太奇的足迹随处可见，在英国布莱尼姆宫、察兹沃斯宫（CHATSWORTH），这些伊丽莎白王朝及其它历史时期修建的英国历史建筑的典型代表。
除此之外，美国白宫和泰国泰姬陵等等。
Montage其超凡惊俗的艺术价值仿佛于生俱来，一开始便成为富有创意的英国人追逐浪漫生活的最爱。
五十三年来，Montage更以自然的生态理念赢得全球数亿家庭的钟爱。
蒙太奇的发展 如今的SeeMontage泛地涉猎房地产\\\/装饰\\\/投资\\\/咨询等领域，在全球10多个国家和地区拥有30多个生产、销售及研究开发机构，超过300名高级科研人员为蒙太奇提供技术支持。
Montage装饰艺术是其核心产业，历次获得有着室内设计“奥斯卡金奖”的英国Andrew Martin国际室内设计奖。
销售网络遍布欧美、中东、日本、非洲、东盟等国家和地区。
2006年，英国著名的艺术涂料生产商SeeMontage总裁怀特.金斯在伦敦总部向全体董事做中国之行的通报时说，“没有理由犹豫，中国——是我们未来的希望
”兴奋之情不可言表。
就在这一刻，一股改变中国人墙面装饰文化的风暴已静静的拉开序幕。
同年的盛夏，SeeMontage公司总裁怀特.金斯踏上中国这个神秘而充满活力的国度； 2008北京奥运会前夕，在鸟巢旁边的一个咖啡馆，还是怀特.金斯，跟一个黄皮肤的中国人郑重的在同一个文件上签署了彼此的名字； 2008年底Montage蒙太奇一个诞生在欧洲的艺术精灵，跨越大不列颠岛、大西洋携带着北格尔兰海洋性温湿气候遥迢万里开始中国之旅； 2009年2月，Montage蒙太奇北京公司成立，和着中国春天脚步，Montage蒙太奇在中华大地奇芭开放。
2009年4月，Montage蒙太奇开始在大中华区域和装饰行业、设计界的同仁们合作，开始建立分销网点。
编辑本段 蒙太奇加盟合作流程 1．免费索取蒙太奇配套资料 ①产品配套资料 企业画册、产品手册、招商手册、宣传单、VCD宣传碟片等，厂方根据不同情况选择性提供。
②索取办法 a.邮寄 b.电子邮件 2．申请合作者的筛选与评估 合作者应有超前的品牌意识、有较好的行业口碑、有一定的经济实力、有较强的管理能力、有固定的营销网络、有较好的配送能力。
3．电话信函往来，跟准合作者深度沟通，拉近彼此之间的距离。
4．公司指导合作者进行市场调研、评估合格后，填写《合作申请单》，初步达成合作意向。
5．意向合作者到总公司考察。
6．洽谈协商，签订合同。
7．合作商签订合同的同时，接受营销培训。
委派2-3名技术人员，学习艺术涂料施工技术培训、样品制作等。
8．合作商店址的选择，租赁合同的签订。
9．合作商店面装修 甲方提供的店面装修标准以供合作商作为店面设计装修的参考样本，具体标准以合作商所确定法人施工图为准进行装修。
10．合作商准备店面物品，（公司按合同提供开店所需部分用品及配套物品）。
①合作商其它物品：X展架、POP广告门头喷画、企业画册、产品手册、招商手册、工程招标书、各类指导书、手提袋、色卡、小样板、墙面漆实物样板、装饰画、宣传单张、海报、吊旗、VCD碟片等。
②店面其它设施 音响、电脑、传真机等。
11．市场运作首批进货。
条件许可，总部派人员上门指导、培训。
12．正式开业。
钢铁是怎样炼成的好词好句
