陈梦家的个人经历
《那一晚》写对以往爱情体验的追忆，也有对自己以往的幼稚和怯懦的遗憾自责。
诗歌形式上讲究格律，每节押韵，很有节奏和韵律感。
“那一晚天那样暗那样静，\\\/只有我和你身偎身那样近。
\\\/天晓得我不敢说我爱你，\\\/平不了这乱跳的心。
那一晚是一生难忘的错恨，\\\/上帝偷取了年青人的灵魂。
\\\/如今我一万声说我爱你，\\\/却难再挨近你的身。
” 把这首诗和徐志摩的《枉然》比较，风格明显不同。
徐的诗感情炽烈，将内心纠结的情感体验写得很彻底，文字灵活。
而陈的这首爱情诗在大胆中略显收敛，感性的情绪之外有理性的梳理。
诗歌形式上讲究格律，每节押韵，很有节奏和韵律感。
新月诗派是中国新诗史上活动时间最长，有鲜明艺术特色，理论和实践相结合，并在创作实践中取得了很高成就的一个重要诗派。
陈梦家是后期新月诗派的代表人物，也是新月诗刊上最活跃最重要的年轻诗人。
陈梦家出生在一个宗教家庭，1928年，他结识了徐志摩，徐志摩很赏识他，不久就在徐志摩的推荐下发表第一篇作品《那一晚》。
1931年1月，《梦家诗集》问世.1931年7月，应徐志摩之邀赴上海，负责编选新月诗派的主要代表作—新月诗选》。
他在这部诗选集的《序言》中，从新诗发展史的角度，总结了新月诗派的艺术理论，和徐志摩的诗歌理论一脉相承。
1934年1月，陈梦家的诗集《铁马集》由上海开明书店出版。
1936年3月出版了《梦家诗选》。
诗歌的艺术特色： 一、感伤的幻想和梦 这是陈梦家前期诗创作的一个显著特点，他与现实很少关涉，更多的是抒写了对于人生的感受和哀叹，对爱情的欢喜惊讶和忧愁，或者是瞬间心绪的捕捉。
虽然这些诗表现的是单纯的感情，但并不浅陋，在感伤之外蕴有真挚，给人以心灵久远的美的穿透，这在新诗情感的彰显上，很有艺术独创性。
《那一晚》是陈梦家最早公开发表的一首诗。
写对以往爱情体验的追忆，也有对自己以往的幼稚和怯懦的遗憾自责“那一晚天那样暗那样静，\\\/只有我和你身偎身那样近。
\\\/天晓得我不敢说我爱你，\\\/平不了这乱跳的心。
那一晚是一生难忘的错恨，\\\/上帝偷取了年青人的灵魂。
\\\/如今我一万声说我爱你，\\\/却难再挨近你的身。
”如果把这首诗和徐志摩的《枉然》比较，风格明显不同。
徐的诗感情炽烈，将内心纠结的情感体验写得很彻底，文字灵活。
而陈的这首爱情诗在大胆中略显收敛，感性的情绪之外有理性的梳理。
此外，诗歌形式上讲究格律，每节押韵，很有节奏和韵律感。
这和前期新月派理论主张是一致的。
三十年代，年仅十九岁的陈梦家发表诗论《诗的装饰和灵魂》，宣告了指导他诗歌创作的完整的艺术主张。
在这篇诗论中，他将诗的成分，“简要的从其性质分为两种：一是外在的形式，就是韵律，一是内在的精神，就是诗感。
”形式方面，他主张“用美术和音乐的调配生出美感，衬托诗的灵魂，也就是诗的精神。
并且他认为，诗的精神比形式更加重要。
同时，他觉得在内容上要有哲学意味渗透在里面。
和新月派多数诗人所不同的地方，陈梦家的诗歌里渗透着丰厚的哲学意蕴。
二、丰厚的哲学意蕴 《一朵野花》只有八行，看上去很好理解，实际上有丰富的内涵。
“一朵野花在荒原里开了又落了，\\\/不想到这小生命，向着太阳发笑，\\\/上帝给他的聪明他自己知道，\\\/他的欢喜，他的诗，在风前轻摇。
\\\/一朵野花在荒原里开了又落了，\\\/他看见青天，看不见自己的渺小，\\\/听惯风的温柔，听惯风的怒号，\\\/就连他自己的梦也容易忘掉。
”“一朵野花”在天地自开自落，寄托了诗人对于人生、社会等方面的体验和思考。
通过野花意象的抒写，诗人回顾和审视了昔日的自我。
这野花是自在的和聪明的，同时又是渺小的和无所作为的，全诗富有哲理。
《一朵野花》是讴歌生命的最早的作品。
再来看另一首《十月之夜》：“十月的夜晚，天像一只眼睛，\\\/孤雁，是她的眉毛;\\\/从天上掉下一颗眼泪，是流星\\\/沉在大海里—一息翻花的泡。
那一瞬间的消失，我觉得\\\/一闪，还给了深蓝;\\\/生命给我的赞美受着惊骇，\\\/像有着声息摸索我的窗槛。
”(《十月之夜》 首先，这首诗歌的比喻非常奇特。
把夜晚的天比作一只眼睛，深邃而神秘；孤雁比作眉毛；流星比作一颗掉下的眼泪，“沉入大海”，出现“一息翻花的泡”。
写到这里很有画面感，这首诗描写了我对一瞬间生命现象的独特感受：流星的出现只是一瞬间，但是这“一瞬间”却给诗人内心莫大的触动，使诗人受着“惊骇”。
生命是美的，同时也是神秘的。
整首诗想象丰富，内涵丰富，引发了我们对生命、时间的思考。
另外，陈梦家的诗里还有一种宗教情怀和意识。
这是他与其他新月派诗人不同的一个地方，在这里我就不详细叙述了。
三、后期诗风的转变 陈梦家后期开始关注现实，情绪有了变化，不再过分的伤感，《铁马集》就是代表。
1932年1月到2月，陈梦家投身十九路军在上海南翔的抗日前线。
当时军部下令居民迁离战区，难民蜿蜒数十里，远看去好似一条黑线。
无归的老小在雨雪下行走，诗人目睹了这一场景，写下了《哀息》一诗。
“三十里长密集的一条黑线，\\\/远远像一条河在黑夜里流，（笨重的韵节踩落在铁路上）\\\/流响着他们中心的忧患：\\\/“走啊
走啊
谁教我们这样的
”这首诗反映现实，深沉凝重。
和之前的诗歌风格有所不同。
诗人没有单纯的控诉战争的残酷，而是从更高的意义上引发我们对战争的思考。
形式方面，诗歌结构整齐，节奏感很强。
综上所述，陈梦家的诗歌的审美价值主要体现在：一，追求诗歌的内在意蕴美。
二，构思精巧，想象丰富，比喻新奇。
三，强调格律和情绪相契合。
不是单纯的强调格律，这种韵律和诗歌的情绪相配合的，这和新月诗派所倡导的格律诗论是一致的。
陈梦家（1911～1966）曾使用笔名陈慢哉, 现代著名古文字学家、考古学家、诗人。
1911年4月16日出生于南京，祖籍浙江省上虞县。
父亲陈金镛曾长期任上海广学会编辑。
第一阶段 陈梦家自幼在那种多子女的家庭扭转与动荡不安的社会环境中长大，系由他在南京汇文女中任教的三姊陈郇磐抚养成人。
他自幼喜读古诗，尤其是唐诗。
五岁到南京四根杆子礼拜堂附设的小学读书。
八岁那年，父亲遭仇敌诬陷，被赶离了神学院，举家迁居上海，他改进圣保罗小学。
1920年春，他随其三姊回南京，第二年升入中学。
颠簸在社会风浪中的上层知识份子小康家庭的生活环境、传统文化的影响与教会学校中欧美文化的教育，造就是陈梦家充满矛盾的思想、气质与个性。
1927年夏，他高中尚未毕业，就考入南京国立第四中山大学（后改名中央大学）法律系。
这时他正做著一个十六岁少年的天真的梦。
他是这样描绘他当时的生活的，作为这些梦之花的结果的，则是一些自由体的小诗。
就在这时，他遇到了在中央大学任教的与。
从此，他的生活道路已注定与这两位老师的影响紧紧联系在一起了。
闻一多1927年秋到中央大学任外文系主任，教授英美文学，陈梦家常去听课。
闻先生讲授的英美浪漫主义诗歌与诗歌格律化理论深深打动了这位少年诗人的心。
闻一多对这位天资聪颖的学生尤为器重，曾屡次对朋友称道，师生结下了终生之谊。
1928年起，陈梦家在创作中开始以格律束缚自己，这些诗有个相似的外貌：它们都属於一个节奏，它们都切划得一般整齐。
（《〈梦家存诗〉自序》） 1928年秋，闻一多离开中央大学。
次年，徐志摩应中央大学校长张君谋之聘，任外文系教授，讲授欧美诗歌。
陈梦家的才华得到徐志摩的赏识，诗作《那一晚》由徐志摩推荐，以陈漫哉的笔名揭载于《新月》月刊2卷8号上，这是他首次公开发表作品。
陈梦家当时的创作，受徐志摩那种用圆熟的外形，配著淡到几乎没有的内容（茅盾：《徐志摩论》）的诗风影响甚深，也有一些诗是模仿闻一多的（如《葬歌》模仿《也许》）。
他的诗虽兼具闻诗格律谨严与徐诗轻俏流丽之长，但当时他艺术修养上没有徐志摩那样精深的西方文学的造诣，思想意识上一时也缺乏闻一多那种对祖国的强烈政治责任感，所作却都似微弱的幽幽的恍如海上的声音（《〈玮德诗文集〉跋》），给人以轻渺、空疏之感。
