莎士比亚戏剧读后感500字
读莎士比亚戏剧作文800字莎士比亚，是英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。
马克思称他为“人类最伟大的天才之一”，被称为“人类文学奥林匹斯山上的宙斯”。
他的名字，早已家喻户晓；他的作品，我们也多少有些接触。
《罗密欧与朱丽叶》这部戏剧，知名度之高是不用细说的。
本剧讲述的是二人于舞会一见钟情后方知对方身份，最后二人为了在一起，朱丽叶先假装服毒，醒来后发现罗密欧已经自尽，也相继自尽的故事。
两个家族的世仇，导致他们最后没能在一起，而这对伟大的恋人，选择以死来化解两个家族长年积累的矛盾，美好的梦会常被现实所打破。
剧中罗密欧与朱丽叶都满怀热忱，憧憬着爱情。
而他们这种纯洁的爱情，是与现实社会相对立的。
他们的行为让我们看到了爱情的坚贞，看到了他们的能同封建礼教做斗争的勇敢，宣扬了资产阶级人文主义的生活思想。
当然，这凄美的爱情故事，也让人深感惋惜。
而《威尼斯商人》，则是一部极具讽刺意味的喜剧作品。
在初中的时候，我们已有少量接触。
这部戏剧主要是塑造夏洛克这一惟利是图、冷酷无情的高利贷者的典型形象。
威尼斯富商安东尼奥为了成全好友巴萨尼奥的婚事，向夏洛克借债。
由于安东尼奥帮助夏洛克的女儿私奔，怀恨在心的夏洛克乘机报复，说如果安东尼奥没在规定的时间内还钱，便将在他身上割下一磅肉。
恰巧安东尼奥的商船出事，夏洛克便将他告上了法庭，而巴萨尼奥的未婚妻为了保住安东尼奥，便假扮律师出庭。
她答应了夏洛克的要求，但要求他割下一磅肉的时候不能多一点，也不能少一点，并且不能流一滴血。
夏洛克无法执行，最终败诉，害人没害成还要赔偿对方一些钱财。
所以现实生活中我们不要虚浮，金钱是虚假的东西，情感比金钱重要。
不要为了一时的满足而抛弃情感，我们要学会看到事情的本质。
《圣经》是西方人所认为的宗教信仰的神，而《莎士比亚全集》则是他们所认为的艺术的神。
莎士比亚的戏剧作品都是如此动人，所以被多次改编成歌剧、交响曲、芭蕾舞剧、电影及电视作品。
通过这些不同形式的作品，让我们更能感受到莎士比亚的伟大成就。
莎士比亚戏剧读后感500字
读莎士比亚戏剧作文800字莎士比亚，是英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。
马克思称他为“人类最伟大的天才之一”，被称为“人类文学奥林匹斯山上的宙斯”。
他的名字，早已家喻户晓；他的作品，我们也多少有些接触。
《罗密欧与朱丽叶》这部戏剧，知名度之高是不用细说的。
本剧讲述的是二人于舞会一见钟情后方知对方身份，最后二人为了在一起，朱丽叶先假装服毒，醒来后发现罗密欧已经自尽，也相继自尽的故事。
两个家族的世仇，导致他们最后没能在一起，而这对伟大的恋人，选择以死来化解两个家族长年积累的矛盾，美好的梦会常被现实所打破。
剧中罗密欧与朱丽叶都满怀热忱，憧憬着爱情。
而他们这种纯洁的爱情，是与现实社会相对立的。
他们的行为让我们看到了爱情的坚贞，看到了他们的能同封建礼教做斗争的勇敢，宣扬了资产阶级人文主义的生活思想。
当然，这凄美的爱情故事，也让人深感惋惜。
而《威尼斯商人》，则是一部极具讽刺意味的喜剧作品。
在初中的时候，我们已有少量接触。
这部戏剧主要是塑造夏洛克这一惟利是图、冷酷无情的高利贷者的典型形象。