词：面色苍白、气势汹汹、滚瓜烂熟、不露声色、怦怦直跳、双眼无神、紧随其后、一塌糊涂、哈哈大笑、妥妥帖帖、不可一世、不容争辩、无赖腔调、怒气冲冲、平安无事、闷闷不乐、争吵叫骂、结结巴巴、高大健壮、咕嘟咕嘟、瓮声瓮气、剧烈斗争、忐忑不安.惊天动地、滚滚而来、身材结实、满脸胡须、走投无路、怦然心动、饥寒交迫、如饥似渴、身材魁梧、神情严肃、平白无故、出其不意、杂草丛生、格外小心、毫无结果、平安无事、闷闷不乐、高大挺拔、微微颤动、万分苦恼、翻来覆去、睡意朦胧、安安静静、精神饱满、惹人喜爱、不知不觉、焦急万分、模糊猜测、神情恍惚、憨厚老实、平安无事、贼眉鼠眼、拒不开口、沉默片刻、糟糕透顶、全副武装、厉声喝问、疾驰而去、目不转睛、又惊又喜、变幻莫测、乌云密布、阳光灿烂、深邃无底、十分痛苦、兴高采烈、一路平安、万千思绪、千言万语、性格坚强、友谊真诚、沉默片刻、焦急万分.l 好句：于是,几千居民踏着积雪,穿过街道,涌向广场.人们如饥似渴地听着一连串新名词：自由、平等、博爱.他们被逼得走投无路的时候,这些枪至少可以给德国人制造一些麻烦.要知道,德国人肯定会残酷的欺压老百姓,到了忍无可忍的时候,人们准会拿起武器来.他拨开板棚上面茂盛的樱桃树枝爬到顶棚正中,躺在可爱的阳光下面.一个惊天动地的消息旋风般地刮进了小城；“沙皇被推翻了!”城里的人都不敢相信.银色的军刀在阳光下闪闪发光.大地在呻吟,战马穿着粗气,战士们立在马镫上飞驰.落日给特鲁哈诺夫岛涂上一层金黄,将各家的窗玻璃照的像火一样红.冬妮娅看着金黄色的夕阳,满腹忧伤地说：“难道我们的友情真的会像这落日的余晖一样暗淡消失吗?”他经常头疼得像针扎一样,可是还得到月台上去.远处飞来一颗流弹.中弹后他哆嗦了一下.他向前迈了一步,胸口火辣辣地疼,仿佛被撕裂了一般.他没有喊叫,身子晃动了一下,双臂张开又合抱起来,紧紧捂住胸口,随后弯下腰,仿佛要一跃而起似的,他那僵硬的身体一下子就摔倒在地上了.那对蓝色的眼睛定定的凝视着无边无际的原野.
帮帮忙吧
很简单的
[小满类型的男人是相对好的选择吗
——《一路逆风》读后感]首先声明：好或不好就像幸福不幸福一样，都是主观感受，所以我完全没有说丁乙的选择不对的意思，对她我只有祝福，小满类型的男人是相对好的选择吗
——《一路逆风》读后感。
我想谈的是通过看这个故事，我对小满这一类男人的看法。
作为艾米的粉丝，我不仅自己读，还把她的作品推荐给很多朋友。
前几天，一个朋友对我说：“艾米的书很好看，不过她只写爱情小说
”口气中带着遗憾。
我想了想说：“是的，不过她的爱情小说是非常有深度的爱情小说。
”朋友口中的“爱情小说”是一种小说的类型，就像梁文道在评价《山楂树之恋》时自以为是的总结的那些，琼瑶、亦舒、张小娴，俊男美女、千篇一律的梦幻情节，所以，“爱情小说”所指的常常是那些肤浅的脱离现实的专门赚心智不成熟女性钱和眼泪的小说。
这样的小说只是“通俗读物”，而不能成为“伟大的文学作品”。
虽然艾米早就说过自己只是在“码字”，对写进文学史不敢兴趣，但我还是想说，艾米的小说都是“现实主义的力作”，而不是一般意义上那些“爱情小说”，你只能说艾米的小说主题都是爱情，而爱情是永恒的主题。
就像把情感问答写出了高水平的连岳所说，“很多人跟我说：挺好看的，不过，要写些更重要的题材
要写能流传下去的文字
我想了很久，发现没有什么东西比爱更重要。
”艾米笔下所有的故事都那么真实，真实的背景真实的人物真实的细节，我想这不仅仅因为故事来源于真人真事，有多少真人真事被写成了“报告文学”啊，这是艾米讲故事的功力。
在我的推荐下，从30岁到60岁，我的很多朋友都迷上了艾米，有国外经历的觉得艾米描述的北美很真实，上了年纪的惊讶于艾米怎么能把过往的年代写得那么准确，她们在还我书的时候最常说的就是，“我身边就有某某那样的人”。