1929年夏，安徽桐城人、方苞後裔方纬德进中央大学外文系学习英国文学，与陈梦家结为诗友。
1930年前后，以他们为核心，集合了一批青年诗人。
同时，陈梦家的同学梁镇、沈祖牟等人也由徐志摩推荐，常在《新月》月刊等杂志上发表诗歌。
南京诗人群的形成，成为後期新月诗派的先声。
受闻一多、徐志摩诗歌理论的影响，1930年1月，年仅十九岁的陈梦家在《国立中央大学半月刊》1卷7期上发表诗论《诗的装饰和灵魂》，宣告了指导他诗歌创作的完整的艺术主张。
首先，他认为诗就其本质来说，是美的文学，即诗应当是可以观赏的歌咏的思味的文学，因此，诗必须具有其独具之形象与灵魂。
其次，他将诗的成分，简要的可从其性质分为两种：一是外在的形式，就是韵律，一是内在的精神，就是诗感。
在诗的形式上，他主张用美术和音乐的调配，便因美观的格式与和谐的音韵所生出的美感，衬托'诗的灵魂'。
同时他又指出：诗的灵魂－－就是诗的精神--应当较之外形的修饰更其切要。
诗在内容上不仅是一些平凡的描摹与感慨，更其要有哲学意味。
最后，在风格上，突出地强调诗，要其有自然的格式，自然的音韵，自然的感情，要哲学意味溶化在诗里。
陈梦家的新诗理论，纠正了前期新月诗派偏于强调形式因素的倾向；承认诗感的来临是因於内心接受外物印象的击应；在诗美学与新诗艺术规律上，继承了前期新月诗派使诗的内容及形式双方表现出美的力量，成为一种完美的艺术（于赓虞：《志摩的诗》）的主张，并作了更为深入有益的探讨。
但他在诗歌创作的根本问题、即创作目的与创作动力问题上，宣扬为艺术而艺术的观点。
这较之前期新月诗派用诗歌艺术表现我们这民族这时期的精神解放或精神革命（徐志摩：《〈诗刊〉并言》）的认识大大後退了一步。
陈梦家的这种反功利主义的艺术观显然是与他的老师徐志摩思想的影响分不开的。
大革命失败后，在思想与创作上，徐志摩由对资产阶级民主制单纯信仰的追求而流入怀疑的颓废。
（徐志摩：《〈猛虎集〉自序》）虽然他对国民党新军阀的独裁统治有所不满，却同时又藉口不崇拜任何的偏激，不能归附功利（徐志摩：《〈新月〉的态度》），写下如《西窗》这样的攻击革命文学运动的诗歌。
这正是中国民族资产阶级在十年内战时期政治立场的反映。
陈梦家当时身为徐志摩的入室弟子，与徐氏时相过从，头脑中不免打下徐志摩思想的印记，所以他跟在徐志摩后面亦步亦趋地宣传反功利主义的艺术观，攻击所谓革命的新诗是变为无次序的无音韵的杂乱的烦嚣的呼声（陈梦家：《诗的装饰和灵魂》），这是有著深刻的社会原因和个人因素的。
然而，三十年代初，激烈动荡的社会环境使身居于深墙大院高等学府内的陈梦家面前，也已放不下一张平静的书桌了。
1930年初，陈梦家写下《秦淮河的鬼哭》一诗，描绘了国民党政府的首都南京城的恐怖阴森的画面。
诗人蛰伏在内心深处的爱国心驱使他怀著一束隐忧从年青人的颓废病中回眸视悲惨的现实人生。
然而，他的教养、他所生活著的社会圈又常常使他没有勇气去进一步正视这个丑恶的、凄凉的社会。
他不得不再去做梦，在诗苑裏幻想和徘徊（见《五月》）。
陈梦家这种精神状态，是后期新月诗派中一大批中上层小资产阶级诗人思想倾向的代表。
1931年是陈梦家文学活动最为繁忙的一年。
早在1930年初夏，他就与方令孺、方纬德商议，拟继当年《晨报副刊》的《诗刊》後，再办一个《诗刊》。
是年的7、8月间，因父亲患病，陈梦家来到上海，把南京诗人的建议告诉了徐志摩，得到赞同。
徐志摩立即发信徵稿，与陈梦家筹备《诗刊》。
1930年冬《新月》3卷之号刊出《诗刊》广告，宣布我们几个《诗刊》的旧友想多约几个对诗有兴味的新友再来一次集合的工作。
1931年1月20日，由徐志摩主编、陈梦家担负实际编辑工作的《诗刊》季刊在上海以诗社名义出版，撰稿人除闻一多、徐志摩、饶孟侃等前期新月诗人和南京诗人群成员外，还有林徽音、卞之琳、、曹葆华等新加入的北京青年诗人，标志后期新月诗派的正式形成。
而在这一过程中，年龄还不到二十岁的陈梦家已成为新月诗派的一员主将。
同月，陈梦家的第一部诗集《梦家诗集》由新月书店出版，书很快销售一空。
不少杂志发表了书评，连广东汕头一家不太知名的刊物《滨海文艺》都发表了专论，使陈梦家的诗名大噪。
1931年7月，《梦家诗集》增选後再版发行。
这一时期，陈梦家还曾创作过一些散文与小说。
他所作的中篇小说《不开花的春天》，1931年由上海良友图书印刷公司出版。
小说用书信的形式敍述一对青年的爱情故事，曲折地反映了陈梦家苦闷的内心世界。
1931年夏，陈梦家毕业于中央大学，获得律师执照，从南京小营移住市郊兰家庄。
7月，应徐志摩之邀赴上海，住天通庵，负责编选新月诗派的主要代表作－－《新月诗选》。
陈梦家在一个多月的时间里，选出前、后期新月诗派主要诗人的代表作共十八家八十首，把这些处於不同历史时期、具有不同社会地位与政治思想倾向的诗人在艺术流派的体系上联系起来。
他在这部诗选集的《序言》中，从新诗发展史的角度，总结了新月诗派的艺术理论，指出新诗十多年来的成绩犹如长江的涓涓的水源，尚在山涧裏悄悄走著生命无穷的路，而新月诗派自己相信只是山涧中一支小小的水，在忍耐的开辟新的路子。
并表示主张本质的醇正，技巧的周密和格律的谨严差不多是我们一致的方向，态度的严正又是我们共同的信心。
他的这些理论主张未出徐志摩艺术思想的巢臼。
1931年9月，徐志摩将《诗刊》交予陈梦家主编。
11月19日，这位中国民族资产阶级的诗哲在济南附近的党家庄触山坠机身亡，导师的临终遗言与悲剧性的命运引起陈梦家内心的震动和深沉的思索。
他在徐志摩逝世后的第四天，创作了新诗《致一伤感者》，批判了感伤主义的思想情绪：伤感在穷人是一件奢侈的事，／快乐在人手上，也在人心上。
／－－世界不全是坏的。
不久，陈梦家在其主编的《诗刊》第4期《叙语》中对后期新月诗派创作的题材走到今天太狭隘了的现象深为不满，表示很想把新诗的内容更要扩大。
这一些，预示了他创作思想转变的资讯。
第二阶段 1932年1月，陈梦家编完了老师徐志摩的遗稿《云游》集，整理了自己19丑年夏季後的诗稿，结集为《铁马集》，便毅然停办了后期新月诗派的刊物《诗刊》，结束了交织著迷惆与痛苦的学生时代。
正当陈梦家规划自己未来生活的时候，一·二八战争爆发了
十九路军在上海抵抗日寇的隆隆炮声震醒了深埋在诗人心底的炽热的爱国主义激情。
战争的第二天，他即与同学刘启122旅旅部，参加抗日宣传工作。
陈梦家等人随122旅旅部自南翔经刘行、嘉定、杨行、顾家宅、真如、大场一线向蕴藻滨前线挺进。
2月1日军队进驻南翔镇时，陈梦家在车站伫立三天三夜，目睹无家可归的妇孺老幼在雨雪中踉跄行走，沪宁线上的难民行列婉蜒长达数十裏。
他心如刀绞，写下《哀息》一诗，发出谁教我们这样的
的责问。
2月13日，部队在季家桥与日寇雪中大战。
122旅第5、6团任前锋，与敌寇肉搏终日。
陈梦家等亲临火线，抢救伤患。
他看到勇敢的中国士兵们在弹雨中无畏地冲杀，挂彩的伤患染成了 血人，有的战士牺牲时仍保持著托枪瞄准的姿势。
田野上到处是抗日志士的新坟。
在战士墓前，陈梦家写下了动人肺腑的悲壮诗篇－－《在蕴藻浜的战场上》：在蕴藻浜的战场上，血花一行行／间著新鬼的坟墓开开在雪泥上：／那儿歇著我们的英雄－－静悄悄／伸展著参差的队伍－－纸幡儿飘。
／苍鹰，红点的翅尾，在半天上吊丧。
现在躺下了，他们曾经挺起胸膛／向前冲锋，他们喊杀，他们中伤，／杀了人给人杀了，现在都睡倒／在蕴藻浜的战场上。
交给你，象火把接著火，我们盼望，／盼望你收回来我们生命的死亡
／拳曲的手握紧炸弹向我们叫：／那儿去
那儿去
听我们的警号
／拳曲的手煊亮著一把一把火光／在蕴藻浜的战场上。
他还在季家桥前线用民歌的风格写下《老人》一诗，描绘农民对故上的热爱。
这些在抗战前线写下的史诗般的作品，是一·二八事变珍贵的实录。
诗人在构思时有意摆脱所有形式的羁绊（《〈梦家存诗〉自序》），无论在内容和形式上都标志陈梦家新的创作阶段的开始。
2月下旬，陈梦家从淞沪前线返回上海。