威尼斯富商安东尼奥为了成全好友巴萨尼奥的婚事，向夏洛克借债。
由于安东尼奥帮助夏洛克的女儿私奔，怀恨在心的夏洛克乘机报复，说如果安东尼奥没在规定的时间内还钱，便将在他身上割下一磅肉。
恰巧安东尼奥的商船出事，夏洛克便将他告上了法庭，而巴萨尼奥的未婚妻为了保住安东尼奥，便假扮律师出庭。
她答应了夏洛克的要求，但要求他割下一磅肉的时候不能多一点，也不能少一点，并且不能流一滴血。
夏洛克无法执行，最终败诉，害人没害成还要赔偿对方一些钱财。
所以现实生活中我们不要虚浮，金钱是虚假的东西，情感比金钱重要。
不要为了一时的满足而抛弃情感，我们要学会看到事情的本质。
《圣经》是西方人所认为的宗教信仰的神，而《莎士比亚全集》则是他们所认为的艺术的神。
莎士比亚的戏剧作品都是如此动人，所以被多次改编成歌剧、交响曲、芭蕾舞剧、电影及电视作品。
通过这些不同形式的作品，让我们更能感受到莎士比亚的伟大成就。
莎士比亚《仲夏夜之梦》读后感
我懂了，怕老师上网查到是吧
没问题，其实最保险的方法就是从评论里自己选几段抄下来，绝对高分
《仲夏夜之梦》是莎剧中最常被搬演改编也是最受欢迎的喜剧之一，有不少人都还是透过《仲夏夜之梦》开始接触到莎翁作品。
近几十年来，此剧因为含有梦的成分，因此受到不少心理分析大师的青睐。
又因内容提及父亲意图掌握女儿，仙王意欲控制仙后，因此也有人引用女性主义来探讨此剧。
本剧叙述雅典城内的一对恋人荷米雅和莱桑德，荷米雅的父亲反对他们在一起，他要求公爵下令，若荷米雅不肯嫁给德米崔斯，就要判她死罪。
荷米雅深爱莱桑德，又因德米崔斯曾对挚友海莲娜示爱，所以不愿依从父命。
荷米雅和莱桑德决定逃出雅典，而热爱荷米雅的德米崔斯和迷恋德米崔斯的海莲娜，亦跟随这对恋人逃进森林。
林子里的仙王欧伯龙为帮助海莲娜赢取德米崔斯的爱，就命令帕克趁德米崔斯睡著时，把神奇的情水滴在他的眼脸上，待他醒来，就会爱上睁眼后第一个看到的人。
未料阴错阳差，帕克搞错对象，把情水滴在莱桑德的眼上，使莱桑德爱上海莲娜。
欧伯龙得知后，赶紧把情水滴在德米崔斯的眼里，让他也爱上海莲娜，然后再把解药倒进莱桑德的眼里解除魔法，而让德米崔斯继续迷恋海莲娜。
荷米雅的父亲发现荷米雅和德米崔斯各有意中人后，也就答应了荷米雅和莱桑德的婚事，最后这两对恋人就双双在同一天举行婚礼。
整场戏就情节推演而言，可分三个部分：首先是一条地位崇高却荒谬无比的律法；其次，他们逃往林子后，精灵的介入使彼此爱的对象混淆，因而产生误解与冲突；最后，一阵混乱之后，终於恢复理智和谐。
本故事发生在仲夏夜晚，故事的主人翁们一度失去自我，事实上在西方文化中，有所谓的仲夏疯（midsummer madness）和月晕（moonstruck），象徵黎明之时，混乱才能回复秩序，疑惑冲突才会得到解决。
此剧的架构如几何图形般对称，故事发生於城市与森林、清醒与睡眠、真实与梦幻之间，成为两两对比的元素。
底修斯掌管现实的雅典城，欧伯龙则是梦幻的森林之王，分别象徵理智和潜意识。
森林代表激情、焦虑、混乱、不受管束，隐藏许多不可预测的因素，甚至有身分错置的危机，彷佛是一场纷扰的梦境，时空与真实世界截然不同。
雅典城代表社会机制、社会运作的秩序，可以化解所有的冲突。
乡巴佬和帕克这两个角色，恰可以做为真实世界与梦幻世界的代表人物。