从这些故事中，我们还看到了很多社会问题和大的历史事件。
比如《十年忽悠》里的收审制度，《不懂说将来》中保护儿童的法制空白，《同林鸟》中医疗体制的不完善，《至死不渝》里一手遮天的煤矿领导和利用职权强迫老师成为自己儿媳妇的校长，更不用说文革和六四了。
最重要的是，艾米写这些，不是为了让自己的作品“波澜壮阔”，而是因为他们的经历就是这样，因为这些他们的命运被改变了，因为这些他们的经历成了“有戏剧性的故事”。
用韩寒的话说，“不是他们关心政治，是他们被政治关心了”。
因此，艾米的小说和醉钢琴的政论一样，让我这个讨厌政治喜爱文艺的人认识到，爱情不是空中楼阁，为了美好的爱情不被迫害，我们都应该为民主和自由做一些力所能及的事。
于是我走上了“脱愚”之路。
当然不仅是政见，我也非常认同艾米的“活法”，摆脱了很多“观念性痛苦”。
从跟帖中我也看到，很多读者都和我一样被或多或少的改变了价值观。
有力量的作品才能做到这点。
而且与《蜗居》之类的作品不同，艾米让我们更相信爱，更相信人性中的美好，对生活更有希望了。
然而《一路逆风》是这样与众不同的一个故事，估计很少有人猜到最后是这么个结局，或者说大家都不愿看到这个结局，虽然丁乙有了年轻英俊的老师男友，读者们的遗憾还是挥之不去。
为什么呢
丁乙这么好，那个满木头怎么就看不到呢
这么多年的夫妻，怎么没有基本的信任呢
他怎么能不爱丁乙呢
或者说他怎么是这么个爱法呢
可是恐怕这个人物又是最让我们有共鸣的人物吧
老三黄颜benny太少，以至于我的很多朋友都拒绝相信他们这样的好男人的存在，她们斩钉截铁的对我说：“美化，肯定是作者不自觉的美化了他们，天下不可能有这样好的男人
”我刚开始还和她们争辩，后来仔细琢磨，恐怕她们这么想是为了让自己好受一些吧
如果世上其实并不存在这样的好男人，自己的老公就不是那么差劲了。
呵呵。
而我坚信他们的存在并不是因为自己的老公和他们一样好，而是哪怕自己没有遇到，看到真有这样男人就感到非常欣慰，进而觉得自己对爱的很多要求并不是无理取闹。
像李兵、赵亮那样的坏的男人也不多，或者说，哪怕我们不幸遇到了这样的男人，我们也可以十分肯定的告诉自己：他不值得我爱了。
家人朋友也都能认同。
社会舆论可能把一切简单总结为“女比男强过不长”，可其实也是认为她们的选择符合了主流价值观。
但小满就不同了，他的愚昧、木呐、冷漠是那样有普遍性。
在连载的过程中，我看到很多留言都在说，“我老公也是这样”。
当今以及过往的中国，这样男人实在是太多了。
当然小满是此中极品，要不也不会被艾米选中啦
你的老公可能没有岭上的爷，但对你婆婆不分对错言听计从，你的老公可能不用你先说明爱意才恍然大悟，但谈恋爱的过程也是直统统干巴巴乏善可陈，你的老公不至于对你有可能得了癌症都无动于衷，但也不会在你生病的时候精心呵护。
总之，大部分女性的老公和小满只是程度不同而已。
那么小满在很多方面都要低于普遍水平的情况下，怎么还能让丁乙爱上并一直爱着呢
怎么能让跟读故事的我们也一直对他怀有希望呢
首先是他英俊的外表。
电影明星般的帅，且没有随着岁月的流逝而改变。
光是这点就很让丁乙自卑和担心。
不过纵然爱帅之心人皆有之，到了故事一半左右，已经有人发表了“空有一副好皮囊”这样失望的话，也有很多人表示了认同。
而且“男人的外表不重要”这样源远流长的观念也使我们比较容易放弃一个仅仅是帅的男人，读后感《小满类型的男人是相对好的选择吗