3月，应闻一多先生之邀到青岛大学任闻先生的助教，并在闻先生的指导下，开始研究甲骨文。
4月，陈梦家修改他在淞沪前线所写的诗，结集为《陈梦家作诗在前线》。
他在青岛写下的诗，如《海》、《小诗》，已完全脱开格律化的巢臼，另辟蹊径。
他後来谈到其创作前期的格律化新诗时说：有人认为这就是我的好处，是错了。
这把锁压坏了我好多的灵性，但从这些不自由中，我只挣得一些个造字造句的小巧。
（《〈梦家存诗〉自序》）在创作实践上，前期新月诗人大多初期作品形式自由，後来慢慢走上格律化的路，後期新月诗人如陈梦家、方纬德则大半是初期作品格律谨严，後来迈向形式自由的路，这个文学现象表明新月诗派形成和解体的过程。
年青一代新月诗人纷纷感受到脱离社会现实尝试形式上的实验是条绝路，各自努力探索新诗发展的新途径。
1932年夏天，闻一多与陈梦家相继离开青岛去北平。
临行前师生登上泰山，敞襟临风，饱览祖国山川的秀色，这在陈梦家的心裏留下了难忘的印象。
9月，闻一多任清华大学中国文学系教授；陈梦家也由燕京大学宗教学院教授刘廷芳推荐，到该院学习。
后为院长赵紫宸所望重，并与其爱女赵萝蕤女士缔给良姻，成为终生的知友与伴侣。
1932年10月，日寇的侵略魔爪已伸向关内，整个华北处於危急之中。
是月22日，陈梦家应邀在北平青年会南厅发表题为《秋天谈诗》的讲演。
在讲演时陈梦家大声呼吁：让我们个人的感情渐渐溶化为整个民族的感情，我们的声音化作这大群人哀泣的声音，不只是哀泣，还有那种在哀泣中一声复兴的愿望。
1933年初，日寇的铁蹄终于践踏在热河的土地上，陈梦家义愤填膺，决心自行出榆关到前线为保卫祖国效力。
1月13日，方纬德、瞿冰森等同学在北平东城灯市口燕京校友会召开欢送会。
次日淩晨，陈梦家离北平经古北口奔赴塞外。
途中目睹奇丽峻伟的塞北风光，爱国的赤子之情油然而生。
他根据那时的观感所作的《古北口道中》、《承德道中》等诗篇，诗风雄阔奔放，别是一番气象。
1933年3月初，由于国民党政府的不抵抗政策，热河不战而失，整个华北处於危急之中。
陈梦家满腔的报国热忱付诸东流，他悲愤地从前线返回北平。
是年9月，他到安徽芜湖任广益中学的国文教员，住在狮子山青阳庐。
在芜湖陈梦家创作了两部气势磅礴、构筑宏伟的抒情长诗《往日》与《泰山与塞外的浩歌》，达到了他诗歌创作的顶峰。
《往日》是用长诗形式回顾自己经历的作品，分《鸿蒙》、《昧爽》、《陆离》三章，风格奇幻瑰丽，多姿多彩，是一部浪漫主义的力作，显示了诗人过人的才气。
八百行的长诗《泰山与塞外的洽歌》更是新诗苑中的一朵奇葩。
火焰般迸喷的爱国主义激情如崩云裂岸的浩荡大江奔泻於一气呵成的湍急的诗行间，令人目不暇接。
此诗苍凉悲壮，论者以为兼有李白诗中的涵养和岑参边塞诗的气魄。
它是作者回顾当年在山东登临泰山与出塞抗敌时的观感而作。
它与同时所作的《西山野火》、《黄河谣》等爱国主义诗篇不愧为我国新诗史上的佳作
1934年1月，陈梦家的诗集《铁马集》由上海开明书店出版。
同月，陈梦家赴北平为燕京大学研究院研究生，专攻古文字学。
这时他的主要精力已移向学术研究，但课馀常在津、沪《大公报》的文艺副刊及《文艺月刊》、《新诗》月刊等报刊上发表诗作。
他後期的诗作，诗风老成，技巧纯熟，但已失却了前一阶段的激情，表现一种想在百袖衣上捉蝨子，晒太阳（《小庙春景》）的闲适自如的意趣。
1935年8月，陈梦家从他历年所作的100馀首诗中精选出23首，结集为《梦家存诗》，以作为其七年写诗的结账。
他在诗集的《自序》中总结了自己创作道路的成败得失，倾诉了自己心目中的审美理想。
然而，诗人不久即放下了他的诗笔，使我们无以领略他心中所盘旋的诗美的极致了。
第三阶段 陈梦家在艺术上的成就，一直为文学史家们所称道。
陈梦家自称最欢喜抒情诗，他的主要艺术成就确在抒情诗上。
在创作中，他首先著力的是塑造特具个性的抒情形象。
综观陈梦家的诗作，可以体味到一个飘逸的虔诚的青年诗人的总体形象。
每个作家都在他的创作中实践他的美学追求，诗歌这种精致的文学形式尤为集中地体现了作家的审美理想。
穆木天说陈梦家的诗好如一片秋空，具有著静闲的优然的美。
（《〈梦家诗集〉及〈铁马集〉》）确实道出了它的审美特征。
阅陈梦家的诗，处处感受到一种纯练而质朴的美。
陈梦家的诗意境和风格虽淡如轻烟，却不陷于一看兴尽的境地（希隽：《论〈梦家诗集〉》），给人无穷的回味。
他的诗具有丰富的哲学意味与深沉的内蕴。
陈梦家的诗歌创作，无论在艺术思想还是表现手法上都受英国浪漫主义诗歌的影响甚深。
他尤为推崇布莱克那种在简易的外表后面隐藏著深刻的人生见解的诗风（见阿尼克斯特：《英国文学史纲》）。
对于布莱克诗中所弥满的那种略带神秘感的哲理情趣，陈梦家也深得其中三味。
英国诗人霍思曼好在结尾处出奇制胜、造成馀味无穷的艺术效果的所谓戏剧的拂拭的技巧，以及布莱克用重迭复遝的诗句表现情感的手法，都被陈梦家巧妙地运用在自己的诗歌创作中，显示了他的艺术造诣。
陈梦家在三十年代的诗名很大，曾与闻一多、徐志摩、朱湘一起被目为新月诗派的四大诗人。
1936年在伦敦出版的第一部英语版的中国新诗选本－－《中国现代诗选》中曾选入他的诗。
陈梦家评论徐志摩在新诗史上的历史贡献时说： 在这小小十年中，志摩先生尽了他的力在创造新诗的风格，并介绍西洋的诗歌……不光是诗的形式，就在内容上他主张溶合一切，让诗代表时代或民族不可错误的声音，也成为一个人灵魂真实的歌唱。
（《（诗刊）叙语》） 陈梦家对新诗的贡献也是在这些方面。
但正如臧克家所评价陈梦家的：他是一个有宗教信仰的人，年轻，高才，缺乏的是实生活，是人生艰苦的磨炼。
（《我的诗生活》）因而他的歌喉始终没有融人大时代的群众的合唱中。
1936年9月，陈梦家获硕士学位，留燕京大学中文系任助教，从此全力专注于中国古文字学、古史学的研究。
在闻一多先生的指导下，不少後期新月诗人如孙毓棠、俞大纲、孙洵侯都由诗人成为学者，走上同一条路，这决不是偶然的巧合或兴趣的转移，而是出自深沉的爱国主义精神，诚如闻一多先生所自述的：要当杀蠢的芸香，因为经过十馀年故纸堆中的生活，我有了把握，看清了我们这民族，这文化的病症，我敢于开方了。
（《给臧克家先生》）这也是陈梦家所孜孜以求的。
考古学家陈梦家 1937年7月，抗战爆发，陈梦家由闻一多先生推荐，到长沙清华大学教授国文。
是年秋，赴昆明西南联大任教 1944年秋，经美国哈佛大学费正清教授和清华大学金岳霖教授介绍，到美国芝加哥大学讲授中国古文字学，1947年夏，曾历游英、法、瑞典、丹麦、荷兰等国。
他在国外以极大的爱国热情与惊人的毅力，备尝艰辛，致力于收集流散于欧美的我国铜器资料。
1947年秋，他拒绝别人劝他留住美国的要求，毅然启程回归祖国，继续在清华大学任教。
1952年，转为中国科学院考古研究所研究员，并兼任考古所学术委员会委员、《考古学报》编委、《考古通讯》副主编。
解放陈梦家先生以极大的爱国热情投身教学和研究工作，在古文字学、年代学和古史研究方面作出了重要的学术贡献，在国内外赢得很大的声望。
他业馀与诗人郭小川、艾青等时相过从，并写过文艺短评与咏物写景的小诗，很受读者欢迎。
陈梦家诗词摘录 陈梦家的诗 一朵野花 一朵野花在荒原里开了又落了， 不想到这小生命，向着太阳发笑， 上帝给他的聪明他自己知道， 他的欢喜，他的诗，在风前轻摇。
一朵野花在荒原里开了又落了， 他看见青天，看不见自己的藐小， 听惯风的温柔，听惯风的怒号， 就连他自己的梦也容易忘掉。
一九二九年一月
陈梦家的个人经历
能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。
诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。
这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作。
这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。