庸俗也好，质朴也罢，许多评论家特别中意乡巴佬这个角色，认为他脚踏实地，对仙后的地位和法力不为所动，只关心找到路回家、觅食、搔痒、睡觉。
帕克则是抱持游戏人间的态度，他捉弄村民，对自己找错对象、滴错情水不但不以为意，还觉得趣味十足，代表了对脱序状态的偏好。
另一个对称的安排是两两成双的恋人，莱桑德和德米崔斯，荷米雅和海莲娜，他们之间的角色互换，扑朔迷离。
本剧看似简单，实则具有不凡的文学与戏剧价值。
另外，在莎翁众多的剧本当中，《仲夏夜之梦》也是少数极具原创性的剧本，不像其大部分的剧本，取材其他作品而融合改编。
此剧约於1595-96年间完成，虽然可能只是为一般大众而写的通俗剧，但也有部分学者认为是因应某节庆或某贵族婚礼而写就演出，所以充满希望和欢娱气氛。
现代历法的仲夏指的是六月二十四日，但剧中提及五月节庆，所以故事发生的时间可能在五月。
在早期，只有夏秋冬三个季节，夏天包含春天，所以仲夏便落在五月初，但确切的时间背景，莎士比亚并没有明白点出。
莎士比亚在当时期似乎特别偏好「梦」，在同时期的作品《理查二世》和《罗密欧与茱丽叶》中，「梦」字的出现也特别频繁，其在这三个剧本中出现的次数，就占了他所有剧作的三分之一。
梦境光怪陆离，醒来之后，知其不可思议，却不会令人无法接受，这就是梦的特质。
潜意识藉由我们可感知的方式，在梦里呈现出来。
梦处理不同於理性的情绪，透露我们的真正想法、感觉、欲望或恐惧等等，揭露隐而不见的潜意识。
梦也带有预示作用，预示未来的可能变化。
据此，仲夏夜之「梦」属於预示的梦，梦醒后，恋情圆满成双，好友重修旧好，死罪撤销。
但仲夏夜之「梦」又不是真正的梦，梦醒后之所以圆满，乃是因为精灵从中介入。
所以剧终时，剧中人才会告诉观众读者，如果本剧显得似是而非、不合情理，那就当看戏是做梦，就把整出戏看作是一场梦吧。
提到精灵，伊莉莎白时期的人们大都相信精灵的存在，乡间尤其流传精灵传说。
他们认为精灵和祖先凯尔特人（Celtic）同源，会骑马打猎、跳舞欢宴，也能够变身或是飞天隐形。
精灵既对凡人慷慨赠与，也会惩戒凡人。
他们处罚人类的方式常常是捏拧一把，或是用丑小孩来和人类的小孩调包。
这些精灵一般都称为帕克（puck，意指淘气、喜欢恶作剧的小妖精）或者小妖魔（hobgoblin），他们多半喜欢在夜晚作怪，有些邪恶意味，有些大人会拿这些小妖怪来吓唬不听话的孩子。
此外，神话传说中的仙王一般就叫做欧伯龙（Oberon），仙后则称为戴安娜（Diana）、辛西亚（Cynthia）、妃比（Phoebe）或黑克悌（Hecate）等，而仙王的地位通常略逊於仙后。
渐渐地，人们不再信仰精灵，但精灵仍成为通俗的娱乐文化中受人欢迎的主题，尤其是台上歌舞表演的主要角色。
《仲夏夜之梦》中对仙王、仙后和帕克的描述，大致与传说吻合，这显示莎士比亚熟悉民间传说。
他直接沿用各种传说，唯独仙后泰坦妮的名字取自欧维德的《变形记》。
另外，帕克爱捉弄人，却无恶意，这似乎也是莎翁的创举。
本出戏中的有许多场景特别适於剧场表现，例如夏夜森林、森林精灵、精灵魔法、好事多磨的两对恋人，或是仙后和驴头乡巴佬的滑稽邂逅等等。
事实上，这部戏的演出史简直就是精灵的造型史。
十九世纪起，精灵的演出常由数十位歌者或舞者集体表现，他们或为儿童，或为少年，或为成人。
此时，甚至也出现了东方造型的精灵。
此剧历久不衰，深受喜爱。