——《一路逆风》读后感》。
更重要的是他成功的事业。
从国内到国外，从优秀的外科大夫到PI，小满的事业是成功的。
丁乙和大部分女人一样都很看重这点，事业成功就是男人魅力的一部分。
艾米的小说中除了benny，都有着体面的哪怕不高薪也是高社会地位的工作。
Benny的职业让他自卑，觉得自己配不上海伦。
丁乙觉得丁丁的老师没有因为自己只是一个小学老师而觉得失败感到奇怪。
所以，大部分人认同这个观点：事业成功的男人是值得爱的。
小满的事业这么成功，于是他当然很值得爱。
他一心扑在事业上，还扑出了成绩，比起大批扑了半天啥也没搞出来，或者压根就是打着事业的旗号在玩的人强多了啊。
姐姐和鲁平都是这样劝丁乙的，读者们也因此默默原谅了他很多。
可是读完了整个故事，我开始怀疑这个观点，我开始认为把事业看得高于一切的男人根本不值得爱，至少，事业有成和有事业心而事业无成或者事业心全无的男人是平等的。
因为好比活着不是为了赚钱而是赚钱是为了更好的活着一样，只有认为做好事业的目的是为了让爱的人幸福，事业有成才是加分项。
否则就像丁乙后来总结的，婚姻对小满来说就是完成了一个任务，之后就可以更好的干事业了而已。
虽然他曾经说过走穴赚钱是为了更好的抚养丁丁，可是当丁乙在别的州找到一份很好的工作时，他不愿屈就跟过去做博士后，即使是在本州也做不成PI的情况下。
在他心里，事业上的尊严或者面子远远大于家庭的利益，更大于孩子的成长。
试想如果丁乙没有找到工作，就只能带着丁丁和他回国了啊。
即使没有HPV事件也一样。
至于其他的所谓优点，实在更经不起推敲。
比如钱袋子全上交。
最开始他也不是因为认同结婚后经济上就应该从大家庭独立出来，而是完全不了解银行是个什么东东，觉得丁乙很神奇很厉害能把钱变多，如果岭上的爷当时也进化到了把钱存银行的历史阶段，还真想不出丁乙能怎么说服小满移交财政大权。
到了美国，他更是对信用卡，网上付帐之类的业务一窍不通，按揭是怎么回事也不明白，甚至连机票都不会买，只能什么都让丁乙管。
当然，这也是因为他很信任丁乙。
可是这和了解并掌握一切基本的金融知识也愿意上交全部收入的老公还是差别很大的吧
虽然结果是一样的，可是甜蜜指数难道不是差很多吗
丁乙看到小温轻车熟路的用小满的信用卡付帐石化了，可是小满并不以为然，因为想必对他来说这并不是爱的表示。
还有曾被丁乙看作是满家岭人为数不多的好处的“发誓不离婚不外遇”。
记得艾米在《瞎说婚姻》中说过，大意是，如果没搞外遇的原因是客观原因而不是主观愿望，那没有什么可值得高兴的。
“我们满家岭不兴出轨”和没钱包不起二奶，长得丑没人看得上没有本质的区别。
当小满真的说出“要不是怕五雷轰顶早提出离婚了”的时候，丁乙也只感到寒心而不是庆幸。
那他的傻乎乎直统统呢
刚开始还觉得很有趣挺可爱的，而且就像有些男人不喜欢太聪明的女人一样，女人也会觉得城府太深的男人不安全。
小满虽然不善沟通，可是一根筋很好摸清看透。
但是记得有个跟帖曾这样说：“又不是小孩子，这么天真有什么可爱的啊。
”艾米在谈子女教育的文章中也谈到，找个聪明的配偶是关键的第一步。
这个聪明不仅是智商，还有情商，学习能力判断能力等等。
小满只有智商高，别的都不是一般的差。
最致命的一点就是他根本没有“独立的思想”。
最早，岭上的爷说什么都是对的，后来，丁乙很厉害，最后，匿名信就是证据。