按徐志摩的学生，著名诗人卡之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。
”（卡之琳编《徐志摩诗集》第94页）新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以及《丁当－清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。
”（《纪念徐志摩》）。
的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。
全诗两节，上下节格律对称。
每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。
如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光壳，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好／最好你忘掉。
”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。
而我在这里尤需着重指出的是这首诗歌内部充满着的，又使人不易察觉的诸种“张力”结构，这种“张力”结构在“肌质”与“构架”之间，“意象”与“意象”之间，“意向”与“意向”之间诸方面都存在着。
独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术魅力的一个奥秘。
所谓“张力”，是英美新批评所主张和实践的一个批评术语。
通俗点说，可看作是在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的互相矛盾、背向而驰的辨证关系。
一首诗歌，总体上必须是有机的，具各整体性的，但内部却允许并且应该充满各种各样的矛盾和张力。
充满“张力”的诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。
因为只有这样的诗歌才不是静止的，而是“寓动于静”的。
打个比方，满张的弓虽是静止不动的，但却蕴满饱含着随时可以爆发的能量和力度。
就此诗说，首先，诗题与文本之间就蕴蓄着一定的张力。
“偶然”是一个完全抽象化的时间副词，在这个标题下写什么内容，应当说是自由随意的，而作者在这抽象的标题下，写的是两件比较实在的事情，一是天空里的云偶尔投影在水里的波心，二是“你”、“我”（都是象征性的意象）相逢在海上。
如果我们用“我和你”，“相遇”之类的作标题，虽然未尝不可，但诗味当是相去甚远的。
若用“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题，这抽象和具象之间的张力，自然就荡然无存了。
再次，诗歌文本内部的张力结构则更多。
“你／我”就是一对“二项对立”，或是“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过的匆匆过客；“你不必讶异／更无须欢喜”、“你记得也好／最好你忘掉，”都以“二元对立”式的情感态度，及语义上的“矛盾修辞法”而呈现出充足的“张力”。
尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句诗，则我以为把它推崇为“新批评”所称许的最适合于“张力”分析的经典诗句也不为过。
“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己的方向。
两个完全相异、背道而驰的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰统一、包孕在同一个句子里，归结在同样的字眼——“方向”上。
作为给读者以强烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩，这首诗歌的象征性——既有总体象征，又有局部性意象象征——也许格外值得注意。
这首诗歌的总体象征是与前面我们所分析的“诗题”与“文本”间的张力结构相一致的。
在“偶然”这样一个可以化生众多具象的标题下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象与意象之间的关系构成，都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度的深浅而进行不同的理解或组构。
这正是“其称名也小，其取类也大”（《易·系辞》）的“象征”之以少喻多、以小喻大、以个别喻一般的妙用。
或人世遭际挫折，或情感阴差阳错，或追悔莫及、痛苦有加，或无奈苦笑，怅然若失……人生，必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”。
而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生。
徐志摩<<偶然>的读后感想
能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。
诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。
这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作。
这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。
按徐志摩的学生，著名诗人卡之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。
”（卡之琳编《徐志摩诗集》第94页）新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以及《丁当－清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。
”（《纪念徐志摩》）。
的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。
全诗两节，上下节格律对称。
每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。
如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光壳，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好／最好你忘掉。
”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。
而我在这里尤需着重指出的是这首诗歌内部充满着的，又使人不易察觉的诸种“张力”结构，这种“张力”结构在“肌质”与“构架”之间，“意象”与“意象”之间，“意向”与“意向”之间诸方面都存在着。
独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术魅力的一个奥秘。
所谓“张力”，是英美新批评所主张和实践的一个批评术语。
通俗点说，可看作是在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的互相矛盾、背向而驰的辨证关系。
一首诗歌，总体上必须是有机的，具各整体性的，但内部却允许并且应该充满各种各样的矛盾和张力。
充满“张力”的诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。
因为只有这样的诗歌才不是静止的，而是“寓动于静”的。
打个比方，满张的弓虽是静止不动的，但却蕴满饱含着随时可以爆发的能量和力度。