其一般的制作和演出，倾向以芭蕾剧或歌剧呈现，其中最著名的舞台演出是英国导演彼得．布鲁克（Peter Brook）於1970年的作品，近年来则有罗伯．乐帕许（Robert Lepage）为英国国家剧院（National Theatre）执导的版本，有兴趣的读者可参考葛瑞飞兹（Trevor R. Griffiths）所编纂的《仲夏夜之梦》演出纪录，而喜好电影的读者，也可能看过多部电影版的《仲夏夜之梦》了。
《序言》 姜翠芬副教授 莎士比亚(William Shakespeare,1564-1616)的戏剧是西方文学的瑰宝。
同一时期的英国著名文人班‧强生(Ben Jonson)就曾赞美莎翁： 胜利，我的不列颠，你有一位 让全欧洲俯首敬拜的人。
他不属於一个世纪，而是永恒。
Triumph, my Britain , thou has one to show To whom all scenes of Europe homage owe. He was not of an age, but for all time! 虽然我们对莎翁生平能确实掌握的不多，但这四百年来却也证明莎翁名剧魅力锐不可当。
他的剧作不但拥有广大的读者，还不断地被搬上舞台及银幕。
综观莎士比亚戏剧伟大之处，可由四个层面来探讨：主题、剧情、人物及语言。
莎翁作品的主题都在探讨人性。
举凡悲剧及历史剧作品中的人性阴暗面，喜剧作品中的人性光明面或可笑处都剖析在我们眼前。
这些虽说是文学作品中常见的主题，莎翁却像阅尽人间冷暖似的，道尽人性的自私、阴险、野心、毅力、亲情、爱情等。
莎翁三十八部剧作中涉及层面涵盖政治、性别、宗教、社会阶层、性、身体、家庭、医学、法律、历史、军事、战争、神话、巫术等，真是上至天文，下至地理，无所不包。
莎翁对人性研究透澈也反映在他深谙观众喜好上。
投观众所好，他剧情安排上，常选择吸引观众的结构。
例如，在许多悲剧作品中，他沿用希腊悲剧英雄失败的命运模式，来博取观众的叹息、怜悯及尊敬；在诸多喜剧中，他则安排一个接著一个的惊奇(surprise)，虽然喜剧中充满不少不合理之处，但就是这些安排使我们大笑愉税。
本来莎翁名剧因其人性探讨及丰富题材，已使他的作品成为「人(性)的百科全书」，现在再加上引人入胜的剧情，更增加其超越时空的可看性。
在戏剧里多层面人性探讨的实际化身，即众多生动的人物。
忧郁多虑的哈姆雷特、野心勃勃的马克白、令人惋惜的罗密欧与茱丽叶、泼妇凯瑟琳(Katherine)、慧黠的鲍希雅(Portia)，信手拈来，不胜枚举。
他们个个性格鲜明，无论在纸上或舞台上都令我们印象深刻。
然而，让这些人永垂不朽的却是莎翁所赋予他们的语言。
莎翁文字的洗鍊无人能出其右。
例如，前所提及的忧郁王子哈姆雷特，之所以四百年来屡获批评家及读者青睐，除了他原有之性格，另外他犀利的对白及独白更使他永垂青史。
他的短语如To be, or not to be, that is the question及Frailty,thy name is woman已成为我们的日常用语。
莎翁的长篇独白更将人物活生生地刻画在我们眼前。
四百年前尚无心理分析理论，但藉由他的语言，莎士比亚带领读者直入那不测的心灵深处，透视他的人物。
除此之外，莎翁的双关语俏皮又似是而非，他的意象及譬
歌剧猫的读后感