“我们满家岭都是这样”“护士们说不给你花钱你就跑了”“同事们说色教授别有用心”，一直以来，不论“别人”起的作用客观上是好是坏，小满就没有用自己的脑子得出过结论。
最后那封“人民日报体”的信，也是满纸愚民腔。
所以在HPV事件出现时他简单粗暴的得出结论一点也不奇怪。
虽然这个事件像“死结”一样有着无法证明的特殊性，可是丁乙在最初的愤怒怀疑之后选择了在没有证据的情况下存疑，我们也可以试想，如果同样的情况出现在以“老三”为代表的好男人面前，他们绝不会凭空得出这样的结论。
我曾在跟帖中假设丁乙从一开始坚持自己的观点有没有可能慢慢让小满明白道理，被艾米砸了。
其实我并不是想说抱着改造对方的心态就战无不胜，我只是想起黄颜驳斥的“家不是讲理的地方而是讲爱的地方”时所说的那些话，觉得一味用“吹”来威胁就像用暴力打孩子一样，怕是怕了，但并不是真的明白了道理，治标不治本。
不过被砸后我想了想，第一，“如果当初”这种话确实讨人厌，向丁乙道歉。
第二，就拿他们婚后为用不用神器而僵持的例子来说，丁乙实在是把所有的道理都讲了个明明白白，可是小满就是不认同，还能怎么办呢
故事的后一部分丁乙明确表达了对小满不关心家庭的种种不满，他也依然如故。
换个没这么思想愚昧又性格固执的人也许可以讲理，小满确实不行。
可是既然离婚比维持现状更让丁乙痛苦，那么她也只有妥协了。
因此我很同意艾米说的，大意是“最好一开始就找价值观和思维方式相似的人，可以避免很多矛盾。
不过很多时候我们只能选择相对最好的”。
虽然艾米在《瞎说婚姻》中说过，“人的一生不见得没有婚姻就不幸福”，不过对大部分女人来说，降低标准的痛苦要小于一辈子单身。
但是读到故事结束，我开始思考，满大夫这类的男人真的是相对好的选择吗
也许用主流的标准来说是的，可是实际上对于婚姻什么才是更重要的呢
我觉得应该是对爱的理解和表达方式的认同，是感情的交流。
外表啊事业啊可能真的没有我们想象的那么重要那么让我们有幸福感。
可能这些带来的只是“观念性幸福”，是“被幸福”。
也许这些我们以为最重要的，才是可以优先考虑降低的标准吧
除非你想要的只是“挣钱养家的机器”。
〔小满类型的男人是相对好的选择吗
——《一路逆风》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
奶茶妹妹 的一切
当初看这本书的时候也是哭的稀里哗啦的呀。
类似的话，推荐《山楂树之恋》，这书太红了，可能楼主已经看过了，真的是经典。
还有《这么远，那么近》之前看的了。
匪我思存的不知道楼主喜欢不喜欢，最喜欢的是《今生今世》，可是《佳期如梦》更出名，我真的没看下去。
还有《八分钟的温暖》，但是是校园的。
《原来你还在这里》也很经典。
求青春类的电影
《初恋这件小事》（泰国）目前正火的《致青春》就不说了吧，以及即将上映的《初恋未满》《十七岁的单车》（大陆）《蓝色大门》（台湾）【台湾有一类的纯情片】《西西里的美丽传说》（意大利）《辣妹抢银行》（美国青春喜剧）备注：日本这一类型的电影太多了，随便网上都能搜到。
求这个视频的背景音乐 牛人进。
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毕竟你撤销的提问有些多。
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别人怕你恶意关闭呗 而且 你的这个提问也不简单啊 呵呵奶茶妹妹-章泽天.mp3尽快下载吧 有效期不长 有问题呢找我哈最后 别忘采纳callmewolf哈