就此诗说，首先，诗题与文本之间就蕴蓄着一定的张力。
“偶然”是一个完全抽象化的时间副词，在这个标题下写什么内容，应当说是自由随意的，而作者在这抽象的标题下，写的是两件比较实在的事情，一是天空里的云偶尔投影在水里的波心，二是“你”、“我”（都是象征性的意象）相逢在海上。
如果我们用“我和你”，“相遇”之类的作标题，虽然未尝不可，但诗味当是相去甚远的。
若用“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题，这抽象和具象之间的张力，自然就荡然无存了。
再次，诗歌文本内部的张力结构则更多。
“你／我”就是一对“二项对立”，或是“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过的匆匆过客；“你不必讶异／更无须欢喜”、“你记得也好／最好你忘掉，”都以“二元对立”式的情感态度，及语义上的“矛盾修辞法”而呈现出充足的“张力”。
尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句诗，则我以为把它推崇为“新批评”所称许的最适合于“张力”分析的经典诗句也不为过。
“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己的方向。
两个完全相异、背道而驰的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰统一、包孕在同一个句子里，归结在同样的字眼——“方向”上。
作为给读者以强烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩，这首诗歌的象征性——既有总体象征，又有局部性意象象征——也许格外值得注意。
这首诗歌的总体象征是与前面我们所分析的“诗题”与“文本”间的张力结构相一致的。
在“偶然”这样一个可以化生众多具象的标题下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象与意象之间的关系构成，都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度的深浅而进行不同的理解或组构。
这正是“其称名也小，其取类也大”（《易·系辞》）的“象征”之以少喻多、以小喻大、以个别喻一般的妙用。
或人世遭际挫折，或情感阴差阳错，或追悔莫及、痛苦有加，或无奈苦笑，怅然若失……人生，必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”。
而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生。
陈梦家《那一晚》赏析 急急急~~~2小时内解决的再追加分
《那一晚》写对以往爱情体验的追忆，也有对自己以往的幼稚和怯懦的遗憾自责。
诗歌形式上讲究格律，每节押韵，很有节奏和韵律感。
“那一晚天那样暗那样静，\\\/只有我和你身偎身那样近。
\\\/天晓得我不敢说我爱你，\\\/平不了这乱跳的心。
那一晚是一生难忘的错恨，\\\/上帝偷取了年青人的灵魂。
\\\/如今我一万声说我爱你，\\\/却难再挨近你的身。
” 把这首诗和徐志摩的《枉然》比较，风格明显不同。
徐的诗感情炽烈，将内心纠结的情感体验写得很彻底，文字灵活。
而陈的这首爱情诗在大胆中略显收敛，感性的情绪之外有理性的梳理。
诗歌形式上讲究格律，每节押韵，很有节奏和韵律感。
新月诗派是中国新诗史上活动时间最长，有鲜明艺术特色，理论和实践相结合，并在创作实践中取得了很高成就的一个重要诗派。
陈梦家是后期新月诗派的代表人物，也是新月诗刊上最活跃最重要的年轻诗人。
陈梦家出生在一个宗教家庭，1928年，他结识了徐志摩，徐志摩很赏识他，不久就在徐志摩的推荐下发表第一篇作品《那一晚》。
1931年1月，《梦家诗集》问世.1931年7月，应徐志摩之邀赴上海，负责编选新月诗派的主要代表作—新月诗选》。
他在这部诗选集的《序言》中，从新诗发展史的角度，总结了新月诗派的艺术理论，和徐志摩的诗歌理论一脉相承。
1934年1月，陈梦家的诗集《铁马集》由上海开明书店出版。
1936年3月出版了《梦家诗选》。
诗歌的艺术特色： 一、感伤的幻想和梦 这是陈梦家前期诗创作的一个显著特点，他与现实很少关涉，更多的是抒写了对于人生的感受和哀叹，对爱情的欢喜惊讶和忧愁，或者是瞬间心绪的捕捉。
虽然这些诗表现的是单纯的感情，但并不浅陋，在感伤之外蕴有真挚，给人以心灵久远的美的穿透，这在新诗情感的彰显上，很有艺术独创性。
《那一晚》是陈梦家最早公开发表的一首诗。
写对以往爱情体验的追忆，也有对自己以往的幼稚和怯懦的遗憾自责“那一晚天那样暗那样静，\\\/只有我和你身偎身那样近。
\\\/天晓得我不敢说我爱你，\\\/平不了这乱跳的心。
那一晚是一生难忘的错恨，\\\/上帝偷取了年青人的灵魂。
\\\/如今我一万声说我爱你，\\\/却难再挨近你的身。
”如果把这首诗和徐志摩的《枉然》比较，风格明显不同。
徐的诗感情炽烈，将内心纠结的情感体验写得很彻底，文字灵活。
而陈的这首爱情诗在大胆中略显收敛，感性的情绪之外有理性的梳理。
此外，诗歌形式上讲究格律，每节押韵，很有节奏和韵律感。
这和前期新月派理论主张是一致的。
三十年代，年仅十九岁的陈梦家发表诗论《诗的装饰和灵魂》，宣告了指导他诗歌创作的完整的艺术主张。
在这篇诗论中，他将诗的成分，“简要的从其性质分为两种：一是外在的形式，就是韵律，一是内在的精神，就是诗感。
”形式方面，他主张“用美术和音乐的调配生出美感，衬托诗的灵魂，也就是诗的精神。
并且他认为，诗的精神比形式更加重要。
同时，他觉得在内容上要有哲学意味渗透在里面。
和新月派多数诗人所不同的地方，陈梦家的诗歌里渗透着丰厚的哲学意蕴。
二、丰厚的哲学意蕴 《一朵野花》只有八行，看上去很好理解，实际上有丰富的内涵。
“一朵野花在荒原里开了又落了，\\\/不想到这小生命，向着太阳发笑，\\\/上帝给他的聪明他自己知道，\\\/他的欢喜，他的诗，在风前轻摇。
\\\/一朵野花在荒原里开了又落了，\\\/他看见青天，看不见自己的渺小，\\\/听惯风的温柔，听惯风的怒号，\\\/就连他自己的梦也容易忘掉。
”“一朵野花”在天地自开自落，寄托了诗人对于人生、社会等方面的体验和思考。
通过野花意象的抒写，诗人回顾和审视了昔日的自我。
这野花是自在的和聪明的，同时又是渺小的和无所作为的，全诗富有哲理。
《一朵野花》是讴歌生命的最早的作品。
再来看另一首《十月之夜》：“十月的夜晚，天像一只眼睛，\\\/孤雁，是她的眉毛;\\\/从天上掉下一颗眼泪，是流星\\\/沉在大海里—一息翻花的泡。
那一瞬间的消失，我觉得\\\/一闪，还给了深蓝;\\\/生命给我的赞美受着惊骇，\\\/像有着声息摸索我的窗槛。
”(《十月之夜》 首先，这首诗歌的比喻非常奇特。
把夜晚的天比作一只眼睛，深邃而神秘；孤雁比作眉毛；流星比作一颗掉下的眼泪，“沉入大海”，出现“一息翻花的泡”。
写到这里很有画面感，这首诗描写了我对一瞬间生命现象的独特感受：流星的出现只是一瞬间，但是这“一瞬间”却给诗人内心莫大的触动，使诗人受着“惊骇”。
生命是美的，同时也是神秘的。
整首诗想象丰富，内涵丰富，引发了我们对生命、时间的思考。
另外，陈梦家的诗里还有一种宗教情怀和意识。
这是他与其他新月派诗人不同的一个地方，在这里我就不详细叙述了。
三、后期诗风的转变 陈梦家后期开始关注现实，情绪有了变化，不再过分的伤感，《铁马集》就是代表。
1932年1月到2月，陈梦家投身十九路军在上海南翔的抗日前线。
当时军部下令居民迁离战区，难民蜿蜒数十里，远看去好似一条黑线。
无归的老小在雨雪下行走，诗人目睹了这一场景，写下了《哀息》一诗。