《我是猫》，够得上日本的才子书之一，也是世界文学名著之一。
夏目漱石，一生才华横溢，只搞十年创作，却留下了一系列珍品。
他的全部作品，大体反映了明治时期知识分子的一颗痛苦而不安的灵魂，反映了他在东方思维和西方文明、在虚幻理想与残酷现实、在迂腐守旧与拜金大潮之间的艰辛求探与惨痛折磨。
作者早期曾提倡写生文，将自然与人生当成一幅写生画来描绘。
要求超脱莽莽红尘的污风俗雨，写“无我之境”的真实与美，反对自然主义在阴暗的现实中爬行。
因此，他的前期作品固然以现实主义为基调，但浪漫气氛浓烈，绚丽、激情，长于雄辩，妙趣横生。
到了中期，尽管曾提倡写超俗空灵的写生文，但写来写去，仍是摆脱不掉人世浓愁，心灵的悲苦凝于笔端，因此，文风趋实，有了新的深度。
晚期，对物欲横流、私心膨胀的现实社会厌恶已极，幻想“则天去私”成为人心准则。
但那个乌托邦，连他自己也想象不出将是个什么样子。
他晚期作品的文字风格，苍凉、凝重，状物喻事精微得出神入化。
《我是猫》，不知可否说是大和民族在明治时期精神反馈的“冥思录”之一。
《猫》所处的时代恰是明治维新以后。
一方面，资本主义思潮兴起，人们学习西方，寻找个性，呼唤自由，自我意识和市场观念形成大潮；另一方面，东方固有的价值观、文化观与风尚习俗，包容着陈腐与优异，在抗议中沉没，在沉没中挣扎。
一群穷酸潦倒的知识分子面临新思潮，既顺应，又嘲笑；既贬斥，又无奈，惶惶焉不知所措，只*插科打诨、玩世不恭来消磨难捱的时光。
他们时刻在嘲笑和捉弄别人，却又时刻遭受命运与时代的捉弄与嘲笑。
主人公是猫。
以猫的眼睛看世界，这在当时，在创作手法上有一定的突破。
今天常有作品以外星人的视觉看地球人，同样反映了人间积习，没一副超越现实的视角就看不透彻。
猫公很富于哲理，精干辞辩，对人类的弱点讽喻得十分透骨。
例如：“世人褒贬，因时因地而不同，像我的眼珠一样变化多端。
我的眼珠不过忽大忽小，而人间的评说却在颠倒黑白，颠倒黑白也无妨，因为事物本来就有两面和两头。
只要抓住两头，对同一事物翻手为云，覆手为雨，这是人类通权达变的拿手好戏。
”他抨击社会，也见地非凡：“……说不定整个社会便是疯人的群体。
疯人们聚在一起，互相残杀，互相争吵，互相叫骂，互相角逐。
莫非所谓社会，便是全体疯子的集合体，像细胞之于生物一样沉沉浮浮、浮浮沉沉地过活下去
说不定其中有些人略辨是非，通情达理，反而成为障碍，才创造了疯人院，把那些人送了进去，不叫他们再见天日。
如此说来，被幽禁在疯人院里的才是正常人，而留在疯人院墙外的倒是些疯子了。
说不定当疯人孤立时，到处都把他们看成疯子；但是，当他们成为一个群体，有了力量之后，便成为健全的人了。
大疯子滥用金钱与权势，役使众多的小疯子，逞其淫威，还要被夸为杰出的人物，这种事是不鲜其例的，真是把人搞糊涂了。
”猫公博学多识，通晓天地古今，他引证或褒贬了荷马、毕达哥拉斯、笛卡儿、克莱尔、尼采、贝多芬、巴尔扎克、莎士比亚、孔子、老子、宋玉、韩愈、鲍照、晏殊、陶渊明，以及《诗经》、《论语》、《淮南子》、《左传》、《史记》等等数不清的中外名人名言。
他还很有点自由平等观念。
他说：“既不能零售空气，又不能割据苍天，那么，土地私有，岂不也是不合理吗
”猫公针砭时弊，道出了一串串永远耐人寻味的警句名言，诸如：“咱家不清楚使地球旋转的究竟是什么力量，但是知道使社会动转的确实是金钱……连太阳能够平安地从东方升起，又平安地落在西方，也完全托了实业家福。