“三十里长密集的一条黑线，\\\/远远像一条河在黑夜里流，（笨重的韵节踩落在铁路上）\\\/流响着他们中心的忧患：\\\/“走啊
走啊
谁教我们这样的
”这首诗反映现实，深沉凝重。
和之前的诗歌风格有所不同。
诗人没有单纯的控诉战争的残酷，而是从更高的意义上引发我们对战争的思考。
形式方面，诗歌结构整齐，节奏感很强。
综上所述，陈梦家的诗歌的审美价值主要体现在：一，追求诗歌的内在意蕴美。
二，构思精巧，想象丰富，比喻新奇。
三，强调格律和情绪相契合。
不是单纯的强调格律，这种韵律和诗歌的情绪相配合的，这和新月诗派所倡导的格律诗论是一致的。
陈梦家（1911～1966）曾使用笔名陈慢哉, 现代著名古文字学家、考古学家、诗人。
1911年4月16日出生于南京，祖籍浙江省上虞县。
父亲陈金镛曾长期任上海广学会编辑。
第一阶段 陈梦家自幼在那种多子女的家庭扭转与动荡不安的社会环境中长大，系由他在南京汇文女中任教的三姊陈郇磐抚养成人。
他自幼喜读古诗，尤其是唐诗。
五岁到南京四根杆子礼拜堂附设的小学读书。
八岁那年，父亲遭仇敌诬陷，被赶离了神学院，举家迁居上海，他改进圣保罗小学。
1920年春，他随其三姊回南京，第二年升入中学。
颠簸在社会风浪中的上层知识份子小康家庭的生活环境、传统文化的影响与教会学校中欧美文化的教育，造就是陈梦家充满矛盾的思想、气质与个性。
1927年夏，他高中尚未毕业，就考入南京国立第四中山大学（后改名中央大学）法律系。
这时他正做著一个十六岁少年的天真的梦。
他是这样描绘他当时的生活的，作为这些梦之花的结果的，则是一些自由体的小诗。
就在这时，他遇到了在中央大学任教的与。
从此，他的生活道路已注定与这两位老师的影响紧紧联系在一起了。
闻一多1927年秋到中央大学任外文系主任，教授英美文学，陈梦家常去听课。
闻先生讲授的英美浪漫主义诗歌与诗歌格律化理论深深打动了这位少年诗人的心。
闻一多对这位天资聪颖的学生尤为器重，曾屡次对朋友称道，师生结下了终生之谊。
1928年起，陈梦家在创作中开始以格律束缚自己，这些诗有个相似的外貌：它们都属於一个节奏，它们都切划得一般整齐。
（《〈梦家存诗〉自序》） 1928年秋，闻一多离开中央大学。
次年，徐志摩应中央大学校长张君谋之聘，任外文系教授，讲授欧美诗歌。
陈梦家的才华得到徐志摩的赏识，诗作《那一晚》由徐志摩推荐，以陈漫哉的笔名揭载于《新月》月刊2卷8号上，这是他首次公开发表作品。
陈梦家当时的创作，受徐志摩那种用圆熟的外形，配著淡到几乎没有的内容（茅盾：《徐志摩论》）的诗风影响甚深，也有一些诗是模仿闻一多的（如《葬歌》模仿《也许》）。
他的诗虽兼具闻诗格律谨严与徐诗轻俏流丽之长，但当时他艺术修养上没有徐志摩那样精深的西方文学的造诣，思想意识上一时也缺乏闻一多那种对祖国的强烈政治责任感，所作却都似微弱的幽幽的恍如海上的声音（《〈玮德诗文集〉跋》），给人以轻渺、空疏之感。
1929年夏，安徽桐城人、方苞後裔方纬德进中央大学外文系学习英国文学，与陈梦家结为诗友。
1930年前后，以他们为核心，集合了一批青年诗人。
同时，陈梦家的同学梁镇、沈祖牟等人也由徐志摩推荐，常在《新月》月刊等杂志上发表诗歌。
南京诗人群的形成，成为後期新月诗派的先声。
受闻一多、徐志摩诗歌理论的影响，1930年1月，年仅十九岁的陈梦家在《国立中央大学半月刊》1卷7期上发表诗论《诗的装饰和灵魂》，宣告了指导他诗歌创作的完整的艺术主张。
首先，他认为诗就其本质来说，是美的文学，即诗应当是可以观赏的歌咏的思味的文学，因此，诗必须具有其独具之形象与灵魂。
其次，他将诗的成分，简要的可从其性质分为两种：一是外在的形式，就是韵律，一是内在的精神，就是诗感。
在诗的形式上，他主张用美术和音乐的调配，便因美观的格式与和谐的音韵所生出的美感，衬托'诗的灵魂'。
同时他又指出：诗的灵魂－－就是诗的精神--应当较之外形的修饰更其切要。
诗在内容上不仅是一些平凡的描摹与感慨，更其要有哲学意味。
最后，在风格上，突出地强调诗，要其有自然的格式，自然的音韵，自然的感情，要哲学意味溶化在诗里。
陈梦家的新诗理论，纠正了前期新月诗派偏于强调形式因素的倾向；承认诗感的来临是因於内心接受外物印象的击应；在诗美学与新诗艺术规律上，继承了前期新月诗派使诗的内容及形式双方表现出美的力量，成为一种完美的艺术（于赓虞：《志摩的诗》）的主张，并作了更为深入有益的探讨。
但他在诗歌创作的根本问题、即创作目的与创作动力问题上，宣扬为艺术而艺术的观点。
这较之前期新月诗派用诗歌艺术表现我们这民族这时期的精神解放或精神革命（徐志摩：《〈诗刊〉并言》）的认识大大後退了一步。
陈梦家的这种反功利主义的艺术观显然是与他的老师徐志摩思想的影响分不开的。
大革命失败后，在思想与创作上，徐志摩由对资产阶级民主制单纯信仰的追求而流入怀疑的颓废。
（徐志摩：《〈猛虎集〉自序》）虽然他对国民党新军阀的独裁统治有所不满，却同时又藉口不崇拜任何的偏激，不能归附功利（徐志摩：《〈新月〉的态度》），写下如《西窗》这样的攻击革命文学运动的诗歌。
这正是中国民族资产阶级在十年内战时期政治立场的反映。
陈梦家当时身为徐志摩的入室弟子，与徐氏时相过从，头脑中不免打下徐志摩思想的印记，所以他跟在徐志摩后面亦步亦趋地宣传反功利主义的艺术观，攻击所谓革命的新诗是变为无次序的无音韵的杂乱的烦嚣的呼声（陈梦家：《诗的装饰和灵魂》），这是有著深刻的社会原因和个人因素的。
然而，三十年代初，激烈动荡的社会环境使身居于深墙大院高等学府内的陈梦家面前，也已放不下一张平静的书桌了。
1930年初，陈梦家写下《秦淮河的鬼哭》一诗，描绘了国民党政府的首都南京城的恐怖阴森的画面。
诗人蛰伏在内心深处的爱国心驱使他怀著一束隐忧从年青人的颓废病中回眸视悲惨的现实人生。
然而，他的教养、他所生活著的社会圈又常常使他没有勇气去进一步正视这个丑恶的、凄凉的社会。
他不得不再去做梦，在诗苑裏幻想和徘徊（见《五月》）。
陈梦家这种精神状态，是后期新月诗派中一大批中上层小资产阶级诗人思想倾向的代表。
1931年是陈梦家文学活动最为繁忙的一年。
早在1930年初夏，他就与方令孺、方纬德商议，拟继当年《晨报副刊》的《诗刊》後，再办一个《诗刊》。
是年的7、8月间，因父亲患病，陈梦家来到上海，把南京诗人的建议告诉了徐志摩，得到赞同。
徐志摩立即发信徵稿，与陈梦家筹备《诗刊》。
1930年冬《新月》3卷之号刊出《诗刊》广告，宣布我们几个《诗刊》的旧友想多约几个对诗有兴味的新友再来一次集合的工作。
1931年1月20日，由徐志摩主编、陈梦家担负实际编辑工作的《诗刊》季刊在上海以诗社名义出版，撰稿人除闻一多、徐志摩、饶孟侃等前期新月诗人和南京诗人群成员外，还有林徽音、卞之琳、、曹葆华等新加入的北京青年诗人，标志后期新月诗派的正式形成。
而在这一过程中，年龄还不到二十岁的陈梦家已成为新月诗派的一员主将。
同月，陈梦家的第一部诗集《梦家诗集》由新月书店出版，书很快销售一空。
不少杂志发表了书评，连广东汕头一家不太知名的刊物《滨海文艺》都发表了专论，使陈梦家的诗名大噪。
1931年7月，《梦家诗集》增选後再版发行。
这一时期，陈梦家还曾创作过一些散文与小说。
他所作的中篇小说《不开花的春天》，1931年由上海良友图书印刷公司出版。
小说用书信的形式敍述一对青年的爱情故事，曲折地反映了陈梦家苦闷的内心世界。
1931年夏，陈梦家毕业于中央大学，获得律师执照，从南京小营移住市郊兰家庄。
7月，应徐志摩之邀赴上海，住天通庵，负责编选新月诗派的主要代表作－－《新月诗选》。
陈梦家在一个多月的时间里，选出前、后期新月诗派主要诗人的代表作共十八家八十首，把这些处於不同历史时期、具有不同社会地位与政治思想倾向的诗人在艺术流派的体系上联系起来。
他在这部诗选集的《序言》中，从新诗发展史的角度，总结了新月诗派的艺术理论，指出新诗十多年来的成绩犹如长江的涓涓的水源，尚在山涧裏悄悄走著生命无穷的路，而新月诗派自己相信只是山涧中一支小小的水，在忍耐的开辟新的路子。
并表示主张本质的醇正，技巧的周密和格律的谨严差不多是我们一致的方向，态度的严正又是我们共同的信心。
他的这些理论主张未出徐志摩艺术思想的巢臼。
1931年9月，徐志摩将《诗刊》交予陈梦家主编。
11月19日，这位中国民族资产阶级的诗哲在济南附近的党家庄触山坠机身亡，导师的临终遗言与悲剧性的命运引起陈梦家内心的震动和深沉的思索。
他在徐志摩逝世后的第四天，创作了新诗《致一伤感者》，批判了感伤主义的思想情绪：伤感在穷人是一件奢侈的事，／快乐在人手上，也在人心上。
／－－世界不全是坏的。
不久，陈梦家在其主编的《诗刊》第4期《叙语》中对后期新月诗派创作的题材走到今天太狭隘了的现象深为不满，表示很想把新诗的内容更要扩大。
这一些，预示了他创作思想转变的资讯。
第二阶段 1932年1月，陈梦家编完了老师徐志摩的遗稿《云游》集，整理了自己19丑年夏季後的诗稿，结集为《铁马集》，便毅然停办了后期新月诗派的刊物《诗刊》，结束了交织著迷惆与痛苦的学生时代。
正当陈梦家规划自己未来生活的时候，一·二八战争爆发了
十九路军在上海抵抗日寇的隆隆炮声震醒了深埋在诗人心底的炽热的爱国主义激情。
战争的第二天，他即与同学刘启122旅旅部，参加抗日宣传工作。
陈梦家等人随122旅旅部自南翔经刘行、嘉定、杨行、顾家宅、真如、大场一线向蕴藻滨前线挺进。
2月1日军队进驻南翔镇时，陈梦家在车站伫立三天三夜，目睹无家可归的妇孺老幼在雨雪中踉跄行走，沪宁线上的难民行列婉蜒长达数十裏。
他心如刀绞，写下《哀息》一诗，发出谁教我们这样的
的责问。
2月13日，部队在季家桥与日寇雪中大战。
122旅第5、6团任前锋，与敌寇肉搏终日。
陈梦家等亲临火线，抢救伤患。
他看到勇敢的中国士兵们在弹雨中无畏地冲杀，挂彩的伤患染成了 血人，有的战士牺牲时仍保持著托枪瞄准的姿势。
田野上到处是抗日志士的新坟。
在战士墓前，陈梦家写下了动人肺腑的悲壮诗篇－－《在蕴藻浜的战场上》：在蕴藻浜的战场上，血花一行行／间著新鬼的坟墓开开在雪泥上：／那儿歇著我们的英雄－－静悄悄／伸展著参差的队伍－－纸幡儿飘。
／苍鹰，红点的翅尾，在半天上吊丧。
现在躺下了，他们曾经挺起胸膛／向前冲锋，他们喊杀，他们中伤，／杀了人给人杀了，现在都睡倒／在蕴藻浜的战场上。
交给你，象火把接著火，我们盼望，／盼望你收回来我们生命的死亡
／拳曲的手握紧炸弹向我们叫：／那儿去
那儿去
听我们的警号
／拳曲的手煊亮著一把一把火光／在蕴藻浜的战场上。
他还在季家桥前线用民歌的风格写下《老人》一诗，描绘农民对故上的热爱。
这些在抗战前线写下的史诗般的作品，是一·二八事变珍贵的实录。
诗人在构思时有意摆脱所有形式的羁绊（《〈梦家存诗〉自序》），无论在内容和形式上都标志陈梦家新的创作阶段的开始。
2月下旬，陈梦家从淞沪前线返回上海。
3月，应闻一多先生之邀到青岛大学任闻先生的助教，并在闻先生的指导下，开始研究甲骨文。
4月，陈梦家修改他在淞沪前线所写的诗，结集为《陈梦家作诗在前线》。
他在青岛写下的诗，如《海》、《小诗》，已完全脱开格律化的巢臼，另辟蹊径。
他後来谈到其创作前期的格律化新诗时说：有人认为这就是我的好处，是错了。
这把锁压坏了我好多的灵性，但从这些不自由中，我只挣得一些个造字造句的小巧。
（《〈梦家存诗〉自序》）在创作实践上，前期新月诗人大多初期作品形式自由，後来慢慢走上格律化的路，後期新月诗人如陈梦家、方纬德则大半是初期作品格律谨严，後来迈向形式自由的路，这个文学现象表明新月诗派形成和解体的过程。
年青一代新月诗人纷纷感受到脱离社会现实尝试形式上的实验是条绝路，各自努力探索新诗发展的新途径。
1932年夏天，闻一多与陈梦家相继离开青岛去北平。
临行前师生登上泰山，敞襟临风，饱览祖国山川的秀色，这在陈梦家的心裏留下了难忘的印象。
9月，闻一多任清华大学中国文学系教授；陈梦家也由燕京大学宗教学院教授刘廷芳推荐，到该院学习。
后为院长赵紫宸所望重，并与其爱女赵萝蕤女士缔给良姻，成为终生的知友与伴侣。
1932年10月，日寇的侵略魔爪已伸向关内，整个华北处於危急之中。
是月22日，陈梦家应邀在北平青年会南厅发表题为《秋天谈诗》的讲演。
在讲演时陈梦家大声呼吁：让我们个人的感情渐渐溶化为整个民族的感情，我们的声音化作这大群人哀泣的声音，不只是哀泣，还有那种在哀泣中一声复兴的愿望。
1933年初，日寇的铁蹄终于践踏在热河的土地上，陈梦家义愤填膺，决心自行出榆关到前线为保卫祖国效力。
1月13日，方纬德、瞿冰森等同学在北平东城灯市口燕京校友会召开欢送会。
次日淩晨，陈梦家离北平经古北口奔赴塞外。
途中目睹奇丽峻伟的塞北风光，爱国的赤子之情油然而生。
他根据那时的观感所作的《古北口道中》、《承德道中》等诗篇，诗风雄阔奔放，别是一番气象。
1933年3月初，由于国民党政府的不抵抗政策，热河不战而失，整个华北处於危急之中。
陈梦家满腔的报国热忱付诸东流，他悲愤地从前线返回北平。
是年9月，他到安徽芜湖任广益中学的国文教员，住在狮子山青阳庐。
在芜湖陈梦家创作了两部气势磅礴、构筑宏伟的抒情长诗《往日》与《泰山与塞外的浩歌》，达到了他诗歌创作的顶峰。
《往日》是用长诗形式回顾自己经历的作品，分《鸿蒙》、《昧爽》、《陆离》三章，风格奇幻瑰丽，多姿多彩，是一部浪漫主义的力作，显示了诗人过人的才气。
八百行的长诗《泰山与塞外的洽歌》更是新诗苑中的一朵奇葩。
火焰般迸喷的爱国主义激情如崩云裂岸的浩荡大江奔泻於一气呵成的湍急的诗行间，令人目不暇接。
此诗苍凉悲壮，论者以为兼有李白诗中的涵养和岑参边塞诗的气魄。
它是作者回顾当年在山东登临泰山与出塞抗敌时的观感而作。
它与同时所作的《西山野火》、《黄河谣》等爱国主义诗篇不愧为我国新诗史上的佳作
1934年1月，陈梦家的诗集《铁马集》由上海开明书店出版。
同月，陈梦家赴北平为燕京大学研究院研究生，专攻古文字学。
这时他的主要精力已移向学术研究，但课馀常在津、沪《大公报》的文艺副刊及《文艺月刊》、《新诗》月刊等报刊上发表诗作。
他後期的诗作，诗风老成，技巧纯熟，但已失却了前一阶段的激情，表现一种想在百袖衣上捉蝨子，晒太阳（《小庙春景》）的闲适自如的意趣。
1935年8月，陈梦家从他历年所作的100馀首诗中精选出23首，结集为《梦家存诗》，以作为其七年写诗的结账。
他在诗集的《自序》中总结了自己创作道路的成败得失，倾诉了自己心目中的审美理想。
然而，诗人不久即放下了他的诗笔，使我们无以领略他心中所盘旋的诗美的极致了。
第三阶段 陈梦家在艺术上的成就，一直为文学史家们所称道。
陈梦家自称最欢喜抒情诗，他的主要艺术成就确在抒情诗上。
在创作中，他首先著力的是塑造特具个性的抒情形象。
综观陈梦家的诗作，可以体味到一个飘逸的虔诚的青年诗人的总体形象。
每个作家都在他的创作中实践他的美学追求，诗歌这种精致的文学形式尤为集中地体现了作家的审美理想。
穆木天说陈梦家的诗好如一片秋空，具有著静闲的优然的美。
（《〈梦家诗集〉及〈铁马集〉》）确实道出了它的审美特征。
阅陈梦家的诗，处处感受到一种纯练而质朴的美。
陈梦家的诗意境和风格虽淡如轻烟，却不陷于一看兴尽的境地（希隽：《论〈梦家诗集〉》），给人无穷的回味。
他的诗具有丰富的哲学意味与深沉的内蕴。
陈梦家的诗歌创作，无论在艺术思想还是表现手法上都受英国浪漫主义诗歌的影响甚深。
他尤为推崇布莱克那种在简易的外表后面隐藏著深刻的人生见解的诗风（见阿尼克斯特：《英国文学史纲》）。
对于布莱克诗中所弥满的那种略带神秘感的哲理情趣，陈梦家也深得其中三味。
英国诗人霍思曼好在结尾处出奇制胜、造成馀味无穷的艺术效果的所谓戏剧的拂拭的技巧，以及布莱克用重迭复遝的诗句表现情感的手法，都被陈梦家巧妙地运用在自己的诗歌创作中，显示了他的艺术造诣。
陈梦家在三十年代的诗名很大，曾与闻一多、徐志摩、朱湘一起被目为新月诗派的四大诗人。