”“官吏本是人民的公仆、代理人，为了办事方便，人民才给了他们一定的权力。
但是，他们却摇身一变，认为那权力是自身固有而不容人民置喙。
”猫公批评大和魂说：“因为是魂，才常常恍恍惚惚。
东乡大将有大和魂，鱼贩子阿银有大和魂、骗子、拐子、杀人犯也都有大和魂。
‘大和魂
’日本人喊罢，像肺病患者似的咳嗽起来，百米之外，吭的一声。
”猫公还敢于蔑视权贵，鼓励创新。
他描画乌鸦在东乡元帅的铜像上便溺，把伊藤博文的照片倒贴在墙上。
他说：“不从胯下倒看莎士比亚，文学就会灭亡……”猫公喜怒笑骂，皆成文章。
悲痛幻化的笑声，最令人难耐。
猫公如此神通广大，才高识卓，又公正锐敏，当然是神猫、奇猫、圣猫了。
以它的眼睛看世界，悲痛化为笑声，怎能不尖酸苛薄
当然，它同时又是个俗猫，蠢猫。
他自作聪明，假冒圣贤君子，误了不少事，吃了不少苦头，甚至不知酒桶会淹死猫，终于丢了性命。
小说尽管以“猫眼看世界”，但写来写去，创作主体还是人类中的一个“我”，或是人类的邻居、地球上的另一个他（猫）。
假如以全宇宙中的“我”或永恒中的“他”来观察人类；更不知将写出什么样的奇书了。
小说在结构上也有突破。
它以猫的视觉为座轴，可长可短，忽东忽西，并没有一个有头有尾的故事，也谈不上情节进展的逻辑，读来却也津津有味。
日本小说曾有散文化的趋势，某些小说的散文化，是有欠充实的反映。
而在《猫》，在当时，却是一种具有魅力的创新。
当然，老实说，作者最初并没有想写这么长。
由于首章轰动，编者要他续写，他才铺陈连载，这说明他并没有通篇的完整构思，同时也说明如不是大家手笔，怎么会写得这么左右逢源，随心所欲。
在语言上，《猫》的格调既不全像《旅宿》那么豪放空灵，也不尽是《明暗》那么简练凝重，更有别于《心》和《从此以后》那么柔润细腻。
在这里，刚柔兼用，雅俗并举，变化多端，声色俱艳。
而且，将江户文学的幽默与风趣、汉学的典实与铿锵，西方文学的酣畅与机智熔为一炉，以致在语言的海洋中任情游弋，出神入化。
笔墨忽而精烁隽永，针针见血，富于哲理；忽而九曲十回，浩浩大波，长于思辨。
暂且摘引两句景色和人物描写的妙句。
例如挖苦苦沙弥平庸的脸说：“假如春风总是吹拂这么一张平滑的脸，料想那春风也太清闲了吧
”写景：“给红松林装点过二三朱红的枫叶已经凋零，宛如逝去的梦。
”“这声音毫不留情地震撼着初春恬静的空气，把个风软树静的太平盛世彻底庸俗化了。
”有的像讽刺诗，有的像写意画，各得其妙。
总之，假如以一颗艺术的心灵去触摸或感受他的作品，自然会体味到语言的色彩、声韵，甚至字字都是个生命体。
我国目前也正处观念转换时期，说不定猫公的观察，对我们也有一定的现实意义。
不过，仁者见仁，智者见智，只得任人评说了。
双城记读后感 英语的 100字 初三水平 要原创
“书虫”丛书“书虫”是教学与研究出版牛津大学出版社共献给广大英语学习者的一大。
如今这只“书虫”漂洋过海，轻盈地落在了中国英语学习者的掌中。
“书虫”首先将给你自信，即使你目前只有几百的词汇量，也可以不太费劲地阅览世界名作了。
书虫还会用它细细的鸣叫声不停地提醒你：要坚持不懈地读下去，要广泛而丰富地读下去。
待到读完丛书系列中的最后一本，你也许会突然发现：你已经如蛹画碟，振翅欲翔了
“书虫”系列丛书主要用于英语阅读的启蒙和提高。
中英双语对照阅读，提高阅读量，扩增单词量。
建议初学者能熟练的掌握3-5本，通读100本左右。
对英语的提高很有好处。
第一级：300生词量，适合初一、初二学生，分上、下两册，共20本 上册： 1、《爱情与金钱》 2、《苏格兰玛丽女王》 3、《在月亮下面》 4、《潘德尔的巫师》 5、《歌剧院的幽灵》 6、《猴爪》 7、《象人》 8、《世界上最冷的地方》 9、《阿拉丁和神灯》 10、《别了，好莱坞先生》 下册 1、《小公主》 2、《邦蒂号暴动》 3、《奥米茄文件》 4、《谁谋杀了总统》 5、《福尔摩斯和公爵的儿子》 6、《白色死亡》 7、《绿野仙踪》 8、《难忘米兰达》 9、《福尔摩斯与赛马》 10、《汤姆·索亚历险记》 第二级：600生词量，适合初二、初三学生，8本 1、《威廉·莎士比亚》 2、《一个国王的爱情故事》 3、《亡灵岛》 4、《哈克贝利·费恩历险记》 5、《鲁宾孙漂流记》 6、《爱丽丝漫游奇境记》 7、《格林·盖布尔斯来的安妮》 8、《五个孩子和沙精》 第三级：1000生词量，适合初三、高一学生，分上册7本，下册8本 上册 1、《弗兰肯斯坦》 2、《野性的呼唤》 3、《秘密花园》 4、《曾达的囚徒》 5、《爱丽丝镜中世界奇遇记》 6、《风语河岸柳》 7、《神秘幻想故事集》 下册： 1、《圣诞欢歌》 2、《多里安·格雷的画像》 3、《勃朗特一家的故事》 4、《牙齿和爪子》 5、《星际动物园》 6、《诱拐》 7、《公正》 8、《化学秘密》 第四级：1500生词量，适合高一、高二学生，分上册5本，下册6本 上册： 1、《巴斯克维尔猎犬》 2、《不平静的坟墓》 3、《三怪客泛舟记》 4、《三十九级台阶》 5、《小妇人》 下册： 1、《黑骏马》 2、《织工马南》 3、《双城记》 4、《格列佛游记》 5、《金银岛》 6、《化身博士》 第五级：2000生词量，适合高二、高三学生，共4本。
1、《远大前程》 2、《大卫·科波菲尔》 3、《呼啸山庄》 4、《远离尘嚣》 5、《理智与情感》 6、《园会》 第六级：2300生词量，适合高三、大学低年级学生，共4本 1、《简·爱》 2、《雾都孤儿》 3、《傲慢与偏见》 4、《苔丝》 5、《白衣女人》 入门级：适合小学高年级,初一共十本 1 《生存游戏》 2《侠盗罗宾汉 》 3《白色巨石》 4《红酋长的赎金》 5《吸血鬼猎手 》 6《逆戟鲸》 7《雾都疑案》 8《亚瑟王传奇》 9《亚瑟王朝里的美国人》 10《把钱拿出来》建议你根据自己的年级选择一本阅读，里面是中英对照的，不是很难，如果需要帮忙，可以联系我，给我留言就可以了。
将现代汉语译为古文 1、三次碰壁2、只是不太勤奋
叙事长诗——《维纳斯与阿都尼》《鲁克丽斯受辱记》； 历史剧——《亨利六世》上中下，《查理三世》，《查理二世》《亨利四世》上下部，《亨利五世》；《约翰王》《亨利八世》喜剧——《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《无事生非》《皆大欢喜》《第十二夜》中期喜剧（阴暗的喜剧）——《特洛伊勒斯与克瑞西达》《终成眷属》《一报还一报》悲喜剧——《罗密欧与朱丽叶》悲剧——《哈姆雷特》《奥瑟罗》《李尔王》《麦克白》《雅典的泰门》传奇剧——《辛白林》《冬天的故事》《暴风雨》