1936年在伦敦出版的第一部英语版的中国新诗选本－－《中国现代诗选》中曾选入他的诗。
陈梦家评论徐志摩在新诗史上的历史贡献时说： 在这小小十年中，志摩先生尽了他的力在创造新诗的风格，并介绍西洋的诗歌……不光是诗的形式，就在内容上他主张溶合一切，让诗代表时代或民族不可错误的声音，也成为一个人灵魂真实的歌唱。
（《（诗刊）叙语》） 陈梦家对新诗的贡献也是在这些方面。
但正如臧克家所评价陈梦家的：他是一个有宗教信仰的人，年轻，高才，缺乏的是实生活，是人生艰苦的磨炼。
（《我的诗生活》）因而他的歌喉始终没有融人大时代的群众的合唱中。
1936年9月，陈梦家获硕士学位，留燕京大学中文系任助教，从此全力专注于中国古文字学、古史学的研究。
在闻一多先生的指导下，不少後期新月诗人如孙毓棠、俞大纲、孙洵侯都由诗人成为学者，走上同一条路，这决不是偶然的巧合或兴趣的转移，而是出自深沉的爱国主义精神，诚如闻一多先生所自述的：要当杀蠢的芸香，因为经过十馀年故纸堆中的生活，我有了把握，看清了我们这民族，这文化的病症，我敢于开方了。
（《给臧克家先生》）这也是陈梦家所孜孜以求的。
考古学家陈梦家 1937年7月，抗战爆发，陈梦家由闻一多先生推荐，到长沙清华大学教授国文。
是年秋，赴昆明西南联大任教 1944年秋，经美国哈佛大学费正清教授和清华大学金岳霖教授介绍，到美国芝加哥大学讲授中国古文字学，1947年夏，曾历游英、法、瑞典、丹麦、荷兰等国。
他在国外以极大的爱国热情与惊人的毅力，备尝艰辛，致力于收集流散于欧美的我国铜器资料。
1947年秋，他拒绝别人劝他留住美国的要求，毅然启程回归祖国，继续在清华大学任教。
1952年，转为中国科学院考古研究所研究员，并兼任考古所学术委员会委员、《考古学报》编委、《考古通讯》副主编。
解放陈梦家先生以极大的爱国热情投身教学和研究工作，在古文字学、年代学和古史研究方面作出了重要的学术贡献，在国内外赢得很大的声望。
他业馀与诗人郭小川、艾青等时相过从，并写过文艺短评与咏物写景的小诗，很受读者欢迎。
陈梦家诗词摘录 陈梦家的诗 一朵野花 一朵野花在荒原里开了又落了， 不想到这小生命，向着太阳发笑， 上帝给他的聪明他自己知道， 他的欢喜，他的诗，在风前轻摇。
一朵野花在荒原里开了又落了， 他看见青天，看不见自己的藐小， 听惯风的温柔，听惯风的怒号， 就连他自己的梦也容易忘掉。
一九二九年一月
徐志摩的<偶然>全文
徐志摩的《两个月亮》 我望见两个月亮： 一般的样，不同的相。
一个这时正在天上， 披敞着雀毛的衣裳； 她不吝惜她的恩情， 她不忘故宫的琉璃， 三海间有她的清丽。
她跳出云头，跳上树， 又躲进新绿的藤萝。
她那样玲珑，那样美， 水底的鱼儿也得醉! 徐志摩（1896-1931）： 浙江海宁人，富商家庭。
笔名云中鹤、南湖、诗哲。
中学与郁达夫同班。
1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学， 1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。
同年8月辞别剑桥启程回国。
历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。
同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚， 1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。
1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。
在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。
他已陷于深深的痛苦中。
1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。
作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说是新诗的诗魂，人称“诗 哲”、“诗圣”并不过分，茅盾说他既是中国的布尔乔亚的“开山诗人”又是“末代诗人”， 他以后的继起者未见有能与之并驾齐驱的。
他的新诗可堪千古绝唱，他的行为与品格也同样受到同人、朋友、学生的赞赏与爱戴，他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话，亦留有诸多遗憾，但他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。
（《人间四月天》）难怪这位英年早逝的诗坛巨星的噩耗传来，震惊了海内外，胡适连呼：“天才横死，损失的是中国文学
”在他的许多朋友中，包括师辈的梁启超、同辈的郁达夫、陈西滢、刘海粟等，亦包括晚辈的陈梦家、沈从文等，没有一个不赞赏佩服他的才华和品行的，正如沈从文所言：“他那种潇洒与宽容，不拘迂，不俗气，不小气，不势利，以及 对于普遍人生方汇百物的热情，人格方面美丽放光处，他既然有许多朋友爱他崇敬他，这些人一定会把那种美丽人格移植到本人行为上来。
”足见他的人格魅力所在。
作为新月社的灵魂人物，他的诗歌创作的成就当奉为本世纪文学之圭臬（guī niè），但他的散文风格也是独有的。
陈西滢、沈从文、梁实秋、周作人都曾一致称赞他的文章华采之美，他的学生们更是推崇备至，赵景深认为像徐志摩那样“文彩华丽，连吐一长串珠玑的散文作者，在现代还找不到第二个。
”甚至有人认为他的散文的独特风格则“是诗的一种形式。
”无论如何，徐志摩的散文是有其独特之韵味的。
胡适说徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。
的确是一语中的。
作为一个资产阶级的充满着诗人气质的作家，徐志摩短暂的人生的旅途中既表现出这位旷世奇才的天真和浪漫，同时亦流露出这位生活在乌托邦之国中的理想主义者的幼稚和可笑。
在他的散文中，我们不难看出，他在以英美的民主度量中国国情时的尴尬与滑稽，而在这之下，同时亦藏着一个知识分子的拳拳爱国之心。
徐志摩不但爱情上是一个“情种”，在政治上亦是个赤子。
他的许多散文揭露社会黑暗，抨击时弊，表现了资产阶级文人慷慨激昂的人道主义情感。
当然若是论徐志摩的散文深义，它恐怕既无鲁迅之深刻尖锐及宏阔感，郁达夫之练达及沧桑感，但就其抒情性特征则是任何一位现代散文家不可比拟的，它的散文始终充溢着饱满的激情，哪怕是颓废，读来亦痛快淋漓，决无缠绵有泥淖之感。
徐志摩心中有一种“恋月”情绪。
月亮作为一种爱情的象征物，在他的心目中永远是一种美好的凝结。
这在他的散文《鬼话》中有所阐释。
颂月、恋月、赏月在徐志摩的散文中也屡见不鲜，正好与其爱情的赞美诗句形成珠联壁合的内在勾连，构成了徐志摩诗的灵魂。
在徐志摩的爱情书简中，那一时被人传扬的《爱眉小札》里炽热的爱情火焰曾燃烧了无数青年的热血。
在这些篇什中，真正体现了这位爱情大师对爱情执著追求时的那种天真与浪漫。
徐志摩的诗文都是风格迥异于他人的，他就像追求美丽的女子那样，首先看中的是华美的外表，储安平曾在《悼志摩先生》一文中说：“内涵是它的骨骼，辞藻是他的外表；一座最牢的房子外面没来一些现代美的彩色和轮廓，仍不能算定成它建筑上的艺术。
”这正道出了徐志摩为人为文的风格，语言的华彩，夸饰的造句直接构成了他散文的外在美，再与之澎湃的内在激情相匹配，俨然是一个洒脱不羁，放浪形骸的浪漫才子的“亮相”。
或许正是因为他太注重外表之美，形式之美，而忽视了人生内涵的锻造，使他的诗文有时进入虚幻与颓废境界。
当然，即便是表现这样的内涵，同样也横溢着他那华丽外表之美。
这印证在他的爱情生活中亦是如此，他与陆小曼的后期爱情出现的危机，同样也是他一开始只注重外在美的结果吧。
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